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Cine Piar Paolo Pasolini La muerte del Padre sustraerá a la literatura muchos de sus placeres. ¿Si ya no hay Padre, para qué contar historias? ¿No restablece todo relato al de Edipo? ¿Narrar no es siempre buscar el origen, establecer los enredos con la ley, entrar en la dialéctica de la ternura y el odio? . Hoy se separa a un tiempo el Edipo y el relato: ya no se ama, ya no se teme, ya no se narra. Como ficción, el Edipo servía por lo menos para algo: para hacer buenas novelas, para narrar bien. (Esto ha sido escrito después de haber visto CITY GIRL de Murnau). Roland Barthes. Pasolini ocupa un lugar destacado entre los directores que han intervenido símultáneamente en el campo de la "teoría" y de la "práctica". En el primero de ellos, la teoría, ha participado, de lleno, en las. discusiones, que, alrededor del cine como "práctica significante", se originaron a partir de las teor í as estructu ral istas. En este sentido, Jakobson y Metz son dos elementos referencia les, desde los que podríamos analizar las aportaciones de Pasolini a la teoría del cine. En el seg~ndo de ellos, la práctica fílmica, que por supuesto se articula de forma" concreta e históricamente determ inada a la práctica teórica, creo que debe destacarse, como u no de los hechos más significativos de su trabajo en los últimos veinte años, la "evolución" mostrada a lo largo de aproximadamente una veintena de películas. Después de algunas colaboraciones con Fellini, Bolognini, Vancini, Rossi y publicados ya algunos libros, Pasolini realiza, en los pr~ meros 60, ACCATIONE y MAMMA ROMA. En ellas, la realidad social de los suburbios de Roma, ellumper"", proletariado romano, se nos presenta en su esencia psicológica. Films en los que la utilización de actores no profesionales y la necesidad de autenticidad hacen trans parente una cierta nostalgia por la poesía y el cine de poesía. Alejándose del ritmo narrativo usual en la época, Pesolini halla un lugar entre el "cine de prosa" y el "cine de poesía", Algunos años más tarde, y después de EL EV ANGELlO SEGUN SAN MATEO y PAJARRACOS y PAJARITOS,Pasolini realiza un grupo de películas con un denominador común: las dialécticas cine-antropología, naturaleza-cultura, . Freud-Marx. Me estoy refiriendo, en concreto, a EDIPO REY, TEOREMA, PORCILE y MEDEA. En ellas, el pensamiento artístico, a caballo entre el pensamiento científico y el pensam iento m ístico, se superpone a este último, de forma que lo mágico y lo simbólico se entrelazan conformando un discurso en el cual acontecimientos, situaciones y relaciones hacen de dichas películas una pirueta fuera del tiempo real, histórico, para pasar a situarlo dentro de un tiempo histórico y ahistórico, a la vez intimista, lírico y metahistórico, fuera de la historia. En este sentido EDIPO REY, por ejemplo, se constituye en la re-proyección del psicoanálisis sobre el mito: primero fue Freud V ahora Pasolini a través de Freud y de él mismo como ser social. Si bien en estos últimos trabajos el referente central de los mismos estaba en algún lugar de la "antropología", en las películas que hece a continuación EL DECAM ERON, LOS CUENTOS DE CANTERBURY y LAS MIL Y UNA NOCHES el referente central está en algún lugar del "texto". ¿Cuál es este lugar? Quizá, la acción misma de" contar", la acción de "narrar", de forma que sobre los personajes, sobre la ficción, sobre lo profílmico, emerge la. presencia del "texto" como tal, la estructura y la elaboración de la escritura fílmica, . Sabemos que el film, como todo discurso, deviene escritura en el momento" mismo en que se "establece como objeto del mundo.-De esta forma nos es permitida su lectura, su visión,.y es en este momento, en el cual la película nos es presentada, y en el cual nos presentamos ante la película, donde los mencionados films de Pasolini hallan su interés. Imagen presente, narración presen: tada, es el principal, y casi único referente. En la última película de Pasolini, SALO, asistimos a la explosión intimista, al vaciado, de uno de los directores más significativos de la corta historia del cine. En ella el "deseo", instancia libídinal cuya producción es producción significante, aparece cOmO eje sobre el que pivotan la narración y lo narrado. Si en las anteriores películas el "deseo" aparecía detrás de la "sublimación" como mecanismo liberador de las instancias y contradicciones psicológicas de los personajes y del director (EDIPO REY, TEOREMA MEDEA, PORCILE), o detrás del "texto" como apariencia (EL DECAMERON, LOS CUENTOS DE CANTERBURY, LAS MIL Y UNA NOCHES), en SALO aparece en el frontal del espejo, a la vez reflejo y realidad del autor. F. JIMENEZ MO UNA

Cine Pocas veces el m isterio es suspense H a muerto Hitchcock. Londres . 1899 + Los Angeles 1980. Director de cine. fducadoen la escuela jesuita . St Ignatius College en Londres, con estudios de ingeniería adquiridos en la School of Engineering and Navigation, trabaja durante algún tiempopara la Henley Telegraph Company como especialista en cables eléctricos. Entra en la industria cinematográfica como escritor y diseñador de los títulos de numerosos films mudos para los estudios Islington que hab ía abierto en Londres la compañía americana Paramount"s Famous PlayersLasky. En 1920 rueda su primera película: NUMBER THIRTEEN, inacabada. A finales de 1922 la Paramount cesa su actividad de producción de pel ículas en dichos estudios. Victor Saville, John Freedman y Michael Balcon forman una compañía independiente para la que Hitchcock comienza a trabajar como director artístico. . El número total de films dirigidos por Hitchcock en Inglaterra durante. esta primera etapa como director fue de veinticinco, además de las colaboraciones en otra media docena de films como guionista o productor. De entre todos ellos merece ser citado THE LOOGER en la que el estilo Hitchcock aparece, quizá por prímera vez, de forma estructurada, al menos en lo que se refiere a luz, fotografía, impresión visual y efectos luminosos, y en el que, también porprimera vez, aparece la persona del director, hecho que desde entonces se repetiría ininterrumpidamente a lo largo de sil filmografía, y que si en este caso respondía a una necesidad, como el propio Hitchcock ha dicho, "de llenar la escena" posteriormente se convirtió "en una supersticíón yeventualmente en un gag". Este film presenta el núcleo temático que conformará gran parte de sus posteriores películas: las peripecias de un hombre acusado de un crimen que no ha cometido. Posiblemente la elaboración formal de este film se vió influenciada por la estancia de Hítchcock en Alemania para el rodaje de THE PLEASURE GAROEN. BLACKMAIL, rodado en 1929, fue el primer film sonoro. THE MAN WHO KNEW TOO MUCH, THE THIRTYNINE STEPS y THE SECRET AGENT participan ya de aquellas estructuras narrativas que caracterizarán el posterior trabajo de Hitchcock en Hollywood y que llevarán. su nombre más allá de las fronteras del mundo del cine. SABOTAGE utiliza una de las construcciones ficcionales más importantes que soportan el sistema de suspense de gran parte de la producción de Hitchc:ock: el desconocimiento que uno de los personajes tiene del peligro que le acecha que, sin embargo, al espectador no le es desconocido, al con-

edad sea tan difícilmente recibida, pues en ella hay maravillas de tan elevada entidad artística como la que puede hallarse en obras de tiempos pasados. Sobre ello volveremos en otra ocasión, pero hoy, asumiendo la crítica recibida, empezaremos por el principio. iEI pri!1cipio? Es difícil definirlo; ateniéndonos a "el principio" en música, deberíamos hablar de la música en los pueblos primitivos, de la música gregoriana, de la monodía del siglo X, de las Cantigas de Alfonso el Sabio, de los trovadores y troveros del siglo XII, "", iqué sé yo! Mejor, pues, que a un indefinido principio en el tiempo, parece oportuno dedicar dos palabras a un "principio" toma. do como fuente inagotable de perfecciones musicales, como cima inalcanzable de expresión no solamente artística, sino humana. Y ese principio no puede ser otro que Beethoven. Nada le arredró. Ante la dificultad su figura se agiganta para vencerla. Y la vence porque era un predestinado, un iluminado de la Vida y del Arte, y a ellos se debía por entero. Acosado desde sus primeros años por la desgracia (su padre, un borracho, queriendo explotarle com,o niño prodigio 111.- "Me siento feliz siempre que venzo alguna cosa" ICarta a la Amada Inmortal), "Guisie,. vivir mil veces la vida.., No soy para una vida tranquila" lCarta a su amigo Wegeler, 16-XI-1801>. y obligándole por la violencia a estudiar más de lo que podía; su madre, muerta tuberculosa cuando él era muchacho; teniendo que atender desde sus primeros años a la manutención y educación de sus hermanos; su sordera, incipiente ya a los 26 años, agravada rápidamente hasta el final de su vida; soledad; pobreza, ...). se supera ante todas las circunstancias, pone siempre de manifiesto su espíritu, su energía, su "felicidad de luchar" (1). Los que de Beethoven como hombre y como artista hacemos nuestro credo en la tierra, y convertimos su entereza en nuestra inalcanzable meta, hemos de sentirnos agradecidos a Eduardo Herriot y a Romain Rolland por sus dos admirables biografías. Me permito recomendar su lectura, por el orden citado, a todo aquél que quiera conocer a fondo a Beethoven. Si Herriot nos presenta el verdadero estudio biográfico, hallamos el perfecto complemento en el estudio más bien psicológico de Rolland; llegaría a pensarse si ambos autores se pusieron de acuerdo al escribir sus libros, de tal manera se complementan el uno con el otro. y no nos resistimos a terminar sin transcribir algunas frases del libro de Romain Rolland, siquiera sea para valorizar nuestra pequeña exposición: "B eethoven es mucho más que el primero de los músicos, es el valor más heroico del arte moderno, el más grande y el mejor amigo de los que sufren y de los que luchan. Y cuando el cansancio del"eterno e inútil combatir contra la mediocridad nos abate, iqué indecible bien es templarse en este mar de voluntad y de fe! De él emana un contagio de valentía, la embriaguez de una conciencia que siente dentro de ella a Dios." "Beethoven es una fuerza de la Naturaleza; y es un espectáculo de grandeza homérica ese luchar de una fuerza elemental contra el resto de la creación. Su vida entera aparece un día de tormenta... El nublado se amontona a .medida que la tarde cae: son los densos nubarrones negros de duelo, hinchados de relámpagos, del comienzo de la Novena Sinfonla; pero súbitamente, en lo más recio del huracán, se rajan las tinieblas y la serenidad del día torna por im acto de voluntad. iQué victoria vale lo que esta victoria, lo que el esfuerzo sobrehumano de esta conquista, la más luminosa que haya hecho nunca el espíritu! Un desventurado, pobre, enfermo y solitario, el dolor hecho hombre y a quien el mundo niega la alegría, crea la alegria por sí mismo para dársela al mundo; y la forja con su tristeza, como lo ha dicho él mismo en unas palabras valientes, resumen de su vida, que son la divisa de todas las almas heróicas: Por el dolor, la alegria." . L. PIEDRA DEL PALACID I trario, es su conocimiento y la imposibilidad de actua-" ción sobre la escena los que propician la sensación de ansiedad junto a la formación de una atmósfera de suspense durante el proceso de lectura del film. En este sentido, y con objetivos diferentes, Hitchcock se acerca a Keaton. La utilización como estructura cómica del desconocimiento por parte del protagonista, el propio Keaton, de algo que le viene encima pero que el especta-. dar ya conoce y ve es una de las l;aracterísticas del cine de Keaton. EE.UU. para dirigir SPELLBDUND. Sus trabajos se reparten para prácticamente la totalidad de las grandes productoras americanas: United Artists, RKO, Universal, 20th Century Fax, Werner Bros, Paramount, MGM, Da. vid O. Selznick. ROPE sería el primer largometrage producido independientemente, fuera de las grandes multinacionales, destacándose del resto de la filmografía por ser el primer film que Hitchcock rodó en color y por coincidir tiempo real con tiempo tílmico. Aparentemente un único plano materializa la historia. tirse: voyeurismo y exhibicionismo, dos caras de una misma moneda. el segundo recordemos THE THIRTV-NINE STEPS, I CONFESS, THE WRONG MAN, NORTH BY NORTHWEST y FRENZY. Unicamente en la conjunción de las dialécticas, tan próximas a este autor, mirar - ser mirado, inocencia - culpabilidad, perseguidor - perseguido, con temas como la cul. pa, la inseguridad en la propia identidad, la destrucción de la humanidad y la familia puede comprenderse el universo de Alfred Hitchcock. . F. JIMENEZ MOUNA El sueño, el inconsciente y la memoria son algunas de las realidades que generan la estructura dramática de importantes films de Hitchcock como REBECCA, SPELLBOUND, VERTIGO, PSICHO y MARNIE. Algunos otros elementos generativos son: el itinerario de un asesinato y el falso culpable. Recordemos en relación con el primero de ellos MU RDER, SHADOW OF A DOUBT, DIAL M FOR MURDER, PSYCHO y FRENZY. En relación con En 1940 Hitchcock se traslada a EE.UU. donde la recientemente nacida industria cinematográfica ha conseguido estructurarse y adecuarse casi perfectamente al modo de producción econó- . mico dominante. Hollywood será su centro de producción estético, Wall Street será su centro de producción económico. El modelo Hollywood caracterizará el sistema en su globalidad: costes, margen de venta, mercado, planificación, producción significante, retóri. ca, narrativa, relato, ficción y dinero. Dentro de este modelo, alejándose y acercándose, Hitchcock realiza la mayor parte de sus films sonoros. Concretamente treinta y dos. Sólo en contadas ocasiones abandonará América, una de ellas en 1944 para rodar en Inglaterra BON VOYAGE y AVENTURE MALGACHE, su pequeña aportación a la I temática de la guerra mun- dial. Tras ello regresa a La mirada, la observación, tanto en el plano de la diégesis, de lo narrado, como en el plano de la mise en scene es el eje sobre el que pivota todo el trabajo de Hitchcock. Mise en scene que comprende la elabora. ción, construcción y arquitectura del material a filmar, del eSpacio delante de la cámara así como la forma de aprehender esa realidad con la máquina-ojo, de manera que la información entregada por el plano al espectador sea máxima a través de estos elementos de la mise en scene y mínima a través . de la contribución al avance y desarrollo de la historia. En este sentido la psicología de la percepción es la herramienta principal para el análisis del cine de Hitchcock. REAR WINDOW, VERTIGO, PSYCHO y TORN "CURTAIN son el paradigma de uno de los aspectos del comportamiento humano en que la mirada llega a conver Música Empezar por el principio: Beethoven Hacer todo al bien posible, amar la libertad sobre todas las cosas, y, aun cuando fuera por un trono, nunca traicionar a la verdad. Beethoven HojadeAlbum, 1972 A"gún amable como pañero me ha~~ ~b. seIVar que mlClar una modesta aportación musical hablando de la música del siglo XX, tal como hemos hecho en los dos núme ros anteriores, es como em. pezar a construir una casa por el tejado. Acepto yagradezco la crítica, alegando en mi descargo cómo me duele que la música que lIamábam os entonces de nuestra

DISCOS Y CONCIERTOS Dos obras sacras de Mozart y Bach La Misa de Requiem en Re Menor, K 626, o bien, el más conocido Requiem de Mozart pasa por ser, además de su composición póstuma, una obra con una leyenda un tanto misteriosa. Brevemente, se puede resumir así: cinco meses antes de morir el compositor, lo cual ocurrió en diciembre de 1791, recibió la visita de un personaje (que la historia insiste en calificarle de "misterioso") el cual le encargó una Misa de Requiem. El caso es que dicha obra no pudo ser concluida por Mozart debido a su muerte y en sus funerales fue interpretada por primera vez. Resultó que el "misterioso" personaje no lo era tanto ya que era un emisario del Conde Franz von Walsegg que encargaba obras a compositores conocidos. La obra fue terminada por un discícupo de Mozart, Sussmayr, al cual calificó de idiota en otro tiempo y al que, viendo cercana su muerte, le encargó su conclusión. La obra se compone de siete partes: Introito, Kyrie, Dies lrae, Ofertorio, Sanctus, Agnus Oei y Comunión. Existen diferentes versiones en el mercado y entre las cuales podemos destacar las siguientes: - Orquesta Philarmonía Oirector: Carlo María Giulini Coro Philarmon ía EMI- Lavozdesuamo - Orquesta Filarmónica de Viena Director: Karl Bohm Oeutsche Grammophom - Orquesta Filarmónica de Berlín Director: Karajan Oeutsche Grammophom A decir de los entendidos, la primera versión parece la más conseguida, aunque personalmente no puedo hacer un parangón entre las tres, las cuales me pare~ cen magn íficas. La obra coral de J. S. Bach es más extensa en las composiciones de tipo profano (cantatas) que las religiosas, en las cuales sobresalen el Oratorio de Navidad y las Pasiones según San Juan y según San Mateo, constituyendo esta última la pieza fundamental para el gran público amante de Bach. Según parece, el autor compuso las 4 pasiones correspondientes a los cuatro evangelistas, aunque solamente se tenga certeza de una composición más, que se ha perdido. La Pasión según San Juan es más estructura da y más rica en matices que la de San Mateo, si bien fue ésta más conocida. Las frases y recitativos se repiten en secuencia armónica y de forma repetitiva, estilo que no se encuentra en la Pasión según San Mateo que es más "plana" y monótona, si se admite el término. Existen diferentes versiones en el mercado, aunque destacaría la de la casa Oecea, con la Orquesta de Cámara de Stuttgart y al mando de K. Munchinger. Hay también versiones -de ambas Pasiones- resumidas de magn ífica cal idad y mejores intérpretes. La mutilación del contexto de una obra como la tratada, hace que desconozcamos la estructura tonal interna y, por un ahorro mal interpretado, se tira el dinero empleado en estas versiones resumidas. ABONOS EN EL REAL Aunque el. plazo normal de inscripción para la temporada próxima ha terminado, en fecha aún sin determinar habrá una ampliación de solicitudes de abonos. Con este fin, el Colegio podría solicitar una serie de abonos fijos para aquellos compañeros que estén interesados para lo cual deberéis dirigiros telefónicamente a nuestras oficinas (Teléf. 41-9 74 18) y si el número de solicitudes lo justifica, podríamos realizar una petición conjunta. . J. GONZALEZ ARAGONES

atender a la ind icación que nos invita a ascender alllamado Mirador de los Robledos. Trátase de una medioplanicie desde la que se contempla una vista panorámica del valle del Lozoya, acechado por las crestas más sobresalientes de la sierra de Guadarrama: Peñalara (2.430 m.), Cabeza de Hierro (2.380 m.) y Risco de los Claveles (2.200 m.). La carretera se hace definitivamente valle al llegar al monasterio del Paular, situado a poca distancia de Rascafría. Se sabe que la construcción de la cartuja comienza en 1390, asistiendo Juan I de Castilla a la bendición de los terrenos y a la colocación de la primera piedra. En 1876 es declarad o Monumento Nacional. Actualmente, el monasterio se halla dividido en cartuja y parador. La antigua hospedería se ha convertido hoy en hotel dirigido por la Empresa Nacional de Turismo. Franqueando la puerta de la antigua hospedería, obra de Gil de Hontañón, accedemos al patio del "Ave María" (s. XVII), impresionante por su sencillez, su austeridad y su belleza, que nos recuerda a alguna plaza porticada castellana. Una contemplación panorám ica de la cartuja nos muestra que tiene una estructura dieciochesca, acentuada por las cúpulas y la torre, de indudable estilo neoclásico, obra de Ventura Rodríguez. La impresión de solidez está graciosamente contrarrestada por su juego de volúmenes. Los elementos imprescin dibles del monasterio que debe contemplar el viajero son: el llamado Claustro Grande, de estilo gótico flamígero, obra incompleta de Juan de Guas; en la iglesia, la verja de hierro forjado (s. XV) obra de Francisco de Salamanca y, sobre todo, el magnífico retablo góticoflamenco (s. XV), tallado en alabastro y policromado posteriormente, que por si solo merece una visita. Está compuesto por 17 escenas biblicas, de finísima factura y de gran calidad en la ejecución. No se conoce el autor del retable, aunque se supone fue elaborado sobre un boceto de Guas, interviniendo la escuela castellana. Es aconsejable una subida a la torre para apreciar la belleza del paisaje. Una vez visitado el monasterio del Paular podemos dirigimos a Manzanares el Real para ver su castillo, después de atravesar los pueblos de Rascafría y Lozoya. La presión de la cercan a megápolis está lentamente despersonalizando la vida y la arquitectura de estos pueblos del valle del Lozoya. Las viejas casas rurales, con su sabor pintoresco y amb iental, con su integración exacta en unos estilos vitales, están siendo sustituidas por chalés monocordes que ofrecen la implacable monotonía del bienestar y la mediocre opulencia del consumo. La invasión durante los fines de semana de las hordas cosmopolitas altera las formas de vida arraigadas en la comunidad rural. La estética masificada del consumo uniforma los hábi tos, destruyendo la singularidad personal, paisajística y arquitectónica. En Lozoya, el río de su nombre se remansa yensancha, ofreciendo apacib les lugares para el baño o el esparcimiento. Después de subir el puerto de Canencia, todo rumor de aguas y de hojas, tras quedar deslumbrados por la luz cubista y de inspiración andaluza de las casas del pueblo de Miraflores, llegamos a Manzanares. Su castillo se impone airoso sobre el trasfond o de la sierra de la Pedriza. A sus pies, el embalse de San ti llana. Las casas de las urbanizaciones cercanas al pueblo adoptan posturas atrevidas asomándose al vacío en un intento de suicidio escenográfico. La plaza de Manzanares gu.arda algo de su sabor primitivo, a pesar de la arquitectura agresiva del restaurante que con profusión de maderas intenta no desento nar del conjunto. El castillo fue comenzado a finales del siglo XV, provovido por don Diego Hurtado de Mendoza, hijo del Marqués de Santillana y primer Duque del I nfantado. Es un magnífico ejemplo de arquitectura militar castellana, que incorpora a sus funciones militares las de ser palacio además de castillo. Como aspectos más destacados del conjunto señalaremos, además de la armoniosa silueta de torres cilíndricas y almenas, el patio interior con doble galería, obra de Juan de Guas, con artesanados de influencia mudéjar. Asimismo, es imprescindible destacar en la fachada del Mediodía la primorosa elegancia de su galería gótica, bellísimo mirador con vistas al embalse, obra también de Juan de Guas.. P. IZQUIERDO Viajes Itinerario por la Sierra de .G uadarrama Breve ruta esta que proponemos, apta para unas horas de solaz o dequstación de arte y paisaje. Saldremos de la capital por la carretera de la Coruña, de la que nos desviaremos en Collado Villalba hacia el puerto de Navacerrada. Desde allí, tomaremos la carretera comarcal N 604, que zigzaguea, lenta y sinuosa, sobre la falda de la montaña, ofreciendo al viajero una sucesión de vistas de notable belleza. llegaremos así al puerto de Cotos, invadido de instalaciones para el ejercicio masivo del esquí, salpicado de tiendas de campaña en los fines de semana y amenazado por el imponente púlpito rocoso de Peñalara. La carretera desciende en lenta agon ía . hasta el valle,atraída por el murmullo de las aguas del río de la Angostura. Antes de llegar al valle del Lozoya es conveniente

B.O.E. 1-8-80 - Relación de funcionarios integrados Cuerpo de Técnicos Especializados. 4-8-80 - Cese Don Mariano Nicolás García, Delegado CTNE." . - Nombramiento Don Julio Camuñas Fernández-Luna, Delegado CTNE. 5-8-80 - Asignación plazas a funcionarios Cuerpo de Controladores. 6-8-80 - Normas Tribunal Oposición Cuerpo Meteorólogos. - Concurso una vacante Cuerpo Técnicos Especialistas Telecomunicaciones Aeronáuticas. 11-8-80 - Adjudicación plaza Técnico Especialista Telecomunicaciones Aeronáuticas. - Cuerpos, Escalas y plazas no escalofonadas Dirección General de Correos y Telecomunicación. - Delegación funciones Junta de Compras a Correos y Telecomunicación. - Corrección errores N.R.P. - Relación de 21-11-78 de Personal de la Dirección General de Correos y Telecomunicación. 13-8-80 - Concurso vacante Cuerpo Oficiales Aeropuertos. - Comunicando sentencia Tribunal Supremo, 14-8-80 - Nombramiento para vacante Cuerpo de Controladores. 18-8-80 - Servicios Telefónicos Internacionales.Tarifas. 20-8-80 - Cuerpo Controladores Aéreos. - Cuerpo Especial Oficiales de Aeropuertos. 25-8-80 - Composición de Junta Construcciones Dirección General de Correos y Telecomunicación. 26-8-80 - Cuerpo Controladores Aéreos. 27 -8-80 - Cuerpo Controladores Aéreos. 28-8-80 - Modificación Orden 7-8-80 sobre adscripción una Jefatura Sección. 29-8-80 - Convocando vacante Profesor Subsecretaría Aviación Civil. - Cuerpo Oficiales Aeropuerto. - Integración Cuerpos Especiales Ley 41/79, Transportes y Comunicaciones. 23-9-80 - Resolución por la que quedan decaidos en sus derechos a pasar.& Cuerpo Superior Postal y de Telecomunicación los funcionarios de los Cuerpos Técnicos a extinguir de Correos y Telecomunicación que se citan. - Nombramiento para el Cuerpo Superior Postal y de Telecomunicación a los funcionarios del Cuerpo Técnico de Correos y Telecomunicación que se citan. 24-9 -80 - Subsanando error en la lista de funcionarios del Cuerpo de Gestión Postal y de Telecomunicación. 4-10-80 - Lista provisional aspirantes oposición Técnicos Superiores. "21-10-80 - Nombramiento funcionarios Cuerpo Técnicos Especializados. 29-10-80 - Nombramiento Don Antonio Barrera de lrimo, Consejero Instituto Estudios Transportes y Comunicaciones.

NUESTROS CURSOS La Comisión de Formación de COIT y AEIT funcionan desde hace dos años. De entonces acá creemos que se ha sembrado la semilla de lo que en un futuro próximo puede ser uno de los objetivos consolidados de nuestro colectivo: La formación continua. Dentro del corto presupuesto que la comisión de formación posee para esta tarea, que necesita mucho tiempo de dedicación y gran cantidad de medios, nos hemos fijado las siguientes líneas de actuación: - Realizar cursos para compañeros en paro a precio prácticamente simbólico. - Realizar cursos de alto nivel a precios de coste en donde existan plazas becadas para compañeros en paro. Como veis la comisión funciona principalmente en tanto en cuanto sirve a la comisión de paro con objeto de mantener el nivel tecnológico de los ingenieros que necesitan encontrar su primer empleo, "pero sin olvidar la posibilidad de realizar cursos en donde ingenieros ejerciendo su profesión gustan de actualizar sus conocimientos y contrastar experiencias con otros profesionales dedicados a una determinada técnica. Para los primeros, repito, los precios son simbólicos, para los segundos los precios irán al coste. Con el fin de conseguir cursos ya probados noslanzamos a buscar organizaciones experimentadas y que entre sus objetivos figurasen algunos de los nuestros, teniendo en cuenta que cualquier curso a organizar debería realizarse dentro del presupuesto de la comisión y con plazas de becarios. De entre los organismos a los que acudimos hemos consolidado las relaciones con dos de ellos, el Instituto Nacional de Empleo (INEM) y la Asociación Francesa de Cooperación Científica y Técnica (AFCCT). Ambas se ajustan a nuestros intereses y en aquellos casos en los que no poseen cursos sobre una determinada técnica, entonces es cuando el COIT y la AEIT organizan el suyo propio. Ajustándonos a los hechos hemos establecido un convenio formal con el INEM que nos va a permitir llevar ingenieros a sus cursos e incluso preparar algunos única y exclusivamente para nosotros. Entre ellos destacamos los cursos de Dirección comercial y marketing, Ingeniería clínica, técnicas digitales, análisis por ultrasonidos, etc. Para este año pensamos promocionar los cursos de micros y de Inglés. Como becarios estaremos presentes en el curso master de Dirección de Calidad. En total son ya cerca del centenar los ingenieros que han pasado, a través nuestro, a realizar cursos con el INEM. Por otra parte, se ha potenciado la presencia de ingenieros de nuestra especialidad entre los profesores del INEM. . En cuanto a nuestras relaciones con la OFCCT estamos en la línea de enviar expertos a Francia (con gastos pagados) para luego realizar cursos en España. Estos profesores, junto a los franceses, entrarán a formar parte del elenco de profesores de la AFCCT, y en sus cursos habrá prioridad para nuestros compañeros. El coste de estos cursos, debido sobre todo a la traducción simultánea, aumenta considerablemente, pero su calidad ha sido contrastada con antiguos participantes y generalmente con resultados muy positivos. Próximamente se realizarán, en plan piloto, los cursos de Mantenimiento de equipos electrónicos de Optoelectrónica. Esperamos alcanzar un buen éxito a fin de conseguir esta interesante colaboración. Los cursos realizados directamente por la comisión tratan de cubrir: - Nuevas tecnologías. - Preparación de Oposiciones. . Dentro del primer grupo destacamos los cursos de . Circuitos Híbridos, Ordenadores, introducción a. la programación, modulación PCM, etc. Entre el segundo grupo hemos empezado con el curso de preparación de la oposición de la DGRD y TV, con un gran éxito de alumnos y profesorado, llegando a formar un dossier con el curso que, sin rubor ninguno, me atrevo a decir que, a falta de depuración, es la documentación más exhaustiva y profunda que jamás se haya hecho en relación con este campo dentro de la profesión. De cara al futuro procuraremos cooperar en la preparación de la oposición a CTNE y Técnicos de la Administración del Estado. Entre ambos grupOs el número de alumnos supera los doscientos. . Resumiendo, hemos de decir que contentos no nos sentimos por completo, pero sí satisfechos de una tarea que indudablemente no habrá sido a gusto de todos, pero que hemos hecho con ilusión y ganas de cara a dar a nuestros compañeros la oportunidad de mantener su nivel tecnológico en momentos tan difíciles para aquellos que intentan conseguir su primer empleo y para todos los demás que como profesionales debemos invertir en mantener nuestro nivel de conocimientos. Espero que este comienzo sea aprovechado por sucesivas juntas de gobiernos y se potencie de forma que tengamos un catálogo anual que pueda modificarse atendiendo las futuras tendencias tecnológicas. A todos los que como profesores, alumnos y compañeros me han ayudado a arrancar esta comisión mi agradecimiento más sincero. Vuestro compañero: Manuel Anta

Libros Dos autores españoles consagrados M e estoy refiriendo a Camilo J. Cela y Miguel Delibes, No quiero decir con ello que con estos dos escritores se agote el panorama literario español. Aún limitado a la narrativa, a la que me refie. ro en este artículo, no pode. mos olvidar a los hermanos Goytisolo, Marsé, Umbral, Vázquez Montalbán, Caba. lIero Bonald, Grosso, García Hortelano, Carmen Martín Gaite, Roda Montero, Fer. nández Santos, Joan Benet, Ayala, Sender, etc. El referirme solamente a . Cela y Delibres es un problema de espacio y también -siempre hay una preferencia subjetiva- a que creo que son los más destacados que son los más destcados en el rico panorama actual, Camilo José Cela no necesita presentación para mis lectores, Tiene hasta el re. frendo oficial de la Academia de la Lengua, igual que Delibes, Cela es el clásico escritor surgido de la posguerra. Su primera novela importante aparece en 1942: "La familia de Pascual Duarte", En su momento supone un es. I cándalo mayúsculo y no es para menos, porque entron. ca con el realismo y tremen. dismo mejores de los Gal. dós, Baroja y Valle-Inclán, Novela estremecedora, sin , concesiones, introduce en el lector la duda si el protagonista es un asesino nato o un producto de la marginación social. Después de "Pabellón de reposo", "Nuevas andan. zas y desventuras del Lazari. 110 de Tormes", "Viaje a la Alcarria", aparece en 1951 "La colmena". Se ha llegado a decir que "La colmena incorpora a España a la novelística moderna. Editada en Buenos Aires por motivos de censura, esta obra de. cientos de personajes es un abigarrado mosáico del Ma. drid de la posguerra y donde hombres y mujeres se mezclan, sueñan, temen, vegetan y sufren en una descripción de trazos vivos, rápidos y vigorosos. El autor apunta de. ta lIes de una realidad y olvida otros, no menos re. presentativos. En cualquier caso "La colmena" brilla con luz propia y hoyes un hito por sus propios valores literarios y como documento histórico. Cela rnismo, en su prólogo escribe: "No es otra cosa que un pálido reflejo, que una humilde sombra de la cotidiana, ás. pera, entrañable y dolorosa realidad: No podemos terminar, en este breve apunte del autor, sin mencionar obras poste. riores tales como su "Dic. cionario Secreto" (desmiti. ficador del tabú del sexo), "San Camilo 36" (una visión erótica muy discutible . de los primeros dfas de la guerra civil) y su "Dficio de Tinieblas 5", un ensayo de nuevo estilo en plan de sal. mos, proverbios o pensamientos, diffcil de leer pero con la vitola del gran es. critor. Delibes tiene un estilo completamente distinto. Gran conocedor también del lenguaje, su preocupación principal, si me permitís, es ecológica. Muy enraizado en su campo castellano, Delibes ha reflejado un mundo idí. lico y unos personajes sa. bios, humildes y populares, como pocos han sabido hacer. Después de un balbu. ceante principio con su obra premiada "La sombra del ciprés es alargada", Delibes encuentra su propio estilo en "El camino", "La hoja" roja", los "Diarios", Su mundo ruossoniano y feliz . se describe con la minuciosidad amorosa de quien conoce bien la naturaleza y sus gentes más sencillas, En "Cinco horas con Ma. rio" Delibes cambia sus ha. bituales temas para darnos un análisis psicológico de un matrimonio de la clase media española. El largo monó" logo de la esposa ha sido lIe. vado al teatro con bastante éxito, por cierto. La última obra de Deli~ bes, "Un mundo que ago. niza", es un desesperado canto a una naturaleza que se nos muere, destruida por la llamada civilización, Se ha dicho de esta obrita que merecería ser texto obligado en las escuelas. En fin, no sé si aciertan quienes dicen que tanto Cela como Delibes son candidatos al Premio Nobel. Pa. ra m i gusto no les faltan mé. ritos. Sancionados o no por este galardón internacional, ambos son ya, por derecho propio, puntuales de nuestra narrativa contemporánea. . L. SANCHEZ BILBAO