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Claudio Feijoo y José Palau. ALASKA Y LOS PEGAMOIDES MÚSICA POP O PRIMERO que tenemos que escribir acerca de Alaska y los Pegamoides es que no vamos a ser imparciales con ellos, Alaska siempre nos pareció un grupo espléndido, innovador, y creativo, y uno de los pocos que conseguían hacernos correr a nuestras tiendas de discos favoritas apenas nos enterabamos que tenían nuevo vinilo en la calle. También debemos decir que Nacho Canut es el único músico de nueva ola madrileña al que hemos visto comprar regularmente discos en los mismos lugares donde comprabamos los nuestros. Alaska surge de las cenizas de Kaka de Luxe, no es nuestra intención aburriros con los diversos cambios de formación que sufrieron. Baste decir que Alaska (Real Name: Olvido Gara Jura) tocó una temporada una guitarra con forma de flecha, hasta que decidió ponerse a cantar, Nacho Canut tocaba el bajo y componía, Carlos García Berlanga tocaba la guitarra y también componía, Ana Curra (Real Name: Ana Isabel Fernández) tocaba los teclados, y la caja de ritmos con que salieron a actuar en el concierto homenaje a Canito fue sustituida por Eduardo Benavente provisto de una batería (Eduardo venia de un grupo llamado Plástico, donde era el cantante) Su primera grabación para el sello Hispavox fue un single producido en 1980 por Julian Ruiz (afamado productor y DJ de radio Madrid donde tuvo muchos años en antena "Plásticos y Decibelios") que incluía clásicos como Horror en el hipermercado, El hospital y Odio por ti, y que tenia una muy original portada poster desplegable. Por la parte de atrás del poster venia un árbol genealógico (al estilo de los que hace Peter Frame en Inglaterra). A mediados de los ochenta José Escribano de Escridiscos se pagó una reedición de 1.000 copias de este single, que fue muy celebrada por los que no pudieron hacerse en su momento con la original. Su segunda grabación fue otro single que contenía el no menos famoso Quiero ser un bote de Colón, esta vez producido por José María Diez, y que se completaba con otros dos temas Otra dimensión y Salir, que vio la luz en 1981. Los Pegamoides siempre lucharon contra la industria discográfica y en especial se batieron el cobre con su sello y sus ejecutivos. Fruto de esto tal vez sea el hecho de que Nacho renuncie a toda actividad promocionera después de su agitada y accidentada primera (y probablemente última) visita a la SER. Cuando por fin su primer Lp estaba listo para salir (1982), las relaciones personales entre los miembros del grupo no pasaban por sus mejores momentos. No sé si fue este el motivo de que Hispavox decidiera titularlo Grandes Éxitos. En cualquier caso era (y sigue siendo) un Lp espléndido, que incluía dos canciones compuestas al alimón por Olvido y Ana, Redrum y Estrategia militar, lo cual suponía una gran novedad frente al tandem compositor del grupo compuesto normalmente por Berlanga y Canut; y el delicioso tema discotequero Bailando, con una estrofa digna de los Nikis "muevo la pierna, muevo el pie, muevo la tibia y el peroné, muevo la cadera siempre que tengo ocasión". Por cierto que de este tema se edito un Maxi edición limitada con un dibujo de Carlos Berlanga (otra de las facetas de este polifacético artista) en la portada. Ni que decir tiene que esta versión del Maxi es hoy una cotizada pieza de coleccionista. No conviene olvidar el comentario de un guiri en una tienda de discos del levante español con la portada estándar del Maxi (que era igual a la del Lp) en la mano, dijo algo del estilo de "She has a very good looking, or maybe he" (Ella tiene un aspecto excelente, o debería decir él), confundiendo a Alaska con Eduardo. Evidentemente la víspera lo había escuchado en alguna discoteca de la costa en su versión en inglés. Uno de los conciertos más memorables que los habitantes de la Capital tuvieron ocasión de ver durante el año 1982 fue indudablemente el que los Pegamoides dieron en la Escuela de Ingenieros de Caminos en la ciudad universitaria los días 12 y 13 de Noviembre. Con la entrada se regalaba un flexi con dos temas (en aquel momento) inéditos En el jardín y Volar. Como despedida Hispavox decidió editar otro Lp de Alaska, titulado (en un alarde de originalidad) Alaska y los Pegamoides, y que incluía sus dos primeros singles, más las caras b) de los dos siguientes (Bailando y La línea se cortó) y los temas del flexi regalado en la Escuela de Caminos. La historia de los Pegamoides continua por una parte en Dinarama, donde primero Carlos y Nacho y luego Olvido se volverían a juntar, y por otra en Parálisis Permanente y Los Seres Vacíos donde recalarían Ana Curra y Eduardo (hasta su trágico accidente). Recientemente el sello Subterfuge ha tenido el acierto de editar en CD una grabación del último concierto de Alaska y los Pegamoides celebrado el 26 de Noviembre de 1982 en la sala Yoko Lennon"s de Bilbao. Por último merece la pena destacar los espectaculares cambios de look de Alaska, de hecho se puede seguir la evolución de la famosa "movida" madrileña contemplando una sucesión cronológica de fotos de Alaska de diversos años. La última vez que vuestros cronistas la han visto lucia una espléndida melena del mismo color que las camisetas de la selección nacional de Holanda (Octubre de 1997). Con respecto a las reediciones hay donde escoger: Alaska y los Pegamoides SIMPLEMENTE LO MEJOR (CD DISKY SSM 878922, 1997) Cd holandés de serie barata con 14 temas, nada nuevo ni inedito, pero con una foto de Alaska con su color de pelo actual (principios de 1998). Alaska con Los Pegamoides, Dinarama y Fangoria DELIRIOS DE GRANDEZA (Doble CD HISPAVOX 72243 8 53077 2 0, 1996). De sus 40 cortes sólo 8 pertenecen a la etapa de los Pegamoides, 27 a Dinarama, 3 a Fangoria, y los otros 2 a colaboraciones televisivas de Alaska.

Bernardo G. Palacios LIBROS EL LIBRO DE BIT Hernando Rábanos, José María. Comunicaciones móviles Editorial Centro de Estudios Ramón Areces, S.A. ISBN 84-8804-231-1 Madrid 1997. 690 pag. En diez extensos capítulos se da un repaso exhaustivo a los sistemas de comunicaciones móviles. Desde la capa física a las nuevas tecnologías, pasando por la propagación en canales móviles, celulares, los sistemas de telefonía móvil publica (TACS y GSM) y los sistemas móviles digitales privados. El rigor y la claridad expositiva empiezan en el prologo y culminan en un cuidado índice temático. Y todo acompañado de numerosos y pertinentes ejemplos. No puedo menos que repetir que es una recomendable inversión. Al menos, en los dos próximos años no tendremos que comprar nada sobre móviles, en este libro viene casi todo !!! OTROS LIBROS RECIBIDOS De Miguel, Amando, Barbeito, Roberto-Luciano. El impacto de la telefonía móvil en la sociedad española. Tábula Ikónica- Ericsson Radio. ISBN 84-923-18503 Madrid 1997. 262 pag. Por iniciativa de Ericsson España, Amando de Miguel y un grupo amplio de colaboradores realizaron en los primeros días de abril de 1997 un estudio sobre el impacto social de la telefonía móvil. Partiendo de una encuesta realizada a 2100 personas se desea llegar a conocer la manera en que ha repercutido la introducción de los móviles en nuestra sociedad. Aquí van algunos datos y comentarios para meditar, reflexionar: - Los "telefonistas móviles" forman una especie de grupo... con rasgos biográficos comunes, ...más activos, dinámicos y extravertidos que el resto de la población, se trata de una selecta minoría, una especie de microcosmos de la sociedad española. - El teléfono móvil se introduce a través de "racimos" de personas relacionadas entre sí. Hay que sospechar aquí un típico fenómeno de contagio o de imitación que es muy característico de otros procesos de innovación o de moda. - Son las personas que objetivamente hacen más cosas y se mueven más las que manifiestan que todavía les falta tiempo... La novedad es que ahora son los jóvenes los más estresados, particularmente las mujeres. - El 42% opina que es un cuento el posible efecto negativo de los electrodomésticos sobre la salud y el 34% que apenas hay riesgo. - En contra del estereotipo sobre las mujeres habladoras, son los varones los más locuaces, quizá porque pertenecen a más círculos sociales. - Casi un tercio (31%) de los "telefonistas móviles" consultados se resistían a tener uno o lo dudaron mucho antes de tomar esa decisión. - -Los primeros móviles eran "de empresa". Los últimos los paga mucho más el usuario y por eso están más preocupados por el coste de las llamadas. El 75% de los usuarios pagan personalmente todos los gastos, al 15% se lo costea una empresa, el 3% lo cofinancian usuario y empresa, y al 3% restante se lo abona una tercera persona. Lummer, Heinz. Reparación de televisión. Mediciones y métodos de localización de averías dedicados al taller de reparaciones. Marcombo Boixareu Editores. ISBN 84-267-1122-7 Madrid 1997. 335 pag. Un libro eminente practico, bien estructurado, que aborda sistemáticamente las averías que pueden darse en las distintas etapas de un receptor de TV. Sus tres últimos capítulos, inusuales en otros manuales, se dedican a la localización de averías en receptores de televisión digitales, averías en decodificadores de teletexto y en receptores vía satélite. Hermosa Donate, Antonio. Electrónica Digital Fundamental. Curso profesional teoría-práctica. Marcombo Boixareu Editores. ISBN 84-267-1133-2. 333 pag. Segunda edición del Premio Mundo Electrónico de 1980

Juan José Gonzalez NEW THING AT NEWPORT MÚSICA JAZZ El día 2 de julio de 1965 tocaron en el famoso Festival de Jazz de Newport dos grupos muy avanzados y de elevadísima categoría. Uno de ellos, con el saxofonista John Coltrane a la cabeza, se completaba con McCoy Tyner (piano), Elvin Jones (batería) y Jimmy Garrison (contrabajo), cuarteto que ya existía en 1961 -se disolvió en diciembre de 1965- y que dejó grabados bastantes discos, a cual mejor. En este CD (sello Impulse-GRP) se recogen dos temas grabados por el cuarteto en el citado festival. La expresión New Thing se utiliza en el ámbito del jazz como sinónimo de Free Jazz, estilo que en los años sesenta liberalizó al jazz moderno anterior (bop) aún más de lo que éste había hecho en los años cuarenta respecto al jazz de estilo swing de los años treinta. En el grupo, el único músico free es el propio John COltrane, y no todo el tiempo, ya que este músico estaba efectuando, en 1995 una transición de su estilo "hard bop evolucionado" al del free jazz, que cultivó a fondo después en 1966, y así continuó hasta su muerte -de una afección hepática- en julio de 1967. Hay bastantes aficionados -y críticos- que no soportan al Coltrane de 1966-67 e incluso, en parte, a éste de transición (no es mi caso). En el primer número: "One down, one up", de doce y pico minutos, Coltrane utiliza el saxo tenor como buscando los límites de sonido de dicho instrumento, pasando a veces de los graves a los agudos de forma brusca, sacando a menudo, a posta, una sonoridad casi ruidosa, llegando a emitir una especie de chillidos musicales en el agudo y utilizando intervalos musicales atonales que yo considero de un avance y un logro histórico ejemplar. No obstante, es de señalar que los dos "padres" más importantes del free jazz fueron (sobre 1960) el saxo alto/trompeta/violín: Ornette Coleman y el pianista Cecil Taylor (con antecedentes en los años cincuenta de músicos como el saxo alto Eric Dolphy y el pianista Lennie Tristano). El CD me ha gustado tanto más cuanto más lo he oido, por lo que recomiendo no asustarse mucho si no gusta en las primeras escuchas, lo cual hago extensible a las interpretaciones del otro grupo que interviene después en el disco, cuya música es más dura y podría producir un rechazo inicial que pienso iría cediendo a medida que se escuchase más veces. Volviendo a Coltrane, el 2º número (de casi quince minutos) es el conocidísimo vals "My favorite things", de la película "The Sound of Music" (aquí: "Sonrisas y Lágrimas"). Coltrane utiliza el saxo soprano con una sonoridad más asequible, aunque a veces raya también en el free jazz, adornando la música con una especie de arabescos vertiginosos que llegan al alma del más pintado. Podríamos seguir la evolución de COltrane comparando las versiones de este tema que grabó en 1960, 1963, ésta de 1965 y las tres de 1966. En cuanto a los otros tres sensacionales músicos: McCoy con unos solos de piano agradabilísimos, llenos de cascadas de notas tonales; ELvin Jones (que en vez de uno pareciese que fueran dos baterías los que tocasen a la vez) con sus avanzadísimas ideas, y Jimmy Garrison al contrabajo, cumpliendo a la perfección (siguió con Coltrane hasta la muerte de éste). El cuarteto de Archie Shepp (músico free al cien por cien en esta grabación) ocupa los siguientes cinco cortes del disco, temas más duros de oir. La música que emana del saxo tenor de Shepp es la de un "saxo herido" (la de Coltrane con frecuencia también). Se ha dicho que con el free jazz se ha querido representar una respuesta musical de los negros de Estados Unidos a los sufrimientos habidos históricamente por su pueblo, desde que sus antepasados llegaron como esclavos desde Africa. En un de los temas, Shepp nos ofrece uno de sus famosos recitados (a veces pseudocantados) que han constituido un auténtico hito en la evolución del jazz contemporáneo. El vibrafonista Bobby Hutcherson, sin producir notas mezcladas con ruido (es decir sonoridad "dirty"=sucia) como hace Shepp a posta, nos ofrece frases limpias pero con frecuencia atonales (intervalos de cuarta, no los tonales de tercera) propias también del free jazz. El batería Joe Chambers es casi tan tremendo como Elvin Jones, y Barre Philips -el único blanco del disco- cumple asimismo divinamente. Como anécdota comentaré que éste grabó en cierta ocasión "música ecologista", imitando con el arco, en las cuerdas de su contrabajo, el sonido que emiten las ballenas.

Claudio Feijoo y Jose Palau THE WHO. LOS ¿QUIÉN? MÚSICA POP DESPUÉS de algunas excursiones por terrenos más modernos y nueva-oleros, iba haciéndose tiempo de volver a los clásicos. ¿Quién sería el siguiente grupo elegido?. ¿Quién?. Por supuesto, los Who. Los Who estaban inicialmente compuestos por Roger Daltrey como cantante, Pete Townshend a la guitarra, John Entwistle al bajo y un batería llamado Doug Sanden. Procedían del barrio obrero de Londres Shepherd´s Bush, donde tocaban habitualmente en garitos de mala muerte bajo el nombre de Detours, hasta que un par de managers avispados les cambiaron el nombre a High Numbers, y les renovaron su guardarropa tras unos paseos por Carnaby Street. El perfecto y elegante grupo MODerno había nacido. Para completar la faena editaron un single con una versión de un clásico del rhythm´n´blues hábilmente modificada. Sin embargo, el disco que contenía I´m the face/Zoot suit pasó sin pena ni gloria. Nota Bene: los Elegantes versionearon Zoot Suit convirtiéndolo en Mangas Cortas. La falta de éxito acabó con nuestra pareja de managers, que fueron sustituidos por Kit Lambert y Chris Stamp. Éstos rebautizaron a los High Numbers como The Who consiguiendo transformarlos en abanderados del movimiento mod, en un auténtico y violento espectáculo en directo y en fieles seguidores de James Brown y del sonido Motown (que aún hoy en día causa furor en algunas Ingenieras de Telecomunicación, ¿verdad Montse?). Sobre su mítica manera de terminar los conciertos rompiendo los instrumentos y, en particular, la guitarra de Pete Townshend, se cuentan diversas historias. Una de ellas propone que de esta forma se evitaban los bises. Otra cuenta como actuando en un antro de Harrow, a Pete se le rompió accidentalmente el mástil de la guitarra al chocar con el techo bajo del lugar, y el público ni se inmutó. Por ello, Pete decidió terminar de romper la guitarra contra el escenario, ahora sí ante el deleite del respetable. Por esta época también se produjo el cambio de batería. Durante una actuación, un joven del público increpó al grupo al grito de "yo lo haría mejor (a los tambores)". En el descanso demostró lo acertado de su aseveración e inmediatamente Keith Moon pasó a formar parte de la banda. La discografía inicial de los Who en single es bastante confusa debido a que tenían un auténtico berenjenal de contratos con diversas ramas de la misma compañía y con el productor Shel Talmy. Piezas cotizadísimas como el EP Ready Steady Who, vienen afortunadamente incluidas en las reediciones compactas comentadas más abajo. En cualquier caso su primer sencillo I can"t explain aparece en enero de 1965 llegando al número 8 de las listas de éxitos gracias a su primera aparición televisiva en el "Top of the Pops". Cuatro meses después su segundo single Anyway, Anyhow, Anywhere, que contenía un muy innovador sonido distorsionado (tanto que su compañía devolvió la grabación pensando que el ruido había sido un defecto de fabricación) llegó al número 10 y fue elegida para sintonía del programa musical de mayor audiencia en aquella época en las Islas, el mítico "Ready Steady Go". Su tercer sencillo My Generation (número 2 en U.K.) se convertiría con el paso de los años en un auténtico banderín de enganche para la juventud británica basándose en una de sus estrofas "Espero morir antes que convertirme en viejo". Su primer larga duración (diciembre de 1965) llevaba por título My Generation en Inglaterra y The Who Sings my Generation en U.S.A. teniendo tan solo una canción cambiada, el I"m a Man de Bo Diddley de la versión inglesa es substituido en la americana por el Instant Party (Circles). Bajo la producción de Lambert editan cuatro singles mas, a saber A legar matter, I"m a Boy, The Kids are Allright y La la la lies antes de editar su segundo LP en las islas titulado A Quick One. Su siguiente sencillo Happy Jack se convertiría en su primer éxito en los E.E.U.U. tanto que su segundo Lp se titularía en las Américas Happy Jack, y como era costumbre en la época con una canción de diferencia entre una edición y otra. Happy Jack sustituye en la versión americana a la deliciosa versión del Heatwave de Martha & The Vandellas. A continuación se publico el single Substitute, que a pesar de ser editado en dos sellos diferentes, consiguió llegar al número 5 en Gran Bretaña, provocando una batalla legal con Shel Talmy, aplacada únicamente con el cobro de un elevado porcentaje sobre las ventas. El tercer álbum The Who Sell Out, tenia formato de programación radiofónica, con cortinillas y anuncios intercalados entre los cortes (algo parecido a las bandas sonoras de las películas de Tarantino), y con una portada que incluía a Roger Daltrey nadando en un baño de judías pintas. Se edito en noviembre de 1967. A partir de aquí, los Who, que llegarían a editar tres singles poperos más, Pictures of Lilly, The last time, y I can see for miles, se empiezan a interesar por las operas rock (Tommy principalmente), y por los albumes conceptuales. Lo cual nos obliga a dejar su glosa para cuando sean convenientemente reeditados en compacto. Y vamos con los datos técnicos de las reediciones. El primer elepé de los Who está vertido en compacto, versión serie barata, siguiendo la edición americana por problemas contractuales (al igual que el caso de los Rolling Stones). Se llama The Who Sings My Generation (CD MCA MCAD-31330). En cambio, el segundo y el tercero están reeditados en versión remasterizada y con bonus tracks, incluyendo sendos folletos a todo lujo (fotos en color, letras e historias diversas). Los correspondientes títulos son: A Quick One (CD Polydor 527 758-2, 1995) con 20 cortes, y The Who Sell Out (CD Polydor 527 759-2, 1995) con 23 cortes. La otra posibilidad es hacerse con la caja de cuatro CDs llamada Thirty Years of Maximum R&B (Polydor, 1994) que contiene además de los éxitos todo tipo de extras junto con un bonito libreto. Sin embargo se empeña en cubrir toda la carrera de los Who, lo bueno y lo menos bueno. Que ustedes lo elijan bien.

Bernardo G. Palacios LIBROS EL LIBRO DE BIT Huidobro, José Manuel.Todo sobre Comunicaciones. Editorial Paraninfo. ISBN 84-283-2443-3. Madrid 1998. 289 pág. El premio AUTEL 1998 a la Difusión del Uso de las Telecomunicaciones fue concedido el pasado 11 de marzo al Sr. Huidobro, asiduo colaborador de nuestra revista y visitante pertinaz de nuestra sección. Escritor prolífico ha publicado diez libros e infinidad de artículos, divulgando los aspectos más relevantes de las telecomunicaciones. En el que ahora presentamos se abordan, a lo largo de treinta y tres capítulos, temas de mayor actualidad y relevancia. Cada capitulo comienza con una interrogación (¿Qué es VSAT?, ¿Qué es la videoconferencia?...) respondida concisamente en las cinco páginas siguientes, dando las claves fundamentales para hacernos con una idea acertada del tema. Todo sobre comunicaciones es un libro introductorio que podemos recomendar a los que nos hacen de manera enigmática y tímida la pregunta: ¿ y que me recomendarías que leyese para enterarme de la jerga que utilizáis en comunicaciones.? Alabau, Antonio. La Unión Europea y su política de Telecomunicaciones. Fundación Airtel Móvil. ISBN 84-605-7204-8. Madrid 1998.300 pág. Antonio Alabau es el titular de la Cátedra de Política de Telecomunicaciones en la Escuela de Valencia. Y por lo tanto este libro incide en materias no tan ajenas como nos podrían parecer, va nos describe el proceso de liberalización en equipos, servicios e infraestructuras, seguido por el sector en los países de la Unión Europea. Cerca, sino sobrepasadas en algunos casos, de la fecha tope para la plena efectividad de la nueva situación en la mayoría de los miembros de la Unión, hemos llegado con un marco reglamentario desarrollado de forma desigual y en el que nadie se siente especialmente cómodo. ¿Será esta su mayor virtud?. Libro recomendado a todos los que desean poner puertas al campo, para que comprueben la inutilidad de sus esfuerzos (véase la política de normalización), y los que no quieren que haya ni campo ni reglas, para que comprueben la conveniencia de algunas normas de juego. Gómez, A. y otros. Ingeniería del conocimiento. Editorial Centro de Estudios Ramón Areces, S.A. ISBN 84-8004-269-9. Madrid 1997. 828 pág. Un grueso volumen cuyo objetivo es enseñarnos como construir Sistemas Basados en Conocimientos (SBC) en general y Sistemas Expertos en particular. Un enfoque practico y, a la vez riguroso, que no se queda en las ramas, bajando a la descripción de procedimientos para extraer los conocimientos del experto, la modelización de los conocimientos adquiridos, la representación de conocimientos. En definitiva metodología para la construcción de SBC. OTROS LIBROS RECIBIDOS Tauber Daniel A. y otros. Netscape Communicator 4. Vía Internet. ANAYA Multimedia. ISBN 84415-0339-7 Madrid 1997. 416 pág + CD-ROM. Llamazares J.P. y Beltrán, Juan. Microsoff /Internet Explorer 4.0 Vía Internet. ANAYA Multimedia. ISBN 84-415-0348-ó Madrid 1997. 282 pág + CD-ROM. El principal y más importante mandamiento de los internautas de pro es no leer nunca un manual. Para resolver las dudas que presentan la utilización de los diversos productos se acude a las faq (frecuently asked questions ) o las listas de correo del producto/fabricante, donde responder a una pregunta con el RTFM ( Read the f****** manual ) es considerado una descortesía impropia de medio y características de los participantes.Si alardear de ello, de vez en cuando, es aconsejable echar un vistazo a los libros que presentan las funciones más interesantes desde una perspectiva didáctica. Así estos dos libros son aconsejables para usuarios de Internet novatos y para los avanzados en busca de reciclaje: nuevas facilidades de correo, push, canales...

Manuel Gamella VINOS PIRENAICOS VINOS BUENO, casi pirenaicos, porque quiero referirme hoy a los que se están elaborando al pie de los Pirineos, en los 43 municipios alrededor de Barbastro que integran la denominación de origen del Somontano de Huesca. Recordando las disquisiciones de nuestro último artículo sobre los vinos y la reconquista asturiana no es difícil imaginar, al abrigo de los valles que constituyeron la cuna del reino cristiano de Aragón, una historia similar de preservación de la cultura vinícola durante los primeros tiempos de la hegemonía musulmana en la península. También aquí ha llovido mucho desde entonces y la importancia relativa de los vinos de estas tierras fue retrocediendo después frente a los de otros viñedos más meridionales, aunque a diferencia de Asturias, donde la presencia actual de la vid es puramente residual, la orientación al sur y las buenas condiciones de suelo y de clima del valle del río Cinca permitieron mantener siempre una producción de uva nada despreciable en toda la comarca. Y así, manteniéndose, habían llegado estos vinos hasta nuestros días cuando, por agradable sorpresa, la aparición en poco tiempo de un par de bodegas emprendedoras Compañía Vitivinícola Aragonesa en 1986, y Viñedos y Crianzas del Alto Aragón en 1991), oportuna reacción de algunas de las cinco bodegas tradicionales, han venido a animar el cotarro, dando lugar a un panorama que destaca en estos años por su novedad dentro del mundillo de los vinos españoles. Una característica decididamente desarrollada por los vinos del Somontano es su amplia gama de variedad dentro de unas calidades medias muy apreciables. Esta denominación de origen ampara por igual a blancos, tintos y rosados, obtenidos tanto a partir de cepas autóctonas (blancas de alcañón, gamacha blanca y macabeo, tintas de parreleta, gamacha moristel y tempranillo), como foráneas de nueva implantación (blancas de chardonnay, riesling y gewurztraminer, tintas de cabemet-sauvignon, merlot y pinot noir). Parece haberse impuesto un curioso espíritu de competencia en la experimentación con viejas y nuevas variedades cuyos resultados aún tendremos que ir siguiendo en el futuro, a medida que las elaboraciones y hasta las propias vides aún recientes vayan madurando y asentándose. Siguiendo el orden de antigüedad de las bodegas para reseñar las marcas más destacables, hay que empezar por Lalanne, fundada nada menos que en 1842, que presenta buenos blancos, tintos y rosados jóvenes (Viña San Marcos), así como tintos de crianza y reserva, algo necesitados de actualización en su estilo, demasiado pesado para mi gusto. Algo parecido puede decirse sobre las bodegas Fábregas, fundadas en 1886, que ofrece las marcas Campo San Juan (jóvenes) y Vega Ferrera. También tradicional es la bodega Pirineos, de la que hay que señalar una especial atención al mantenimiento en proporciones significativas de las variedades más autóctonas (como moristel y parraleta), sin perjuicio de un importante esfuerzo de renovación tecnológica y de actualización de sus vinos, que llevan la marca Montesierra para jóvenes y crianzas, y Señorío de Lazán para las reservas. En cuanto a las dos nuevas bodegas, exhiben ambas una impresionante carta de vinos de mezcla y varietales, desde jóvenes hasta reservas, sin olvidar los tipos más de moda, como los blancos de chardonnay fermentados en barrica, o las combinaciones de cabemet y tempranillo. Vitivinícola Aragonesa es conocida sobre todo por las variantes de su marca genérica Viñas del Vero, así como las específicas Duque de Azara (crianza), Val de Vos y Gran Vos (reservas). Por su parte, Viñedos y Crianzas del Alto Aragón populariza la marca Enate, muy notable también en todas sus variantes. Por cierto que como aspecto lateral, pero nada desdeñable, cabe señalar la curiosa preocupación de esta bodega por el aspecto arístico de sus etiquetas, como las encomendadas al pintor oscense Pepe Cerdá. Como indicio de la calidad alcanzada podemos mencionar que 22 de estas marcas alcanzan o superan la puntuación de 80 sobre 100 ("muy buenos" o "excelentes") en la última guía de los mejores vinos de España del crítico José Peñín, que destaca entre todos ellos al Enate Cabernet Sauvignon, reserva 1994. En definitiva, un buen ejemplo a seguir en otras partes por muchos nuevos viñedos emergentes (también por algunos viejos viñedos mejorables), y a perseguir por los buenos aficionados.

Juan José Gonzalez JAZZ Y MÄS MÚSICA JAZZ Federico García Lorca. D . En el centenario del nacimiento del extraordinario escritor, asesinado en la guerra civil española, quisiera aquí destacar su faceta como músico (tenía también afición al espectáculo de la lidia de los toros, que no comparto en absoluto). Recomiendo la adquisición del CD (hay también cassete), editado por Sonifolk, con una serie de las "CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS" que él recogió y que, como intérprete, acompañó al piano a la cantante y bailarina Encarnación López "LA ARGENTINITA". La grabación original es de 1931, y el cuadernillo interior viene muy bien documentado con textos de Pedro Vaquero, Federico de Onís y Adolfo Salazar. Aparte de todo ello, quiero resaltar la gran modestia de García Lorca, por ejemplo: hablando de la música del flamenco se remitía casi siempre a las opiniones del maestro Falla. Igualmente declaró que él no compondría letras para ser cantadas en el flamenco, ya que las que ya existían -la inmensa mayoría hechas por autores populares desconocidos- eran insuperables. Al respecto recomiendo la lectura de su libro "POEMA DEL CANTE JONDO" -edición de García Montero- en la Colección Austral, de Espasa Calpe. Volviendo a las canciones populares considero utilísima la adquisición del tomo V de sus obras (editorial AKAL, edición de García-Posada) que se titula "TEATRO 3, CINE, MÚSICA). En dicho tomo podemos encontrar la letra ¡y la música! de las canciones populares que él recogió, muchas de ellas utilizadas en sus obras de teatro. Flamenco: Archivos de Manuel de Falla y de García Lorca. El sello Sonifolk ha publicado también un CD que recoge 22 registros de flamenco de los años veinte, 10 de ellos cedidos porel Archivo de D. Manuel de Falla y los otros 12 por la Fundación Federico García Lorca, que posee discos que utilizó el poeta. Hay 4 grabaciones del legendario cantaor MANUEL TORRE, artista invitado en el famoso "CONCURSO DE CANTE JONDO" acaecido en Granada en 1922 y promovido por Falla, García Lorca, el pintor Zuloaga y otros artistas e intelectuales de primerísima fila de diversos lugares de España (tengo la lista: unos treinta, cuyos nombres no describo por razones de espacio). Hay seis números por EL TENAZAS DE MORON, que fue premio Zuloaga en dicho concurso. También se incluyen en el CD seis registros de LA NIÑA DE LOS PEINES (En Triana existe un monumento a esta cantaora). También hay otros dos cantes por TOMAS PAVON, hermano de la anterior, y otros dos por otro cantaor tan grande como esos hermanos y como Manuel Torre: JOSE CEPERO, cuyos fandangos se cantan hoy por algunos de los mejores cantaores actuales. Los guitarristas son los legendarios: HIJO DE SALVAORA,NIÑO RICARDO, MANOLO DE BADAJOZ (conocí y traté mucho a su hijo Justo-gran guitarrista) y RAMON MONTOYA. El cuadernillo muy bien documentado y detalla para cada cante el mes y año de la publicación original en disco de aquellos años veinte. Stephane Grappelli. Mi homenaje póstumo a este violinista -también pianista- de jazz, nacido en Paris en 1908 y fallecido en 1997. En 1934 había fundado, con el excepcional y genial guitarrista gitano belga Django Reinhardt, el "Quinteto del Hot Club de Francia", completado por otros dos violinistas y un contrabajo. Se trataba de un grupo de jazz de cuerda, estilo SWING. Yo buscaría todo lo que grabaron juntos Django y Stephane en los años treinta y cuarenta (Django falleció en 1953). En 1995 (anteriormente la discografía de Grappelli es muy extensa) este violinista grabó en cuarteto un delicioso CD: "Flamingo" en el sello Dreyfus (Nuevos Medios) con doce temas casi todos muy conocidos, es decir, estándares del jazz. Le acompañan: Michel Petrucciani, un poeta del piano que, siendo on "bopper" supo adaptarse perfectamente al anterior estilo Swing de Grappelli, aunque también hizo sus solos de bop (jazz moderno) en números como "I remember april" o "There will never be another you". Asimismo se adaptaron perfectamente el extraordinario baterista de bop Roy Haynes y el gran bajista George Mraz. Grappelli toca en este disco como tantas veces: con un gusto exquisito y una afinación perfecta.

Claudio Feijoo y José Palau. LOS NIKIS MÚSICA POP PARA TODOS los telecos es un orgullo que uno de los grupos míticos de la "movida madrileña" tuviera a uno de los nuestros en sus filas. Por eso y porque, a pesar de que nuestro teleco viva actualmente en los EEUU, ya que los Nikis han vuelto a sacar un disco, hemos decidido ocuparnos de ellos como se merecen. Los Nikis, contra lo que todo el mundo cree, no son de Algete, realmente eran originarios de una urbanización llamada Santo Domingo, que todavía está situada en las inmediaciones del circuito del Jarama, eso si termino municipal de Algete. La primera formación estable del grupo estaba compuesta por Arturo Perez Medina a la guitarra, Joaquín Rodriguez Fernández al bajo, Rafa Cabello a la batería y Emilio Sancho como cantante. Grabaron una primera maqueta con dos temas Rumbo a Manhattan y Mi chica se ha ido a Katmandu (que en los conciertos invernales se reconvertia en Mi Chica se ha ido a Kandanchu) que sonó insistentemente en Radio España FM ONDA 2. Sus dos primeras grabaciones en vinilo fueron sendos EPs, que además se regalaban en sus actuaciones en directo, el primero contenía La amenaza amarilla, el mítico Ernesto (ten cuidado con Ernesto o te abrirá la cabeza con un tiesto, con Beatriz de los Negativos haciendo coros), Medicina Nuclear, y Negocios Sucios. El segundo Sangre en el Museo de Cera, Pasión por los decibelios, Venganza (la Reina inglesa nos ha provocado, no ira a Benidorm este Verano) , y Gamma-globulina. Ambos dos fueron editados por el sello Tic-Tac a comienzos del año de 1982, y reeditados en Septiembre por el sello Lolipop con portadas distintas, consiguiendo que los originales se convirtieran en cotizadas piezas de coleccionista discográfico. Rafa decide hacerse piloto y abandona el grupo, siendo sustituido por Johnny Canut (hermano de Nacho de Alaska y de algunos de los Vegetales, que ya había tocado con Parálisis). Los Nikis graban una versión del Greenfuz de los Cramps para el programa La caja de ritmos dirigido por Carlos Tena en TVE titulada El hombre del abrigo gris. En 1985 fichan por Dro/Tres Cipreses donde debutan con un Maxi que contenía Olaf el Vikingo, Saturno es Aburrido, Silvia Sobrini, y se recupera la canción de Mi chica se ha ido a Katmandú. La portada de este disco corrio a cargo de David Perez Medina, hermano de Arturo. El periódico ABC les dedica un articulo titulado Marines a Pleno Sol, titulo que los Nikis aprovechan para su primer LP, editado también ese año Marines a Pleno Sol (1985) y en el segundo Submarines a Pleno Sol de 1987. Marines contenía dos versiones una del Green Door de Jim Lowe con la letra de los Llopis titulada La Puerta Verde, y otra de una canción de Magazine (A Song from Under the Floor) rebautizada como La Canción de la suciedad. En Submarines venia una de Miguel Bose, el Amante Bandido; y otra de Lou Reed retitulada Yo soy tu sombra. Los conciertos de los Nikis en la Escuela de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos siempre eran espectaculares, tanto por la masiva afluencia de público, como porque había veces que se les podía ver teloneando a Alaska o siendo teloneados por los Vegetales + Ataque de Caspa (otro grupo de la cantera de Santo Domingo). En 1989 se edita su tercer LP (en glorioso vinilo blanco) La Hormigonera Asesina, donde el grupo versionea a Rosendo Mercado con su Agradecido, a Patrick Hernandez y su Born to be alive (que fue utilizado como sintonía machacante de una Vuelta Ciclista a España) titulado como Voy a Benidorm, y a los Cascades y su Rhythm of the rain retitulado No vuelvo a ir a Benidorm. Mención especial merece el grupo paralelo de los Nikis Negros S.A. Dicho grupo fue una curiosa y poco longeva colaboración entre tres de los nikis (Arturo, Emilio y Joaquin) y el sector femenino de Alaska y los Pegamoides (Olvido y Ana Curra). Grabaron solamente un maxisingle para el sello Lolipop que contenía las canciones Sabana y El doctor Livingstone supongo, temas que contaban con la usual ironía en las letras y las rimas que caracterizaba a los Ramones de Algete (Ordovas dixit). Negros S.A. ensayaban en la casa de Arturo Niki, y merece la pena contar que su hermana pequeña después de un par de ensayos preguntaba que cuando iba a volver la chica que tenia los pelos "disparados" (por Ana Curra y uno de sus espectaculares Looks). La portada del maxi contaba con uno de los deliciosos dibujos de Joaquin Niki (recientemente resucitado en solitario bajo el seudónimo del Comandante Cambión en el sello Spicnic). En contrapartida los Nikis tocaron el la cara b) del single de Dinarama La funcionaria asesina, que se llamaba Tokyo. 1998 ha visto el retorno de los Nikis con un CD titulado Más de los mismo, grabado en casa de Joaquin, con una mesa de 8 pistas que el mismo se trajo debajo del brazo desde la tierra del sol naciente. Que no desmerece en absoluto a los Nikis de la etapa Dro, su fina ironia sigue vigente en temas como Yo canto en inglés, Borja Motorolo o Dos carretas. Y que esta vez incluye versiones de Formula V Ahora se que me quieres, y de Abba Mammamia. Toda la discografía de los Nikis está convenientemente reeditada en CD, a saber : Marines a Pleno sol. Con 12 cortes. (Dro 0630 15639 2).Existe en dos versiones, una incluyendo los cuatro temas del maxi de Olaf (con lo que alcanzamos los 16 cortes), y además por el mismo precio que la versión de 12. Submarines a pleno sol. 8 cortes (Dro 0630 15638 2, 1987). La hormigonera asesina. Con 12 cortes (Dro 9031-75262-2, 1989). El recopilatorio/Grandes éxitos Mi chica se ha ido a Benidorm. 22 cortes (Dro 0630 12024 2, 1995). Otro Grandes éxitos de su primer sello titulado Los Nikis. 13 cortes (Lollipop LOL CD075, 1996). Y su nuevo CD Más de lo mismo. 13 cortes (Discos Hormigonera 001, 1998). Que se puede conseguir llamando al teléfono de contacto 91.3887335 o en cualquiera de las buenas tiendas del ramo (Escridiscos, por ejemplo).