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Manuel Gamella ANUARIO DE VINOS DE EL PAIS (1999) VINOS HACE también tres años reseñamos en estas páginas el anuario de vinos del diario El País para 1996. Ahora la edición del mismo anuario para 1999 nos ofrece la posibilidad de realizar algunas comparaciones que nos pueden dar unas ideas sobre la evolución del tema en España a lo largo de este período de tiempo. Empezando por el índice de denominaciones de origen (DO), vemos que en estos tres años su número ha pasado de 44 a 53, sin contar las denominaciones cava y vinos espumosos de método tradicional cuyo origen aparece distribuido por diversas regiones. Está claro pues que, a pesar de las disquisiciones sobre el carácter más o menos arbitrario o represor de las regulaciones que rigen la creación y el control de las DO, cada vez más viticultores y bodegueros las ven como un medio interesante de prestigiar y promocionar sus vinos, y es que realmente las cifras siguen cantando en favor de un crecimiento sostenido de la proporción en ventas, y aún más en ingresos, que suponen los vinos con DO sobre el total del mercado, tanto interno como de exportación. Siguen existiendo, sin embargo, bodegas con vinos de excelente calidad que no se acogen a ninguna DO, ya sea por encontrarse fuera de las zonas cubiertas o por no someterse a las normas de un consejo regulador. Ejemplos destacables de estos casos son vinos como Mauro en Valladolid, Dominio de Valldepusa (del Marqués de Griñón) en Toledo, o Lar de Barros en Badajoz. De las nueve denominaciones recientes, Canarias se lleva nada menos que cuatro (Abona, Valle de Güímar y Valle de la Orotava en Tenerife, y El Hierro), con lo que el archipiélago reúne ya ocho DO, justificadas por la gran variedad de microclimas y tipos de uva tradicionales en sus islas, aunque no tanto por su volumen de producción, difícilmente accesible para los bebedores peninsulares. Las restantes se reparten entre Galicia (Monterrei en Orense y Ribeira Sacra entre Lugo y Orense), Castilla-La Mancha (Mondéjar en Guadalajara), Cataluña (Pla de Bages en Barcelona) y Extremadura (Ribera del Guadiana entre Cáceres y Badajoz). Comparado con el del 96, el anuario del 99 incluye menos artículos de opinión y de información diversa, pero aumenta el grado de detalle en cuanto a la clasificación de los vinos, que entonces sólo premiaba la calidad, con símbolos de uno, dos o tres racimos, y ahora incluye un cuadro de honor comentado de 39 marcas con cuatro racimos y, por contra, añade un castigo, con símbolos de botellas abiertas o botellas rotas, para los vinos considerados insuficientes o defectuosos. Un índice de relación calidad/precio ordena además bajo este criterio los vinos clasificados con racimos. El número de marcas reseñadas sube de 2.939 a unas 3.872, pero la proporción de las premiadas crece aún más, pasando de 2,2% a 5,9% las de tres y cuatro racimos, de 9,4% a 15% las de dos, y de 10,4% a 16% las de uno. Queda claro así que, en opinión de los catadores de este anuario, la variedad y calidad de los vinos españoles se encuentra en claro auge. ¿Qué fiabilidad podemos dar a estas apreciaciones? Desde luego relativa, sin que ello signifique necesariamente dudar de la profesionalidad de los responsables técnicos del anuario, a alguno de los cuales (Javier Rueda) conozco y aprecio personalmente en este caso. Se trata, como muchas veces he mantenido, de cuestiones bastante opinables y sujetas a menudo a influencias de todo tipo, conscientes o inconscientes. En cualquier caso y en términos generales, son un indicio de algo que sí parece evidente: la tendencia sostenida a la mejora de la calidad media de los vinos que bebemos a lo largo de todos estos años, si bien sobre este hecho, por más que sea hoy notablemente extendido, convenga señalar diferencias entre las diversas comarcas productoras. De esto último podemos hablar otro día.

Juan José Gonzalez JAZZ Y MÄS MÚSICA JAZZ MUSICA CLASICA SALVADOR BACARISSE.- Un emocionado recuerdo para este gran compositor español nacido en Madrid y fallecido en su exilio de Paris en 1963. En 1998 se ha conmemorado el centenario de su nacimiento. Galardonado con el Premio Nacional de Música en tres ocasiones :1923,1931; y 1934 fue además, crítico y gran difusor de la música clásica por radio (entre 1925 y 1936 fue director musical de Unión Radio). Asimismo instituyó la primera Orquesta Nacional Sus obras musicales fueron muchas pero quiero destacar aqui su famoso "Concertino en la menor para guitarra y orquesta" (1958) cuya emocionante "Romanza", que es el 2 movimiento, de profunda españolidad, nada tiene que envidiar al famosísimo y hondo 2º movimiento del "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo. Curiosamente ambos conciertos fueron compuestos en Paris con la nostalgia de España. Mi homenaje es doble ya que el CD recomendado (sello BMG. Ariola) cuya portada se ilustra, está interpretado por el gran guitarrista Narciso YEPES (fallecido hace poco) con la Orquesta Filarmonía de España dirigida por Rafael FRUBECK . Además del citado Concertino, en el CD se incluye la obra para guitarra y orquesta "Homenaje a la Seguidilla" de Federico MORENO TORROBA que, como es sabido, no sólo compuso zarzuelas, estando la guitarra (sola o con orquesta) presente en muchas de sus composiciones. Yepes utiliza en ambas obras su famosa guitarra de diez cuerdas. JAZZ Recomiendo los siguiente compactos: Charlie HADEN & Pat METHENY: "Beyond the Missoury Sky (Verve).- El mejor contrabajista de jazz del mundo en 1998, según los criticas de la prestigiosa revista Down Beat, se juntó en 1997 con el visceral guitarrista Pat Metheny (aquí con guitarra acústica) para ofrecernos este CD de antología. Michel PETRUCCIANI:"Au Théatre des Champs Elysées" (Nuevos Medios).- Este asombroso pianista francés, recientemente fallecido- ofreció en 1997 un concierto aquí registrado que es pura poesía en música. José Luis GUTIERREZ . "Núcleo" (Fresh Sound).-El joven saxofonista vallisoletano, revelación en 1998, irrumpe con fuerza en el mundo del jazz y nos ofrece este maravilloso CD en el que toda el saxo alto y el saxo soprano, acompañado por el batería y percusionista Nirankar KHALSA y del contrabajista Baldo MARTINEZ, del que escribo a continuación. Baldo MARTINEZ .-El fenomenal contrabajista gallego , ya consagrado mundialmente, ha grabado hace poco con su grupo el CD : "Juego de Niños" (Nuba) y anteriormente : "O Pais dos Ananos" (Karonte). En ambos encontramos auténtica música de hoy que desborda al jazz. Baldo mira al futuro como el artista creador que es. Muy recomendables ambos CD. Marilyn CRISPELL, Gary PEACOCK & Paul MOTIAN : "Nothing Ever Was, Anyway" (ECM) .- Es imposible para mi decir quien tiene más categoría artística : si la vanguardista pianista Crispel, el bajista Peacock o el baterista Motian. ¡Menudo CD amigos! ART ENSEMBLE OF CHICAGO : "Coming Home Jamaica" (WEA). Otro excepcional CD de este grupo vanguardista que nos volvió a dejar de nuevo con la boca - abierta en el último concierto que dio en Madrid. Grupo muy querido también en Sevilla, ciudad esta que lleva desde hace dos años organizando los festivales más avanzados y más puestos al día en España. No sé quiénes son los organizadores pero desde aqui mi más cordial enhorabuena por su programación de jazz, y eso que yo he sido poco sevillista : par ejemplo, en flamenco he considerado -y considero- que la ciudad que más genios ha dado ha sido Jerez de la Frontera aunque haya habido otros sitios que también los hayan tenido, entre ellos Sevilla. FLAMENCO Enrique MORENTE :"OMEGA" (distr. por Karonte). En colaboración con otros artistas, inclusive con un grupo de rock , Morente nos ofrece un disco que se sale del flamenco; podríamos decir que lo que tiene es "carácter flamenco". Es un homenaje a Federico GARCIA LORCA y a Leonard COHEN. Imprescindible.

Claudio Feijoo y Jose Palau MUSICA POP RADIO FUTURA I JUNTO CON Nacha Pop (de los cuales os escribiremos algo otro día), son el gran grupo español de los años ochenta, contando con la ventaja sobre Nacha de resultar más contemporáneos e innovadores y, de este modo, gozar de un incondicional apoyo de la crítica especializada en pleno. La modélica historia de Radio Futura tiene dos etapas muy claramente diferenciadas: la que va hasta la edición de su primer disco y la otra. Empecemos por el principio. La irrupción del punk y de la nueva ola sorprende a Santiago Auserón en París, donde estudia Filosofía en la universidad de la Sorbona. De vuelta a Madrid, a mediados del 77, Santiago se encuentra con una incipiente escena musical y monta Corazones Automáticos, junto a su hermano y a sus respectivas compañeras sentimentales. No se trata de un grupo de música, sino de un sesudo y habitualmente atinado equipo periodístico, que publica con frecuencia en las páginas de Disco-Express, prácticamente la única revista decente que se publicaba por aquellas fechas. Mientras tanto, Herminio Molero, un pintor con cierta experiencia musical, y personaje habitual de los anuncios de la tele, anda metido en un extraño proyecto de orquesta pop a sueldo de la compañía CBS (hoy Sony). Una entrevista a herminio realizada por Kiko Rivas, relacionado con los Corazones Automáticos, sirve para poner en contacto a Herminio y con los hermanos Auserón. Salta la chispa y surge la idea de montar un grupo. En un principio ­finales del 78- pasa por Orquesta Futurama (que así se llamaba el grupo) medio Madrid: antiguos miembros de grupos como Fórmula V o Aguaviva, miembros de Kaka de Luxe y de Alaska & los Pegamoides o futuras componentes de Las Chinas. El supergrupo es una pequeña locura, de modo que la cosa se va al traste para, unos meses después, volver a empezar con Santiago (voz y guitarra), Luis (bajo), Enrique (guitarra), Javier (coros & caja de ritmos) y Herminio (sintetizador). La cosa empieza a rodar a finales del 79, cuando se producen sus primeras actuaciones, gracias a las cuales consiguen que Hispavox se interese por ellos y les proponga la grabación de un primer álbum. El disco se graba en enero del 80, e Hispavox prepara un lanzamiento por todo lo alto, incluyendo la participación de Radio Futura en un recopilatorio para Fans en el que comparten vinilo Pedro Marín, Leif Garret y otros afamados artistas; la inefable actuación dominical en el Gran Musical de la cadena SER; y la actuación como teloneros de Elvis Costello en su concierto de Badalona. Radio Futura, que hasta ese momento era uno de los paradigmas de la modernidad son tachados de oportunistas y vendidos. Su disco de debut, Música moderna, es en cualquier caso, una chispeante colección de canciones descarada y refrescantemente pop, adornadas con los extraños efectos del sintetizador de Herminio e impulsadas por la peculiar y atractiva voz de Santiago Auserón. Como primer single aparece "Enamorado de la moda juvenil", una fantástica canción que además resulta enormemente comercial. La maquinaria multinacional sigue funcionando y ellos se convierten, casi de la noche a la mañana, en auténticas estrellas, apareciendo constantemente en televisión (en el programa Imagenes de Paloma Chamorro, si no recordamos mal), ocupando las portadas de las revistas y haciendo giras como locos llenando todo tipo de locales. El grupo se encuentra, sin embargo, metido de lleno en una historia que tampoco resulta tan fácil de digerir: viven bien de gira, duermen en buenos hoteles y cenan en restaurantes caros, pero el ritmo es frenético y Herminio y Javier no ven las cosas demasiado claras. Además después de la gira de lanzamiento del disco ­del que venden casi 25.000 copias, lo que no convenció a Hispavox- el dinero escasea. En lo musical, no hay que pasar por alto la edición de un segundo single, una fantástica versión de Marc Bolan rebautizada como "Divina" y dedicada a Olvido Alaska. Lo mejor del single, a pesar de todo es la cara b. Se trata de "Interferencias" y, aunque pertenece a las sesiones del álbum, apunta ya al repertorio más maduro y sólido del grupo. Una joya de incalculable valor.

Bernardo G. Palacios LIBROS EL LIBRO DE BIT Nabokov, Vladimir. Lolita. Lolita, light of my life, fire of my loins. My sin, my soul. Lo-lee-ta: the tip of the tongue taking a trip of three steps down the palate to tap, at three, on the teeth, Lo. Lee. Ta. She was Lo, plain Lo, in the morning, standing four feet ten in one sock. She was Lola in slacks. She was Dolly at school. She was Dolores on the dotted line. But in my arms she was always Lolita. ( Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo.Li.Ta. Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana, un metro cuarenta y ocho de estatura con pies descalzos. Era Lola con pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos era siempre Lolita. Trad. E.Tejedor ) El apabullante y conocido comienzo de la mejor novela del escritor ruso-americano Vladimir Nabokov nos prepara para uno de los libros más inquietantes, repudiados y admirados del siglo que acaba. Nabokov, novelista, poeta, profesor, traductor y amante de las mariposas, nació hace cien años en San Petersburgo en una familia aristocrática, su abuelo fue ministro de Justicia en gobiernos de los zares Alejandro II y Alejandro III. En 1919 su familia, por la revolución rusa, emigró a Alemania, él y su hermano fueron a completar su formación a Inglaterra. En Cambridge empezó estudiando zoología, para acabar especializándose en literatura francesa y rusa. De vuelta a Berlín, Nabokov para ganarse el pan, se dedicó a dar clases de inglés, francés, boxeo, tenis y prosodia. El plan de estudio de Cambridge, por lo que se ve, era muy completito. Sus primeras obras, escritas en ruso, no fueron muy exitosas. Hacia 1940 se desplazó a Estados Unidos, para dar clases de literatura en Wellesley y Cornell. Sus clases fueron reconstruidas por uno de sus alumnos y están publicadas, vib Ediciones B, en tres tomos dedicados a la literatura europea ( Austen, Dickens, Flaubert, Stevenson, Proust, Kafka y Joyce ), rusa ( Gógol, Tolstoi, Gorki, Dostoyevski, Chéjov ..) y un curso sobre el Quijote. En 1945 se nacionalizó estadounidense. Su decimoséptima novela, Lolita (1955), empieza, como Don Quijote, con un editor poniendo a disposición del lector un manuscrito que ha llegado a sus manos con una petición de publicación. Escrito por Humbert Humbert, muerto en la prisión poco tiempo antes de iniciarse su proceso. Su obsesión son las nínfulas : "Entre los nueve y los catorce años, surgen doncellas que revelan ... su verdadera naturaleza, no humana, sino nínfica ( o sea demoníaca) propongo llamar nínfulas a esas criaturas escogidas" . Afortunadamente el polémico tema del libro no ha logrado ocultar sus cualidades literarias y el paso del tiempo le ha colocado como uno de los clásicos de nuestro siglo. Stanley Kubric, con guión de Nabokov, la llevó al cine en 1962 rodándola en Inglaterra por temor a la censura norteamericana. La reciente película de Adrian Lyne, de 1998, no alcanzó el nivel de la primera. En ambas realizaciones, por razones obvias (¿?) Lolita aparece con unos años añadidos respecto a la protagonista de la novela. En 1969 publicó Ada su novela más voluminosa, una parodia de las crónicas familiares en la que mezcla ruso, francés y ingles. La creación de un mundo particular a la manera del Señor de los Anillos de Tolkien. -------------------------------------------------------------------------------- Prójorov A.M. (dir.) Diccionario Enciclopédico de Física Editorial Mir - Rubiños 1860. ISBN 84-8041-066-3. Madrid 1995 Vinográdov I.M. ( dir. ) Diccionario de las Matemáticas. Editorial Mir -Rubiños 1860. ISBN 84-8041-020-5. Madrid 1993. Los libros de la Editora MIR dedicados a la ciencias han gozado de un reconocido prestigio. Estas dos obras monumentales, dedicadas a las matemáticas y la física , reúnen, a la manera de diccionario, rigurosos artículos dedicados a los conceptos más avanzados de ambas materias.

Música Compacta Radio Futura II [vinos][Jazz y más] -------------------------------------------------------------------------------- Los problemas internos del grupo se saldan con la expulsión de Javier (que sabemos que llegó a estar matriculado en la Escuela de Teleco) y el abandono de Herminio (que volvió a dedicarse a la publicidad); empezando el cuarteto una nueva etapa, como decíamos en el artículo anterior, claramente diferenciada con la incorporación de Solrac (que es Carlos escrito al revés) a la batería. Radio Futura renueva completamente su repertorio y se presentan con la que sería su formación definitiva durante mucho tiempo en la sala Marquee en marzo del 81 con un sonido mucho más duro. El grupo está en plena forma (a pesar de la mili de alguno de sus miembros) y aunque el abandono de las infuencias más poperas de sus comienzos desconcierta un tanto a sus seguidores, su nueva propuesta parece igualmente interesante, si no aún más atractiva. Hispavox no parece tenerlo tan claro y no se decide a meterles de nuevo en el estudio de grabación hasta un año después. Es entonces cuando se graba el excelente single "La estatua del jardín Botánico / Rompeolas". Efectivamente, el pop colorista y dinámico de sus comienzos se ha convertido en un par de años en un rock ecléctico, sólido y tremendamente personal. La cara A del single es una espléndida canción a medio tiempo que funciona relativamente bien, pero quizás lo mejor está en el reverso. Más vibrante y enérgica, "Rompeolas" (recientemente versioneada por los PROTONES de Madrid) es una de las mejores canciones de toda la carrera de Radio Futura, además de constituir toda una exhibición de cómo encajar una buena letra en una melodía imposible. Siempre particularmente hábil con los textos, Santiago Auserón demostraba que, aunque hay que currárselo mucho, el castellano es un idioma que puede funcionar muy bien en los esquemas melódicos del rock. El single sube muchos enteros en la cotización de la afición pop-rockera más atenta a nuevos descubrimientos, pero Radio Futura se han alejado notablemente de los gustos del gran público e Hispavox, tras un cuarto single de tramite "Dance Usted / Tus pasos", se convence de que no merece la pena volver a empezar de nuevo con el cuarteto. Tiene que pasar casi un año más para que en abril de 1984, aparezca por fin su segundo álbum, puesto en circulación por Ariola. El repertorio de aquel álbum estaba absolutamente rodado en directo, e incluso el público poco adicto a los conciertos lo conocía bien por las diferentes grabaciones que habían circulado por las emisoras de radio, lo que había contribuido a despertar una enorme expectación. Además, los cuatro años que se habían sucedido desde la edición de Música Moderna (nombre que el Zurdo reclama como suyo, y que utilizo como título de uno de sus libros) no habían pasado precisamente en balde. Radio Futura habían mejorado muchísimo, tanto en la composición como en el dominio de los respectivos instrumentos, incluyendo de manera especialmente destacable, la propia voz de Santiago. La ley del desierto, la ley del mar, por tanto, fue recibido con elogios generalizados por parte de la crítica y con auténtico alborozo por parte de un público en principio mucho menos numeroso que el que tuvieron con su primer LP, pero también mucho más determinado, específico y convencido; el público, en definitiva, que correspondía a un grupo como Radio Futura, y que con el tiempo, además, fue ampliándose generosamente. Dotado de un sonido bastante aceptable, su segundo álbum sienta las bases de lo que será a partir de ahora la carrera de Radio Futura. Notablemente alejados del pop pseudo-adolescente de su debut, éste es un disco de rock difícilmente etiquetable, en el que se intuyen múltiples influencias –desde Bowie a John Cale, pasando por el funk o, ya en 1984, por el rock latino- de las que resulta un sonido absolutamente personal, distinto y perfectamente reconocible. Además de una rotunda colección de espléndidas canciones, el disco cuenta con una poderosa arma para reinstalar al grupo en los circuitos comerciales. Se trata del single "Escuela de calor", un tema de pegada inmediata que funciona a la perfección como puente entre los seguidores más cercanos al grupo y el gran público. Radio Futura hace una extensa gira y, el intenso rodaje que habían hecho antes del disco les permite presentarse como uno de los mejores directores -¿el mejor?- que se puede ver en España en aquel tiempo. Un segundo single, "Semilla Negra", sirve para redondear la jugada, de la que salen claramente triunfadores. El éxito, esta vez, no ha venido gracias a una masiva campaña promocional, sino que ha sido el propio grupo el que se ha acercado a su público a base de conciertos absolutamente convincentes, apoyados en un disco enormemente rico y mucho más duradero que su precedente. Su siguiente entrega se graba en Londres entre febrero y marzo del 85, con producción de Jo Dworniak. De un país en llamas es un disco más contundente y vigoroso que su antecesor y, por encima de todo, contiene nuevamente un montón de buenas canciones en las que, además de las influencias características en el grupo, se nota un mayor peso del blues y del soul, así como de ritmos caribeños, aunque todavía no demasiado evidentes. Las excelentes y siempre personalísimas guitarras de Enrique Sierra y la voz de Santiago son los protagonistas absolutos. La edición en single de la magnífica "No Tocarte" y la sabrosa "El Tonto Simón" empujan el disco nuevamente hacia un éxito notable. La canción de Juan Perro, editado un par de años más tarde cierra una trilogía imprescindible para cualquier aficionado interesado en el rock español de los 80. Más brillante y colorista, con el mismo productor, el disco se mueve en diferentes direcciones (soul, reggae, rock latino, ...) con excelentes resultados. Por estas fechas Solrac ha dejado su lugar en los palillos a Carlos Torero (que había tocado previamente con Mercedes Ferrer), quien se incorpora también en la accidentada gira correspondiente -serios problemas de salud impiden a Enrique tocar con el grupo-. Además se ha incorporado un teclista y, en el estudio, se hacen efectivos y vistosos arreglos de viento. Como siempre, el álbum mantiene un equilibrio perfecto entre calidad y comercialidad, y temas como "37 Grados", "A cara o cruz" o "La negra flor", funcionan muy bien en los circuitos comerciales, con un sorprendentemente fiel apoyo de la crítica y de sus más veteranos y adictos seguidores. A partir de entonces, sin embargo, el grupo va perdiendo fuelle. La siguiente jugada es la edición del consabido disco doble en directo, Escuela de calor. El directo de Radio Futura, un disco que, además de no aportar absolutamente nada –como ocurre con el 99% de los discos en directo-, parece una tomadura de pelo al incluir solamente 11 canciones. En fin, que hay que esperar a 1990 para encontrar nuevo material en estudio del grupo. Este año aparece Veneno en la piel. No es que se trate de un mal disco, pero Radio Futura da la impresión que el filón de ideas y talento que habían venido explotando con tan formidables resultados ha empezado a agotarse. Aún así el disco tiene muy buenas canciones como la que lo da título, "Condena de amor" o "El amigo desconocido". La vena latina de Santiago asoma con fuerza en "Corazón de tiza", que será remezclada, estirada y adornada con un rap en un maxi cuyo mayor valor está en la portada, un precioso dibujo de Max. Santiago comienza a partir de entonces su misión de proselitismo del son cubano, editando en España una exhaustiva recopilación de sabrosos originales del genero. En marzo del 92 aparece un nuevo álbum, Tierra para bailar, que no es otra cosa que una colección de viejas canciones remezcladas desde la óptica caribeña del converso Santiago. Hay, eso sí, un par de novedades, una versión del "Tierra" de Caetano Veloso y un tema nuevo llamado "El puente azul", pero ni una ni otra son gran cosa. El grupo, en cualquier caso, está ya separado. Santiago adopta el nombre de Juan Perro y hace una gira con Kiko Veneno, sacando luego un par de albumes en solitario sin demasiada gracia. Lo mismo ocurre con el disco de Enrique Sierra y los Ventiladores y con las dos entregas de Luis Auserón. Todos los discos de Radio Futura están reeditados en CD en serie barata y, aunque nos costa que no pasan apuros económicos, estas últimas Navidades se ha editado otro nuevo grandes éxitos de remezclas (15 cortes) titulado Memoria del porvenir (CD BMG-ARIOLA 74321571572, 1998) que es el motivo último de esta crónica. Por último los autores de estas líneas desean agradecer públicamente a Don Eduardo Tejedor su amabilidad al prestarnos las carátulas de los CDs que ilustran esta crónica. Claudio Feijoo / José Palau

Vinos Los mejores de Peñin [Música Compacta][Jazz y más] -------------------------------------------------------------------------------- Como director del BIT nuestro ahora decano (Quique para los amigos) me sugirió hace más de cinco años la posibilidad de preparar una recopilación adecuadamente adecentada de estos artículos para publicarla de alguna manera. No estoy muy seguro de que fuese una buena idea, aunque varios de nuestros mejores escritores, tras encontrar un sueldo fijo en la escudería de algún gran periódico, la siguen mucho actualmente, dejándonos con las ganas de leerles cosas nuevas. Realmente estos artículos están elaborados para su consumo en joven, más que para crianzas y reservas, lo que unido a que estamos siempre muy liados, hizo que el proyecto quedara bastante adormecido y no sé si algún día llegará a despertar. Acabo de desempolvar la transcripción en bruto de una entrevista que Quique y yo llegamos a hacer entonces al crítico Pepe Peñín con intención de que sirviera de prólogo para aquel intento. Peñín es, probablemente, el más popular, dentro de lo que se puede ser popular con estas cosas, de quienes escriben sobre vinos en España. Un verdadero profesional del tema, no un diletante como yo, a pesar de que, como él mismo cuenta, era abstemio hasta que se dedicó a organizar, por motivos estrictamente crematísticos, un conocido club de vinos por suscripción, y al cabo de unos años descubrió que se había convertido en uno de los que más sabían del asunto por estos pagos. En aquella charla Peñín dedicó un rato a poner en sus justos términos la labor de los críticos de vinos, cuyos instrumentos de trabajo son paladares no muy diferentes a los de la media de los mortales. La profesionalidad del crítico depende esencialmente de la práctica constante de la cata, de la comparación sistemática y, last but not least, del dominio de un vocabulario adecuado, aunque esto último (esto es de mi cosecha) más vale que lo administre sabiamente evitando jerigonzas abstrusas o estrambóticas. Criticaba Peñín la proliferación por aquí de críticos que experimentan poco y van a lo fácil y conocido, a diferencia del estilo anglosajón del experto en trabajo de campo, dispuesto siempre a catarlo todo con pasión de explorador y con el cuaderno en la mano. Y es que los países con vinos de toda la vida resultamos poco receptivos a las novedades, si bien, como efecto positivo, tampoco caemos tanto en modas pasajeras. En esto Peñín nos mostró una vena tradicional: buenos vinos se encuentran ya en países insospechados, pero vinos sublimes, lo que se dice sublimes, siguen siendo unos pocos burdeos, borgoñas y champañas. En cuanto a la calidad media de los vinos españoles, también Peñín coincidía en su notable mejora año tras año, señalando especialmente la buena elaboración (una verdadera revolución tecnológica) de muchos vinos jóvenes, que no tienen por qué considerarse inferiores a los viejos, aunque sí menos complejos. Todas estas disgresiones me llevan a comentar hoy, y con esto acabo por esta temporada las reseñas literarias, la guía de Pepe Peñín "Los Mejores Vinos y Destilados, 1999". Como el "Anuario de Vinos de El País" que comenté en el artículo anterior, esta guía sale también todos los años, recogiendo las marcas presentes en el mercado que a juicio del autor superan una puntuación de calidad de 80 (en algún caso 75) sobre 100. Las máximas puntuaciones (95 puntos) otorgadas por Peñín en vinos corresponden a siete tintos, un blanco, cuatro pedros ximénez, un fino y un palo cortado. Es interesante esta selección que se corresponde muy bien con los criterios que el crítico nos manifestó en aquella entrevista. Nada menos que seis de catorce son vinos generosos, los más tradicionales de los que se producen en España. De los ocho restantes, no sólo el blanco sino también cuatro tintos no llegan a tres años de edad, y ninguno llega a cinco. De hecho, los dos vinos preferidos (con 95+) tienen sólo dos años: L’Ermita (Priorato) y Pingus (Ribera del Duero). Ningún cava consigue entrar en el grupo de máxima altura, y es que Peñín los aprecia, pero no como al champagne. Es su opinión. Por denominaciones de origen, Jerez tiene cinco marcas (Cardenal Cisneros PX, Carta Blanca Fino, Gran Orden PX, Jauna Palo Cortado y Noé PX), Rioja tres (Artadi Grandes Añadas 94, Artadi Pagos Viejos 95 y Roda I 94), Priorato dos (Clos Erasmus 96 y L’Ermita 96), Ribera del Duero una (Pingus 96), Tarragona una (Flor de Primavera Casher 96), Navarra una (Chivite Colección 125 Vendimia Tardía Blanco 97) y Montilla Moriles una (Pedro Ximénez 1830). Habrá que catar con atención los nuevos prioratos y tarragonas que vienen pisando fuerte, aunque a precios de dolor. Para terminar, va una breve e indiscreta comparación entre las labores de valoración de Peñín y de los expertos de El País. Las máximas puntuaciones de El País eran para 39 vinos de los que sólo 3 (los tres riojas) coinciden con el elenco de Peñín. No puedo evitarlo, en estas cosas soy un relativista incorregible. Manuel Gamella

Jazz y más [vinos][Música Compacta] -------------------------------------------------------------------------------- David Peña Dorantes. El joven andaluz David Peña, más conocido como Dorantes, gran pianista, compositor y arreglador es hijo del guitarrista -y cantaor- de flamenco Pedro Peña y sobrino del conocidísimo cantaor Juan Peña "El Lebrijano". Dorantes posee formación de música clásica al mismo tiempo que ha vivido con intensidad el flamenco desde niño, Ha grabado hace poco el agradabilísimo compacto "Orobroy", sello EMI-Odeón, en el que también, a veces, se notan influencias del jazz (en el primer tema -un vals rápido- pensé que el pianista era Chick Corea en vez de Dorantes) o de la música afrocubana: el 5 número es una rumba flamenca con acentuada percusión. El 2º tema, de corte clásico, con sabor andaluz, es un sentido y romántico homenaje a su abuela paterna. El 3 , "Orobroy", que da nombre al CD, podríamos considerarlo como un ejemplo de mezcla de gitanismo andaluz y de música clásica; está cantado en caló -letra de Pedro Peña- por un coro de niñas sevillanas y es un tema muy emocionante que muy bien podría convertirse en un himno mundial gitano. A partir del 4º tema todo el disco es de flamenco, y Dorantes se explaya con su piano. Ese 4º corte versa sobre las alegrías de Cádiz. EI 6 son unas soleares cantadas por su padre, con la gran originalidad de que la primera tiene estructura literaria de siguiriya pero está cantada, musicalmente, por soleá. Los temas 7º y 8º son, respectivamente, unas bulerias y una originalísima nana cantada por su prima Inés Bacán, hermana del gran guitarrista Pedro Bacán, fallecido no hace mucho en accidente de automóvil. El 9º es una bellísima y profunda reflexión pianística sobre el estilo de las siguiriyas. Los dos primeros números están arreglados por el gran músico clásico y de jazz catalán Joan Albert AMARGOS. Colaboran a lo largo del CD un grupo de cuerdas, arpa, metales y percusionistas (entre estos últimos Tino di Geraldo). Recuerdo la profunda impresión que me causó hace unos meses la actuación, en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, de este excelente pianista a dúo con la extraordinaria granadina Eva "La Yerbabuena", bailaora que al igual que la catalana Carmen Cortés y la gaditana Sara Baras, no tiene absolutamente nada que envidiar a ningún hombre actual que baile flamenco, ni aunque se tratase del colosal jerezano Antonio "El Pipa". Y añado que se echa muchísimo en falta la reedición y nuevas grabaciones de discos de un pianista clásico-flamenco excepcional: el andaluz José ROMERO (no confundir con el gran guitarrista clásico Pepe ROMERO). Y hablando de flamenco recomiendo asimismo la adquisición de tres discos: el primero dedicado a recuperar el cante del ya legendario Antonio El Chaqueta, –a quien tuve la gran satisfacción de tratar- y que incluye cantes de la Repompa de MALAGA fallecida en plena juventud. Los otros dos CD son recuperaciones de hace varios decenios de un pletórico Chano LOBATO hoy todavía en activo con su cante de solera gaditana. Los tres CD están editados por un establecimiento dedicado por entero al flamenco: "El FLAMENCO VIVE, C/Conde de Lemos,7, Tel. 91 5473917, donde se pueden encontrar discos, libros, vídeos, guitarras, etc. Termino este apartado recomendando dos revistas mensuales de flamenco: una se llama EL OLIVO, plaza de Andalucía, 1, 23730 Villanueva de la Reina (Jaén). La otra se titula "Alma 100", c/Duque de Alba 3-2 A 28012-Madrid, y tiene también algunas páginas en inglés y en japonés. Joaquín TURINA. Se cumple el cincuentenario de la muerte de este gran compositor clásico, nacido en Sevilla en 1882. Fue discípulo del francés D’Indy (el cual había sido alumno del belga Cesar Franck, y admirador de Wagner). Recomiendo un CD -sello CPO- con dos obras de Turina: "Cuarteto con piano" y "Sonata Española", y con otras dos obras del genial Enrique GRANADOS: "Romanza" y "Quinteto con piano". Gran interpretación del conjunto Ensemble Variable. Jacky TERRASON. Es un fenomenal pianista de jazz moderno francés pero nacido en Alemania en 1965. Trabajó, entre otros, en los grupos de los baterías Tony WILLIAMS y Art TAYLOR, y en el de la cantante Betty CARTER. No os perdáis SU CD, de 1998, "Alive" (sello Blue Note). Libros Os recomiendo dos sencillos y estupendos diccionarios de música. Uno de ellos (Alianza Editorial) es el que escribió el desaparecido estudioso y notable compositor Manuel VALLS GORINA. El otro, escrito por el gran músico actual Josep SOLER, es más difícil de encontrar, y habría que animar a su autor, o a la editorial Grijalbo, para que saliera una nueva edición. Juan José González

Vinos Prioratos en alza [Libros][Jazz y más] -------------------------------------------------------------------------------- No, no voy a hacer aquí un panegírico de la vida monástica, aunque no dudo que pueda tener su atractivo en tiempos difíciles (y casi todos lo son). Los prioratos a los que me refiero son, claro está, los buenos vinos de la comarca tarraconenese del Priorato que, ésa sí, debe su nombre a los laboriosos cartujos que poblaron el monasterio de Scala Dei. Allí, ya en el siglo XII, mientras otros cristianos más guerreros dedicaban sus energías a combatir al infiel almorávide o almohade, estos monjes prefirieron el silencioso y fructífero trabajo de elaborar un vino que fortificara su cuerpo y elevara su espíritu hasta alturas que explican el nombre dado a su cartuja: nada menos que "la Escalera de Dios". Las tierras del prior de Scala Dei llegaron a abarcar lo que ahora son seis municipios que, junto a otros cuatro, integran esta denominación de origen, ocupando una zona de colinas y valles cruzada hacia el Ebro por el río Ciurana y sus riachuelos. Las características muy especiales del terruño son aquí fundamentales para la personalidad de los vinos. Predomina un suelo formado por trozos de pizarras grises, lo que aquí llaman licorellas, poblado originariamente sólo por matorrales y algún pino, pero sano y ventilado para el enraizamiento profundo de las vides. El clima es mediterráneo, con pocas lluvias y abundante insolación, aunque por la noche suele refrescar incluso en verano. Todo ello resulta muy beneficioso para la buena calidad de las uvas, pero no para la cantidad que, para hacernos una idea, puede llegar ser entre dos y cuatro veces menor por hectárea que, por ejemplo, en la Rioja. El viñedo no es tampoco muy extenso: sólo unas mil hectáreas actualmente en producción, sobre todo en las pendientes, lo que dificulta el laboreo de las viñas. Dominaban aquí tradicionalmente la sabrosa uva garnacha y la fuerte cariñena (también conocida como mazuelo en Rioja y carignan en Francia), con alguna presencia de las blancas macabeo, pedro ximénez y garnacha blanca, resultando con todo ello dos clases de vinos: tintos potentes de cuerpo, fácilmente con 14 ó 15 grados, y vinos licorosos, dulces o rancios, muy del gusto eclesiástico. Unas cuantas bodegas venían embotellando estos tipos de vinos desde mucho tiempo atrás. Quizás la más antigua sea De Muller, localizada desde 1851 en Reus, y dedicada a prioratos y a otros vinos de la provincia. De Muller y la algo más reciente Scala Dei eran las etiquetas más conocidas de esta comarca, hasta que hace muy poco comenzaron a instalarse otros viticultores y bodegueros convencidos de que se podían conseguir aquí productos de alta excelencia. Desde luego no eran simples aficionados caprichosos, sabían lo que se hacían. Entre ellos estaban profesionales de familia, como el riojano Alvaro Palacios, el catalán René Barbier (Clos Mogador), o el paisano Pérez Ovejero (Mas Martinet). Entre los cambios que se han ido desarrollando están la introducción de cepas de cabernet-sauvignon, merlot y syrah (la tinta de los grandes borgoñas), o una intensa experimentación en técnicas de cultivo, como el riego por goteo, y de elaboración. Cuento 22 bodegas embotelladoras en el Priorato, aunque probablemente ya habrá ahora alguna más, porque el crecimiento está siendo continuo. Los prioratos están cogiendo fama entre los bebedores curiosos y, con una producción media más de cien veces inferior a la de Rioja, sus precios sólo pueden ir a más. Lástima esto último, porque el éxito es bastante merecido. Los mejores prioratos actuales siguen siendo tintos de gran estructura, enriquecida ahora con la mayor complejidad de aromas y sabores que aportan las nuevas variedades de uva. En vanguardia aparecen marcas como L’Ermita (Alvaro Palacios), con una producción limitada a unas 6.000 botellas que está siempre vendida a pesar de su precio superior a las 20.000 pesetas, o Clos Mogador y Clos Martinet, por encima de las 4.000, presentadas todas por bodegas que no existían hace sólo diez años. Afortunadamente aún quedan algunas marcas interesantes a precios algo más asequibles. Me permito recomendar, por ejemplo, por menos de mil pesetas, el tinto Onix del 97 de Vinícola del Priorat. Se trata de un vino sin crianza (la verdad es que cada vez aprecio más el sabor directo de la uva sin necesidad de madera), de uva garnacha y algo de cariñena, con 13,5 grados y un estupendo equilibrio entre acidez, taninos y potencia aromática, donde se combinan matices frutales y especiados, con ese fondo algo mineral que constituye la impronta más típica de la comarca. Seguro que los mudos cartujos del pasado aprobarían con sus gestos la elección. Manuel Gamella