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Multimedia Linux [Libros][Vinos][Jazz y más] -------------------------------------------------------------------------------- BREVE HISTORIA UNIX empieza su desarrollo por el año 1965 siendo el verdadero despegue en 1974, convirtiéndose en el sistema operativo preferido en las universidades, ya que su distribución es libre incluso la fuente. Este desarrollo crea una fuerte confusión ya que la falta de normalización crea varios UNIX, a veces incompatibles entre si. A mediados de la década de 1980, este sistema operativo tiene fuertes requerimientos de hardware que facilita el desarrollo de derivados del UNIX, adaptados a máquinas más modestas, como el PDP-11 o el recién llegado PC. Entre ellos cabe destaca XENIX, de gran popularidad, TUNIX o MINIX. Es a principios de la década de 1990, en la Universidad de Helsinki en Finlandia donde un estudiante de informática, llamado Linus Torvards tiene especial interés en XENIX y decide crear un clon de UNIX para PC, por aquel entonces un 80386. Su primer trabajo empieza en 1991 con la versión 0.02 y finaliza en 1994 con la versión 1.0, versión plenamente operativa y estable de la versión del kernel de Linux. La última versión es la 2.2, aparecida en Internet el 25 de Febrero de 1999. CARACTERISTICAS DESTACABLES EN LINUX Al igual que su hermano mayor UNIX, el kernel de Linux es de libre distribución, incluyendo las fuentes que están escritas en C. Los desarrollos comerciales en Linux están sujetos a la GNU (General Public License), ya que el compilador viene incorporado en la mayor parte de las distribuciones del sistema operativo. En la actualidad, Linux ha alcanzado la mayoría de edad, sirviendo para la mayoría de propósitos incluyendo usuarios finales o domésticos. Es decir, Linux es un sistema operativo multiusuario, multitarea, multi-hilo, multiprocesador, con un núcleo capaz de ejecutar binarios tipo a.out, ELF, SVR3 y SRV4, con una API compatible POSIX.1 y extensiones BSD y USL. En cuanto a sus posibilidades de red, podemos destacar el protocolo TCP con IPv4, IPv6 y admite protocolos tan conocidos como X.25, IPX/SPX (redes Novell), SMB, NetBEUI (redes Microsoft), DDP o SLIP/PPP, por ello cualquier ordenador con un sistema operativo Linux puede funcionar como cliente o servidor en redes Internet, NetWare, Appeltalk, NetBEUI y NFS. Además, Linux reconoce los sistemas de archivos FAT16, FAT32, VFAT, NTFS (Windows NT), HPFS (OS/2), Xenix, SVR (UNIX), HFS (Macintosh), ISO 9660 (CD ROM) y por supuesto las propias de Linux xfs, ext, ext2 y UMSDOS (Linux corriendo en particiones formatedas en DOS). En cuanto a los dispositivos o hardware soportado, esta última versión puede afirmarse que si un dispositivo funciona con Windows 95 funciona con Linux, incluso el plug and play, y sólo una reducida parte de fabricantes de hardware no han hecho públicas sus características que permiten el desarrollo de estos drivers. En la actualidad la mayor parte de los drivers pueden obtenerse de Internet, el canal preferido por los "locos de Linux" para obtener los parches, las nuevas distribuciones del kernel o incluso la asistencia técnica. Colaboradores de todo el mundo desarrollan nuevos drivers, software o simplemente someten a Linux a duras pruebas, lo que le dota de gran robustez. Se calcula que unos 8.000.000 de usuarios tienen instalado este sistema operativo y esta cifra crece de forma espectacular. Para finalizar este apartado, hay que destacar que Linux no es un aburrido sistema operativo de comandos, ya que dispone del potente servidor gráfico XWindows y diversas interfaces que harán las delicias de cualquier usuario. Con estas herramientas, la mayor parte de la administración del sistema se reduce a unos pocos clicks de ratón, eliminando de esta forma un duro aprendizaje ya que este entorno de ventanas es tan intuitivo como el de Windows. LAS DEBILIDADES DE LINUX Como cualquier sistema operativo, Linux también tiene desventajas. La primera es la ausencia de aplicaciones comerciales. Dado que este sistema operativo y las herramientas de desarrollo son de libre distribución, esta característica no atrae a las empresas comerciales cuyo fin no es el educativo. Sin embargo esta tendencia está cambiando debido al gran desarrollo que está alcanzado Linux. La segunda desventaja es la falta de un emulador DOS y Windows con los que se pueda trabajar cómodos. Esto quiere decir que aunque estos emuladores funcionan y no causan problemas, son en exceso lentos, sobre todo el de Windows. Otra gran desventaja es la ausencia de servicio técnico, desventaja sobre todo para las empresas en que la rentabilidad del tiempo es importante. Para un usuario que sepa desenvolverse por Internet no es mucho el inconveniente pero el problema cambia ahora a dominar la red Internet. La última desventaja importante es que Linux es como UNIX, es decir no es un sistema operativo para todo el mundo y menos cuando se está muy acostumbrado al ordenador personal (monousuario) y al sistema de archivos del DOS. Para empezar la propia instalación del sistema operativo en un PC no es para aficionados y si este obstáculo es salvado, viene después la configuración de las Xwindows o del mismo kernel todas ellas tareas complejas y complicadas, que desaniman al usuario para instalar y funcionar con Linux. CONCLUSIONES Lo descrito a lo largo de estas líneas, debe dejarnos claro para quien está pensado Linux y para quien no lo está. Si se intimida ante un ordenador no pruebe Linux. Con Linux no podrá disfrutar con el último juego o con una espectacular aplicación comercial, pero si lo suyo es aprender o desarrollar instale Linux y disfrute. Respecto de las empresas, no pueden sustituir aún a los ordenadores personales en cuanto a flexibilidad del software, pero pueden hacer muy bien su trabajo como servidores de ficheros, de aplicaciones o servidores Internet/Intranet. Por último indicar que los requerimientos para ejecutar Linux o sus aplicaciones pueden encontrarse en cualquier ordenador, recuérdese que se desarrollo pensando en una plataforma Intel 80386. Por ello Linux puede instalarse en un humilde 386 con 2MB de memoria y 40MB de disco duro hasta un sistema de 64 multiprocesadores de 64 bits con 3GB de memoria y disco de 4TB. Un servidor normal puede constar de un 486 o mejor pentium con 16MB de memoria para ejecutar las XWindows y 300MB de espacio en disco. Para finalizar, comentar que el logotipo oficial de Linux es un pingüino (ver figura), aunque existen logos alternativos más maliciosos circulando por Internet. Rafael Pérez Ugena

Jazz y más Tito Puente y Agustín Carbonell [Vinos][Libros][Multimedia] Tito Puente (1925-2000), puertorriqueño de Nueva York, ha sido considerado con toda justicia como el rey de los timbales, instrumento también conocido como "batería de pie" o "rumberas con platillos" en el mundillo de la salsa-jazz. Extraordinario percusionista, compositor y arreglista, también tocaba el vibráfono y el saxo alto. Estudió en la prestigiosa Juilliard School de Nueva York y fue uno de los puntales (como Machito o Tito Rodríguez, entre otros) esenciales en la unión entre los ritmos afrocaribeños y el jazz. Colaboró con Dizzy Gillespie y otros músicos de jazz, y dirigió durante décadas orquestas y combos, extendiendo por el mundo la salsa-jazz, dejando a los músicos libertad para que improvisaran los solos que les pedía el cuerpo. Insisto en lo procendente del término salsa-jazz ya que, en principio el término salsa procede de la música de los puertorriqueños de Nueva York en los años sesenta, es una denominación que, a mi juicio, debería abarcar todo lo "afro", tanto si procede directamente de África como lo transformado en el Caribe, Ecuador, Perú, Brasil, o por los puertorriqueños de Nueva York, etc. Es de señalar que, por ejemplo, en Cuba hoy todavía se distingue entre la salsa y la músicaa afrocubana, sin que el término salsa englobe todo. Tito Puente grabó a lo largo de su vida más de cien discos en los que los mambos, los chá-chá-chás, los guaguancós, etc., abundaban. Uno de ellos fue el CD titulado In session (Bat-EMI Odeon) grabado en 1992 con un grupo de 9 músicos de categoría: Mongo Santamaría (congas), Charlie Sepúlveda (trompeta), Dave Valentin (flauta), Mario Rivera (saxos), Giovani Hidalgo (percusión), Ignacio Berroa (batería), Andy González (contrabajo) y Hilton Ruiz (piano), colaborando en el último número el gran músico de jazz James Moody. Es un CD de salsa-jazz de alta calidad. Si hay que poner algún reparo lo que me gusta menos son algunas estructuras repetitivas que toca en su teclado Hilton Ruiz como acompañamiento de algunos solos de percusión; sin embargo los solos de piano que hace este músico son de lo mejor del disco. En algún número por ejemplo el titulado "Tigino + Z" podemos disfrutar de maravillosos solos de percusión con el piano callado. Agustín Carbonell ("Bola"). Nacido en Madrid en 1967 es un excelente guitarrista de flamenco clásico que se ha internado también en el nuevo flamenco con la colaboración del percusionista brasileño Ruben Dantas (habitual de Paco de Lucía y que trajo a España el instrumento conocido como "cajón", tan frecuente hoy en el flamenco rítmico) y de los españoles Javier Colina (contrabajo) y Pedro Ojesto (piano), y más músicos y cantaores de flamenco. El último CD que han grabado se titula Vuelo flamenco (Nuba Records) y, al igual que en el anterior, encontramos música de calidad auténtica. La única objeción es la duración total del CD (no llega a 40 minutos). Podrían haberlo completado, por ejemplo, con uan "jam-session", improvisando todos libremente por bulerías o rumbas. No obstante, es un CD recomendable. Juan José González

Más vinos australes Los amigos argentinos se sentirían algo ofendidos si después de hablar en mi último artículo sobre los vinos chilenos dejara de referirme aquí a los suyos. De manera que allá va. La historia del vino en Argentina se remonta como en Chile a los primeros tiempos de la conquista. Tanto para la misa como para la mesa, los colonizadores exigían vino y, aunque ya las carabelas de Colón empezaron por transportarlo en toneles y pellejos, pronto hubo intentos transplantar vides españolas aunque con pobres resultados en las latitudes tropicales. No se desanimaron: en 1531 una real cédula aconsejaba llevar vides y olivos a las Indias y ante la elevada mortandad de los esquejes que hacían el viaje se llegaron a sembrar pepitas de uvas pasas, lo que originó una proliferación de plantaciones de características incontroladas y escasa calidad. Aún así los viñedos prosperaron bien en los climas templados al sur del virreinato del Perú, hasta el punto de que los exportadores de la península intentaron, con escaso éxito, prohibir la producción de vinos criollos, para defender sus intereses comerciales. La corriente viticultora peruana se extendió por tierras chilenas y desde allí atravesó los Andes tras la fundación de Santiago del Estero, donde el fraile mercedario Juan Cidrón plantó en 1557 las primeras cepas conocidas en lo que hoy es territorio argentino. Desde entonces en toda la franja que transcurre al pie de la cordillera andina, desde el Chaco hasta la zona septentrional de la Patagonia, se ha elaborado siempre vino, aunque las dificultades del transporte por mulas y carretas limitaban su salida hacia las zonas más pobladas de la Pampa y el Río de la Plata. Este panorama cambió favorablemente a mediados del siglo XIX por dos acontecimientos decisivos: la introducción por nuevos viticultores inmigrantes (sobre todo franceses e italianos) de técnicas modernas y variedades de calidad, y el desarrollo del ferrocarril que permitió la comercialización en gran escala hacia Buenos Aires y otros núcleos crecientes de población. Argentina es hoy el mayor productor de vino de las Américas, contando con viñedos apreciables en Salta, Catamarca, La Rioja (¡qué casualidad!), San Juan, Mendoza y Río Negro. Sin embargo más del 70% de la producción, y más aún si nos referimos a los tintos, procede de la provincia de Mendoza, seguida por la vecina San Juan y por el resto a gran distancia, predominando la elaboración de vinos blancos en el noroeste (Salta, Catamarca y la Rioja). Lo primero que salta a la vista si se pasea uno ante las estanterías de cualquiera de las magníficas tiendas de vinos de Buenos Aires es la abundancia de marcas monovarietales (vinos elaborados con una sola clase de uva) que resulta característica de gran parte de las bodegas argentinas de calidad. Así, una buena selección de estos vinos puede convertirse en todo un curso sobre los diferentes aromas y sabores que resultan de cepas tan renombradas como las tintas malbec, syrah, cabernet-sauvignon, merlot, pinot noir, barbera, sangiovese o tempranillo, y las blancas chardonnay, sauvignon, chenin, semillon, torrontés, o riesling. Por contra, choca la ausencia de un sistema oficial de denominaciones de origen, si bien hay un par de iniciativas de asociaciones privadas en los departamentos mendocinos de Luján de Cuyo y San Rafael. Bruselas y sus controles quedan muy lejos, como lo demuestra la alegre usurpación de términos como borgoña, o champagne para etiquetar vinos locales de esos tipos. Entre toda esta variedad es destacable la especial adaptación a los suelos y climas argentinos de la uva malbec, originaria de la región francesa de Burdeos, donde suele constituir una componente menor de los coupages (mezclas) mientras aquí da lugar en solitario a vinos en los que alcanza su máxima expresión. En el mercado internacional la marca más conocida es probablemente Trapiche. Esta bodega mendocina, fundada en 1883, comercializa actualmente buenos vinos varietales de malbec, cabernet-sauvignon y chardonnay, cada uno de ellos en dos versiones: jóvenes y criados en roble. También de Mendoza, pero más difícil de encontrar fuera del país, puedo recomendar, porque acabo de beber mi última botella, el excelente cabernet reserva del 94 Luigi Bosca, un tinto con cuerpo donde se juntan bien los aromas de la madera con los propios de esa variedad, ésos que los manuales describen como “recuerdos de pimiento verde”, pero que aquí son más cosas (frutas, especias, cuero…) sacadas de vides con más de 40 años. Dos cosas más cabe añadir antes de terminar. Una, que será poco probable que entren en España muchos de estos vinos mientras la inflación y la equiparación actual del peso al dólar sigan haciendo que cuesten al cambio algo así como el doble que los de aquí. Otra, que no se encuentran en Argentina más que libros de adorno (de ésos con muchas fotos en papel satinado y precio absurdo) sobre sus vinos. Si yo fuera editor publicaría ya alguna guía decente. En un país tan aficionado al vino y a la lectura no creo que faltara demanda.

Jazz y más Javier DENIS, nacido en Zaragoza en 1951, a los 9 años se trasladó con su familia a Málaga. Se le puede considerar un fenomenal compositor de jazz andaluz y toca impecablemente el saxo tenor y el saxo soprano. No sé si será actualmente el mejor saxofonista de jazz moderno en España pero, desde luego, pienso que no hay ninguno mejor que él. Ha colaborado, entre otros, con el gran guitarrista Ángel Rubio y con el sin par percusionista José Antonio Galicia, ¿para cuando un homenaje nacional a este último?. Recientemente ha aparecido un CD del cuarteto de Javier Denis titulado ORIGEN (sello Nuba Records-Karonte, ref. KAR 7764). Salvo el primer número, el popular “El Vito”, todos los demás temas son de Denis. Son composiciones originalísimas y pienso que ya querrían haberlas firmado, por ejemplo, Chik Corea o hasta el mismísimo Coltrane. Aunque con influencias de este último no considero a Javier Denis como un saxofonista coltraniano sino que tiene marcadamente su sello propio, su estilo individual. No obstante ya Coltrane grabó “El Vito” con el nombre de “El Ole” y aquí Denis digamos que le recuerda. Javier improvisa magistralmente en los temas rápidos y en los lentos y, en ambos, con una carga poética considerable, tanto si toca el saxo tenor como si lo hace con el soprano. En algún número se acerca incluso al free jazz. El último corte del CD tiene un sabor lorquiano. En él noto ecos del famoso tema popular “Anda jaleo” recogido por Federico García Lorca. Precisamente dos de los intérpretes son granadinos: el bajista Guillermo Morente (1956) y el baterista Julio Pérez (1957). Los dos son estupendos músicos al igual que el gran guitarrista Marcelo Saenz (Buenos Aires, 1962) afincado en Fuengirola, el cual hace unos solos espléndidos de guitarra eléctrica. En las primeras escuchas del CD eché en falta un pianista pensando que, en quinteto, el sonido habría sido más completo. Posteriormente me di cuenta de que no era necesario: el cuarteto tiene sobrada categoría para sonar por sí solo en este excelente disco de jazz andaluz. Bud FREEMAN. Reivindicó aquí la figura de este genial saxo tenor de Chicago (1906-1991) injustamente casi olvidado. Creador de un estilo con frecuentísima ausencia de vibrato (fluctuación de la frecuencia de una nota en torno a la frecuencia nominal) y que luego lo tuvo también, de forma parecida, el gran Lester Young, atribuyéndose generalmente a este último la revolución cuando el cambio importante lo hizo Bud Freeman, por muy personal y profundo que fuese Young. Bud Freeman fue un fenomenal músico de jazz clásico, del estilo llamado “de Chicago”, desarrollado en los años veinte y treinta a partir del estilo de Nueva Orleans, y con casi ausencia de vibrato, en oposición a éste. Recomiendo el CD titulado “BUD FREEMAN”, de la serie Planet-jazz (sello RCA VICTOR-BMG, ref. 74321/61240-2) con 14 números grabados con diversos grupos (todos músicos excepcionales) entre 1930 y 1964. Como curiosidad, en el primer tema Freeman toca con la orquesta de Hoagy Carmichael (creador de famosísimas composiciones como “Stardust” o “Georgia on my mind”) y cuyo centenario del nacimiento se conmemoró en 1999. Algunos centenarios de compositores importantes: Rodolfo HALFFTER nacido en Madrid (1900) y exilado en 1939 en Méjico, donde falleció en 1987. Recomiendo sus sonatas para piano de 1947, 1951 y 1967. Kurt WEILL, nacido en Dessau (1900), emigró a América huyendo del nazismo y falleció en Nueva York en 1950. Colaboró con Bertold Brecht. Recomiendo un CD de Louis ARMSTRONG. “The Great Permormer” grabado en 1965 (sello: TRADITIONAL LINT-EMI) que contiene el famosísimo tema “Mack the Knife” de la ópera “los tres peniques” de K. Weill. Aaron COPLAND (N. York 1900-1990). Aparte de la escucha de sus obras, todo aficionado o estudiante de música clásica debería adquirir su importante librito: “Cómo escuchar la música” (Ed. Fondo de Cultura Económica). Añadamos el 5º Centenario de los grandes vihuelistas Luis de Milán (Valencia, ha. 1500-1561), y del granadino Luis de Narvaez (ha. 1500-1555) a quien se atribuye la creación mundial de la “diferencia” (variaciones sobre los temas) ¡qué menos que un monumento!

Cine Vinos | Jazz | Cine | Libros Dancing in the dark de Lars von Trier Hablar, hoy día, de Lars von Trier pasa, inevitablemente, por una referencia previa al manifiesto (cinematográfico) Dogma 95. Y ello con independencia de que se vaya a hablar de películas que, como DANCING IN THE DARK (Bailando en la oscuridad) o BREAKING THE WAVES (Rompen las olas), por citar únicamente las más conocidas de este director, no disponen del “certificado Dogma 95” que garantizaría su total concepción bajo los planteamientos y presupuestos de aquel manifiesto. Pero, ¿quién es este Lars von Trier? ¿En qué consiste dicho certificado? ¿De donde viene ese manifiesto? ¿Existe un movimiento Dogma?... Contestar a estas preguntas, así como a otras que con toda seguridad surgirán del desarrollo/lectura de estos comentarios, es entrar de lleno en un círculo vicioso que gira alrededor de términos como espectáculo y tecnología que atraviesan prácticamente la mayoría del cine que vemos, o mejor dicho del cine que se nos permite ver, y no del cine que se hace. Ver y hacer son cosas que en el terreno de la mirada, y particularmente de lo cinematográfico, están muy lejos no ya de ser lo mismo sino de tan siquiera parecerse. Ahora bien, vayamos por partes. Lars von Trier, director de cine danés, autor de una docena de películas, mimado por los festivales de cine de aquí y allá, irrumpe en el panorama de “los directores a seguir” y por lo tanto de la notoriedad, otra vez el espectáculo, a partir de la presentación en Cannes 96 de su film BREAKING THE WAVES (gran premio del festival). Curiosamente en este mismo Festival se proyecta LA PROMESE (La promesa) de Luc y Jean-Pierre Dardenne, una producción belga sobre la inmigración, clara y explícitamente fuera de ese círculo al que anteriormente hacía referencia, que estalla, como un vómito, en la cara limpia y bien lavada de la Europa comunitaria, la Europa de las buenas maneras y la moneda única. De Lars von Trier ya se habían visto aquí THE ELEMENT OF CRIME (El elemento del crimen) y EUROPA. La primera de ellas pasó por las pantallas cinematográficas prácticamente inadvertida a pesar del llamativo ejercicio de estilo que conllevaba. Con BREAKING THE WAVES Lars von Trier inicia la trilogía del Corazón de Oro. La última entrega ha sido DANCING IN THE DARK (Gran Premio del Festival de Cannes 2000 y mejor film europeo del año 2000 –European Film Awards–). En medio su única película Dogma: IDIOTERNE (Los idiotas). ¿En que consiste el manifiesto Dogma 95, también conocido como “voto de castidad” de Lars von Trier? Fundamentalmente, y resumiendo, en la eliminación, a la hora de concebir y realizar una película, de todos aquellos artificios narrativos y de registro que, a excepción del “aquí y ahora”, en el primer caso, y la cámara y los actores, en el segundo, vienen siendo utilizados para la puesta en imágenes de una historia o de la falta de historia. Así, escenarios, luz y sonidos artificiales, que no surjan de la propia narración, se evitan en beneficio de la impresión de “cine documental”, de “cine amateur” y, en última instancia, de “cine verdad”. Hasta el momento son 5 las películas que han saltado al mercado con certificados Dogma 95. Entre ellas: FESTEN (Celebración) (Dogma 1) Thomas Vinterberg, de la ya mencionada IDIOTERNE (Dogma 2), MIFUNE SIDSTE SANG (Mifune) (Dogma 3) de Soren Kragh-Jacobsen, LOVERS (Amantes) (Dogma 5) de Jean-Marc Barr. Los tres primeros directores junto con Kristian Levring conforman el colectivo de cineastas Dogma 95, fundado en Copenhague en la primavera de 1995, que podríamos identificar como “la banda del Dogma” al igual que se identificó, allá por los años 60, como “la banda de los 5” al colectivo de cineastas que dio a conocer el “nuevo cine suizo” y entre los que destacan Alain Turner y Claude Goretta. Dogma 95 ¿Operación de mercado o pliegue en el discurso fílmico? Posiblemente más lo primero que lo segundo ¿Qué ha hecho posible esta pequeña tormenta, este movimiento débilmente sísmico, allí donde no ocurría desde la irrupción de la “nouvelle vague”, quizás el último pliegue hasta el momento de un tejido que como el cinematográfico no es propicio a las deformaciones de su textura? Baste recordar que la óptica utilizada en el rodaje de una película prácticamente no ha cambiado desde Lumière o, lo que es lo mismo, desde los inicios del cine. Ha sido la aparición del registro digital, la aparición de la cámara de vídeo digital, la que ha hecho posible el nacimiento en Dinamarca del movimiento Dogma. Tecnología y mercado. Es, sin embargo, en el sector de la distribución, y no tanto en el de la producción, donde verdaderamente se producirá un salto cualitativo. No olvidemos que una imagen siempre será una imagen, con independencia del soporte en el que se nos presente. Ya lo decía Jean-Luc Godard en VENT D’EST (Viento del Este): “Ce n’est pas une image juste, c’est juste una image”. Evidentemente el registro digital permitirá procesos productivos más económicos y con ello la extensión cuantitativa de la producción de imágenes ¿al estilo de los juegos de vídeo, de la Play Station, de Internet, …? La multiplicación de la oferta no genera por sí misma el refinamiento de la demanda ni, desde luego, la calidad de la mercancía. Con DANCING IN THE DARK Lars von Trier no sólo no se sitúa en el Dogma, abandonando su voto de castidad, sino que se adentra de pleno en es círculo vicioso al que hacía referencia al principio del presente texto. Ya con BREAKING THE WAVES había amagado. Tecnología y espectáculo donde la manipulación de géneros: el melodrama y el musical; la manipulación de personas: Björk, responsable de la música y coautora de la letra de las canciones, además de intérprete de Selma, personaje protagonista del film; la manipulación de técnicas: pequeñas cámaras de vídeo digital (100) en las secuencias musicales, cámara en mano, procesos digitales de edición; se entremezclan para elaborar un producto perfecto del simulacro, organizado alrededor de una ambición: ¿neo-Holywood? Si en IDIOTERNE Lars von Trier ponía el nuevo instrumento ¿llamado a revolucionar las técnicas del rodaje? ¿llamado a romper una cierta mirada: la del ojo humano a través del ojo mecánico? al servicio de la “creación artística” y, posiblemente, de una nueva estética y una nueva economía cinematográfica, y, porque no, de una nueva economía de la representación, en DANCING IN THE DARK lo pone al servicio del espectáculo. Allí –IDIOTERNE– la innovación tecnológica era cuestionada al mismo tiempo que cuestionaba, allí el artificio no se escondía tras las apariencias, aquí –DANCING IN THE DARK–, sin embargo, la nueva herramienta es utilizada, en sus bondades e imperfecciones, para reincidir en la apariencia de verdad, y así, de esta manera, falsear una relación: la del sujeto deseante con la pantalla donde se ve, haciendo de ésta espejo de aquél. Y el espejo también en el cuarto de baño deforma. No debemos olvidar que el discurso lo es de la imagen y no de los personajes. Confundir ambos, imagen y personajes, pantalla y realidad, nos conduce de cabeza al espacio de la enajenación.

El libro de BIT Vinos | Jazz | Cine | Libros Hartman, A., Sifonis J. Net ready: Strategies for sucess in the e-conomy. McGraw-Hill ISBN 0-07-135242-2. NY 2000. 314 pág. Los vientos que últimamente corren para las empresas de las nuevas tecnologías no resultan todo lo apacibles que sus trabajadores desearían. Pioneras en hacer del binomio trabajo-capital una realidad cotidiana han sufrido el ataque de brutales vaivenes, no inherentes a sus métodos y expectativas, sino frutos de la voracidad especulativa. Pero sus nuevas ideas, métodos y formas de hacer empiezan a calar en los profesionales y las empresas. El libro de estos dos empleados de Cisco recoge con claridad los nuevos paradigmas de la e-conomia. Jauset, J. A. La investigación de audiencias en televisión: Fundamentos estadísticos. Paidós Papeles de Comunicación 28. ISBN 84-493-0904-2. Barcelona 2000. 342 pág. Hace referencia Jordi Jausset, al comienzo del capitulo noveno de su libro, a una frase de James T. Adams: cualquier astrónomo es capaz de predecir exactamente dónde estará cada estrella a las once y medía de la noche pero no puede hacer la misma predicción acerca de su hija. Y si no se puede con una persona: ¿Qué grado de complejidad adquiere la cuestión cuando el universo de estudio incluye varios millones?. Un excelente libro realiza una aproximación rigurosa y amena a la investigación de audiencias. Comercio y negocios en la Sociedad de la Información. Cámara de Comercio de Madrid y Cotec. Dep. legal M 48.885-200093-0904-2. Madrid 2000. 91 pág. La Fundación COTEC edita, desde hace algunos años, dos series de documentos sobre necesidades y oportunidades tecnológicas. La primera serie recorre los sectores industriales (automoción, lácteo, aguas residuales...) revisando su estado y deficiencias tecnológicas. La segunda serie pone el enfasis en las posibilidades concretas de desarrollo de cada sector o comunes a todos ellos: Sensores, biotecnológia, informática en la pequeña y media empresa... REDES 15, num 15, vol. 7 Revista de Estudios Sociales de la Ciencia. Universidad Nacional de Quilmes. Buenos Aires - Agosto 2000. 232 pág. Revisar el estado de la Ciencia no suele ser una tarea grata en algunas de nuestras áreas geográficas más queridas: Península Ibérica y Centro-Sur América. Pero la revista Redes 15 lo tiene asignado como su principal cometido. En el editorial –El Genoma es ajeno (las penas son de nosotros)- Mario Albornoz, su director, escribe: “Los beneficios de la ciencia no son iguales para todos. La ciencia reproduce la estructura social y se convierte en un instrumento que hace más ricos a los ricos, más fuertes a los fuertes y más pobres a los pobres. Finalmente, en la realidad prevalece el “efecto Mateo”: Dios le da más al que más tiene”. La revista del Instituto de Estudios Sociales de la Ciencia y la Tecnología trata de aportar argumentos para cambiar esta situación. En este numero, la mayor parte de las paginas lo ocupa un interesante dossier sobre las Redes de Cooperación Internacional. Fontela, E. y Guzmán J. La Telefonía Móvil en España II: Efectos sobre la productividad de las Empresas. Fundación Airtel. ISBN 84-930298-5-8. Madrid 2000. 96 pág. Esta publicación recoge el segundo trabajo de los Catedráticos de Economía, Aplicada Emilio Fontela y Joaquín Guzmán, para la Fundación Airtel. Como resultado más interesante se afirma que el 40% de las empresas encuestadas estiman que el impacto de la telefonía móvil sobre la productividad es superior al 5%, con un subconjunto del 10% que lo estiman superior al 20%. OTROS LIBROS RECIBIDOS Dittmar, A. Grabar CDs – Guía rápida. Data Becker. ISBN 84-95585-00-6. Dusseldorf 2000. 185 pág. Klau, P. Y M. MP3 – Guía rápida. Data Becker. ISBN 84-95585-04-9. Dusseldorf 2000. 185 pág. Gieseke, W. Internet Explorer 5.5 – Guía rápida. Data Becker. ISBN 84-95585-01-4. Dusseldorf 2000. 192 pág.

Vinos | Jazz | Cine | Libros Vinos pecaminosos No hace mucho una amiga piropeó al vino que nos había animado la comida y la charla llamándolo “impecable” (era un Viña Mayor crianza 97 de Ribera del Duero y estaba realmente bueno). Me sugirió algo chocante. Y es que, metidos en estas analogías, los vinos que me emocionan se me antojan más bien pecaminosos. Entendámonos, no pretendo ofender aquí convicciones morales de nadie, pero convengamos en que la idea del pecado como transgresión resulta extensible a algo tan humano como el impulso por evitar que las reglas y las rutinas nos ahoguen el gusto de vivir. Y el vino excelente transgrede, va más allá de la seguridad de lo habitual, y trastoca en alguna medida sensaciones y conciencias. Todo lo que vale tiene sus riesgos, contrólelos cada cual según su ética y su lógica. Sobre el sentido de lo pecaminoso, resulta ilustrativo el diferente enfoque adoptado por las culturas de raíz cristiana y por las basadas en el Islam (no me atrevo a decir nada de las más orientales que se me alejan demasiado). La moral cristiana tiende a considerar al pecado como algo intrínsecamente maligno y merecedor sin más de castigo, mientras que entre los musulmanes ciertas prohibiciones para esta vida (Al-lah tiene sus razones), no lo son para la otra, donde los justos podrán disfrutar más perfectamente de su abolición en un paraíso con huríes sin ataduras, y ríos de vinos almizclados y sin resacas. A despecho de interpretaciones más estrictas, la historia islámica está llena de condescendencias con actitudes que sólo vienen a suponer un pequeño adelanto para los fieles creyentes. Dios es compasivo y misericordioso. Si somos buenos no le parecerá mal que anticipemos un poco el premio. Para jugar a los vinos transgresores vale un tablero que aprendimos de pequeños. Primera casilla: caemos de bruces en un vino soberbio. La penitencia es una cura de humildad, reconociendo que siempre podemos buscar otros mejores, o al menos con otra soberbia diferente. Segunda casilla: avaricia. Cualquiera se hace avaro de un buen vino en su copa. Cedamos a ello, pero seamos también generosos compartiendo la botella con el prójimo. Un amigo recomienda una estrategia de compromiso: servirse poco en la primera ronda si hay posibilidad de apurar en la definitiva. Tercera: lujuria. Casilla arriesgada, me temo, pero importante en el juego. Un buen vino crea su clima, sus efectos desinhiben, su ardor es suave, sus aromas evocan sensaciones... el almizcle que perfumará los ríos de vino del paraíso se produce en glándulas de algunos animales como mensajero del estímulo sexual, pero ese mismo aroma aparece también naturalmente en viejas variedades de uva como la moscatel (muscat, moscato), cuyo nombre proviene precisamente del de esa sustancia (en árabe al-misk, en inglés musk). Cuarta: ira. Esta casilla puede saltarse si los dados nos han proporcionado suficiente capital para no indignarnos con el precio. Lo mejor suele ser caro. Es el coste del pecado. Quinta: gula. Todo buen vino es goloso, seco o dulce, solo o en armonía con los mejores bocados. Sin embargo es curioso observar una asociación más precisa del vino con la dulzura en muy diversas culturas, desde las musulmanas tradicionales, donde la poesía árabe, persa o turca está plagada de metáforas en este sentido (en turco el vino es sarap, palabra emparentada con jarabe y con sirope), hasta el moderno pop anglosajón (“…she had kisses sweeter than wine”). Sexta: envidia. Pecado ambiguo sin duda. Porque hay una envidia negra que nos puede llevar a desear el mal al prójimo al que envidiamos, pero ¿y la envidia sana que nos lleva a superarnos aspirando a lo que otros ya han logrado? Nuestra naturaleza social tiene en esta envidia una de sus mejores bases, y pobre del bebedor que no sepa aprovecharla con el ojo y el paladar abiertos a los hallazgos que sus colegas más avezados le señalen. Y séptima: pereza. Magnífica meta para acabar el juego y e imitar al Dios de la creación descansando gustosamente sin más esfuerzo que el de sorber un vino fresco en un entorno relajado. Por poner un ejemplo, podemos volver a los sabrosos moscateles. Contra lo que muchos creen, no todos son dulces como el almíbar, y su aroma intenso y almizclado puede también disfrutarse en blancos secos, jóvenes, ligeros y suavemente amargos, como el Sumarroca Muscat del Penedés. Por cierto que esta bodega ofrece también otros blancos monovarietales de uvas chardonnay, sauvignon blanc, riesling, gewürztraminer y hasta pinot noir (blanco de uvas negras), para poder tranquilamente comparar. Ya puestos, imaginémonos recostados en una terraza frente al mar, sobre alguna cala en la Costa Brava mientras cae perezosa una tibia tarde de verano. Y es que los vinos no sólo casan con comidas. También con momentos y situaciones. Pero esto ya es otra historia.

Jazz y más Manu Dibango. Nacido en Camerún en 1933 de joven escuchó impresionado la música de Louis Armstrong en la radio cuando sus padres le enviaron a estudiar a Francia. Llegó a tener todos los discos del gran trompetista pero él decidió ser saxofonista. También adoraba, entre otros, a Duke Ellington. En Dibango tenemos un ejemplo maravilloso de encuentro entre la música africana y el jazz. Recomiendo todos sus CD´s y en especial los que contengan grabaciones que hizo en colaboración con el gran teclista norteamericano de jazz Herbie Hancock. Uno de ellos, grabado en 1996, es el titulado Bao Bao (Intermusic Movieplay). En él se escucha a un pequeñito coro que va interpretando diversas canciones africanas en “esquema llamada-respuesta” con la réplica del saxo tenor de Dibango y con el apoyo de otros músicos (percusionistas, etc.) entre los que destaca, aparte del citado Hancock, el guineano Mory Kanté que toca la kora, instrumento africano de cuerdas conectadas a un mástil y que terminan en una gran caja de resonancia parecida a una calabaza. Música de gran calidad, perfectamente bailable e ideal para una fiesta –que aprendan las discotecas– y que me ha impresionado por la “soltura musical” (como si la música flotara en el aire). Los “estilos sueltos” son, en general, propios de artistas de mucha categoría y veteranía frente a la rigidez que, con frecuencia, se encuentra en los músicos jóvenes. Ejemplos de esa soltura los tenemos en músicos de jazz como Lester Young, Duke Ellington, Thelonious Monk, Stan Getz ó Miles Davis y en el flamenco, por poner dos ejemplos, en el legendario cantaor Manuel Torres, fallecido en 1933 (escúchense los 24 cantes disponibles en CD que ha rescatado el selo SoniFolk), o en la anciana cantaora, ya fallecida, Rafaela Montoya (“La Bolola!) a quién traté y escuché en 1978 en un pueblecito llamado El Portal cercano a Jerez de la Frontera. De ella aprendió mucho El Camarón de la Isla. En relación con la música africana y sus artistas recomiendo el librito de Mattew Clarke titulado Africa-Músicas del Mundo (Celeste Ediciones, 1995 y que también incluye la traducción de diversas canciones africanas. Collegium Vocale de Madrid. Está magnífica agrupación coral de cámara (9 mujeres y 9 hombres, incluido el prestigioso director Miguel Ángel Jaraba) se dedica al estudio e interpretación de música antigua desde los orígenes de la polifonía hasta el primer período de la época barroca, tanto en la vertiente sacra como en la profana. Anteriormente habían grabado el CD: Breviarium Hispanun (sello Lacrimae) con piezas polifónicas de cancioneros españoles significativos desde el siglo XII al XVII. En el segundo CD, titulado Danielis Prophetia nos ofrecen 24 cantos polifónicos desde el siglo XIII al XVII, en torno a la Navidad, con una apreciable variedad de temas anónimos medievales y renacentistas como Morales, Guerrero, Victoria o Melchor Robledo (éste último fallecido en Zaragoza en 1587, y desconocido para mi y extranjeros renacentistas como Dufay, Desprez, Palestrina o el esloveno Jacobus Gallus (también desconocido para mí hasta ahora). EL CD se completa con obras de dos compositores de la Reforma: el inglés Christofer Tye, fallecido en 1573 y el alemán Michael Praetorius (fallecido en 1624). Tanto Victoria como Gallus fueron precursores del barroco, y a Praetorius se le puede considerar ya un barroco, y a Praetorius se le puede considera ya un barroco en la última parte de su vida. Deseemos larga vida a esta agrupación, uno de cuyos miembros: Enrique Gómez es ingeniero de Telecomunicación en activo. ¡Enhorabuena!. Antonio Serrano. Nacido en Madrid en 1974 eligió la armónica como instrumento para tocar jazz moderno, singularidad importante ya que, salvo el veterano belga Toots Thielemans, pocos músicos han elegido dicho instrumento en jazz. Serrano toca con un conocimiento perfecto al igual que los otros tres músicos que forman el grupo en el CD recomendado y que son: el pianista Joshua Edelman (N. York, 1954), el contrabajista Lucho Aguilar (Valencia, 1958) y el batería Jimmy Castro (Sevilla, 1957), todos estupendos y muy creativos. El título del CD es: En el Central (sello Ingomúsica) ya que está grabado en directo en el Café Central de Madrid, entidad con 18 años de vida y que va para siete mil conciertos (casi todos de jazz) en su haber. Como curiosidad, al final del primer tema los músicos hacen una “chase” de ochos (o “cambio de compases” de ocho) de tal forma que la armónica y el piano se alternan con la batería, improvisando cada instrumento en diálogos sucesivos de 8 compases cada uno. Otro detalle es que Antonio Serrano hace de cantante en el 6º tema (What a wonderful world) en evidente homenaje a Louis Armstrong y, aunque sin llegar a la tremenda e inigualable soltura de éste, cumple bien su cometido y el público se lo pasa en grande, como a lo largo de todo el CD (se denota en los aplausos).