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L. Miguel Uriarte CUENTO DE NAVIDAD ESTEBAN ARCE Campuzano pasaba por una mala racha. Había superado otras pero ahora, a sus cuarenta y siete años, se enfrentaba al concepto de material obsoleto que tenían los señores que manejaban los hilos del empleo. Llevaba media vida en el sector. A los veinte años, ya escuchaba los relés de las centrales telefónicas para detectar averías que, entonces, tenían nombre y apellidos. Como muchos otros en esa época, compatibilizó el trabajo con el estudio, fue duro aunque quizá no tanto como alardeaba frente a compañeros más jóvenes, o ante sus propios hijos y, como muchos otros, también subió al tren de las telecomunicaciones, logrando, con los años, una "buena posición", frase que se suele utilizar con orgullo cuando se habla de familiares o amigos cercanos. Esteban Arce Campuzano se encontraba a las puertas de una regulación de empleo que le llegaba demasiado pronto. "Quieren perderse mis mejores años, estúpidos, justo cuando tengo la experiencia y madurez para rendir a tope", se quejaba amargamente. Tenía amigos, "contactos", pero se hartaba de escuchar siempre la misma cantinela: que si los recién acabados se comían el mundo por cuatro perras y un contrato precario, que si no se contrataba a nadie desde hacía más de dos años, que si hay algo pero no es suficiente para tu categoría (debían referirse a la categoría de "regulado"). "Seguro que te recolocan y, si no, con tu curriculum, sin problemas", etcétera, etcétera y volver a empezar. Y la regulación estaba a la vuelta del verano, un primer escalón que llevaba... directamente al paro. El paro, una palabreja que hasta hacía poco le sonaba extraña, lejana, una enfermedad de los de letras, de los contables, de los obreros o de los campesinos. Miraba su pecé, se palpaba el móvil bajo la chaqueta y acariciaba el teléfono digital con display, siempre con la luz roja de los mensajes recibidos encendida, parpadeante signo de importancia y valía; y no podía comprender que le estuviera ocurriendo "precisamente a é"l. Llegó el verano a toda velocidad y a toda velocidad las vacaciones que, por primera vez en muchos años, fueron de mes completo. En Septiembre, regulado por tres meses, "disfrutó" de unas atípicas vacaciones de invierno. Cuando se incorporó en Diciembre, supo que la cosa no tenía marcha atrás: una mesa en un paisaje de mesas, un pecé anticuado ("dónde está mi Pentium7"), un teléfono analógico y el portátil de empresa sustituido por el que le regaló su madre en las navidades pasadas ("mamá, si esto me lo regalan en la empresa"). ¡Las Navidades! Casi por arte de magia estaban a la vuelta de la esquina. ¡Qué coño, encima eso! A pesar de todo, el trabajo discurría con los mismos líos y preocupaciones. Antes de las ocho no conseguía salir nunca y qué hacer, ¿dejar caer el lápiz (o el dedo-digitalteclado-ratón) a las cinco y media? De suicidarse nada y al enemigo ni agua, que lo asesinaran (ni siquiera morirse de muerte natural como había soñado a veces, tampoco muchas: jubilación acaso un poco anticipada, "hobbies", tiempo libre, viajes, cuatro meses en la casita de la sierra...) si así lo decidían los de la sexta planta. Esteban Arce Campuzano había tomado alguna copa de más y llegaba "achispado" al apartamento en que vivía desde que se separase de María, su mujer, hacía ya tres años, después de dieciseis años de matrimonio, dos hijos -la parejita-, la mayor de quince años (estudiosa e inteligente) y el pequeño de trece (un chavalón algo vago pero muy listo) y un montón de recuerdos. Era 20 de Diciembre, viernes, y las calles hervían de gente preocupada por llegar a la penúltima compra del día. Su calle, una calle comercial de barrio "bien", lucía bombillas artísticas por gentileza de Hipermercados Aja, Componentes de Comunicación Aje y restaurante Ajo. Las luces todavía le titilaban en las pupilas cuando cerraba la puerta y daba un puntapié a un sobre certificado de su empresa que, posiblemente el portero, había echado por debajo de la misma. No se hallaba lo suficientemente bebido como para no coger la carta, leerla cansinamente de un tirón, hacer una pelota con ella y arrojarla al mejor estilo NBA hacia la papelera de su habitación-despacho-sala de audiovisuales. Sabía lo que era antes de abrirla, "la crónica de una muerte anunciada, como solía bromear, siempre duele menos". Había tenido bastante tiempo para hacerse a la idea, además tenía un par de "cosas interesantes" en ciernes, algunos ahorrillos y un colchón, por si acaso, con el subsidio de desempleo. El alcohol también ayudaba en ese momento y llegó, incluso, a quedarse relajado, tranquilo. "Todo va bien", se dijo, y a continuación se tiraba por la ventana, cayendo sobre la marquesina engalanada y navideña del exitoso restaurante Ajo que, sin buscarlo ni pagarlo (publicidad gratis), había ayudado a iluminar, como si del foco de una película se tratase, el desafortunado incidente que revolucionó el barrio... casi quince minutos; los que tardó el SAMUR en recogerlo aún vivo y depositarlo cadáver en el Hospital mas cercano. Se estiró satisfecho sobre la ergonómica silla en la cual descansaba su espalda con la inclinación y la dureza justas para hacer de las cientos de horas de trabajo prolongadas en casa, casi una delicia. Había terminado su cuento de Navidad incluso antes de lo esperado. Breve, conciso y claro, no demasiado diferente a los informes mensuales exigidos por la Dirección. Pasó de nuevo el corrector ortográfico de su programa de tratamiento de textos y, en un arranque incontenible de sofisticación literaria, "pinchó sinónimos" en un atractivo icono de su pantalla con la intención de sustituir algunas palabras por acepciones más cultas y atinadas ("titilar sonaba mejor que brillar". decidió). Una vez acabada la fase de perfeccionamiento, se dispuso a lanzarlo a la "red", donde competiría telemáticamente con otros cibernautas ilustrados, participantes como él en el Primer Concurso de Relatos Cortos que la empresa de servicios "Literatos on line" había convocado entre sus ciberescritores/suscriptores/usuarios "premium". Roberto Covarrubias Sentín, nombre auténtico del pseudónimo/acrónimo de su "mail": Ni Cervantes ni Cerdespués (algo largo pero brillante y ocurrente), reía a todo pulmón, satisfecho y casi triunfador ante su estación multimedia último modelo. Roberto Covarrubias Sentín tenía suficientes razones para sentirse un triunfador: la carrera oportuna con los idiomas oportunos y un oportunisimo "master", aderezado todo ello con una sana ambición, tres o cuatro saltos a través de otras tantas empresas del sector y buenos reflejos ("los buenos reflejos son un seguro para el éxito", solía repetir a la menor ocasión), le habían catapultado al elenco de directivos de una conocida multinacional. Triunfador en lo profesional, se sentía imparable también en su carrera como "ciberescritor", completando así un curriculum envidiable. Tal vez, pensaba, la historia fuese un poco sórdida o demasiado fantástica, pero después de todo era un cuento... de Navidad. Roberto Covarrubias Sentín se dirigió al salón y se dejó caer, divertido y ufano, sobre su butacón favorito: los pies en alto, el guisqui entre los dedos y el periódico sobre las rodillas. Su repentino interés por un artículo sobre fondos de inversión mobiliaria no le permitió reparar en un sobre urgente y certificado, colocado sobre el pequeño aparador que la señora encargada de la limpieza utilizaba para dejar correo o algún que otro mensaje doméstico del tipo: "el traje gris está en el tinte" o "hay carne rellena en el horno". En la carta, donde sobresalía el nuevo y agresivo logo de su empresa, se podía leer: Madrid, Veinte de Diciembre de Mil novecientos noventa y muchos De: Departamento de Recursos Humanos A: D. Roberto Covarrubias Sentín Confieso que resulta un poco morboso, pero me hubiera gustado ver la cara del Sr. Covarrubias Sentín al abrir la carta/cuento navideño/asunto: despido. Pero no es posible, después de todo solamente soy el narrador de un pequeño relato, escrito por el tipo que firma esto, sobre un ejecutivo aficionado a escribir cosas sórdidas y fantásticas acerca de una grotesca e imposible tragedia/ficción acaecida en un mercado tan dinámico, tan en la cresta de la ola como el nuestro.

Manuel Gamella CATAS NAVIDEÑAS ualquier manifestación cultural supone siempre una combinación de aspectos espirituales y materiales, como no podía ser menos dada la pecadora naturaleza de nuestra especie. Así ocurre con las navidades que, desde sus orígenes paganos apropiados después por el cristianismo, concentran sentimientos de amor y hermandad con otros menos altruistasalturistas de fiesta y búsqueda de goces terrenales, entre los que ocupan un lugar central los del buen comer y beber en cantidades y calidades extraordinarias. Los viejos moralistas siempre han fruncido el ceño ante esta violación de las normas de buena econom;ia, mientras que los modernos nos amenazan con nuevos infiernos de colesterol y de obesidades, pero qué leñes!, ¿quién soporta esta vida sin ninguna transgresión de cuando en cuando? De manera que comamos y bebamos que mañana moriremos y mod;erese cada cual según le dicte su juicio. Y aquí viene mi consejo: la ocasión la pinta calva en navidades para elevar un poco nuestro nivel de gozo probando vinos qu en el resto del año encontraremos menos oportunidad y excusa para ver pasar por nuestras mesas. Más aún, la reunión de numerosos comensales y la predisposición a un cierto derroche nos brindan en estas fechas la posibilidad de comparar en una misma sentada botellas diversas que difícilmente vamos a poder abrir juntas en situaciones normales. Sé que algunos sibaritas nos dirán que es de buen tono fuardar fidelidad al mismo vino al menos durante cada plato, pero también esa norma admite la trasgresión ritual en favor de una promiscuidada a la vez deliciosa e instructiva. El mismo Cristo nos dio ejemplo de este gusto aportando el vino ganador a al cata que se organizó con pretexto de las bodas de Canaán. Para muchos bebedores lo dicho es especialmente cierto en lo que respecta a los cavas o champanes, esos vinos finos con burbujitas que poca genre bebe con regularidad fuera de las fiestas. De hecho más de la mitad de la producción se consume por aquí durante esos días, y eso que España, gracias a Cataluña, es una verdadera potencia mundial en este terreno, superando en botellas producidas y exportadas, aunque no en precio, a la misma región de la Champagne. Como sabemos el cava catalán típico deriva de una combinación de tres uvas blancas autóctonas, parellada, xarello y macabeo, con alguna aportación últimamente de la variedad francesa chardonnay (la de los champagnes blancs de blancs). Pues bien, una bodega líder en este producto, Codorniu, ofrece este año la posibilidad dde comparar por separado los sabores varietales de estas uvas mediante cuatro botellas diferentes de la serie de cavas brut nature (sólo vino sin adiciones) Mas d"Anoia. El cava de macabeo, el de color más claro, muestra su calidad ligera y melosa. El de xarel.lo resulta más potente y complejo en su sabor afrutado. El de parellada, más verdoso, posee un elegante aroma floral, producto de una vid que se cultiva en zonas más frías, vendimiándola tarde para evitar que su tendencia a la sobreproducción dé lugar a vinos más flojos. Por último el de chardonnay nos da un aidea sobre la diferencia entre las materias primas más tradicionales de un buen cava y las de los afamados blancs de blancs franceses. Decida la afición de cada uno, que nadie obliga a nadie a ser excluyente. Sin embargo en la pasada Nochevieja la ola de fró siberiano hacía más apetecible calentar el cuerpo con tintos fuertes que refrescarlos con picantes cavas. Quienes nos reunimos a la cena nos decidimos por una cata cuyo tema principal fueron vinos de cuatro pueblos cercanos que comparten en sus nombres el apelativo el río que los cruza: Pedrosa de Duero, Pesquera de Duero, Valbuena de Duero y Tudela de Duero. Del primero de estos pueblos el elegido fue el Viña Pedrosa crianza del 92, un vino varietal (100%) de uva tinto fino, como se denomina a la variedad tempranillo en tierras de Castilla la VIeja. Excelente vino que aún conserva el gusto a la fruta fresca junto a los tonos balsámicos de su paso por la barrica. De Pesquera de Duero no tomamos esta vez el conocido Tinto Pesquera (el favorito del presidente del gobierno), sino su paisano Emilio Moro crianza del 93, casi varietal (98% de tinto fino y 2% de la blanca albillo), algo más recio y tánico, bien adecuado al clima. El mayor dispendio fue un Valbuena quinto año del 90, de Vega Sicilia, resultado de un 85% tinto fino y el resto de uvas de las variedades francesas cabernet-sauvignon, merlot y malbec. A cambio de su precio tuvimos un vino más suave y bien equilibrado entre aromas y sabores complejos de frutas y de crianza. Tudela de Duero queda fuera de la denominación de origen, no sé si debido a que sus viñedos alternan el tinto fino con parte de uva garnacha, pero su Mauro del 94 no desmereció en absoluto. Al sabor de la fruta se añaden aquí otros más secos (tabaco, cuero) y especiados (vainilla, cacao), dando un producto muy interesante. Resumiendo, en la variedad está el gusto. Felicidad y buen vino para 1997..

Juan José Gonzalez FALLA ANUEL DE FALLA.-Como homenaje a la figura del grandísimo compositor, nacido en Cádiz en 1876,y fallecido en 1946 en su autoexilió de Alta Gracia (Argentina) recomiendo,como mínimo,en primer lugar leer el librito :" Falla y de José Luis García del Busto (Alianza Cien). En cuanto a discos,con motivo del cincuentenario de la muerte del autor han aparecido ediciones y;reediciones muy interesantes,en particular el CD: Los Sueños de Manuel de Falla"editado por Radio Televisión Española, en el que intervienen la Orquesta y Coros de la propia RTVE.En él encontramos alguna obra más conocida,como "Noches en los jardines de España", con la gran Rosa Sabater al piano y dirección de García Asensio,y otras obras menos conocidas como "Psyché" dirigida por Gil Ordoñez y donde canta la extraordinaria María José Montiel,alumna de Ana María Iriarte, y, a mi juicio la cantante española más importante de un ~futuro que ya está aquí. El CD se completa con "Fuego Fatuo" y el prólogo de "La Atlántida" con la dirección de Ros Marbá. Otro compacto (doble) muy interesante es :"Falla"; (EMI),donde se incluye "El-Amor BruJo","El Sombrero de Tres Picos",y "El Retablo de Maese Pedro", a cargó de la Orquesta de Conciertos de Madrid dirigida por Freitas Branco (El Retablo..)y por Jesús Arambarri las otras dos obras.El estuche se completa con el "Concierto para clave,flauta,oboe,clarinete,violín y violonchelo",destacando Genoveva Gálvez al clave, bajo la dirección del inolvidable director don José María Franco Gil,al que tanto vi dirigir obras de vanguardia de la música clásica en los años sesenta con su avanzada edad, ejemplo del que tanto bebieron los músicos jóvenes. ROBERTO GERHARD.- Entre Los diferentes compactos aparecidos con motivo del centenario del nacimiento de este enorme compositor,nacido en Valls (Tarragona),donde Se le va a levantar un monumento,y fallecido en su exilio de Cambridge en 1970,recomiendo el titulado "Roberto Gerhard,1" (Auvidis/Montaigne) que contiene la cantata "I,a Peste",compuesta en 1964, e inspirada en la obra de Albert Camús del mismo nombre.La magnífica interpretación corre a cargo de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) con los Coros de la BBC y la dirección de Edmon Colomer. Todos ellos tuvieron un rotundo éxito este verano en los famoSos Proms de Londres, con la ejecución de esta obra.Los CD se completa con otra obra para orquesta : :"Epithalamión" Otro CD de gran categoría contiene la ópera "La Dueña" con interpretación de la Opera North y la dirección de Ros Marbá (sello Chandos) También muy interesante la lectura del libro "Robert Gerhard y su|Obra escrito por su alumno, el hoy nonagenario e importante compositor catalánJoaquim Homs. La edición es de la Universidad de Oviedo* Como anécdota comentaré que Gerhard encontró en Montserrat y editó en los a Años treinta-cuando dirigió la Sección Musical de la Biblioteca de Cataluña- diversas obras del padre Antonio Soler,el músico español más importante del siglo dieciocho. ANTON BRUCKNER.- Se cumple el centenario de la muerte de un eSpléndido mÚsico austríaco :Anton Bruckner (1824-18963,uno de los últimos románticos. Recomiendo escuchar su "Cuarta Sinfonía,"conocida precisamente como "Romántica",por ejemplo en la versión de la filarmónica de Viena, dirigida por el que fue un director de primerísima categoría,el también austríaco Karl Böhm. El compacto es del sello DECCA. En cuanto a la importante faceta de hombre profundamente religioso-al igual que Falla- los interesados podéis buscar alguna versión de su colosal :"Te Deum",donde se capta su enorme espiritualidad. Jazz DEE DEE BRIDGEWATER : "Love and Peace :A Tribute To Horace Silver" (Verve) CD grabado en París en 1994.La cantante Denise "Dee Dee" Bridgewater (Memphis,1950) que es una de mis preferidas actuales,ofrece aquí un homenaje al fenomenal pianista de jazz moderno Horace Silver (1928) que fue, y es uno de aquellos en que más influencia del soul y del blues se ha notado en la historia del jazz, al componer e improvisar.Acompaña a la cantante un quinteto en el que destaca el bajista Hein Van De Geyn. El propio Silver actúa como invitado en uno de los temas,y en otro el gran y espectacular organista de funk-jazz Jimmy Smith. Como curiosidad la;expresión "love and peace" es muy utiIizada por los músicos de jazz cuando te dedican un disco,al pedirles que escriban sobre la carpeta un autógrafo. PAUL BLEY : "Reality Check" (Steeple Chase).-He aquí un gran compacto del extraordinario pianista canadiense, nacido en 1932, y artista de un estilo que podríamos llamar, paradójicamente, "cool-free-jazz", de una originalidad que asombra. En él está acompañado de otros dos grandes músicos : el baterista Yictor Lewis y el bajo Jay Anderson. Nos ofrecen siete temas, de los que seis son composición del propio Bley, en cuyo estilo la musicalidad del jazz moderno y del blues es transformada y "puesta al día" con Sonoridades provenientes de la mÚsica clásica más actual, a mi juicio con un excelente resultado.

Claudio Feijoo y Jose Palau GRAHAM PARKER espués de la resaca del número 100, que incluyo gran "party" en el palacio de Gaviria (ya utilizado también en ocasiones muy "especiales" por la propia Reina Isabel II), nada mejor que una dosis de auténtico rhythm"n"blues blanco con Graham Parker. Uno de los grandes genios surgidos de la vibrante escena pop británica de mediados de los 70. Parker cambió definitivamente en 1975 el mango de un surtidor de gasolina por el mástil de una guitarra eléctrica, aunque bien es cierto que ya llevaba unos cuantos años intentando abrirse paso en el mundo del "showbizness", lo que le hizo peregrinar por sitios tan peculiares como el peñón de Gibraltar. Mediante el socorrido método de poner anuncios en la prensa especializada (Melody Maker) y leer los de los pubs del contorno (en concreto el Hope & Anchor de Islington) se puso en contacto con algunos de los más destacados músicos del pub rock, formando una fabulosa banda de acompañamiento: The Rumour. En ella militaban ilustres veteranos como Brinsley Schwartz (guitarra), Martin Belmont (guitarra), Bob Andrews (teclados), Stephen Goulding (bajo), y Andrew Bodnar (batería), algunos de los cuales ya han aparecido en esta sección, y otros no tardaran mucho en hacerlo. Su primer álbum, publicado en 1976, no era ni mas ni menos que la versión en vinilo de sus primeras maquetas (emitidas en la radio por Charlie Gillet), que impresionaron tanto al sello Vertigo como para decidir publicarlas tal cual. Producido por el gran Nick Lowe, Howling Wind es una pieza imprescindible para cualquier aficionado al pop. Canciones como Between you and me o la que da título al disco lo convierten en un disco obligatorio. El disco no era, sin embargo, más que el principio de una carrera brillante y prolífica como pocas. Su segundo disco Heat Treatment (1977) contenía otras 10 grandes canciones, con la voz un tanto negroide y siempre emotiva de Parker. Algunas joyas: Backdoor Love o Fool"s Gold. A continuación Vertigo decidió editar un disco promocional de cortisima tirada, Live at Marble Arch (1977), con tomas en directo de sus canciones más clásicas, dos versiones de clásicos del soul americano: Chain of Fools de Aretha Franklin, You Can"t Hurry Love de las Supremes, y el estándar de R&B Kansas City, y que con el paso del tiempo se ha convertido en una pieza de coleccionista (cuidado con las copias piratas). Stick to me (1978) es el único de sus albumes que se grabó dos veces. Una primera con muchas horas de estudio y gran cuidado, y una segunda, motivada por la perdida accidental del master de la primera, que se hizo en una semana deprisa y corriendo. Pese a todo, el resultado es sorprendentemente bueno. Nuestra favorita, la versión del clásico de Ann Peebles I"m Gonna Tear your Playhouse Down. A finales de 1978 se acabaron los días de vino y rosas entre Graham y su compañía discográfica. La distribución del sello Vertigo en América corría a cargo de Mercury, y tras un par de fallidos intentos de gira por los U.S.A., y una notoria falta de interés en promocionar al artista, Mr. Parker decidio que había llegado la hora de acelerar el fin de su compromiso contractual con su sello. Para ello, lo mejor editar un disco doble en directo y rellenarlo si hace falta con una cara en estudio, y como postre no incluir demasiada información en el exterior. Aún así, The Parkerilla (1978) es un formidable documento de la potencia en vivo de Graham Parker & The Rumour. El disco que lo consagró definitivamente como una de las grandes estrellas de la nueva ola británica fue Squeezing out Sparks (1979). Grabado aún con Vertigo y producido por Jack Nitzsche, es considerado por muchos como su obra maestra. Desde luego, buenas canciones no le faltan, entre ellas el clásico Local Girls, la preciosa balada You can´t be too Strong o la combativa Saturday Nite is Dead. Desafortunadamente esta grabación, pese a sus virtudes comerciales, no llegó a ningún sitio. Sirvió, eso sí, para que Graham se desligara de su sello y distribuidor americano. Para celebrarlo editó un corrosivo tema de título Mercury Poisoning, que su nuevo sello, -Stiff Records, incluyó como cara B de su primer single y que su distribuidor americano, Arista, publicó sin que figurara su nombre en la galleta del disco. El resto de la larguisima e interesante carrera de Graham Parker que se prologa hasta la fecha, con notoria calidad, será glosada convenientemente en un futuro no muy lejano. Todos los Lp"s citados más arriba han sido convenientemente reeditados en formato CD, salvo el grabado en directo en Marble Arch, y al día de hoy (ver fecha de la portada) aún se pueden encontrar en las tiendas de Madrid . Para remediar esto, el sello Vertigo ha tenido a bien editar un doble compacto que hace las veces de Grandes Éxitos titulado Graham Parker. Vertigo (2-CD VERTIGO 534 100-2) que incluye 40 canciones, los 10 cortes del Live at Marble Arch, las 10 canciones del Squeezing out Sparks y 20 mas que repasan su trayectoria por el sello, incluyendo alguna cara B de single y alguna otra rareza. El doble CD tiene precio de CD sencillo, y quizás para abaratar costes una caja de CD sencillo, que para nuestro opinión es bastante incomoda de manejar. En definitiva un CD de obligada compra si eres un amante del Pop y de la nueva ola.

Bernardo G. Palacios Sáez Vacas, Fernando. Inforpistas inteligentes : 18 columnas y 2.5 inéditos sobre el ciberespacio. PCWEEK. Editorial América Ibérica. Madrid 1996. 95 pag. La columna y el articulo corto ocupan significativos espacios en toda la prensa, ya sea diaria o semanal. La mayoria nos pasan desapercibidos, otros son objeto de culto, valen por todo el periódico, estuvieron y están en la historia de nuestra literatura. El columnista habitual consigue adornar una sola idea con trescientas palabras y así rellenar su espacio reservado habitualmente. Una de las excepciones, a esta casi norma periodística, son las columnas de Fernando Sáez Vacas. Cada una de ellas es una colección armónica de ideas, citas, referencias a libros , conferencias, URLs, congresos... Sin hacer más referencia que la estrictamente imprescindible al núcleo duro tecnológico del tema a exponer, la columna se pasea por las preocupaciones mas acuciantes del momento, desde un enfoque genérico que acaba contrastando con sus experiencias personales. Así encontramos en la primera parte del libro diez y ocho columnas sobre la influencia del fallo del Pentium en el inconsciente colectivo, el correo electrónico, el comercio en Internet, la oficina digital, el Cyber-arte... La segunda parte del libro incluye tres artículos largos inéditos. En 5Cyberconf nos retrata adecuadamente lo acontecido en la quinta conferencia internacional sobre el ciberespacio, 5Cyberconf, celebrada en Madrid el pasado mes de junio. Queda claro que el ciberespacio esta poblado por tan gran variedad multidisciplinar de seres que hacen imposible que alguno de ellos se lo apropie o lo domine. Los dos últimos artículos son sobre el correo electrónico y la cadena multimedia. No es de extrañar que la recogida de datos, elaboración y escritura de una columna suponga al autor un tiempo "desproporcionadamente alto" si se le compara con el tiempo que empleamos en leerlo, este es el valor añadido que hace de sus trabajos algo atractivo. Como escribe en la presentación, J.M. Vázquez Quintana "Le sentirán sacándote de la contemplación superficial para arrastrarte a otro ángulo de observación desde donde se ve mejor, se entiende mejor qué esta pasando ". Multimedida 1996 / Tendencias Informes anuales de Fundesco. ISBN 84-8112-059-6 Madrid 1996. 407 pag. Con frecuencia hemos reflejado en esta sección la aparición de los informes anuales, y ya van ocho, publicados por Fundesco sobre comunicación social y telecomunicaciones. Por cierto, en el informe anual de 1996 sobre medios de comunicación, presentado el pasado mes de diciembre entre los datos más interesantes, destaca que por primera vez en diez años, la venta de periódicos en España ha descendido de 109 a 106 por cada mil habitantes ( los extremos Guipúzcoa con 214 y Jaén con 40). El informe Multimedia se ocupará de un área en "obras", que no nos ofrece excesivas realidades y si muchas especulaciones, previsiones, tendencias, intuiciones...,que el periódico de cada día se encarga de rehacer, desdecir, confirmar. El informe se construye sobre tres apartados : Análisis del sector, análisis de los usuarios, los servicios de información /ocio multimedia en España. La cuarta parte final recoge un catalogo de productos, empresas e instituciones del sector. Trejo Delarbre, Raúl. La nueva alfombra mágica : Usos y mitos de Internet, la red de redes. Colección Impactos - Los libros de Fundesco ISBN 84-8112-054-5 Madrid 1996. 276 pag.. El libro es Premio Fundesco de Ensayo 1995. El profesor de la Universidad Nacional Autónoma de México Raúl Trejo parte del símil entre la alfombra de Aladino y las posibilidades que ofrecen las modernas redes de comunicación, para construir un ensayo donde aborda la influencia que tienen en nuestra vida cotidiana y en el próximo futuro. Según escribe "la información no va a contribuir per se a resolver los problemas del mundo actual pero es parte de la solución ". Lo mejor del ensayo es la gran recopilación de opiniones y documentación, que recogen fielmente las distintas escuelas de pensamiento existentes, y no olvidar de preguntarse continuamente el impacto que las nuevas tecnologías tendrán en las naciones con economía "emergente". Solo un pero, el Anexo 1 debería incluir las direcciones ( URLs ) de los servidores mexicanos en la WWW.

Manuel Gamella EL LUJO EN LOS VINOS i en vez de estar escribiendo para el BIT lo estuviera haciendo para La Farola (el órgano oficial de los indigentes callejeros) no me atrevería a redactar este artículo, pero resulta que aún hay clases (no vamos a entrar aquí en si debidamente o no) y estoy seguro de que entre nuestro distinguido colectivo nadie se va a arruinar por darse cualquier día un gusto y sorprender a los amiguetes descorchando una botella de esas que impresionan con sólo ver la etiqueta. Viene esto a cuento de que acaba de llegarme la oferta anual de las bodegas Vega Sicilia, privilegio que tiene uno por ser comerciante del ramo, y no me resisto a comentar un poco la cosa sin que se me pueda acusar de hacer con ello propaganda, ya que nada me pagan y tampoco parece que lo necesiten mucho, contando con la marca más mítica del panorama vinícola nacional que se permite iniciar su misiva pidiendo disculpas por no poder atender a todos sus clientes "como sería su deseo". De hecho mi experiencia es que hay que pedir siempre más de lo realmente deseado para que le toque a uno su modesta parte. Como ya hemos comentado alguna vez en estas páginas, Vega Sicilia dispone de viñedos propios en Valbuena de Duero (Valladolid) con cepas de las variedades tempranillo (autóctona), cabernet-sauvignon, merlot y malbec que, adecuadamente combinadas, son la base para la elaboración de su línea tradicional de productos. Espero que no me quiten de la lista (que incluye a detallistas habituales y viejos clientes particulares) si desvelo algún secreto de la oferta de estos vinos, que este año se compone de las etiquetas Unico, cosechas del 82 (botellas magnum de litro y medio), del 85 y del 70. Reserva Especial (mezcla de cosechas seleccionadas), y de la etiqueta Valbuena Quinto Año del 92. Las cantidades que se ponen en los mercados, incluyendo importantes exportaciones, van desde las 2.000 botellas magnum del Unico del 82 a las 140.766 del Valbuena, y los precios de bodega (que nadie vaya, allí no venden) desde las 23.750 pesetas del primero a las 3.850 del último. A estos precios hay que añadir el IVA y , para los compradores en tienda (y no digamos en restaurante), el margen del vendedor que, todo hay que decirlo, suele cargar aquí algo más que en otros vinos con menos restricciones comerciales. Todo sumado, dudo que se vaya a encontrar un Valbuena este año en las tiendas por mucho menos de 7.000 pesetas. Una vez asentada desde la ribera del Duero su línea de prestigio, Vega Sicilia se ha lanzado además a la aventura multinacional con la compra de las bodegas Oremus de la región de Tokaj en Hungría que produce dos clases de vinos a partir de la variedad blanca aszú: el Furmint Seco Mandulas y el Tokaj Aszú Oremus. Este último (en botellas de sólo medio litro) se elabora a partir de uvas recolectadas tardíamente después de haber sido atacadas por el hongo de la "pobredumbre noble" (hotrytis cinerea), que las pasifica en la misma planta dando origen a un vino dulce característico, similar al famoso y carísimo Sauternes francés aunque históricamente anterior, ya que su elaboración está documentada en Hungría desde antes del siglo XVIII. La calidad, y el precio, de estos vinos se clasifica mediante de un sistema peculiar basado en la proporción entre la cantidad de uva utilizada y la del líquido obtenido, medida en "puttonyos" o cestos necesarios para obtener una barrica de 136 litros.También en origen (añadir IVA y márgenes), los precios de la botella de Oremus van desde 1.560 pesetas para la de cuatro puttonyos a las 5.326 para la de seis. No soy especialmente aficionado a los vinos dulces, pero debo reconocer que éstos no son vinos corrientes "de señoras" (no pretendo ser machista, sino más bien cronista social), y su riqueza en sabores los hace buenos acompañantes no sólo de la pastelería sino también de aperitivos, quesos o buenos "foies". Completando la oferta para paladares exquisitos, Vega Sicilia distribuye también este año para España un número reducido de botellas de los tintos borgoñones de las bodegas Romanée Conti, entre los que, como se advierte, se encuentran algunos de los vinos más caros del mundo, como el "millesimé" del 93 a 68.000 pesetas en origen. En llegados a este punto es casi inevitable preguntarse por la relación calidad/precio para estos vinos de lujo. La cuestión podría formularse algo así como: ¿es un vino de 10.000 diez veces más bueno que uno de 1.000? Probablemente no, aunque normalmente (no siempre) sí que sea algo mejor y , además, ¿cómo puede medirse eso? Adelante pues, siempre que tenga uno ganas y dinero para darse un homenaje (yo de unas 12.000 no paso por ahora). Sólo se vive una vez al fin y al cabo. Afortunadamente para el bolsillo, Vega Sicilia adquirió hace pocos años las bodegas Almez, en la vecina Peñafiel, donde produce el excelente tinto Alión, 90% de tempranillo, 10% de cabernet-sauvignon, y más moderado de precio. Pero la felicidad es escasa, la cosecha del 93 puesta a la venta este año sólo cuenta con 63.750 botellas, y en mi carta se me advierte que sólo puedo aspirar a doce de ellas. No sé si llegaré a ofrecer alguna a mis más fieles clientes.

Juan José Gonzalez OE LOVANO (saxos tenor y soprano) nació en Cleveland (Ohio) en 1952. Aprendió con su padre, también saxofonista. Tocó, entre otros, en los grupos del pianista LONNIE SMITH y del guitarrista GEORGE BENSON. En la segunda mitad de los años setenta fue durante tres años miembro de la gran orquesta de WOODY HERMAN. En 1980 entró en la de MEL LEWIS, y en 1983 en la de CARLA BLEY. Entre 1981 y 1983 tocó en el grupo del fenomenal batería PAUL MOTIAN. Con él y con el gran guitarrista BILL FRISELL, en trío, nos dió un concierto maravilloso hace unos meses en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. La lista de músicos que han colaborado con él desde 1983 hasta hoy es larga. Un o de ellos fue el baterista de free-jazz RASHIED ALI,el que acompañó a COLTRANE en los últimos años de su vida. Se puede decir que Lovano no tiene un solo estilo sino que es un músico de "amplio espectro": desde el SWING al BOP y al FREE, con una sabiduría y una profesionalidad apabullantes así como una inventiva auténtica, alejada del cliché, como demostró el pasado verano en el Festival de Jazz de Vitoria. Gunther Schuller (intérprete de trompa, compositor, arreglador y director de orquesta) nacido en Jackson Heights (N. York) en 1925, es un gran musicólogo de música clásica además de serlo de jazz (el más importante del mundo). Fue miembro de la orquesta sinfónica de Cincinnatti y de-la Metropolitan Opera. En la segunda mitad de los años 50 fue, junto con el compositor y pianista John Lewis, el iniciador de un estilo conocido como "Third Stream" (hubo antecedentes) que juntaba el jazz con la música clásica, creando en el New England Conservatory de Boston un departamento dedicado a dicho estilo. Sus actividades colaborando con músicos de jazz y de clásica así como las pedagógicas, de compositor de vanguardia, o de arreglador y director de orquesta, son demasiado extensas para resumirlas en un pequeño artículo. Simplemente decir que sus trabajos han abarcado todas las épocas del jazz. A modo de ejemplo: tanto ha orquestado "ragtimes" de principios de siglo compuestos por SCOTT JOPLIN (1868-1917) como ha colaborado con músicos vanguardistas actual es, v.gr. ORNETTE COLEMAN. En 1968 escribió un libro titulado en su traducción castellana de 1978 "El jazz, sus raíces y desarrollo" (Ed. Victor Leru, Buenos Aires) profundo estudio musicológico de la prehistoria e historia del jazz, y que siento haber perdido ya que no encuentro otro, y además lo tenía dedicado por el autor después del concierto que dirigió a su gran orquesta hace unos años en el Auditorio Nacional de Madrid don de pudimos escuchar una magnífica obra que había compuesto a partir de temas de CHARLES MINGUS. Compacto recomendado : RUSH HOUR (sello Blue Note , grabado en N. York en 1994). JOE LOVANO es el solista destacado en dos grandes orquestas -una de ellas con bastantes cuerdas- con arreglos y dirección de GUNTHER SCHULLER. Lovano también toca algún tema en solitario o en dúo con la cantante JUDI SILVANO; hay un tema en trío,y uno más en sexteto. El compacto contiene trece números: tres compuestos por Schuller, tres por Lovano y uno por cada uno de los siguientes compositores: DUKE ELLIGTON, CHARLES MINGUS, THELONIOUS MONK, ORNETTE COLEMAN, BILLY STRAYHORN, MATT DENNIS y VERNON DUKE. Lovano tanto interpreta antiguas preciosas baladas: "Prelude to a kiss" de Ellington o "Angel Eyes" de Matt Dennis (¡qué bonita versión de esta última escuché a ELLA FITZGERALD en los años sesenta!) etc., como otros temas más rápidos, demostrándonos la frescura de sus improvisaciones a lo largo de todo el registro del saxo tenor, y todo ello como ejemplo de lo dicho al principio de este artículo: su dominio del estilo SWING, del BOP, del FREE, y del conocido como FREE-BOP en el que a menudo se melodiza al estilo free o "casi free" con una base rítmica de bop. A veces su sonido recuerda a COLTRANE, ora a STAN GETZ, ora a CHARLIE PARKER, pero fundamentalmente a si mismo. Igualmente nos muestra su gran valía al saxo soprano. A resaltar la gran categoría de los 13 temas escogidos, así como la de los arreglos de Gunther Schuller. En resumen: un fenomenal compacto producto de la asociación de estos dos grandes y la del resto de músicos que colaboran; por citar sólo a uno destacaré al trompetista JACK WALRATH.

Claudio Feijoo y Jose Palau THE EASYBEATS: LOS AUSTRALIANOS QUE CONMOCIONARON AL MUNDO ara mucha gente los Easybeats son un grupo de una sola canción, la fantástica Friday on my mind. Para los que suscriben, los Easybeats son el mejor grupo australiano de pop de los años sesenta. Y casi, casi podrían figurar en el olimpo pop británico de la década prodigiosa junto a los Animals, Beatles, Kinks, Stones, Them, Who y Yardbirds (obsérvese el sutil orden alfabético). Los Easybeats se formaron en Sidney en 1964, y como buen grupo australiano, tierra de emigrantes, sus componentes eran realmente: un tipo de Leeds, Inglaterra (el cantante Steve Carlton Wright), otro de Liverpool (tocando la batería bajo el apodo de Snowy, nacido Gordon Henry Fleet), dos holandeses (el guitarrista Johannes Jacob Hendrickus Vanderberg de La Haya, Harry Vanda para los amigos, y el bajista Dingeman Vandersluys de Hilversum) y un escocés de Glasgow (George Redburn Young, el otro guitarrista y compositor de los temas junto a Harry). Tras el habitual periplo por garitos de mala muerte, salas de baile de dudosa reputación y pasar por las manos de los más sospechosos managers bajo leoninos contratos, consiguieron escapar del circuito de tercera fila gracias a su imagen de sanos adolescentes beat. Durante 1965 y 1966 encadenaron una serie de siete singles en las listas de éxito australianas, fotocopias desde las antípodas del sonido de las orillas del Mersey (Liverpool, Reino Unido). Desde el primer single de marzo del 65, For my woman, hasta el séptimo, Sorry, de noviembre del 66 e infinitamente versioneado (por ejemplo, recientemente por los Berracos madrileños). No entraremos en los oscuros detalles personales que obligaron a los Easybeats a emigrar, pero, a finales de 1966, el grupo se mudó a Londres para intentar convertirse en estrellas mundiales. Allí se asociaron con el legendario Shel Talmy, con amplia experiencia en la producción de discos de los Who o los Kinks. Contra todas las adversidades, puesto que los australianos eran considerados entonces poco más que bárbaros de las colonias, consiguieron dar en el clavo con su primera producción británica, la insuperable oda al fin de semana juvenil titulada Friday on My Mind que escaló las listas de éxito a ambos lados del Atlántico. Sin embargo, algunas desastrosas elecciones en sus siguientes discos, malograron su éxito inicial, aunque el grupo, dirigido por la cada vez más efectiva combinación de producción y composición, el equipo de guitarristas George Young y Harry Vanda, se adaptó a los tiempos psicodélicos que corrían alargando la duración de sus canciones, con letras y arreglos más barrocos. Cortes como Falling off the Edge of the World, Come in You"ll Get Pneumonia, y Good Times arrancaron entusiastas comentarios de individuos tan dispares como Lou Reed o Paul McCartney, aunque muy pocos aficionados les prestaron atención en su momento. Después de pasar unos descorazonadores años en Londres, durante los que buscaron el éxito desesperadamente, el grupo se disolvió a finales de 1969 despues de una gira por su Australia natal en auténtico olor de multitudes. Vanda y Young continuaron siendo figuras de culto internacional, reaparenciendo varias veces con diversos grupos fantasmas, el último de los cuales fueron los nuevaoleros Flash & The Pan. Por cierto, que los hermanos pequeños de George, Angus y Malcolm Young también disfrutaron y disfrutan del éxito mundial con su grupo AC/DC. De hecho, Harry Vanda y George Young les produjeron sus cuatro primeros discos. E incluso otro hermano, de nombre de John Paul, también tuvo un gigantesco número uno con la pastelera Love is in the air El sello alemán Repertoire Records ha tenido a bien recopilar con la tradicional eficacia teutona un doble compacto de los Easybeats, que posee la respetable cifra de 56 cortes y un bonito libreto ilustrativo repleto de fotos en blanco y negro del grupo, en una bonita caja del tamaño de un CD ("The definite anthology. Aussie beat that shook the world". Repertoire Rep 4505-WO, 1996). Lamentablemente, con ser buena, la recopilación no supera la reedición australiana "Absolute Anthology" del sello Albert. Eso sí, en genuino vinilo de color negro. Los autores desean expresar públicamente y por escrito su agradecimiento a la Srta. Silvia Alvárez Portillo que gentilmente nos ha prestado el CD objeto del presente artículo (no está claro que lo devolvamos).