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“En los últimos años estamos redescubriendo Cartagena”. Esto es lo que nos dijo la amable guía cuando nos mostraba las ruinas romanas que se han encontrado bajo la ciudad de Cartagena. Hasta hace pocos años esta ciudad costera del Mediterráneo español era conocida por su actividad portuaria. Ciudad marítima por excelencia donde se conjugan lo civil con lo militar con una arquitectura propia de sus quehaceres cotidianos. Muchos han sido los esfuerzos realizados por las autoridades políticas para reinventar la ciudad y darle un nuevo aspecto de modernidad, incluida una intensa actividad universitaria liderada por la escuela de “telecos”. Pero se encontraron con que no hacía falta reinventarla sino redescubrirla, puesto que bajo sus calles se encontraban algunos de los edificios más notables de la antigüedad. Fueron varios los yacimientos que visité el pasado septiembre, con motivo de la celebración de las jornadas de ingeniería telemática, y algunos me produjeron gran asombro. Merece la pena destacar el tramo de muralla púnica, uno de los más grandes que se conservan en todo el mundo, el fabuloso teatro romano o la antigua catedral. Con respecto a la muralla púnica hay que decir que está muy bien acondicionada y que las explicaciones cubrieron todas mis expectativas. Coincide dicho yacimiento con el de una cripta de enterramientos del siglo XVI, que se visita a la vez. Con respecto al teatro… no sabría por dónde empezar ni cómo acabar para daros todo tipo de explicaciones y hacer múltiples comentarios de alabanza sobre el mismo. Todavía se conservan grandes estatuas de mármol, señal de la importancia de la ciudad. Hasta ahora, Cartagena se había considerado como un “Oppidum”, un fuerte romano destinado a la defensa y las conquistas militares. Pero la aparición de las ruinas del teatro nos dice que nos encontramos ante una gran ciudad del imperio romano. Pero no sólo tiene un gran valor la construcción de un teatro, sino que las mismas piezas que sirvieron para el ocio, se reutilizaron más adelante para la edificación de un mercado y, posteriormente, el levantamiento de un pueblo altomedieval. Y todo ello se muestra gracias a un valioso trabajo de arqueología del que no puedo dejar de maravillarme. ¡Por favor, que los arqueólogos tomen nota de lo bien que se ha hecho aquí! Todavía queda mucho, mucho por descubrir en esta ciudad y espero que lo hagan con la misma dedicación y acierto que hasta ahora. Por mi parte también redescubrí la gastronomía cartagenera, pero eso queda para vosotros, si decidís seguir mi consejo y visitar esta ciudad. EXCURSIÓN Julián Fernández Navajas REDESCUBRIENDO CARTAGENA, CIUDAD IMPERIAL Ya he contado alguna vez que encuentro poco atractivo el término “maridaje”, tan de moda hoy para hablar de la conjunción entre vinos y comidas. Fonéticas aparte (el palabro suena a “potaje” o “abordaje”), para mí que en estas cosas no valen bodas, sino más bien seducciones y promiscuidades en las que, en circunstancias adecuadas (lo circunstancial suele ser importante), se producen felices encuentros entre gustos muy diversos. Y no es que todo valga, porque un gusto nunca debe ahogar a otros, pero sí que conviene huir de normas fijas y arriesgarse a la aventura. Hoy quiero mostrar otra amplia unión de gustos en un caso concreto. Sajazarra es un pueblecito de la Rioja Alta a 9 Km. de Haro y 50 de Logroño. No tiene más de 150 habitantes fijos, pero desde su aparición en las crónicas del siglo XI ha ido atesorando un conjunto único de antiguas casas de arenisca, iglesia y castillo. Ahora el sitio permite disfrutar desde hace veinte años de un festival de primera categoría de música antigua y barroca durante seis dulces días de agosto, en amigable combinación con el entorno, la cocina riojana y el excelente vino local. Las sesiones (incluyendo este año un día de teatro y música con el “Misterio del Cristo de los Gascones”) se celebran en la iglesia del siglo XIII, pero el encanto fluye por todos los rincones del lugar. La principal bodega aquí es Castillo de Sajazarra que cuenta con 48 Ha. de viñedos de tempranillo, graciano, garnacha y mazuelo. Sus vinos se elaboran por separado según variedades de uva y fincas, y se ensamblan después para dar tres líneas distintas: Castillo de Sajazarra, con un estilo muy actual, oscuro, frutoso y potente; Solar de Líbano (el nombre de la familia), algo más clásico, menos cubierto, con regusto a buena madera; y Digma, con tempranillo de dos fincas seleccionadas y una crianza ligera y muy cuidada. Las reservas de los dos primeros tienen precios por debajo de 20€, el último por encima de 30€, considerando que está calificado por puntuaciones y premios nacionales e internacionales entre las primeras decenas de vinos de España. Lo simplificó con humor un chino al que conocí en la cena de un congreso de informática: “hay dos placeres básicos en esta vida, uno la buena mesa… el otro la música, naturalmente”. Vinos y músicas, libiamo ne’lieti calici. VINOS JUNTANDO GUSTOS Manolo Gamella EnLos sentidos son el mecanismo fisiológico de la percepción: nos proporcionan la información vital que nos permite relacionarnos con el mundo que nos rodea. Las sensaciones son el resultado del procesado de los estímulos que nuestro cuerpo recibe: luz, sonidos, sabores, frío o calor, dolor, olores, caricias, cosquillas y besos. Isabel Coixet, con la producción de Mediapro bajo el brazo, ha tomado el avión y ha aterrizado en la ciudad de Tokyo para, cámara rozando el desenfoque y micrófono de alta sensibilidad captando, trazar sobre el soporte de celuloide un mapa de sensaciones íntimas que estimulan nuestros sentidos durante la proyección. La vista no siempre trabaja para nuestro bien; unas veces nos engaña, otras nos distrae la atención, algunas nos ciega. Conocedores de estos efectos secundarios, cuando queremos retener un momento instintivamente cerramos los ojos para dejar que nuestro cerebro recree la realidad que íntimamente más nos plazca. Quizá por eso el cartel muestra un ojo cerrado o en escenas el primer plano avanza hasta rozar el desenfoque, como si quisiera inducirnos a hipnosis: percibid las sensaciones, no dejéis que la vista os distraiga cuando lo que se os está contando es algo íntimo, sensual. Sí, no dejemos que la imagen nos distraiga con la apariencia sexual de la escena, no dejemos que el pensamiento se nos despiste intentando enhebrar los hilos del guión o las reacciones de ciertos personajes y concluyamos lo que se deriva del final: lo importante no es lo que ves sino lo que sientes cuando revives lo que sentiste cuando no eras capaz de ver lo que iba a pasar. ¿Acaso no te apercibiste de que no era una película al uso?. ¿No te llamó la atención que supiera a limón cuando a pescado hubiera sido lo esperado?. CINE Atanasio Carpena Martín MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKYO Dirección: Isabel Coixet, 2009

78 bit 178 DIC.-ENE. 2010 Todos hemos experimentado, al viajar en avión, el ver como nuestra realidad se empequeñece cuando vamos tomando altura. Todas aquellas grandes avenidas o las autopistas de varios carriles parecen maquetas publicitarias para anunciar trenecillos de juguete. También podemos experimentar lo mismo al viajar en helicóptero. Si tenéis tiempo y dinero podéis optar por este tipo de excursión, algo atípica pero sin duda excitante. Yo tuve la oportunidad de realizar una excursión en helicóptero para subir al ibón de Xuans desde Panticosa y merece la pena el viaje. Esta posibilidad de transporte se ofrece desde Panticosa a múltiples lugares de interés en sus alrededores. Escoger el ibón de Xuans es un acierto, ya que al ser muy poco visitado, este lugar permite sentir la grandiosidad de la montaña. Podréis acusarme de haber hecho trampa al llegar a dicho lugar de forma tan cómoda y no os faltará razón. Sin embargo, y en mi defensa, diré que tengo pendiente desde entonces subir desde el balneario de Panticosa. Esta excursión a pie puede ser de más de 7 horas de caminata y si contamos los descansos requiere un día entero entregado a patear la montaña. En mi caso tenemos pensado hacer vivac y volver por el ibón de Labaza. Pero volviendo a la excursión en helicóptero hay que decir que sólo se requiere no padecer vértigo y tener algo de agilidad para bajar y subir al aparato en la pequeña plataforma natural que hace de helipuerto a la orilla del ibón. Como ejemplo deciros que fuimos con una persona de 75 años, eso sí, acostumbrada al paseo y a la montaña. En todo caso, hay que tener cuidado con el sol porque lo que no hay a esas alturas en una triste sombra. Nosotros nos llevamos una pequeña tienda que hizo las veces de sombrajo, como las que se llevan a la playa. También podemos llevar una sombrilla y, por supuesto, la crema de protección solar. Lo del bañador y darse un chapuzón lo dejamos para los valientes. El helicóptero nos deja en el ibón y se marcha para seguir haciendo viajes. Por ello hay que advertir que el mayor riesgo que se corre es que, aunque el día salga bueno, haya tormenta por la tarde, precisamente cuando sea la hora de volver y el helicóptero venga a recogernos. Es posible que en ese caso tengamos que bajar a pie y son más de tres horas de empinadas cuestas. Habrá que confiar en la suerte. Una vez en el ibón podemos descansar o hacer desde allí alguna excursión como la que nos permitió sacar la foto del ibón desde lo alto de un collado. En resumen, lo que hoy os propongo, más que una excursión, es toda una aventura. EXCURSIÓN Julián Fernández Navajas LOS PIRINEOS DESDE EL CIELO LIBROS 52 MOMENTOS LUDICOS Y UN EMOTIVO RECUERDO Autor: Jesús Banegas Editorial: Caballería de Berenice Ediciones Como se puede intuir leyendo la entrevista de la sección “perfil” de este mismo número, Jesús Banegas es una persona inquieta, no sólo por las múltiples ocupaciones propias de su responsabilidad como presidente de la patronal AETIC, sino como aficionado a la música, la lectura, el cine, el teatro, los toros, el fútbol, los viajes, la gastronomía… Fruto de estas inquietudes nació “Lúdico” un alter-ego que le ha permitido expresar, como en un juego, sus opiniones sobre los temas más variados en forma de artículos breves, que permiten asomarnos a algunas de sus aficiones. Una cuidadísima edición y una prosa cercana y directa, que son amena lectura, además de emotivo homenaje a Pedro Barrio, fundador y director de la revista sectorial e&TIC y colaborador estrecho del autor, fallecido recientemente. bit 178 DIC.-ENE. 2010 79 Pocos asuntos (quizá el de la mujer) han dado pie a más dichos y refranes en castellano que los relacionados con el vino. En Internet pueden encontrarse colecciones enteras para cualquiera que tenga curiosidad. Debo confesar que no soy especialmente aficionado al refranero, pero repasarlo puede ser muy útil para hacerse una idea de opiniones, unas sabias, otras mostrencas, que realmente han circulado y muchas aún circulan por nuestras sociedades. Como simple muestrario vamos a ver algunos ejemplares referidos a nuestro tema. Empecemos por los abiertamente partidarios: en plan terapéutico –beber con medida alarga la vida–, aristocrático –el agua para los bueyes y el vino para las reyes–, místico –bienaventurados los borrachos porque ellos verán a Dios dos veces–, o alegremente derrochador –gástate en juego y vino lo que has de dar a los sobrinos–. Otros descienden a más detalles, por ejemplo la importancia de una buena maduración –vinos y amores, los viejos son los mejores–, o los inconvenientes de un entorno climático inapropiado –agosto está reñido con Baco y con Cupido–. No pueden faltar las réplicas morales (generalmente en asociación con otros vicios no menos abominables) –vino, tabaco y mujer echan al hombre a perder–, pero tampoco las contrarréplicas –al que no fuma ni bebe vino el diablo le lleva por otro camino–. Y para dar un gusto a mis amigos menos afines al gobierno, acabo con uno un tanto brusco –zapateros: los lunes borrachos, los demás días embusteros-. Es broma (y no es mío), no se me ofendan los profesionales del gremio. VINOS REFRANERO POPULAR En Internet y otras tecnologías de comunicación modernas, se denomina avatar a una representación gráfica, generalmente humana, que se asocia a un usuario para su identificación. Los avatares pueden ser fotografías o dibujos artísticos, y algunas tecnologías permiten el uso de representaciones tridimensionales. En el cine, la tecnología RealD-3D lleva las tres dimensiones a los centros comerciales y multisalas especializadas: el proyector digital elimina la copia física, gran ventaja para las distribuidoras, permite a los exhibidores proyectar en sus salas retransmisiones de eventos y espectáculos y, en el caso de películas en 3D, ofrece al espectador la experiencia diferencial de ver en tres dimensiones casi reales, eso sí, con la contrapartida de un sobreprecio en la entrada de cine y de la obligación de ponerse unas gafas especiales que permiten percibir el efecto 3D aún cuando no se mire directamente hacia la pantalla. RealD-3D ofrece gafas pasivas y activas, consistentes ambas en filtros polarizados, uno para cada ojo, pero en las activas el filtro de cada ojo está sincronizado con el proyector. Las gafas pasivas facultan la proyección 3D en salas convencionales y las gafas activas precisan una sala especialmente adaptada. Las pasivas son desechables y las activas se han de devolver al salir de la sala. Si consideramos que una película no deja de ser una representación gráfica de unas emociones humanas con las que se ha de identificar el espectador y que con el uso de representaciones tridimensionales se busca sacar a los espectadores del sofá de casa y hacerlos pasar por taquilla, la conclusión es que la película debe llamarse “Avatar” y que el director ha de ser James Cameron. Si en radio se utiliza la triangulación para encontrar la fuente real de una transmisión, si en el mundo real las tres dimensiones nos permiten situarnos con perspectiva, en el caso de James Cameron podemos hacernos una idea de su perspectiva real triangulando su obra. "Aliens, el regreso" (1986). Otro glorioso día en el ejército. La eclosión marca el crecimiento de la especie mejor adaptada, el instinto de supervivencia puede verse como terror inter-especies y esta conversión del terror más espacial en un espectáculo de cine desde, para y por el cine conlleva plantearse si el interés privado puede imponer la fuerza de las armas al instinto de supervivencia. "Titanic" (1997). El ego técnico/económico/social puede ser un gran barco transatlántico, o dos torres gemelas, pero se hunde en la fría noche, o se viene abajo a plena luz del día, cuando confiado topa con la punta de lo que siempre ha existido bajo la superficie. Un desastre que colea en la memoria colectiva y que sólo puede superarse a base de tiempo, con el dulce regusto de una historia de amor. "Avatar" (2009). Todo se justifica por los accionistas, unos seres de otra dimensión y sin rostro concreto, como si el interés privado estuviera legitimado para imponer la fuerza a la naturaleza y al resto de seres vivos; se muevan o estén enraizados, todos vinculados. La energía es un préstamo, y en algún momento y lugar deberemos devolverlo, no siempre en condiciones naturales; es por ello Pandora un lejano planeta que proyecta una visión actual sobre un lejano Oeste ya conquistado: arcos y flechas contra armas automáticas, monturas y jinetes contra aviones, son los elementos que modelan lo alejados que estamos del intercambio natural y lo próximos al calentamiento global. CINE Atanasio Carpena Martín AVATAR Dirección: James Cameron, 2009 Manolo Gamella 80 bit 178 DIC.-ENE. 2010 El otro día lo escribía en mi blog: nunca, nunca, nunca había tenido tantos problemas para escoger las mejores canciones del año (y llevo muchos años haciendo este ejercicio). Pero es que nunca, nunca, nunca había escuchado tanta música como este año 2009. Y es que nunca, nunca, nunca había tenido acceso tan fácil a descubrir tantos grupos diferentes (algunos con apenas un EP o alguna canción single publicada este año) hasta el punto que algunos (con bastante más promoción tradicional y con buenos discos editados, como Pearl Jam o Depeche Mode) se han quedado fuera de mi selección este año. Y es que para todos los amantes de la música POP con mayúsculas, del buen rock y de todo lo que gira alrededor del fenómeno de la música independiente, este ha sido un gran año, una buena cosecha. Este ha sido el año en el que, además de los canales que veníamos utilizando ya muchos de nosotros (sobre todo last.fm y su algoritmo de recomendación partiendo del scrobbling que podemos hacer con la música que escuchamos, pero también leyendo buenas revistas especializadas, muchos blogs, la web de amazon que también te recomienda buena música similar a tus gustos y, por supuesto, las aplicaciones como atunes o yes.fm), este ha sido el año de spotify, y esto ha hecho que sea mucho más fácil y cómodo encontrar (y probar) y escuchar muy buena música que, además, cada vez es más accesible. En fin, un año más, me dejé llevar por mis dos grandes hobbies, la música, y la red, y actualicé en la sección música de mi blog (con links a spotify), http://sebasmuriel.es dos listas, la primera, un clásico en navidades: mi lista de discos favoritos, los 10 que más me han gustado (que no son necesariamente los mejores). La segunda, 4 CDs con algunas de las canciones del 2009 que no puedo dejar de escuchar. Esta selección está pensada de manera que los temas están ordenados según yo los oiría. De los discos, destacar las melodías pop-rock de los discos debuts de dos grupos que darán que hablar en los próximos años, adolescentes que tienen que crecer pero que sin duda tienen mucho más que decir: The Pains of Being Pure at Heart, y The XX (los dos con discos sensacionales). Otro debut, más bailable, el maravilloso See Mystery Lights de Yacht. Entre los clásicos, el ruido hecho arte del Eternal de Sonic Youth o el Farm de Dinosaur Jr., y el último disco de Wilco. Enorme disco el Hombre Lobo de Eels, muy recomendable. Lo mismo que de Monsters of Folk, un supergrupo que también hay que seguir. Y los que para mí serán el relevo de grupos como U2 en el main-stream: buen disco el Tonight de Franz Ferdinand (aunque ligeramente más flojo que sus dos primeros). No sólo de discos vive el ser humano en el año 2010, y hay muchos temas imprescindibles que también hay que escuchar. Que levante la mano el que no se mueve al son del Animal de Miike Snow. De las canciones tranquilas, con voces maravillosas y melodías pop pegajosas, sería un error no escuchar Love Has Left The Room de A Camp o Relator de Pete Yorn & Scarlett Johansson. Uno de los temazos pop del año: Bruises de Chairlift. Y qué decir de los fenómenos Lilly Allen, Little Boots o La Roux. Fantásticos los ritmos del Shadows de Au Revoir Simone (sobre todo si los remezclan los Teenagers) y siempre recordaremos el momento en el que escuchamos por primera vez Lisztomania de los franceses Phoenix. Lust For Life del disco de Girls es otro must del 2009, como lo es también el Let’s Go Surfing de los Drums. Por su parte, Yeah Yeah Yeahs nos regalaron este año el Zero, y The Big Pink empaquetaron para nosotros Dominos. Dos temas algo más oscuros: Who Can Say de los Horrors y Papillon de Editors, y cerraría con una terna electrónica: The Girl And The Robot de los nórdicos Röyksopp, The Reeling de Passion Pit y el hit Deli de los donostiarras Delorean, que están triunfando en todo el mundo gracias a Internet. MÚSICA Sebastián Muriel 2009, UN AÑO DE MÁS MÚSICA

En esta ocasión nos vamos a Comillas. Muchos son los motivos por los cuales merece la pena ir de excursión a esta bonita localidad cántabra. Como siempre son tres los que más pesan para mi elección. El primero de ellos es que tenga algo que merezca la pena visitar, el segundo es que tenga algo que merezca la pena contar y el último es que tenga algo que merezca la pena vivir. Comencemos por el primero: ¿Qué podemos visitar en Comillas? Existen varias rutas que podemos recorrer y que nos permiten disfrutar de su entorno. Entre ellas podemos citar la ruta monumental, la ruta modernista o las rutas de senderismo. Son rutas que nos llevan desde los rincones de un pueblo de mar hasta desembocar en el puerto. Pero también nos hacen viajar en el tiempo porque recorren desde casonas antiguas hasta edificios modernistas. Y cuando digo modernistas no me refiero a modernos sino a verdaderas obras de arte firmadas incluso por el mismo Gaudí. Voy a haceros algunas recomendaciones aunque no serán necesarias si visitáis la página web de comillas www.comillas.es o alguna similar. Entre las casonas, la que más me gustó en mi anterior visita (porque pienso volver) fue el espolón; clasicista del finales del siglo XVIII. Sobre todo destaca su patio rectangular, cuya arquitectura reconozco que me gusta particularmente En cuanto a los paisajes, una de las vistas panorámicas que me resultó realmente relajante fue la del mirador de Santa Lucía. Si la Santa perdió la vista por amor a Dios, éste sin duda la premiaría, al acogerla en el Cielo, con una visión como la que se puede disfrutar desde allí. Siguiendo con la excursión debemos visitar las tres perlas del modernismo: El palacio de Sobrellano, el Capricho de Gaudí y la capilla Panteón de los Marqueses de Comillas. Mi propuesta es dedicarnos a un delicioso paseo en este entorno donde incluso los frondosos árboles ayudan a saborear mejor la visita. Por último no debemos dejar de visitar la Universidad Pontificia. De nuevo un paseo y en este caso hasta alguna que otra meditación. He comenzado diciendo que hay tres motivos por los cuales voy escogiendo las excursiones. El primero de ellos es poder visitar algo, que como habéis visto está más que justificado. El segundo es poder contarlo y eso ya lo estoy haciendo. El tercero y último es poder vivirlo pero ese os toca completarlo a vosotros. EXCURSIÓN Julián Fernández Navajas A ORILLAS DEL MAR EN COMILLAS “La adrenalina de la batalla es a menudo una adicción potente y letal, porque la guerra es una droga”, letras blancas sobre fondo negro, es la introductoria cita que da paso al robot que se dirige hacia un posible IED (Improvised Explosive Device), uno de esos artefactos explosivos improvisados que brotan como setas venonosas en Bagdad. La compañía Bravo está encargada de desactivarlos y con la incorporación del sargento James la premonitoria frase de comienzo toma cuerpo. Mientras el sargento James se mueve por la pantalla hay tiempo para pensar que no es él quien está “En tierra hostil” sino la directora Bigelow, quien parece condenada a concurrir con James Cameron íntima, estuvieron casados entre 1989-91, y profesionalmente, Cameron le escribió y produjo “Días extraños (1995)” y en este 2010 su “Avatar” es la “bomba” a desactivar en la carrera hacia los Oscar. Y es a partir de este planteamiento que las imágenes toman fuerza significativa, no tanto por lo que muestran sino por la analogía que puede establecerse entre el protagonista solo en la calle ante el explosivo que ha de desactivar y la soledad del director (en genérico, sea hombre o mujer) ante la película que ha de activar: un gesto inadecuado, o una pulsación de tecla indebida, bien suya o de alguien del equipo, y la metralla (taquilla, crítica, industria o academia) puede dejarle en el sitio. CINE Atanasio Carpena Martín EN TIERRA HOSTIL Dirección: Kathryn Bigelow, 2008 Algo apocalíptico ha pasado en la Tierra. Un hombre y un niño, padre e hijo, siguen la carretera buscando el mar, tratando de sobrevivir un día más, aferrándose a un último resquicio de humanidad en un mundo con pinta de que, a esas alturas, la edad del niño es el tiempo transcurrido, cualquier superviviente es sospechoso. Al igual que el hijo, vamos de la mano de un Viggo Mortensen que nos hace creer todo lo que dice su personaje de padre en el bando de “los buenos y portadores del fuego interior” y avanzamos con un pie en una banda sonora, firmada por Nick Cave y Warren Ellis, con notas que suenan como el último aliento de esperanza de una humanidad casi extinguida, y el otro en una fotografía, filmada por Javier Aguirresarobe, que recrea una atmósfera plomiza e irrespirable que aplasta los sentimientos. Se intuye que si bien el director ha escenificado el mundo devastado originario de la novela de Cormac McCarthy es en ella donde ha de estar la explicación a muchos puntos que en la película quedan oscuros, ocultos o inexplicados, dando paso a la duda de si se han quedado en el camino de la adaptación o para no ahogar al espectador con mayor pesimismo y hedor a muerte. THE ROAD (La carretera) Dirección: John Hillcoat, 2009 Casualmente volví de un viaje por Chile cinco días antes del gran terremoto. Puede parecer una frivolidad que a la vista de un desastre de semejante magnitud me acuerde de sus buenos vinos, pero no lo es tanto si se considera que este producto es desde hace dos o tres décadas uno de los primeros por valor en las exportaciones chilenas, y que Chile va a necesitar, más aún que ayudas, actividades productivas que permitan a su bien capacitada población reconstruir cuanto antes la economía del país. Puede estimarse que alrededor del 90% de la producción de vino chileno corresponde a los valles de las regiones centrales, precisamente las comprendidas entre el epicentro del terremoto (cerca de la ciudad de Concepción) y Santiago. Las primeras valoraciones del impacto sobre la industria vinícola hablaban de pérdidas de cierta importancia en edificios, depósitos y barricas, pero afortunadamente los movimientos sísmicos tienen poco efecto sobre las propias vides, con lo que la vendimia de la nueva cosecha habrá podido realizarse precisamente en las semanas inmediatamente posteriores al terremoto (el fin del verano austral, equivalente a nuestro septiembre). He aquí pues una buena ocasión para acordarnos de la calidad (y generalmente buenos precios) de estos vinos. Las etiquetas chilenas suelen resaltar, más que las denominaciones de origen (cinco grandes regiones divididas en valles y en áreas determinadas), el tipo de uva, predominando entre los tintos los varietales de cabernet-sauvignon, merlot y carmenère (la uva de origen francés, perdida y reencontrada sólo en Chile), y entre los blancos los de sauvignon blanc y chardonnay. Abundancia, como se ve, de variedades francesas desde que a finales del XIX pudieron resguardarse aisladas por los Andes las cepas atacadas por la filoxera en Europa. Atrás quedaron las vides llamadas país, descendientes de las aportadas por la colonización española, que lamentablemente puso siempre trabas a la producción local para favorecer a las importaciones desde la metrópoli. Ánimo no creo que les falte a los chilenos, tan habituados a estos movimientos que ya venían llamando “terremoto” a un combinado de vino blanco con helado de piña y fernet, y “tsunami” a otro similar pero con licor de menta. VINOS VINOS PARA PASAR UN TERREMOTO Manolo Gamella Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid. Madrid, del 23 de febrero al 30 de mayo. Una buena ocasión para los amantes del impresionismo, para conocer una buena colección de paisajes del pintor impresionista francés Claude Monet, sobre todo los realizados en su jardín de Giverny. MURALES, prácticas murales contemporáneas Fundación Joan Miró. Barcelona, del 19 de febrero al 6 de junio. Esta exposición ofrece un panorama del renacimiento de las prácticas murales en nuestros días y de la gran diversidad que podemos encontrar en este campo artístico. Las salas temporales de la Fundación Miró se convierten en punto de encuentro y creación de un grupo de muralistas contemporáneos de todo el mundo. EXPOSICIONES MONET Y LA ABSTRACCIÓN Se trata del cuarto número de la revista Política Económica y Regulatoria en Telecomunicaciones, que en esta edición aborda las Redes de Nueva Generación ligadas a los servicios que desde ellas se prestan, que generan una interdependencia entre operadores, proveedores de contenidos y aplicaciones y fabricantes de terminales, en un nuevo escenario en que todos ellos alinean sus intereses. Además se abordan muchos de los asuntos derivados de este modelo, como la neutralidad de red, la gestión de los derechos de emisión, la relación entre agentes y usuarios, la privacidad, la seguridad y la protección de los derechos de propiedad intelectual, entre otros. Con este objetivo el Gabinete de Estudios de Economía de la Regulación de Telefónica de España, ha contado con la participación de un importante plantel de expertos provenientes de entidades como: The Boston Consulting Group, IDATE Foundation, Empiris LLC, COIT, CMT, United States Telecom Association, Ariño y Asociados-Abogados, Deloitte Spain y de la propia operadora. Como afirma Fermín Marquina Pérez, Director de Regulación y Relaciones Sectoriales de Telefónica de España, en la presentación del informe el objetivo de esta nueva publicación es “mostrar las claves de la evolución de los servicios convergentes sobre las nuevas redes de comunicaciones electrónicas, a fin de provocar un debate abierto sobre estas cuesiones que nos permita definir el marco regulatorio y de competencia más adecuado para su desarrollo sostenible”. La publicación está disponible a través de Internet en el área de publicaciones de la página www.telefonica.com LIBROS POLITICA ECONOMICA Y REGULATORIA EN TELECOMUNICACIONES: LAS NGN Y SU IMPACTO EN LOS SERVICIOS DE LA SOCIEDAD DE LA INFORMACION. Autor: Gabinete de Estudios de Economía de la Regulación (GEER). Dirección de Regulación y Relaciones Sectoriales de Telefónica de España Este libro muestra al lector los aspectos más relevantes de la domótica, los protocolos y dispositivos utilizados, así como sus beneficios y principales aplicaciones. Su lectura es útil para adentrarse en lo que significa el “hogar digital” y permite adquirir los conocimientos necesarios para evaluar las aplicaciones que existen, conocer el tipos de productos necesarios para “domotizar” la vivienda o edificio, seleccionar la tecnología de acceso a Internet a utilizar en su vivienda inteligente, elegir los protocolos más adecuados para interconectar los distintos dispositivos, etc. LIBROS MANUAL DE DOMÓTICA Autores: José Manuel Huidobro y Ramón Jesús Millán

3Ocio y + Vinos Es ya muy difícil tener en la cabeza el complejo mapa de las Denominaciones de Origen de los vinos españoles. Son ahora 70, a las que hay que añadir 8 Denominaciones de Pago (más restrictivas) y 4 de Vinos de Calidad con Indicación Geográfica (menos restrictivas). Este es hoy el mapa DENOMINACIONES DE ORIGEN Manolo Gamella Ocio y + 3 Iñárritu (segundo apellido del director, el más distintivo), Bardem (primer apellido del protagonista) y Biutiful (nombre del film, alegórico título sobre cómo hacer propio lo bonito que de oídas tienen los demás) son los tres nombres en tamaño de letra creciente que sustentan sobre el fondo negro del cartel la franja de imagen con un primer plano del personaje y una desenfocada urbe en segundo plano. La ciudad es Barcelona pero por globalización podría ser cualquier otra de cualquier otro país, nación o estado. A Uxbal, el personaje, de profesión sus trapicheos, se le acaba el tiempo y su batalla contra la dura realidad toma el camino del fin prematuro. El director madura una narración que arranca con una escena poética a dos manos, sigue con una escena onírica a dos personajes para a partir de ahí abducir al espectador hacia un mundo tan vecino y real, mérito de actores y equipo, que dispara las alertas cuando se reconocen los elementos esenciales de la oración pero para entonces el director ya ha se ha encargado de que el espectador, macerado, sea quien acompañe a Uxbal en su su caída libre hacia el asfixiante pozo del agobio. Las escenas de la persecución de los manteros (sencillamente espectacular) y de la discoteca (rayana la alucinación) son las anillas a las que asirse, ¡eh! que esto es una película, y distanciarse pero a cambio de tener la sensación de estar haciendo el cristo cual gimnasta de aros, con el peso de las circunstancias colgado del cuello y luchando contra la irresistible fuerza de la gravedad del destino. Cine BIUTIFUL Dirección: Alejando González Iñárritu, 2010 1982: el videojuego está en alza, las salas de recreativos son lugares de peregrinación, la ciencia ficción, que había despegado con sendos episodios de Star Wars (IV: Una nueva esperanza, 1977 y V: El imperio contraataca, 1980), marca hito con Blade Runner mientras las tres dimensiones chapotean las pantallas (Viernes 13 III en 3D). Y en esas Disney se desmarca con TRON, de Steven Lisberger, una premonitoria historia de entramado digital y trabajado aspecto visual en torno a lo que ocurre dentro de un ordenador: usuario y programas, con discos personales de identidad y motos de haz de luz, dirimen sus diferencias por el control del sistema en la parrilla de juegos. La contracción de TRACE ON, instrucción de Basic que activa la traza de la ejecución, inspira un título cuyo cartel profetiza: Ya está muy cerca la era de TRON, hay que estar preparado. 2010: el videojuego es un motor económico, las videoconsolas han invadido los hogares y cerrado las salas de recreativos, la ciencia ficción se ha quedado sin la tercera trilogía de Star Wars pero los efectos digitales están a la orden del día y las historias fantásticas llenan las pantallas por entregas periódicas mientras las tres dimensiones conforman la oferta con el aura de salvapantallas. Y en estas Disney se apunta al carro de las repescas proyectando todo su buen hacer digital en esta historia hueca en contenido pero visualmente perfeccionista que evidencia el cambio del legado cinematográfico experimentado en los años que median y lo resume en la coletilla del cartel: El juego ha cambiado. TRON LEGACY Dirección: Joseph Kosinski, 2010 Atanasio Carpena Martín 3Ocio y + En la desembocadura del río Lima se encuentra un castillo (castelo en portugués) que antaño defendía la llegada de los barcos mercantes a las costas atlánticas del norte de Portugal, a pocos kilómetros de la frontera con España. Todavía se conservan sus murallas, sus almenas y sus torreones defensivos cubiertos de liquen amarillento que le da ese encanto que tiene lo antiguo pero no viejo. En torno a la fortaleza se han construido nuevos espigones repletos de grandes grúas que suben y bajan las mercancías que hay en las bodegas de los cargueros. Un precioso escenario en el que convive lo viejo y lo nuevo. ¿Y por qué me voy a Portugal de excursión? Bueno, es un tributo a los cuatro chicharros que le endiñó su selección de fútbol a la actual y ya menos flamante campeona del mundo (ahora ya sabéis que lo que leéis se escribió hace meses). Fuera de bromas, es un lugar muy bonito aunque poco conocido, que está fuera de los circuitos turísticos y en el que se suman belleza y tranquilidad. Lo que más me sorprendió fueron sus paisajes puesto que no sólo hay río, un puerto y un castillo sino que en lo más alto de la montaña se alza una basílica desde la que podemos ver más allá del horizonte. Y para corroborar lo que digo sobre las vistas espectaculares que podemos disfrutar deciros que existe una especial devoción a Santa Lucía y que los devotos suben hasta la basílica para cumplir con las promesas que le hicieron a la Santa. De hecho hay una cofradía que mantiene una escalera para subir al templo. Son 650 escalones, que los conté (también se puede subir en funicular pero eso es para los flojos). Es también algo curioso, y no creo que sea casualidad, la cantidad de paseos repletos de viejos tilos que hay a lo largo de la villa. Lo dicho, belleza y tranquilidad. Vale la pena pasear por sus calles empedradas y visitar los museos y parroquias que se hayan siempre abiertos para acoger a sus visitantes. ¡Qué no dirán sus políticos cuando se encuentren en periodo electoral!: “Somos un pueblo que siempre acoge al visitante y bla, bla, bla”. Pero como en todo pueblo de mar, hay un algo de tristeza en el ambiente, quizás por aquellos que partieron y nunca más regresaron o por los que quedaron en la soledad del que espera. Además, su patrona es la Virgen de la Agonía desde cuyo templo puede verse el mar que refleja las desdichas y las esperanzas de su pueblo. Famosa es la procesión de la Virgen por el puerto el día de su fiesta. En resumen, Viana do Castelo nos ofrece belleza, tranquilidad, tristeza y esperanza. Pero no os asustéis, no sólo eso, yo también disfruté de su SPA de agua marina, sus pescado y mariscos en el puerto y un sabroso cabrito asado. Se puede ser espiritual y tener los pies en la tierra, ¿no os parece? Excursión VIANA DO CASTELO: MAR, MONTAÑA Y PAISAJE Julián Fernández Navajas 3

Han coincidido en el tiempo dos iniciativas, una de la Real Academia de la Lengua junto a Youtube y la otra de la Biblioteca Nacional de España, que ponen de manifiesto el maravilloso papel que pueden tener las nuevas tecnologías en la divulgación del arte y la cultura. El Quijote interactivo es un proyecto que permite un acercamiento innovador a la primera edición de la obra cumbre de Cervantes, conservada en los fondos de la Biblioteca Nacional de España. Gracias a esta iniciativa es posible disfrutar del Quijote como si se tuviera el libro en sus manos, al tiempo que se puede acceder a contenidos multimedia que ayudan a contextualizar la obra. Este proyecto, financiado por Telefónica, ha partido de la digitalización a muy alta calidad de los ejemplares que conserva la BNE de la primera edición del Quijote: la de Madrid de 1605 y la de Madrid de 1615; alrededor de esta nueva digitalización se ha construido un portal interactivo al que se han incorporado mapas, ilustraciones, grabados, música de la época y otros contenidos procedentes de 43 ediciones distintas del Quijote y de otras 21 obras más, todas pertenecientes a la BNE. Todos los interesados pueden consultar toda esta documentación en http://quijote.bne.es/libro.html. En paralelo, la Real Academia Española (RAE) y Youtube España, lanzan una curiosa iniciativa para hacer una lectura completa del Quijote virtual. Desde cualquier ciudad del mundo, más de 2.000 personas podrán leer o interpretar un fragmento del Quijote y subir sus videos a You Tube, que albergará esta lectura universal del clásico. El texto completo se han dividido en 2.149 párrafos, que irán siendo asignados a quienes se sumen a esta iniciativa a través de Internet. Los interesados pudieron registrarse en el espacio creado por el portal https://www.youtube.com/user/ElQuijote, donde les fue asignado un fragmento de la obra, cuya lectura debían subir a la misma web en un plazo de 6 horas. El resultado además reflejará los distintos acentos y registros de todo el mundo hispanohablante. De hecho, en la iniciativa ha participado activamente la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE). EN UN LUGAR DE INTERNET, DE CUYO NOMBRE NO QUIERO ACORDARME... Libros El pasado 7 de octubre se presentó en Madrid, en el auditorio de la sede de Telefónica, en la Calle Gran Vía, el libro “Crónicas de un teleco impenitente”, escrito por Miguel Vergara. Arroparon al autor en la presentación Javier Nadal (Vicepresidente Ejecutivo de la Fundación Telefónica (que además firma el prólogo) y Javier Fernández del Moral, Catedrático de la UCM. El texto realiza un recorrido histórico por el pasado reciente de las telecomunicaciones en España entrelazando las crónicas de los principales eventos acaecidos, con la historia de la música y las comunicaciones en una época donde en ambos surgieron una serie de grandes innovaciones importantes. Javier Fernández del Moral describió el libro como “un recorrido sinfónico por elementos comunicativos, mitológicos e históricos que tienen como telón de fondo las tecnologías de la comunicación” y su papel protagonista en la historia viva de las telecomunicaciones en España. Este libro recopilatorio de los artículos que el autor ha publicado en la revista "Dinero" entre los años 2004 y 2008 incluye, en su edición en papel, un CD con la 5ª Sinfonía de Gustav Mahler cuyos cinco movimientos dan título a las crónicas de cada uno de los cinco años. Vergara nos sumerge en la fascinante historia reciente del mundo de la información y las comunicaciones, analizando los cambios radicales que ha provocado en la forma en que nos relacionamos con los demás y los hábitos de toda una sociedad. Sus crónicas se entrelazan con una de las más famosas sinfonías de la historia de la música. En palabras de Nadal, Vergara, como buen melómano “ha tomado de la quinta sinfonía de Mahler los títulos de sus cinco movimientos para convertirlos en cinco años de crónicas: de la Marcha Fúnebre al Rondo Finale, a través de 60 artículos, nos cuenta, pesa y sopesa otros tantos hechos, fenómenos e ideas en el ámbito de las telecomunicaciones, de Internet, la tecnología, los contenidos, las redes sociales y su poder transformador.” CRÓNICAS DE UN TELECO IMPENITENTE Autor: Miguel Vergara Trujillo Edita: Miguel Vergara Trujillo. Madrid. Abril, 2009 Vinos Con el artículo anterior espero haber convencido del carácter esencialmente efímero de las buenas fases en la vida de un vino. El filósofo Cioran venía a decir que todo en esta vida acaba mal, aunque sólo sea porque todo acaba. Pero Cioran era, claro está, un cenizo impenitente, mejor poner la cosa del revés y decir que lo bueno puede ser exquisito, al menos mientras dura. Y para que un vino dure tanto como pueda permitir su naturaleza (unos más y otros menos, no nos empeñemos inútilmente), aparte de un buen cuidado en el ambiente en que lo conservamos, influye y mucho la forma en que esté tapada su botella. Una gran mayoría de los bebedores tradicionales dirían que sobra plantearse este asunto, porque desde que, según la leyenda, en el siglo XVII el monje Dom Pérignon taponó con corchos las primeras botellas de champán ningún gran vino que se precie ha dejado de cerrarse con tapones de ese material. Sin embargo dos factores están actualmente impulsando otras alternativas y agitando la polémica. En primer lugar el surgimiento de nuevas potencias vinícolas en lugares como California, el Cono Sur americano, Australia o Suráfrica, tan alejados del hábitat del alcornoque (alrededor del Mediterráneo, pero sobre todo Portugal y Extremadura), ha llevado a ir introduciendo, incluso aquí, cierres a base de plástico o de rosca metálica. En segundo lugar, y a pesar de todos los esfuerzos por evitarlo, entre un uno y un siete por ciento de las botellas encorchadas (según lo estrictos que nos pongamos) desarrollan el desagradable “olor a corcho” del que no se libran ni los vinos más caros y escogidos. Se sabe ya que el agente de este “sida” vinícola son moléculas de tricloroanisol (TCA) que se producen por acción de microorganismos a partir de compuestos clorados que es difícil eliminar de corchos y maderas que han estado expuestos a ciertos pesticidas o tratamientos. ¿Qué decir de este asunto? Realmente los cierres alternativos son más económicos, son homogéneos, no necesitan hincharse por humedad como el corcho permitiendo almacenar de pie las botellas, y eliminan o al menos minimizan el peligro del TCA. Y sin embargo un buen corcho humedecido por el propio vino puede aún ser más eficaz que el plástico para evitar la entrada de oxígeno y se comprueba que, al menos en algunos casos, el contacto con los nuevos materiales puede difundir moléculas peligrosas para el gusto o la salud. La innovación tecnológica no se detiene, pero para muchos el tapón de corcho y sus rituales (nada que ver con el desenrosque, ni con la vista y el tacto de los tapones plásticos) es todavía una parte nada desdeñable del encanto. Y, por si fuera poco, los defensores de la naturaleza tienen también un argumento en la conservación de los bosques de quercus suber, que a saber en qué se convertirán si dejan de producir corcho. TAPONES Arte El Museo del Prado acoge hasta el 6 de febrero la primera monográfica del maestro impresionista. 31 obras del Renoir más joven, provenientes del Clark Art Institute, que vienen arropadas y contrastadas por lienzos de grandes pintores del Prado como Tiziano o Velázquez, a los que el pintor francés admiraba. Retratos, desnudos, paisajes y naturalezas muertas, concretamente sus celebérrimas flores, permiten acercarnos a este pintor de la juventud y la vitalidad, curiosamente ausente en las grandes colecciones españolas hasta la apertura del Museo Thyssen. En el Prado les esperan dos de las pinturas históricamente más importantes del autor “Palco en el teatro” y “Muchacha dormida” (la obra más grande de la colección) ambas de 1880. Pero también “Cebollas”, la obra preferida de Clark, así como el autorretrato del pintor de 1875, y “Retrato de Madame Monet”, entre otras joyas. PASIÓN POR RENOIR. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute Museo del Prado, 19 de octubre - 6 de febrero de 2011 Manolo Gamella Pierre-Auguste Renoir, Palco en el teatro (En el concierto), 1880. The Clark, Williamstown, MA, USA Ocio y + 3 agosto-septiembre 2010 87 Existen varias alternativas para llevar a cabo esta excursión en función de las fuerzas que atesoren nuestras piernas o de la edad de los que la realicen. Y lo digo por propia experiencia puesto que la he realizado de tres formas distintas: en familia, en grupo de buenos caminantes o como montañeros (quizás montañeritos). Empecemos por la familiar. Utilizando los telesillas que suben a la estación de esquí de Panticosa, llegamos a las pistas desde las cuales se nos ofrece una bella vista del valle de Tena. Desde allí, incluso los niños pueden hacer una caminata hasta el ibón de Sabocos y disfrutar de un descanso merecido a orillas de sus frías aguas. Se puede llevar comida o también comer en la estación de esquí. Si en el grupo se encuentra algún que otro caminante podemos subir hasta el collado del valle, situado a 2.090 metros de altitud. Desde allí, en lo más alto, podemos ver el valle de la Ripera mientras casi tocamos con los dedos los picos de la Tendeñera. Podemos hacer el descenso por este valle, puesto que nos llevará hasta los telesillas que dejamos en Panticosa pero son varias horas. Es una bajada muy pronunciada y de esas que machaca las piernas. Si no estamos acostumbrados es mejor hacerla con cuidado. La excursión más dura es hacer ese mismo recorrido pero en sentido contrario. Partimos de Panticosa por el llamado “camino de las tierras”. Es un sendero que sale a la izquierda de los telesillas y discurre por la margen derecha del río Bolatica hasta llegar al “puente de las tierras”. Es un camino (de vacas no de bicicletas) bien señalizado y que no tiene pérdida. Si lo hacemos en pleno verano, se agradece su frondosidad que además ofrece un sinfín de aromas de boj, helechos y, si no recuerdo mal, robles, arces, avellanos, servales, etc. Hasta el puente se puede llegar también con los más peques porque el entorno merece la pena. Desde aquí parte un sendero empinado y menos marcado, a tramos, que nos lleva por la margen izquierda hasta el “refugio de la selva” a 1.380 metros, donde podemos descansar. Seguimos caminando entre prados y bosque divisando a la izquierda (margen derecha del río Ripera) la pista de todorerrenos. Ahora podemos pasear porque no salvamos grandes desniveles, sino que buscamos la orilla del río y lo cruzamos. Es un paseo largo pero descansado. Una vez cruzado el río comenzamos a subir sin descanso. La vegetación ha desaparecido, los sarrios y las marmotas se refugian a nuestro paso y las piernas van notando el cansancio. Hemos pasado dos refugios más de pastores y la pista se convierte en sendero, bien señalizado pero agotador. Por fin llegamos al último refugio situado a 1900 metros desde el que divisamos el collado del valle. Una vez allí nos encontramos ante el valle de Tena y podemos ver Sabocos o la Peña Telera. Atrás queda la Ripera y la larga ascensión. La bajada podemos hacerla en telesilla o por las pistas dependiendo de lo cansadas que llevemos las piernas. Han sido seis horas de caminata, más los preceptivos descansos, pero ha merecido la pena. Excursión SABOCOS Y EL VALLE DE LA RIPERA Julián Fernández Navajas Emociones, sensaciones, ilusiones, fantasías, proyecciones, temores, son algunos de los elementos que nutren nuestra mente. Como espectadores no estamos tan alejados de los moluscos bivalvos: aposentados en el patio de butacas, entreabrimos los ojos, dejamos pasar la luz hasta nuestras retinas y empezamos a filtrar, tamizar, los nutrientes que nos van llegando al cerebro desde la pantalla y los altavoces. Cristopher Nolan en Memento (2000) apuntó maneras en el manejo de los ritmos de tiempo y de la asunción del pulso narrativo llevando al espectador de la mano por una historia que avanzaba retrospectivamente en el eje temporal, con Batman begins (2005) y El caballero oscuro (2008) se afianzó en la industria cinematográfica sin perder las maneras de sus inicios y ahora con su reciente Origen (2010) revalida sus apuntes y consigue un pleno al envolver de espectacularidad visual una narración compleja en la que de manera onírica se mezclan e imbrican realidad y ficción no sólo para ofrecernos dosis proporcionadas de nutrientes sino para erigirse como esperanzado faro de referencia en el páramo de remakes, precuelas, secuelas y adaptaciones que la condicionada oferta cinematográfica viene encauzando hacia la tercera dimensión como salvación. En 1968, “2001: Una odisea espacial” narraba visualmente como la inducción de una idea (“¿Porqué no usas el hueso?”) por parte del bien proporcionado monolito negro llevaba al mono de pasar hambre en la Tierra a pasear como hombre por el espacio. En 2001, las imágenes de TV del doble desplome puntualizaron que la odisea resultó ser global. En 2010, un Origen que nos evoca 2001 nos muestra cómo se empieza creando situaciones artificiales para apropiarse de los secretos más íntimos para acabar planteándose inducir la idea que será tomada como propia. Y las pantallas planas de TV cada vez más se parecen, en aspecto y proporciones, al monolito de 2001: el buen hacer de los guardianes de la odisea espacial está mutando hacia el interés terrenal global. Puede que no estemos tan alejados de las ostras pues a veces entre los nutrientes que filtramos se encuentra la partícula extraña que hace que nuestro organismo genere las inferencias que la acaban convirtiendo en perla. Origen no sólo es una perla selecta a añadir al collar cinematográfico sino que se erige en un espectacular circo visual de tres niveles oníricos que con sincronizada patada para volver a una hipotética realidad, posiblemente más rayana en la locura o desvarío de una sociedad que hace aguas que en la cordura de quien intenta salirse de su cerco de intereses condicionados, esboza conscientemente las bases del origen de todo lo que últimamente nos viene pasando. Cine ORIGEN Dirección: Cristopher Nolan, 2010 Atanasio Carpena Martín

3Ocio y + 94 abril-julio 2010 Vinos Si lo pensamos un poco, el vino no deja de ser una fase intermedia, corta e inestable, en la inexorable trayectoria natural que va de la uva al vinagre. Tal como lo cuenta la Biblia, el hallazgo de Noé consistió en la casualidad de ir a beber un mosto justo en el momento en que ya había fermentado pero aún no se había avinagrado (“picado”). La historia de la enología desde entonces es la de un trabajoso empeño por mantener ese frágil estado. Hasta el siglo XIX no se supo, gracias a Pasteur y compañía, que las responsables del picado eran las bacterias mycoderma aceti, que convertían por oxidación el etanol en ácido acético, y que las diversas prácticas para preservar el vino (aislamiento del aire, del calor y de la luz, tratamiento de los recipientes quemando azufre, o encabezamiento con más alcohol) debían su utilidad a que combatían a esas bacterias. Sin los conocimientos y medios modernos, la mayor parte de los vinos populares estaban frecuentemente a medio camino hacia el vinagre, sobre todo llegando el estío cuando se acostumbraba a tomarlos como refrescos acidillos, muchas veces mezclados con agua o algún otro brebaje como se hace ahora con las sangrías y tintos de verano. Pero lo que no mata engorda, somos omnívoros como el cerdo o la rata, y pronto aprendimos que el vino echado a perder podía servir como aliño, o en escabeches y conservas varias. Surgió así otra industria que también ha sabido crecerse, ya sea por utilización de materias primas excepcionales (como jereces u oportos), o distintas (como manzana, caña o arroz), o enriquecidas con especias o aditivos, o bien por elaboraciones especialmente sofisticadas. A esta última categoría pertenece el vinagre de vino más prestigioso y caro del mundo: el aceto balsamico tradizionale de Módena (o también de Reggio Emilia). Este producto de lujo parte de un mosto especialmente seleccionado y concentrado (“cocido”) para obtener un vinagre oscuro, dulce y espeso, que se envejece pasando por barricas sucesivas de diversas maderas durante al menos doce años. Como advertencia final, aclaremos que lo que se suele encontrar en nuestros supermercados habituales como aceto balsámico no tiene la denominación tradizionale, y viene a ser una mezcla más barata de vinagres corrientes con colorantes, aromas, edulcorantes y espesantes, que no tiene por qué ser nociva, pero que, como las gulas y las angulas, o el caviar y el lumpo, es otra cosa. VINAGRES Libros Después del éxito de su libro “Manual de las redes sociales en Internet”, Mar Monsoriu se embarca en una nueva aventura editorial. “Diccionario Web 2.0” pretende dar respuesta a las numerosas consultas que la autora recibió, a raíz de su primera publicación, sobre el universo de las redes sociales y su terminología, como reza el subtítulo: “Todos los términos que se necesita conocer sobre las redes y medios sociales”. Según asegura Monsoriu en la contraportada de este primer diccionario sobre la materia que se edita (tanto en español como en inglés), “ya no sirve conocer solo qué es un “blog” o un “wiki”, ahora también es necesario saber qué es un “bliki” […]. Todos utilizan vocablos desconocidos para quien se enfrenta por primera vez a estas tecnologías”. Unas tecnologías que no irrumpen solo a nivel de ocio y entretenimiento, sino que se están introduciendo en todas las esferas de nuestra sociedad, convirtiéndose cada vez más en una herramienta clave para cualquier empresa. En este sentido, “Diccionario Web 2.0” busca ofrecer una guía práctica que recopile las palabras, aplicaciones y redes sociales más relevantes, con el fin de ayudar a los no iniciados a adentrarse en el universo de la Web 2.0. Mar Monsoriu es consultora y profesora especializada en el estudio, creación, consolidación y dinamización de redes y medios sociales. DICCIONARIO WEB 2.0 Autor: Mar Monsoriu Editorial: Creaciones Copyright, S.L. Manolo Gamella Director de cine es un oficio de artesanos y creadores que se ha de lidiar en un ruedo exigente, competitivo, crítico y, para más inri, plagado de egos a ambos lados de la pantalla. En 1992, tras haber dirigido '1492: La conquista del Paraíso' Ridley Scott comentó: "Mi oficio es ilustrar mundos. Yo no invento nada, sólo retrato las cosas a mi manera". Ridley Scott es un director que se involucra en la producción y aporta su punto de vista más allá de lo que es la ubicación de la cámara. Unas veces ha sintonizado con la audiencia y otras no. Algunas veces ha captado a la crítica y ha devenido director de culto, otras ha sido menospreciado por no haberlo conseguido nuevamente. Pero en todas, película tras película, ha demostrado que se deja el ego en la labor y que, si bien su obra le reafirma como impenitente perfeccionista obsesionado por la luz, es capaz de alumbrar proyectos ambiciosos en ideas pero ajustados en presupuesto pues ha sabido siempre rodearse de espléndidos colaboradores en los que ha delegado con total confianza las facetas de la producción para así poder dedicarse a lo suyo: luces, cámara y acción. Y del buen oficio del director se deriva el beneficio del espectador. Y si, además, su directriz proyecta un oportuno retrato conceptual del momento actual, tanto circunstancial como visual, ya no hablamos ni de culto ni de veneración, términos próximos al ego y alejados de la ilustración, sino de agradecimiento como corresponde al reconocimiento de que al otro lado de la pantalla aún se mantienen las maneras; tal si no hubiera pasado el tiempo desde 'Los duelistas' (1977), su primera incursión en el largometraje. Y en estas, mayo 2010, presenta en Cannes este Robin Hood filmado sin la estresante hiperactividad de cámara de las digitalizadas producciones de ahora y presentado como el hombre que hay detrás del mito, una persona sumida en un turbulento juego de sombríos complots y que no persigue mayor gloria que la de sobrevivir y mantener la integridad frente a los abusos de poder y las penurias económicas del tiempo que le ha tocado vivir. No cuesta demasiado identificarse con la situación y los personajes: es la película del momento. Ocio y + 3 abril-julio 2010 95 Cine ROBIN HOOD Dirección: Ridley Scott, 2010 Atanasio Carpena Martín 96 abril-julio 2010 Excursión Este castillo se edificó vigilante y amenazador sobre la ciudad de Huesca, allá por el año 1063. Fue el rey Sancho Ramírez, quién tenía el empeño de comenzar el asedio a la ciudad, y para ello necesitaba una fortaleza cercana a la misma (5 Km lo separan de la capital del Alto Aragón). Como era costumbre en la época no sólo trasladó las tropas militares desde la fortaleza de Loarre, también fundada por él, sino que hizo lo propio con los religiosos, fundando de esta manera el Castillo-Abadía de Montearagón. Si seguís esta sección, recordaréis que ya hemos pasado por San Juan de la Peña y por Loarre, lugares también relacionados con dicho monarca. Para la edición de mis excursiones también he seguido el recorrido escogido por el Rey; reconozco que soy poco original. He querido recordároslo para que podáis combinar diferentes excursiones y, si os conviene, las unifiquéis. Por ejemplo, entre las piedras de Laorre puede verse todavía una en la que aparece el nombre del rey Sancho. Era un buen método por el que aquellos hombres dejaban constancia de su paso por los diferentes lugares; se ve que no se fiaban del todo de los documentos en papel y preferían la redundancia de información sobre soportes más duraderos. Volviendo al castillo de Montearagón, éste cumplió bien su misión aunque no fue el rey Sancho quien tomó Huesca, sino que fue su Hijo Pedro I de Aragón con la ayuda de Alfonso VI de Castilla en la batalla en los campos de Alcoraz. A raíz de esta batalla, el rey de Aragón añadió la Cruz de San Jorge a su escudo, que ahora viste la Sociedad Deportiva Huesca cuando juega lejos de su estadio, el Alcoraz. Más tarde, Alfonso I el Batallador lo convirtió en Panteón real al dejar escrito en su testamento que allí fuera enterrado. Probablemente, fue de lo poco que respetaron de su testamento, aunque por poco tiempo, puesto que sus restos se trasladaron a la catedral de San Pedro el Viejo de Huesca, junto a la tumba de su hermano y sucesor Ramiro II el Monje. El paso de los años y los siglos fue deteriorando el viejo castillo. Parece ser que sobrevivió a la exclaustración en 1835 pero duraría poco más porque en 1845 se produjo un devastador incendio del que sólo se salvaron los muros. Desde entonces los restos pasaron al olvido, siendo tan sólo una bonita silueta en el horizonte o como mucho una postal para el recuerdo. Por suerte desde hace algunos años se han comenzado tareas arqueológicas que le dan un aliciente turístico. Quizás haga falta alguna labor de reconstrucción o por lo menos consolidación de sus restos para incluirlo en las rutas del románico aragonés. Espero que desde estas líneas pueda contribuir a divulgar este castillo desde el que se tienen unas vistas impresionantes de la Hoya de Huesca. MONTEARAGÓN, CASTILLO Y ABADÍA Julián Fernández Navajas 3Ocio y +

3Ocio y + Vinos Desde un punto de vista microeconómico, no creo que exista un mercado más endiablado que el del vino. Sólo en España el número de etiquetas (contando marcas, tipos y añadas actualmente en venta) debe andar entre las diez y las veinte mil, y creciendo, mientras que el consumo por habitante viene disminuyendo regularmente desde hace décadas. Afortunadamente para los bebedores la disminución en cantidad va en paralelo al aumento en calidad y variedad, aunque desafortunadamente también en precio, lo que nos crea un serio problema a la hora de tomar las decisiones racionales que Adam Smith y sus discípulos esperarían de nosotros. Es imposible para nadie conocer de primera mano la satisfacción que podemos esperar de todas esas ofertas para así comparar y escoger. ¿Qué instrumentos pueden ayudarnos en esta tarea? Haberlos haylos, pero todos lamentablemente fragmentarios. Tenemos la publicidad (naturalmente parcial), las denominaciones de origen (cajones de sastre), la estética (engañosa), el precio (¡uf!), las opiniones de amigos o de críticos periodísticos (unas y otras limitadas y de fiabilidad diversa) y, claro está, las guías. Hay unas cuantas ya con años de experiencia, y tienen la importante ventaja de juntar datos sobre gran número de etiquetas (entre unos cientos, y más de nueve mil la que más) y de paso añadir más informaciones sobre el mundo y la cultura del vino. No quiero hacer publicidad, basta poner en Google “guías de vinos” y aparecen, pero ¿hasta dónde fiarnos de ellas a la hora de comprar un vino? Acabo de leer un paper académico para una conferencia sobre marketing donde se analizaban estadísticamente las calificaciones otorgadas por ocho guías destacadas, y se concluía que todas mostraban sesgos relacionados con tipos de vinos, zonas de origen e importancia de las bodegas, y que curiosamente esos sesgos eran distintos y no producían convergencias suficientemente significativas en las puntuaciones ni en el orden resultante. La polémica está servida, y se produce también entre los mismos responsables de las guías. Por ejemplo, si se busca en Google “la guerra de los puntos” aparece una reciente trifulca entre Andrés Proensa y Pepe Peñín, ambos autores de dos de las guías más conocidas, con acusaciones de parcialidad interesada. Mi conclusión: si has probado un vino, fíate de ti mismo antes que de ningún experto (al fin y al cabo es su gusto frente al tuyo), si no lo has probado (o sea la inmensa mayoría), una guía puede darte ideas útiles (menos da una piedra) e informarte de más cosas. Pero nunca la tomes como si fuera la Biblia. GUÍAS DE VINOS Manolo Gamella Ocio y + 3 El western es un género principal que localiza su acción en el Oeste americano desde mediados hasta finales del siglo XIX. Si bien en la época del cine clásico estaba considerado, junto con el musical, como uno de los géneros por excelencia su presencia en las pantallas y su vigencia en las producciones empezó a disminuir progresivamente desde finales de los años 70. Dirigido al gran público, y en especial al masculino, suele estar protagonizado por hombres y la mujer siempre desempeña un papel secundario enmarcado en el arquetipo de la novia deseada o de la prostituta confidente. Invierno del año de gracia de 1878. A la última ciudad del Este antes de adentrarse en tierra salvaje llega Mattie Ross, una niña de 14 años cuyo padre ha sido asesinado de un disparo por el cobarde Tom Chaney. Mattie está empecinada en que se haga justicia y cuando ve que en esta ciudad, exponente de una América en construcción, sin saloones con puertas batientes y con algunos sólidos edificios de ladrillo, su caso está en vía de ser relegado al olvido por falta de recursos opta no sólo por contratar los servicios de un alguacil de gatillo fácil sino en acompañarlo en su labor, más cuando sabe que un ranger también lo busca para llevarlo ante la justicia de Texas. Mattie aduce justicia pero persigue venganza y lo hace demostrando su valentía (valor auténtico, valor de ley) y argumentando lo que a oídos de los demás tiene valor de ley (si bien la escena del juzgado evidencia que la palabra de quien se supone está del lado de la ley no siempre se ajusta a los hechos y mucho menos cumple la ley). Joel & Ethan Coen, desde que empezaron tras la cámara en 1984 con “Sangre fácil” se han labrado un estilo exhibicionista y malicioso que les ha grabado la impronta de imprevisibles, no sólo por lo que podía suceder en la película en curso sino por lo que podría ser la próxima. Un exponente de su peculiar punto de vista narrativo es “El gran Lebowski”, 1998, precisamente con Jeff Bridges como protagonista. Aquí, ahora, en “Valor de ley”, repite el trío Coen+Bridges pero las reglas han cambiado: los autores, los hermanos, se apartan de su estilo para dejar paso a la historia (aunque no pueden evitar salpimentarla con escenas como la del hombre oso, o la de las últimas palabras de los tres condenados a la horca), para dejar que los actores hagan su papel, que la producción nos sumerja en la frontera de lo salvaje con lo civilizado, que la fotografía nos revele los claroscuros de los personajes, que la música nos hable de determinación y de lo equivocado que puede estar un deseo de justicia basado en una educación religiosa y, cómo no, permitirse saltarse las reglas del género al supeditar la masculinidad a los designios del lado femenino, al conceder el protagonismo a la firmeza de carácter de una niña de 14 años y presentar como secundarios una arquetípica galería de hombres pero, eso sí, dentro del más clásico marco visual de una cámara que recoge la amplitud del entorno con respecto a lo minúsculo que el hombre puede resultar cuando se adentra más allá de lo que es capaz de hacer con sus manos. Si en psicología se utilizan manchas de tinta sobre papel para evaluar la personalidad de un sujeto, el cine ha tenido el western como técnica proyectiva de evaluación y valoración. Y toda respuesta ante el material proyectivo no es casualidad sino que es significativa y es signo de la personalidad de ese sujeto. Cine VALOR DE LEY Dirección: Joel & Ethan Coen, 2010 Atanasio Carpena Martín 3Ocio y + Excursión 3 EXPOSICIONES EL JOVEN RIBERA MUSEO NACIONAL DEL PRADO Del 5 de abril al 31 de julio 2011 La exposición “El joven Ribera” da a conocer la actividad del pintor español durante su estancia en Roma y los años siguientes a su establecimiento en Nápoles en 1616. Se trata de una etapa apenas conocida hasta época reciente y que está danto lugar a un interesantísimo debate entre los historiadores. Compuesta por treinta y dos obras, la muestra supone una ocasión excepcional para profundizar en el conocimiento de Ribera, uno de los artistas españoles mejor representados en las colecciones del Museo del Prado del que, sin embargo, casi todas la obras que custodia la institución son muy posteriores. La primera vez que visité este castillo fue hace ya unos cuantos años. Me encontraba en ese momento impartiendo un curso en la Universidad de Verano de Teruel. Como el viaje de vuelta a Zaragoza iba a ser algo monótono, pregunté a mi compañero de curso si conocía algún lugar que mereciera la pena visitar a la vuelta. Había varias alternativas pero no lo dudó mucho y me dijo que de camino podía visitar el castillo de Peracense. Su elección se debió a que es poco conocido y sin embargo merece la pena ir a allí. Es un Castillo construido sobre la roca roja de la sierra Menera con material de la propia sierra. Está perfectamente mimetizado con el entorno lo que ha servido para impulsar la leyenda de que pasaba inadvertido a los ojos del enemigo, lo que le hacía dejar tras de sí un ejército dispuesto a atacarle por la retaguardia. Por lo visto nadie sobrevivió nunca a dicho ataque porque nadie lo ha contado y nunca sabremos si esto sucedió alguna vez. Lo cierto es que hay muy poca documentación sobre la edificación y posterior uso del castillo, ¿a ver si también resultaba invisible a los cronistas e historiadores? De hecho parece que fue poco utilizado hasta las guerras carlistas momento en el cual se vio envuelto en alguna que otra historia bélica. Hace pocos años fue restaurado y hoy presenta un aspecto imponente al visitante. Según dicen los responsables de las obras no fue difícil su reconstrucción porque quedaban vestigios de todos los elementos arquitectónicos y además los materiales de construcción no escasean en la zona. Todo ello hace que sea un lugar muy recomendable para ir con hijos y eso fue lo que hice, volver con la familia en una excursión en la que los pequeños disfrutaron de lo lindo. Hace poco vi en la televisión autonómica un reportaje sobre la celebración de unas jornadas en las que Peracense se vestía de antiguo y revivía días pasados con lo que ello conllevaba de atractivo al visitante. Es posible que sigan manteniendo esas jornadas y puede ser un buen momento para ir. Yo, sin embargo, tengo un recuerdo especial de la primera vez que fui, en pleno verano, entre semana, tan sólo acompañado por el canto de las chicharras y bajo un sol de justicia y si vuelvo otra vez prefiero que sea en un día tranquilo en el que pueda disfrutar del castillo invisible en soledad o mejor en pareja pero no más. PERACENSE, EL CASTILLO INVISIBLE Julián Fernández Navajas

3Ocio y + Vinos En los últimos meses he tenido un par de experiencias curiosas de organización de charlas con cata sobre vinos para Centros de Educación Permanente de Adultos (CEPA) en localidades de mi comarca (al oeste de Madrid). El asunto consistía en dedicar una hora y media a comentar ideas básicas sobre qué es el vino, su historia, geografía, tipos de uva, formas de elaboración, y cultura relacionada, empezando por aclarar que saber de vinos consiste esencialmente en probar habitualmente con cierta variedad, procurando fijarse y recordar las sensaciones y su valoración según gustos. Y, claro está, ilustrarlo con una pequeña cata. Eso sí, en ambos casos los responsables de los centros me indicaron la conveniencia de una justificación moral y didáctica a partir del carácter alimenticio y saludable, con moderación, de este producto. Los asistentes a estas actividades eran en cada sesión unas treinta personas interesadas, con mayoría de jubilados y amas de casa, combinándose vecinos de los antiguos pueblos (ya los menos) con habitantes de las modernas urbanizaciones de clase acomodada. Los primeros contaban con el recuerdo de sus viejos vinos populares (ya desaparecidos), mientras que entre los segundos se podía advertir la influencia actual del vino como elemento de cierta distinción social, orientándose las preguntas de unos más hacia las clases y elaboraciones, y las de los otros hacia detalles de presentación y servicio, como temperaturas, decantación o defectos. Los viejos tópicos nunca mueren, y siguen apareciendo equívocos sobre la guarda de vinos para que mejoren, o la obligación de blancos para el pescado. Lo que viene a ser unánime en estas ocasiones es el disfrute con la cata. Se probaron tres vinos: dos jóvenes (garnacha de Campo de Borja, y tempranillo de Toro) y un crianza (tempranillo de Rioja), de manera que pudieran compararse a la vez entre ellos las diferencias por tipos de uva, denominaciones de origen y formas de tratamiento. Siempre encuentro estimulante comprobar cómo el simple hecho de atender deliberadamente a lo que vemos, olemos y degustamos en una copa, desarrolla las capacidades de percepción de cualquiera. Capacidades que son, por supuesto, personales, y que cada cual puede manifestar y registrar con sus propias palabras, sin que sea imprescindible acudir a especiales códigos para iniciados. Bien está ilustrarse sobre aromas de frutas rojas o negras, especias, torrefactos y similares nomenclaturas, pero nuestros propios sentidos son los jueces supremos e inapelables. Como estos CEPA nos enseñan, nunca es tarde para aprender más. EDUCACIÓN DE ADULTOS Manolo Gamella Ocio y + 3 El muro en el escenario se va edificando a mano, ladrillo a ladrillo. Tres proyectores digitales y su asociada red de ordenadores se encargan de llevar las imágenes a los trozos ya construidos y, sobre todo, de poner en negro el espacio donde el operario ha de colocar el próximo: para ocultar la operativa y para no deslumbrarle durante. Una vez encajado el ladrillo, el nuevo “píxel” se activa y la imagen gana terreno. Al final de la primera parte el muro está completo, músicos a un lado y público al otro. En el descanso la proyección se destina al recuerdo: fotos reseñadas de seres queridos caídos o desaparecidos que la gente ha ido subiendo a la web del artista. En la segunda parte, 32 años de la publicación del disco (TheWall -Pink Floyd, 1979- ) y tras ingentes intentos de conjuntar imagen y sonido (The Wall -Alan Parker, 1982- fue película ante la imposibilidad técnica de proyectar síncronamente durante los conciertos), RogerWaters, con un cuidado estilo visual, un sonido apabullante y una puesta en escena de cine ha podido, por fin, situarse ante el tanque desbocado para, en vivo y directo, alto y claro, en su línea habitual, exigir a los confortablemente adormecidos que los muchachos vuelvan a casa. Cine THE WALL LIVE 2011 Artista: Roger Waters (29-Marzo-2011, Palau Sant Jordi, Barcelona) El efecto beneficioso de la implantación de las telecomunicaciones y las tecnologías de la información en el desarrollo de los países es a día de hoy una realidad comúnmente asumida. Esa publicación dimensiona este impacto, incluyendo el análisis de la importancia de la extensión de la telefonía móvil, con especial énfasis en el ámbito rural. Las telecomunicaciones promueven la creación de empresas, reducen los problemas de información asimétrica y sustituyen la necesidad de transporte, lo que incrementa la productividad y la eficiencia. Por el otro, es una herramienta que ayuda en caso de desastres, permite la difusión de información sobre salud y educación, y promueve la creación de capital social. Libros EL IMPACTO DE LAS TELECOMUNICACIONES EN EL DESARROLLO Fundación Telefónica Atanasio Carpena Martín 3Ocio y + Excursión 3EXPOSICIONES ANTONIO LÓPEZ 28 JUNIO-25 SEPTIEMBRE Museo Thyssen-Bornemisza Madrid En el verano de 2011, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acoge en su sala de exposiciones temporales una completa representación de la obra del artista español Antonio López (Tomelloso, 1936), que incluye tanto óleos como dibujos y esculturas, de algunos de sus temas más habituales, como son los interiores o la figura humana, sus paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid, o sus composiciones frutales. Después de varias excursiones con motivación cultural he pensado que esta vez nos vayamos a la montaña. Pero quiero hacerlo a un lugar especial de relativo fácil acceso en el Pirineo. Se trata de visitar el balneario de Panticosa y desde allí subir hasta el embalse de Bachimaña. 600 metros es el desnivel que hay que salvar para llegar desde el balneario hasta el embalse menor de Bachimaña. Un recorrido algo exigente para lo que suelo proponer en mis excursiones. En todo caso si queremos disfrutar del balneario y no tenemos necesidad de poner el corazón a 200, ni tenemos piernas suficientes, porque la edad no perdona, el simple hecho de recostarse en la hierba junto al ibón de los baños es más de lo que muchos soñamos al hacer una escapada de fin de semana. Hay que tener en cuenta que son muchos los visitantes a este magnífico escenario natural por lo que está muy cuidado y tiene buenas instalaciones. Para la mayoría es suficiente con las vistas desde abajo y vienen desprovistos de calzado adecuado para hacer algo de montaña. Estos pueden, además de solazarse en la hierba, recorrer el circo natural visitando los diferentes manantiales de aguas curativas. La última vez que lo visite no estaban estos manantiales demasiado arreglados y no estará de más adecentarlos para que sirviera de aliciente al visitante. Sin embargo ponernos en ruta hacia los embalses nos proporcionará una nueva perspectiva del valle. Se realiza a través de la GR.11 y está bien señalizada. La subida da la sensación de ser prácticamente vertical y puede provocar algo de vértigo. Como alcanzamos rápidamente cierta altura, comenzamos a disfrutar enseguida de las vistas, a lo que hay que añadir que existen varios puentes a lo largo de la senda que posibilitan divisar el horizonte. Si a esto sumamos el constante rumor de las cascadas, la sensación es muy relajante. Advirtiendo que disfrutar de todo esto será posible si sabemos descansar adecuadamente. ¡Bien vale la pena algo de sudor para valorar el espectáculo que se presenta ante nosotros, pero sin pasarnos! Hay que decir que llegar hasta arriba, al plano de Bozuelo, cuesta una hora para quien esté algo preparado y algo más si vamos parando con cierta regularidad. Para entonces habremos salvado 300 metros de desnivel y en este punto podemos parar y volver o seguir hasta los embalses de Bachimaña. Si seguimos, tenemos que subir otros 300 metros algo más tendidos, lo que puede costarnos hora y media en un entorno de cascadas y prados en los que van desapareciendo los árboles a causa de la altitud que sobrepasa los 2000 metros. Por supuesto, bajar nos costará algo menos pero hay que tener cuidado porque un exceso de confianza puede resultarnos fatal. SUBIDA A BACHIMAÑA, ESPECTÁCULO EN 3D Julián Fernández Navajas