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Nuevos vinos de toda la vida Ya hemos comentado más de una vez que también en la elaboración de un producto tan tradicional como el vino la innovación tecnológica está jugando un papel fundamental en estos tiempos. Y, afortunadamente para nuestros paladares, no se trata sólo de innovaciones de proceso, sino también de producto, dando lugar tanto a nuevos vinos “de diseño” o, “de autor”, como a mejoras muy notables en vinos de toda la vida. De hecho, si exceptuamos ciertos abusos en vinos industriales, carece de sentido en este campo la pretensión de que cualquiera tiempo pasado fue mejor, y podemos decir más bien que ni reyes ni papas bebieron a lo largo de la historia vinos más limpios y sabrosos que los que hoy están a nuestro alcance en tiendas, bares o restaurantes, a poco que nos estrujemos el bolsillo. Las mejoras de esta revolución tecnológica potencian la calidad del resultado final actuando sobre todas las fases de cadena de cultivo y de elaboración: selección de las cepas y de los suelos más apropiados, cuidado y poda de las vides, punto óptimo e higiene de la vendimia, atención a las levaduras y al proceso de fermentación, estabilización y filtrado, control de la crianza y de la conservación. La revitalización en calidad de zonas vinícolas tradicionales en España mediante la aplicación de buenas prácticas se ha convertido en un fenómeno felizmente generalizado a lo largo de los años 90. Los casos más destacables, que ya hemos citado aquí, pueden encontrarse en el Priorato o en el Somontano aragonés, aunque, todavía menos conocidos, hay ya bastantes otros, de los que nos vamos a conformar hoy con dos de entre los situados en el noroeste de la península: Ribeiro y el Bierzo. Los vinos del Ribeiro, en la provincia de Orense, no son ciertamente unos desconocidos. Sobre todo blanco, aunque también lo hay tinto, el ribeiro ha sido de siempre el vino asociado en todas partes a Galicia. El que todos hemos pedido en restaurantes y bares gallegos, pero raramente fuera de allí, para ser servido en plan típico, de jarras a tazas, y consumido con empanadas y mariscos, sin importar que fuera turbio y ácido (o corrigiéndolo después con bicarbonato), porque un día es un día. Pero, hete aquí que con un poco de cuidado y tecnología, los nuevos ribeiros demuestran qué buenos blancos pueden dar en buen año el clima gallego y las uvas tradicionales de esta comarca (sobre todo treixadura, y también torrontés, loureiro, y algo de godello y albariño), sin necesidad de acudir a las cepas “mejorantes” de moda (sean francesas o alemanas), ni a la fecundidad del palomino (bueno sólo para jereces), ni al fraude con cisternas de vino manchego. Ribeiros como el Amadeus o el Viña Costeira hicieron hace ya años esta demostración, pero otras bodegas han seguido el camino, y hace pocos días cinco de estos vinos se han presentado en la Casa de Galicia en Madrid como “ribeiros para el nuevo siglo” aprovechando una cosecha de calidad ciertamente notable. Todos ellos rompen el cliché de la acidez excesiva, destacando sobre todo por un paladar cremoso y una intensa frutosidad. La uva treixadura puede apreciarse en todo su carácter en el monovarietal Beade Primicia, aromático y frutal. Con gran predominio de treixadura, el Vielerma apunta aromas y sabores más maduros y persistentes. Airón, de bodegas Alemparte, conjunta treixadura, godello y torrontés, para dar un vino muy claro con intensos aromas florales. También muy claro y conservando aún gases de la fermentación, Coto de Gomáriz añade a los aromas anteriores el toque característico de la uva loureiro (laurel). Por último, Viña Mein, el más conocido hasta ahora de los cinco, aportó algo diferente, un blanco fermentado en barrica, con 75% de treixadura, 15% de torrontés y mezcla el resto, más complejo de color, aroma y sabor, asociando frutas maduras y suaves maderas. Los vinos del Bierzo, la comarca leonesa más galleguizada, no han gozado en general de mucha fama exterior, aunque el Palacio de Arganza, y, últimamente, los comercializados desde Cacabelos por un excéntrico empresario (Prada “a Tope”), pueden encontrarse con relativa facilidad. Hace tiempo que expertos enólogos han venido señalando la alta potencialidad vinícola de esta zona a partir de la variedad tinta mencía (hermana de la francesa cabernet franc y característica de todo el noroeste), pero sólo ahora empieza a verse algún avance notable como el que representa el nuevo Pittacum, elaborado sólo con uvas mencía de cepas viejas seleccionadas y criado con sólo tres meses de barrica de roble francés. Se trata de un tinto intenso, largo, con una magnífica combinación de frutosidad y de especias de su ligera crianza. Un buen ejemplo de lo que puede dar de sí la sabia colaboración entre tradición y tecnología. Vinos | Jazz | Cine | Libros

Jazz y más El Boletín de Radio Clásica, Hildegard von Bingen, Vicente Soto y Louis Armstrong El boletín de Radio Clásica. Independientemente de las varias revistas especializadas sobre música clásica, de gran calidad, que existen en el mercado, quiero homenajear hoy a la Revista Mensual de Programación de Radio Clásica (Radio Nacional de España) que está haciendo un servicio impagable a los aficionados y profesionales a través de sus ciento cuarenta y cinco emisores de FM repartidos en las 17 Comunidades Autónomas, sin olvidar la excelente labor de difusión que está haciendo Sinfo-Radio de la cadena Ser. Para suscribirse a dicha revista mensual de programación de Radio Clásicaa (el precio es menos que módico) debe solicitarse por fax al número 91 346 12 37, o por correo a: Radio Clásica; Despacho B-203; Casa de la Radio. Prado del Rey. 28023 Madrid. La revista tiene más de cien páginas dedicando una mitad a la programación diaria propiamente dicha y comentarios sobre ella (incluyendo también lo que dedican al flamenco, jazz, folklore, etc.). El resto tiene información general (especialmente sobre música clásica) con efemérides, entrevista a alguna persona destacada para que exprese sus gustos, información sobre libros de música, salas de conciertos, festivales, cartas de los lectores, contestación a dudas y peticiones de información de éstos, programación de conciertos en Televisión Española, discos del sello RTVE, etcétera. Recomiendo un CD fundamental sobre coros y música medieval: es el titulado Symphoniae de la compositora Hildegard von Bingen (Santa Hildegarda) que vivió entre 1098 y 1179 (sello BMG-Deutsche Harmonia Mundi, GD-77020) e interpretado por el insuperable grupo Sequentia. Las voces místicas femeninas y el canto a la femineidad espiritual no tiene parangón en la música grabada. Vicente Soto. Un espléndido CD de flamenco es el dedicado a Jerez en la serie de 3 discos titulada Tríptico flamenco (los otros dos –Sevilla y Cádiz– son también estupendos pero de momento quizás bastaría con adquirir el de Jerez de la Frontera). El cantaor de los tres CDs es el gran Vicente Soto (Jerez, 1954) hijo del fenomenal cantaor Manuel Soto “Sordera” fallecido el 25 de junio del presente año. A éste último –extraordinario artista y persona– tuve la enorme satisfacción de entrevistarle en 1977 en una emisora de FM. Recomiendo todos sus discos. El sello del CD aquí reseñado de su hijo, Vicente Soto, es rtve-62041. Louis Armstrong. Continúo con mi homenaje al genial trompetista y cantante (1901-1971) en el centenario de su nacimiento, recomendando el doble CD que incluye grabaciones de los conciertos que dio con su grupo en el famoso “Windsor” de Barcelona, en diciembre de 1955. Le acompañaba la gruesa cantante Velma Middleton y los cinco restantes miembros del excelente grupo: el trombonista Trummy Young (persona muy agradable a quién conocí hace años en Madrid), el clarinetista Edmond Hall, el pianista Billy Kyle, el contrabajista Arvell Shaw y el baterista Barrett Deems. Al tratarse de grabaciones en directo poseen una viveza extraordinaria. El título del doble CD es “Historic Barcelona Concerts at the Windsor Palace, 1955” (sello Fresh Sound- Actual Records). Vinos | Jazz | Cine | Libros Bit - Nº 128 Sumario Editorial Opinión (1) Opinión (2) A Vuelapluma T. Castilla y León H. Valencianos Murcia Cataluña Bit a Bit Display Display Empresa Gente Bit Entrevista Especial Perfil Café Redacción GRETEL ¿Qué es? Rincón Internet Pulso del Mercado Bit Recomienda N N Juan José González N N

Cine La ciudad tranquila de Robert Guédiguian. En alguna de las entrevistas que recientemente se han hecho a Robert Guédiguian he leído que se considera “un militante que hace cine y no un cineasta militante”. Esta apreciación me lleva a preguntarme que es un cineasta militante hoy en día y que hay detrás de aquella diferencia. Pues si bien esta frase dicha hace algunos años, concretamente en la segunda mitad de los sesenta o en la década de los setenta, hubiese tenido una interpretación y explicación clara y casi a bote pronto, dicha hoy, en los comienzos del siglo XXI, donde no es usual encontrar este tipo de expresiones, nos hace reflexionar, primero sobre el sentido y el porqué de su manifestación y segundo sobre lo que encierra, sobre sus significados. Creo que el concepto de cine militante no ha variado en su concepción básica, está más allá de las épocas y de las modas. Un cine militante es aquél que se propone desde un trabajo sobre los códigos específicamente cinematográficos con el objetivo principal de subvertir los códigos establecidos y/o los códigos dominantes. Proceso de producción, por lo tanto, en los límites de la comprensión que r-evoluciona contundentemente la elaboración del lenguaje cinematográfico a partir de una batalla que incide de pleno sobre aquello de lo que se sirven los poderes establecidos para su reproducción: el código, el texto, el discurso. En este sentido podemos decir que la lucha se materializa en lo específico del discurso fílmico, en la propia materialidad del lenguaje cinematográfico, como medio de llegar al otro, al que está en los aledaños de la pantalla, en el patio de butacas, y además en el instante mismo en que se produce el intercambio. Sin embargo, un militante que hace cine puede, desde luego, hacer cine militante, pero no necesariamente, de ahí esa diferencia que Robert Guédiguian plantea con su frase. ¿Que tipo de cine hace un militante? ¿Por qué esa separación?. Para comenzar diré que en este caso estamos hablando de un cine que se plantea no desde el código fílmico, como en la situación anterior, sino desde la realidad externa que permite y soporta la elaboración de un discurso, de un texto, que se construye a partir de los códigos establecidos, no necesariamente dominantes, y que encuentra su sitio en un lugar más o menos común a todo el entramado social. Estoy hablando del referente. De manera esquemática, y con las reservas al caso, podríamos decir que estamos hablando de un cine que nace desde los contenidos y que algunos lo situarían dentro del llamado cine social. La lucha se traslada en este caso al terreno del imaginario colectivo con el objetivo de desvelar y/o desenmascarar el sistema y con ello los costes y la rebaba que su reproducción ocasiona. Golpear directamente en el rostro del espectador acomodado. Mostrar la cara desagradable de la contemporaneidad, mostrar la imagen que no forma parte del excedente deseado, de la plusvalía necesaria a la reproducción de aquél. Reverso de una moneda que acuña la sociedad del bienestar. En ambos casos, cine militante y cine hecho por militantes, manteniendo la expresión de Robert Guédiguian, el objetivo en última instancia es la transformación de la realidad social mediante la intervención en el hecho cinematográfico. Sería necesario, sin embargo, y colateralmente, establecer algunas diferencias entre cine militante y cine de vanguardia pues aunque ambos comparten el mismo tipo de planteamiento respecto a los códigos específicamente fílmicos no es necesariamente así respecto a los otros códigos así como a las realidades que abordan. En cualquier caso resultaría difícil establecer donde empieza uno y acaba el otro. Cineastas como Robert Guédiguian en Francia, Ken Loach en Inglaterra o los hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne en Bélgica, podrían, con las debidas reservas y matizaciones al caso, entrar dentro del grupo de los militantes que hacen cine. En el otro extremo, el del cine militante y/o de vanguardia estarían, desde luego, Jean-Luc Godard, pero también, por citar sólo algunos de los directores que han presentado recientemente sus trabajos, el portugués Joâo Cesar Monteiro con BIANCA DE NEVE exhibida en el último Festival de Venecia y la pareja formada por Jean-Marie Straub y Danièle Huillet con SICILIA o TROPPO MALE OFFENDERE IL MONDO y OPERAI, CONTADINI exhibida en el último Festival de Berlín. De Robert Guédiguian hemos visto en España sus películas más recientes: MARIUS ET JEANNETTE (Marius y Jeannette, 1997), A LA PLACE DU COEUR (De todo corazón, 1998), À L’ATTAQUE! (¡Al ataque!, 2000) y LA VILLE EST TRANQUILLE (La ciudad está tranquila, 2000). Todos ellas han sido rodadas en Marsella, ciudad donde nació en 1953 y vive Robert Guédiguian. Todos ellas han sido rodadas con el mismo núcleo básico de actores, entre los que se encuentran: Ariane Ascaride, su compañera, Jean-Pierre Darroussin, Pierre Banderet, Christine Brücher, Jacques Pieiller, Gérard Meylan, su amigo de la infancia. La relación que se establece entre el director y lo que constituye el espacio pro-fílmico, lo que está delante de la cámara predispuesto para ser filmado, es, desde luego, corporal, física, metáfora del deseo, pero también laboral, de utensilio, de herramienta de trabajo, metáfora de lo social. Producción deseante y relaciones de producción que se interpenetran en el interior de la ciudad, de Marsella, como espacio liberador de las tensiones que ello genera. LA VILLE EST TRANQUILLE comienza con una larga panorámica aérea de la ciudad de Marsella que va desde la frontera (el mar azul) hasta el interior (las calles, los tejados, las terrazas, el cielo azul). Ya hace calor, no se oyen ruidos, el título de la película aparece sobrepuesto a las imágenes. Todo ello contribuye a dar una sensación de tranquilidad, de que todo marcha de acuerdo con las previsiones, con el proyecto trazado. Imagen acariciante, dulce, sin contradicciones, sin perturbaciones, en una palabra: bella. Metáfora de lo visible de la sociedad post-industrial, del progreso. Inmediatamente después comienza un recorrido hacia la trastienda, hacia la cloaca, hacia las profundidades que lo que la “mano invisible” no deja ver. Hacer visible, traer a la superficie, el lastre que el bienestar, de algunos, arrastra. Lo social, la tribu, el grupo, la familia, la pareja, el individuo. El desgaste o el envejecimiento de las relaciones sociales, políticas, de clase, de sangre, corporales, sexuales, evacuadas / sustituidas / sublimadas / deseadas. Globalización – inmigración – pobreza – miseria; droga – prostitución – muerte; terraza / en las alturas / connotación / mentira – calle / a ras de suelo / denotación / verdad; son algunos de los círculos que se van cerrando de forma dramática, sin otra salida que la destrucción. La ciudad, continuamente presente con su luz, sus colores, sus paisajes, se convierte en el escenario de la lucha por la supervivencia del cuerpo, de las ideas, del recuerdo, de la dignidad, de la vida. En el centro de todo el sexo como condición o intercambio condicionado y no como manifestación de vida o intercambio abstraído en sí. Vinos | Jazz | Cine | Libros Bit - Nº 128 Sumario Editorial Opinión (1) Opinión (2) A Vuelapluma T. Castilla y León H. Valencianos Murcia Cataluña Bit a Bit Display Display Empresa Gente Bit Entrevista Especial Perfil Café Redacción GRETEL ¿Qué es? Rincón Internet Pulso del Mercado Bit Recomienda N Fernando Jiménez Molina

Libros Vinos | Jazz | Cine | Libros EL LIBRO DE BIT Huidobro, J.M. Fundamentos de Telecomunicaciones. Ed. Paraninfo. ISBN 84-283-2820-X. Madrid 2001. 269 pág. Aunque podemos remontarnos a los primeros signos de civilización en nuestro planeta y ligarlos a la aparición de diversos métodos de transmitir información a distancia, nuestra profesión ha nacido y se ha desarrollado principalmente en los dos últimos siglos. Conocemos con poco detalle las historias de los pioneros, de los ingenieros implicados en los diferentes telégrafos ópticos, desde los romanos a Chappe. Reconocemos como más familiares los científicos relacionados con el telégrafo eléctrico : Oersted, Cooke, Wheatstone, Morse. La explosión de hallazgos de finales del siglo XIX acabó con sus actores al frente de emporios industriales : Bell, Marconi. Nuestro bagaje profesional atesora brillantes momentos no suficientemente valorados, ni conocidos por nosotros mismos. José Manuel Huidobro realiza en el primer capítulo de su último libro una excelente síntesis histórica que recoge los momentos más significativos de los sistemas a los que nuestra profesión ha dedicado y dedica sus desvelos : el telégrafo, el teléfono, la radio, la televisión, los satélites, la era digital... Los siguientes diez capítulos describen los fundamentos técnicos sobre los que descansan las comunicaciones de nuestra época : redes de área local, de área amplia, móviles, Internet... Con un capítulo sobre el entorno regulatorio, un apéndice sobre el mercado, un amplio glosario y bibliografía se cierra esta interesante monografía. A lo largo de sus páginas el autor se ha preocupado por presentar un recorrido accesible, pero coherente y serio, para lectores curiosos. LIBROS EN INTERNET El profesor de arquitectura Willian J. Mitchell publicaba en MIT Press en 1995 el libro City of Bits uno de los primeros en ser concebidos para leerse utilizando medios electrónicos, aunque también pude encontrarse un edición convencional. Podéis encontrarlo en mitpress.mit.edu/e-books/City_of_Bits. Méndez Fdez, L.F; Balaguer, B. y Pérez Martínez, F. Certificaciones fin de obra de Infraestructura común de Telecomunicaciones – Manual para su preparación. Ediciones COIT - Colegio Oficial de Ingenieros de Telecomunicación. Dep. legal : MA-1223/2000. 145 pág. Luna Barbero, F. Redes de Telecomunicaciones en urbanizaciones y polígonos de viviendas e industriales. Ediciones COIT. Dep. legal : MA-143/2000. 170 pág. Suero Ruiz, J.M. ed. El proyecto telemático : Sistemas de cableado estructurado – Metodología para la elaboración de proyectos y aplicaciones telemáticas. Edita COIT y AEIT. Dep. legal : MA-17771/2001. 259 pág. Méndez Fdez, L.F. Seguridad y salud en el trabajo : Aplicaciones a los proyectos de infraestructuras comunes de Telecomunicaciones. Ediciones COIT. Dep. legal : MA-1450/99. 112 pág. Pérez Martínez, F. y Burgos, M. Fundamentos teóricos y diseño de instalaciones comunes de telecomunicación para los servicios de radiodifusión. Colegio Oficial de Ingenieros de Telecomunicación. Dep. legal : MA-1265/2000. 213 pág. El volumen y la calidad de las publicaciones que ha realizado nuestro Colegio en los tres últimos años bien merece que le dediquemos una atención especial en nuestra sección. Estos primeros volúmenes están orientados a prestar apoyo teórico y metodológico a colegiados que prefieren orientar su carrera por el ejercicio libre de la profesión en el área ICT - infraestructuras comunes de telecomunicaciones. Su principal característica estriba en huir de excesivas elucubraciones para centrarse en el desarrollo de ejemplos prácticos que pueden servir perfectamente de modelo para la realización de futuros desarrollos. Sin duda una iniciativa acertada que prestara seriedad y calidad a las infraestructura básicas. Vinos | Jazz | Cine | Libros Bit - Nº 128 Sumario Editorial Opinión (1) Opinión (2) A Vuelapluma T. Castilla y León H. Valencianos Murcia Cataluña Bit a Bit Display Display Empresa Gente Bit Entrevista Especial Perfil Café Redacción GRETEL ¿Qué es? Rincón Internet Pulso del Mercado Bit Recomienda N Bernardo González Palacios

Guía Campsa 2001 No es casualidad que en países como Francia o España, en los que la viticultura se dispersa por la mayor parte de su superficie, y donde una larga tradición ha generado peculiaridades notables en cada vino local, puedan encontrarse buenas guías de vinos asociadas a mapas de carreteras y a guías de viaje. Es el caso aquí de la Guía Campsa de los Mejores Vinos de España, que se entrega gratuitamente al adquirir la Guía Campsa de Carreteras y con su mismo formato alargado, lista para llevar en el coche y no perder la ocasión de aprovechar cualquier viaje catando con conocimiento de causa lo que de bueno pueda ofrecernos la parada en cualquier lugar. Incluso para consultar más tranquilamente en casa, se trata de una guía apreciable, aunque reducida si la comparamos con otras más amplias y detalladas, como la de Gourmets o la Peñín que comprenden miles de referencias. La edición de 2001 se basa en catas ciegas realizadas por enólogos, sumilleres y especialistas españoles y franceses que seleccionaron unos 500 vinos con puntuaciones de calidad superiores a 80 sobre 100. El núcleo central de esta guía es una relación ordenada de las 54 denominaciones de origen existentes a principios del año, en la que se incorporan datos generales de cada una, características de sus vinos, y fichas de las bodegas y marcas con puntuación superior a 85. A esto se añaden fichas similares de otras bodegas y vinos sin denominación de origen, y una relación suplementaria de otras marcas con puntuación comprendida entre 80 y 85. La utilidad de las fichas se completa con una información sobre precios orientativos. Una peculiaridad interesante de la Guía Campsa es su clasificación propia de los vinos en diez tipos: generosos secos, espumosos, blancos jóvenes afrutados, blancos secos naturales, blancos secos con madera, rosados, tintos jóvenes, tintos con crianza, tintos de reserva, y vinos dulces. Usando esta clasificación la guía presenta también una extensa tabla de asociaciones entre vinos y alimentos de todo tipo, a la que debe darse el valor habitual de esta clase de ejercicios: sus sugerencias son curiosas y dignas de ser tenidas en cuenta, pero no deben impedir la experimentación ni el desarrollo del gusto personal de cada cual. Para los más exquisitos y pudientes, se presenta por separado un cuadro de honor compuesto por las marcas que alcanzan puntuaciones superiores a 90, indicando con un asterisco las que denomina “inalcanzables”, o sea aquéllas que por su extrema escasez o elevadísimo precio están prácticamente fuera del mercado y sólo pueden encontrarse de manera excepcional. En esta última categoría se encuentran los tres primeros vinos del cuadro: Vega Sicilia Tinto Gran Reserva 1970 (98 puntos), Vega Sicilia Tinto Gran Reserva 1983 (98 puntos), y Pedro Ximénez Viejo (97 puntos). Con 96 puntos aparecen otros dos vinos “inalcanzables”: Clos Erasmus Tinto Barrica 1998, y Vega Sicilia Tinto Gran Reserva 1981, y, por fin, seis “alcanzables”: Grans Muralles Tinto Crianza 1997, L’Ermita Tinto Barrica 1998, Artadi Grandes Añadas Tinto Barrica 1998, Artadi Pagos Viejos Tinto Barrica 1997, Artadi Viña El Pisón Tinto Barrica 1998, y Eméritus Tinto Barrica 1997. Total, de los once vinos en cabeza, tres son de la Ribera del Duero, tres de Rioja, dos del Priorato, uno de la Conca de Barberá, uno de Montilla-Moriles, y uno de las bodegas toledanas sin denominación de origen del Marqués de Griñón. Como reconoce la propia guía “quizás no esté, todos los que son”. Desde luego choca la concentración de seis de las once marcas en sólo dos bodegas: Vega Sicilia y Artadi. Una selección, pues, un tanto estrecha, pero de vinos excelentes sin duda. Esto es la Guía Campsa de nuestros vinos. Un buen instrumento para no perderse con el paladar por las rutas vinícolas de España. A partir de aquí la carretera es nuestra. Vinos | Jazz | Cine | Libros | Viajes

Jazz y más Miles Davis, Giusseppe Verdi, Camarón de la Isla y Joaquín Rodrigo Giusseppe Verdi. En el centenario de la muerte del célebre compositor de óperas (1813-1901) recomiendo una obra de madurez suya: la “Misa de Requiem”. El doble CD es del sello EMI,72435564-592. Interpretan la soprano Julia Varady, la mezzo-soprano Felicity Palmer, el tenor Keith Olsen y el bajo Roberto Scandiuzzi con el espléndido y centenario Orfeón Donostiarra (director José Antonio Sainz) y la Orquesta del Capitolio de Toulousse, todos dirigidos por Michel Plasson. La grabación es de 1996. Miles Davis. El CD titulado “The Definitive Miles Davis”, de la serie “Ken Burns Jazz” (sello Sony, 5010332000) es un disco recopilatorio que abarca las diferentes fases de la historia musical del genial trompetista de jazz, que convirtió en arte la pena y la melancolía. El CD contiene 10 números. El 1º grabado en 1947 con el quinteto del extraordinario y atormentado saxofonista de bop. Charlie Parquer. En los siguientes números grabados entre 1949 (el 2º) y 1959 (el 6º) se sigue apreciando el estilo de Miles, el rey del “cool jazz” con diversos grupos compuestos por figuras de primer orden. En los números 7º (1964) y 8º (1966) le tenemos con su quinteto que podríamos denominar paradójicamente de “cool-hard bop” (el “cool” es música aparentemente sosegada y poco explícita mientras que el “hard bop” es todo lo contrario. El CD se termina con los números 9º (1969) y 10º (1986), ejemplos de su estilo “cool-jazz-rock” fase con la que siguió (al final podríamos hablar de “cool hip-hop jazz”) hasta su muerte en 1991. Había nacido en 1926 en Alton (Illinois) y su vida de músico de jazz se desarrolló prácticamente en Nueva York, independientemente de sus numerosos viajes en gira por el mundo. Fue, además, el primer músico que grabó, en 1960, un disco que incluía jazz-flamenco en serio (Sketches of Spain), entre otros números de una soleá, –el estilo más difícil del flamenco– respetando sus doce tiempos, gracias a los arreglos del enorme músico Gil Evans. En 1959 había grabado “El concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo, en su peculiar versión. Camarón de la Isla. (1941-1992). En el año 2000, Ediciones Altaya, en combinación con Universal Music, publicó una serie de discos compactos recopilatorios del genial cantaor de flamenco. Hoy será quizás, difícil encontrarlos. No obstante, recomiendo aquí el CD dedicado al cante por seguiriyas (o siguiriyas), estilo siempre trágico. Contiene diez números grabados entre 1969 y 1989. También muy recomendable el CD que en dicha serie se dedicó a las soleares, serio estilo y casi siempre trágico. Joaquín Rodrigo. Precisamente se conmemora en 2001 el centenario del nacimiento en Sagunto de este gran compositor, fallecido en 1999. Recomiendo una y mil veces su famoso Concierto de Aranjuez particularmente su conocido y sentidísimo 2º movimiento. Una buena versión es la contenida en el CD 439458-2 del sello Deutsche Grammophon grabada con el guitarrista Narciso Yepes con la Orquesta Sinfónica de RTVE dirigida por el maestro Odón Alonso. El CD contiene otras dos obras de primera magnitud: “El Amor Brujo” de don Manuel de Falla (1876-1946) con la mezzo-soprano Teresa Berganza y la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por el gran maestro García Navarro, fallecido recientemente. La otra obra es el concierto para piano y orquesta titulado “Noches en los Jardines de España”, también de Falla, con la pianista Margrit Weber y la Orquesta Sinfónica Bayerischen Rundfunks dirigida por Rafael Kubelik. El último tiempo de esta obra (“En los jardines de la Sierra de Córdoba”) contiene profundas notas “jondas” andaluzas: lo que el legendario cantaor Manuel Torres denominó “sonidos negros, llenos de duende” cuando escuchó al maestro Falla interpretar al piano música de este estilo, el mismo que aparece frecuentemente en el citado “Amor Brujo”. Vinos | Jazz | Cine | Libros | Viajes

Vinos | Jazz | Cine | Libros | Viajes Cine L’ANGLAISE ET LE DUC de Eric Rohmer Que la producción de nuestra materia prima signaléctica sea cada vez más tributaria de la intervención de máquinas no implica que la libertad y la creatividad humana estén inexorablemente condenadas a ser alienadas por procedimientos mecánicos. En lugar de que el sujeto pase a depender de la máquina, nada impide que las redes maquínicas se comprometan en una suerte de proceso de subjetivación; dicho en otros términos, que el maquinismo y la humanidad comiencen, un día, a mantener fructuosas relaciones de simbiosis” CARTOGRAFÍAS ESQUIZOANALÍTICAS (Félix Guattari, 1989) L’ANGLAISE ET LE DUC (La inglesa y el duque, 2001), presentada en el Festival de Venecia del presente año, es la tercera película histórica de Eric Rohmer, después de DIE MARQUISE VON O (La marquesa de O, 1975) y PARCEVAL LE GALLOIS (Parceval, 1978) y la segunda película política, después de L´ARBRE, LE MAIRE ET LA MEDIATHÉQUE (El árbol, el alcalde y la mediateca, 1993). Está, por lo tanto, fuera de los “Cuentos Morales” (1962-1978) y las “Comedias y Proverbios” (1980-1986). L´ANGLAISE ET LE DUC, basada en la primera parte del libro de Grace Elliott LE JOURNAL DE MA VIE PENDANT LA RÉVOLUTION FRANÇAISE, narra las relaciones de la aristócrata inglesa con el Duque de Orleans, su protector en el París de finales del XVIII. La película comienza en julio de 1790, se celebra la Fiesta de la Federación y el Duque regresa de un viaje a Inglaterra, y finaliza en 1794 después de la llegada del Terror en 1793 y previamente a la detención de Madame Elliott y su posterior ingreso en prisión, a los que está dedicada la segunda parte del libro. El 6 de abril de 1793 se crea el Comité de Salud Pública. La Convención tiene veintiún Comités. Los dos más importantes son el de Seguridad General, encargado de la represión, y el mencionado de Salud Pública, encargado de las ejecuciones, cuya misión es vigilar al Consejo Ejecutivo y adoptar las acciones necesarias para salvaguardar el proceso revolucionario. El periodo de dominio absoluto de este Comité comienza en julio del mismo año con las medidas contra los acaparadores de alimentos al mismo tiempo que se enfrenta a la guerra europea y a la contrarrevolución. Aprueba la Ley de Sospechosos que permitirá encarcelar a todos aquellos que muestren poca firmeza en la represión de la contrarrevolución y la Ley del Máximo General que fija el precio máximo que pueden tener las mercancías así como los salarios máximos que pueden alcanzar los trabajadores. Estamos en la vuelta al Terror después del Gran Miedo de 1789. Robespierre ingresa el 27 de julio de 1793 en este Comité. En el mismo año Jacobo Roux, ex-vicario de San Nicolás de Campos, lider de Los Furiosos, predicador de los descalzonados, decía “la libertad es mera sombra cuando una clase puede matar de hambre a la otra impunemente; la igualdad es sombra vana cuando el rico ejerce el derecho de vida y muerte sobre sus semejantes”. La democracia social se alinea con el gobierno revolucionario, el Terror entra en el orden del día de la Convención. El Comité de Salud Pública además de actuar contra los enemigos de la Revolución y los sospechosos de serlo actúa contra los especuladores, acaparadores y transgresores de la Ley de Máximos. Luis XVI es guillotinado el 21 de enero de 1793. Madame Elliott y su doncella contemplan París desde la terraza de su casa de campo en Meudon, bajo un cielo gris y plomizo. A lo lejos se escucha a Santerre y sus tambores. No lo pueden ver pero se presiente que cae la cuchilla y rueda la cabeza del Rey, los tambores se callan, silencio de muerte, la ciudad enmudece. Entre ambas, Meudon y París, el Sena que serpentea en medio de tierras, granjas y viñedos. Entre ambas, la terraza y la ciudad, la capacidad de sugestión de una maquinación múltiple plena de tecnologías, flujos maquínicos y territorios existenciales entre los que, desde luego, está el espectador, el que mira y es mirado. Escena paradigmática de un film cuya capacidad para hacer del pasado histórico presente legible, y por ello interpretable, nace en la subjetividad atravesada por los hechos históricos de una testigo presencial y directamente involucrada en los mismos: Grace Elliott. Narrar la narración de la Historia. Para las escenas de exteriores Eric Rohmer encargó al pintor Jean-Baptiste Marot treinta y seis cuadros de diferentes espacios urbanos y alrededores del París de la Revolución Francesa y con el aspecto de las pinturas de la época. De todos ellos únicamente tres se inspiraron en cuadros existentes: una vista del Pont au Change, una vista del puente de Sant-Michael, ambos de Corot, y una vista de la iglesia de Saint-Roch, actualmente en el Museo Carnavalet. El resto se concibió a partir de diferentes planos del Siglo XVIII, de la situación arquitectónica actual y, en aquellos casos en los que los edificios han desaparecido y/o el ángulo de vista requerido no era conocido, se utilizaron cartas topográficas, se recreó el estilo a partir de la obra pictórica de aquellos años y se utilizó la colección de fotografías de Marvielle en las que pueden verse construcciones y entornos ya desaparecidos. En cualquier caso está claro que se ha procurado conseguir la perspectiva que proporciona/exige la cámara cinematográfica con el objeto de conseguir a posteriori una exacta adecuación/interpenetración de las dos imágenes: esa de las tomas al natural de los actores en el estudio (sobre un fondo verde) y la correspondiente a las pinturas una vez digitalizadas. En suma hacer coincidir el punto de vista -la perspectiva del pintor- y de la cámara. Por otra parte, Rohmer se ha ayudado de rayos laser para guiar a los actores en sus movimientos y evitar, de esta forma, situaciones de inverosimilitud espacial en el momento de la superposición de imágenes Para las escenas de interiores Rohmer ha prolongado el espíritu y las sensaciones ópticas, fisiológicas y subjetivas que subyacen detrás de la virtualidad de las imágenes del París re-creado a partir de la simbiosis de diferentes procesos de producción significante: pintura, fotografía, vídeo, cine, literatura, ingeniería de las imágenes,.... La película ha sido rodada íntegramente en vídeo digital y se ha pasado a formato cine mediante su tratamiento en el kinescopio. Los procesos de manipulación de lo digital permiten recuperar totalmente el “antes de” sin pérdida de señal al contrario que los procesos de manipulación de lo analógico donde entre el “antes de” y el “después de “ hay un gradiente de pérdida. Sin embargo no debemos olvidar que la imagen no nace Digital, se hace. Lo Analógico está en el origen. Al mismo tiempo Méliès (el artilugio, lo artificioso, el paisaje fabricado) y Lumière (la impresión de realidad, la naturaleza de la luz, el paisaje aprehendido en las sensaciones provocadas) dentro de un bucle que nace en la maquinaria de la computación y se realimenta con la maquinación de las impresiones, de las ilusiones. Realidad que llega a ser pintura, pintura que llega a ser cine, cine que llega a ser memoria de la realidad. En suma, lo pictórico que trasciende lo fílmico. La imagen como signo y por lo tanto referente que se hace presente y con el referente la Historia narrada y no la realidad histórica. La Historia que se hace discurso. Memorias que construyen historia desde la Historia. La mirada que va desde lo privado a lo público y desde lo público a lo privado, desde la intimidad de la alcoba al espectáculo de la calle y las sesiones/actuaciones de los comités revolucionarios en un continuo desplazamiento de los personajes delante de la cámara más que en un desplazamiento de la cámara delante de los personajes. Eric Rohmer, más próximo del cine mudo que del cine de diálogos, aunque no lo parezca. Vinos | Jazz | Cine | Libros | Viajes

Libros Vinos | Jazz | Cine | Libros | Viajes EL LIBRO DE BIT Clarke, Arthur C. 2001 : Una odisea espacial. Debols!llo Ed. Plaza y Janes. ISBN 84-8450-403-4. Barcelona 2001. 237 pág. Escribir sobre Arthur Charles Clarke ( 1917, Minehead, Somerset, Inglaterra ) supone acercarnos a uno de los escritores más reconocidos en la novela de ciencia-ficcion, un adelantado a su tiempo capaz de realizar interesantes predicciones. Algunas, especialmente las relacionadas con las comunicaciones utilizando satélites o los ordenadores han pasado a ser realidad unos lustros después de haber sido descritas. Ya en su infancia, su interés por la ciencia le llevo a realizar un mapa de la Luna ayudándose de un telescopio que él mismo se había construido. En 1936, ya en Londres, se afilió a la Sociedad Interplanetaria Británica, comenzando a redactar su boletín y escribir relatos de ciencia ficción. Desde 1941 a 1946 trabajó en la Royal Air Force, donde tuvo a su cargo uno de los primeros equipos de radar, impartiendo formacion sobre su utilización. En su artículo “Extra-Terrestrial Relays – Can Rocket Stations give world-wide radio coverage” ,publicado en Octubre de 1945 en la revista “Wireless World”, pág. 305-308; presentó un detallado modelo de un sistema de comunicaciones terráqueo basado en satélites geoestacionarios transmitiendo señales de radio y televisión. La Unión Astronómica Internacional en reconocimiento estableció como que la órbita a 42.000 km. recibiese su nombre : Órbita Clarke. Aunque las reacciones predominantes fueron de incredulidad y escepticismo, solo veinte años después se empezaron a lanzar los primeros Early Bird y en los años 70 vio realizada su predicción. Al terminar la Segunda Guerra mundial, Clarke logro su graduación en física y matemáticas en el londinense King´s College, dedicando especialmente a su carrera como escritor. Hacia el año 1950 Clarke comenzó a interesarse por la vida submarina y cambió su residencia a Colombo, Ceilán (Sri Lanka). En el año 1968 Clarke lo dedicó a colaborar con Stanley Kubrick en la realización de la película 2001: A Space Odyssey. Kubrick, en la década de los 60, ya tenía en curriculum nada despreciable : Espartaco (1960), Lolita (1960), ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú ( 1963). Su obsesivo afán perfeccionista encontró un reto difícil que supo resolver creando una obra de arte. Para 2001, todo parece indicar, que tomaron como punto de partida el relato “The Sentinel” (1951),donde el protagonismo pertenece a un monolito descubierto en la exploración de la Luna. Aunque los monolitos T.M.A. también sirven de ligadura entre los distintos episodios de la película y la novela; el interés del lector se desplaza hacia HAL 9000, ordenador de la nave Discovery 1 en su camino a Júpiter, sin lugar a dudas el mejor personaje de su obra literaria. Sorprendentemente los ordenadores actuales mejoran algunas de las características de HAL : menor tamaño, mejores interfases, más transportables. Pero se quedan muy lejos cuando comparamos capacidades: lenguaje, reconocimiento de habla y comprensión, sentido común, emociones, planificación, estrategia... Intentar determinar un culpable cuando HAL asesina origina encendidas controversias y, posiblemente, cada vez estemos mas cerca de comprobar su posibilidad. LIBROS EN INTERNET No es habitual encontrar ediciones electrónicas de libros de “reciente” publicación. Este caso tenemos una excepción, una versión integra y castellano : wwww.tabernagalactica.com/cgi/tabernagalactica/2001/indice.cgi. El relato “El Centinela” podemos consultarlo en 2001.cienciaficcion.net/centinela1.html. OTROS LIBROS RECIBIDOS Domínguez Alconchel, J. Microsoft Office XP – Iniciación y referencia . Ed. Osborne McGraw-Hill. ISBN 84-481-3220-3 Madrid 2001. 460 pág. Woodcock, J. Así es Microsoft Exchange 2000 Server . Ed. McGraw-Hill. ISBN 84-481-2860-5 Madrid 2000. 292 pág. Woodcock, J. Y col. Diccionario de informática e Internet de Microsoft. Ed. McGraw-Hill. ISBN 0-7356-0615-3 Madrid 2001. 844 pág. Scambray, J.; McClure, S. y Kurtz, G. Hackers 2. Secretos y soluciones para la seguridad de redes. Ed. Osborne McGraw-Hill. ISBN 84-481-3187-8 Madrid 2001. 770 pág. En la economía actual, abierta las 24 horas, completamente digital e hiperconectada, la seguridad informática es un problema que nos afecta a todos. El libro analiza en profundidad la forma en que los hackers se infiltran en el negocio electrónico y como se les puede detener. Ontiveros, Emilio. La economía en la red. Nueva economía, nuevas finanzas. Ed. Taurusesdigital. ISBN 84-306-0438-3. La convergencia del cada día más explícito proceso de integración económica y financiera internacional con la extensión de las aplicaciones de las tecnologías de la información y de las telecomunicaciones está en el origen de la discontinuidad económica con que entramos en el siglo XXI. La conectividad que propicia Internet desborda su naturaleza original como un sistema de transmisión de conocimiento para, dotando de mayor eficiencia a los procesos de producción, distribución, comercialización y financiación de las empresas, constituirse en el principal factor de transformación de las economías. Este libro explica los vínculos entre la explosión en el uso de las tecnologías de la información y la emergencia de una “nueva economía”, tratando de anticipar algunas de las más importantes implicaciones sobre el comportamiento de las empresas, las entidades financieras, los gobiernos y los consumidores. Vinos | Jazz | Cine | Libros | Viajes Bit - Nº 129 Sumario Editorial Opinión A Vuelapluma Cataluña Bit a Bit H. Valencianos Display Display Empresa Gente Bit Entrevista Especial Café Redacción GRETEL Perfil Rincón Internet Portal Ingeniería ¿Qué es? Marco Regulador Tecn. y Sociedad Gale. Operadores Bit Recomienda N Bernardo González Palacios