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VINOS: MOROS Y CRISTIANOS
Manuel Gamella MOROS Y CRISTIANOS VINOS S EXTRAORDINARIO cómo el amor al vino puede unirse a otros amores. Una buena amiga asturiana, reinstalada en su tierra y a la que no veía en mucho tiempo, me proporcionó hace poco la mejor excusa para un reencuentro invitándome a dar una charla sobre el vino y la historia en la casa de la cultura de Cangas de Onís, al pie de Covadonga. Curioso sitio para hablar de vinos porque, aunque no falte entre asturianos la afición, Asturias es, sobre todo el reino de la buena sidra y una de las dos únicas regiones de la península, con la vecina Cantabria, en que la producción de vino es meramente testimonial (hay algo, como reliquia histórica, en Cangas del Narcea). Y, sin embargo, tuvo que haber vino en aquellos valles, al menos para que los curas-guerreros que mantuvieron la llama cristiana ante la marea musulmana, en el siglo VIII pudieran consagrarlo en sus misas y animarse en las batallas, hasta el punto de ver visiones, como la del apóstol Santiago descabezando moros desde su caballo blanco en la mítica trifulca de Clavijo. Podría pensarse que aquellos nuevos bárbaros del norte salvaron el buen vicio de la piedad abstemia de los árabes invasores, pero esto no es nada claro. En realidad la relación entre el Islam y el vino ha sido siempre mucho más ambigua de lo que habitualmente se cree por aquí. Así, en sus juicios sobre este tema el Corán resulta, cuanto menos, bastante contradictorio, como corresponde a una revelación para tribus nómadas que veían el vino como un lujo extraño, a la vez deseable y peligroso. Algunos versículos del libro sagrado lo presentan como tentación satánica, advirtiendo contra él como contra los juegos de azar, mientras que otros ensalzan como fruto de la benevolencia divina y lo sitúan como premio destacado en el paraíso. El primer califa, Abu Baqr, legisló sólo contra la embriaguez durante la oración, aunque otras escuelas posteriores promulgaron castigos contra la ingestión de una sola gota. La rápida expansión del Islam tras la muerte de Mahoma lo puso pronto en contacto con las culturas de vieja tradición vinícola en el cercano oriente, Persia y todo el arco mediterráneo. El resultado fue un conflicto que aún hoy dura y que no se resolvió a favor de los más rigoristas. Por un lado, la habitual tolerancia musulmana con las comunidades residuales de cristianos (como los mozárabes en España o los coptos egipcios) y judíos permitió el mantenimiento de viñedos y lagares, por otro, numerosos musulmanes, empezando por gran parte de sus clases dirigentes, se las apañaron para conciliar su fe con el aprecio más o menos público a los buenos vinos. A veces muy público, como puede observarse en la poesía medieval árabe y persa, que a menudo presta una relevante atención a los temas báquicos. El ejemplo más conocido en occidente son las famosas cuartetas (rubaiyyat) del persa Omar Jayyam, pero no hace falta irse tan lejos. La magnífica lírica andalusí trata abundantemente estos temas, reflejando los gustos de cortesanos y plebeyos, tanto en el califato cordobés como en los reinos posteriores. Tanto es así que una de las justificaciones para la invasión de la península por los fundamentalistas almorávides y almohades entre los siglos XI y XIII fue precisamente la de poner coto a los excesos bebedores de los reyezuelos de las taifas peninsulares. Sin embargo, ni siquiera la reacción africana pudo exterminar el hábito. Valga como muestra, entre muchas otras similares, el siguiente poema del valenciano Ibn Al-Zaqqaq (primera mitad del siglo XII): LA DUDA Me escancia con su diestra y con sus labios. A un lado y otro la embriaguez me lleva. A fuerza de apurar cáliz y boca, ya no sé, dulce amor, cuál es el vino. Ya nunca sabremos cuál habría sido la suerte de los vinos andalusíes en la actualidad. En los primeros días del año 1492 los ejércitos castellanos entraron en Granada y su rey Boabdil acabó exiliado en Marruecos, país donde, por cierto, se producen aún hoy algunos vinos de interés. Volviendo a Asturias, el acto cultural resultó lucido, aunque debo reconocer que como conferenciante jugaba con la importante ventaja de que tras la pura charla los organizadores habían preparado una cata práctica de cuatro vinos, y eso nunca falla, a menos que el material sea infecto. En este caso los vinos eran, al menos curiosos en su diversidad. La muestra eran tintos de diferentes regiones: Estola de Villarrobledo del 94, Torremilanos de Aranda del 94, Viña Alcorta riojano del 95 y Condestable de Jumilla cosecha indeterminada. Gustó más el Torremilanos, más típico de su origen (Ribera del Duero), y menos el Condestable, que era un simple vino mesa poco característico, sin efectos ni virtudes. El Estola es, sin duda, uno de los manchegos de gran tirada mejor elaborados, y en cuanto al Viña Alcorta, se trata del varietal de uva tempranillo de las conocidas bodegas Campo Viejo, aceptable sin mucho más. Ojalá Ibn Al-Zaqqaq y los suyos gocen en su paraíso de burbujeantes vinos como los que tanto disfrutaron en esta tierra. En cualquier caso, que les quiten lo bebido, y lo vivido, porque como dejó escrito el poeta valenciano en su epitafio: ¿No fue nuestro vivir una delicia?.
30 oct 2015
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MÚSICA JAZZ: THE CARIBBEAN JAZZ PROJECT
Juan José Gonzalez THE CARIBBEAN JAZZ PROJECT MÚSICA JAZZ AQUITO D"Rivera, nacido en La Habana en 1948 es un formidable músico de jazz moderno en simbiosis con música afrocaribeña y clásica. Toca el saxofón contralto (alto) y el soprano, y también el clarinete. En los años sesenta tocó con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Posteriormente formó parte del famoso grupo de jazz caribeño Irakere. Abandonó definitivamente Cuba en 1980 y desde entonces ha colaborado con infinidad de músicos de jazz de primera fila (entre ellos Dizzy Gillespie). A España ha venido en varias ocasiones y, tanto en los conciertos en que lo he escuchado directamente como en los discos, he apreciado su gusto por intercalar, a veces, citas de temas de música clásica, de jazz o de música popular, dentro de sus improvisaciones. En 1995 y 1997 han aparecido sendos discos -interpretados en septeto- bajo el epígrafe "The cari bbean Jazz Project". El 2º CD tiene el título añadido de "Island Stories". La música de jazz caribeño contenida en ambos yo la calificaría, en términos más amplios, de "jazz afrolatino" como ejemplos: el primer tema del primer CD es una bossa nova en homenaje a A.C. Jobim, y el octavo tema del 2º CD, que suena a tango, es un clarísimo homenaje a Astor Piazzola, aunque en ambos esté también, de alguna manera, el sabor caribeño. En los dos discos he podido apreciar de nuevo la grandeza de D"Rivera: un excepcional intérprete e improvisador, que ya conocía. Pero la sorpresa se encuentra en el descubrimiento de otro músico extraordinario que participa en el grupo: Andy Narell que, al parecer, es de Nueva York. Interpreta y crea en un instrumento conocido como "steel pans" o "steel drums", muy popular en Jamaica y en Trinidad, y procedente de esta última isla. En su origen el instrumento fue un tambor fabricado con el lado superior de un bidón de petróleo, recalentado y modificado adecuadamente para producir diferentes sonidos, según los puntos golpeados por las baquetas. Es sabido que en la música caribeña podemos encontrar muchos estilos (hasta los de sabor europeo, como los valses) entre ellos: rumba, son ("El Manisero" es un son), mambo, chachachá, conga, bomba, merengue, calipso, cumbia, etc. Cuando se trata de ritmos afrocaribeños, éstos y otros ritmos afroamericanos, como algunos tocados por negros del Ecuador o del Perú, etc., podríamos englobarlos en el concepto más amplio de "salsa", término que, al parecer, procede de la música puertorriqueña de Nueva York. Muchos de estos ritmos citados se encuentran en los dos CD a que me vengo refiriendo, mezclados con el jazz. Son discos que van gustando más cuanto más se escuchan, lo que sucede frecuentemente cuando la música es de gran calidad. El resto de los interpretes cumple a la perfección y si hubiera que destacar algún tema (todos son muy buenos) lo haría con el 4º del primer disco -que es el que se ilustra en la portada- llamado "Como un bolero" y que es un bolerazo formidable (D"Rivera improvisa maravillosamente al clarinete). Lo que más me ha gustado es el tercer tema ("Calabash") del segundo disco (por cierto, se adquieren por separado) en el que, tanto D"Rivera como Narell improvisan a tope con una música insuperable. Una singularidad es la inclusión en el 2º CD del tema "Andalucía" del compositor cubano Ernesto Lecuona, nacido en 1896, cuyo centenario olvidé imperdonablemente hace dos años. El maestro ya no podrá escuchar esta versión pues falleció en 1963 en su exilio de Tenerife. Al improvisar, D"Rivera alude al famoso danzón de Lecuona: "Siboney". Ambos CD son del sello HEADS UP. Como colofón recomendaré dos libros: uno titulado "Música por el Caribe", de Helio Orovio. Está impreso en España y editado por Editorial Oriente (Santiago de Cuba) en 1988. En cuanto a la unión entre jazz y música latina, imprescindible leer el gran capítulo que, dedica J.L. Salinas en su libro: "Jazz, Flamenco, Tango", Editorial Catriel, Madrid, 1994.
30 oct 2015
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MÚSICA POP: ALASKA Y LOS PEGAMOIDES
Claudio Feijoo y José Palau. ALASKA Y LOS PEGAMOIDES MÚSICA POP O PRIMERO que tenemos que escribir acerca de Alaska y los Pegamoides es que no vamos a ser imparciales con ellos, Alaska siempre nos pareció un grupo espléndido, innovador, y creativo, y uno de los pocos que conseguían hacernos correr a nuestras tiendas de discos favoritas apenas nos enterabamos que tenían nuevo vinilo en la calle. También debemos decir que Nacho Canut es el único músico de nueva ola madrileña al que hemos visto comprar regularmente discos en los mismos lugares donde comprabamos los nuestros. Alaska surge de las cenizas de Kaka de Luxe, no es nuestra intención aburriros con los diversos cambios de formación que sufrieron. Baste decir que Alaska (Real Name: Olvido Gara Jura) tocó una temporada una guitarra con forma de flecha, hasta que decidió ponerse a cantar, Nacho Canut tocaba el bajo y componía, Carlos García Berlanga tocaba la guitarra y también componía, Ana Curra (Real Name: Ana Isabel Fernández) tocaba los teclados, y la caja de ritmos con que salieron a actuar en el concierto homenaje a Canito fue sustituida por Eduardo Benavente provisto de una batería (Eduardo venia de un grupo llamado Plástico, donde era el cantante) Su primera grabación para el sello Hispavox fue un single producido en 1980 por Julian Ruiz (afamado productor y DJ de radio Madrid donde tuvo muchos años en antena "Plásticos y Decibelios") que incluía clásicos como Horror en el hipermercado, El hospital y Odio por ti, y que tenia una muy original portada poster desplegable. Por la parte de atrás del poster venia un árbol genealógico (al estilo de los que hace Peter Frame en Inglaterra). A mediados de los ochenta José Escribano de Escridiscos se pagó una reedición de 1.000 copias de este single, que fue muy celebrada por los que no pudieron hacerse en su momento con la original. Su segunda grabación fue otro single que contenía el no menos famoso Quiero ser un bote de Colón, esta vez producido por José María Diez, y que se completaba con otros dos temas Otra dimensión y Salir, que vio la luz en 1981. Los Pegamoides siempre lucharon contra la industria discográfica y en especial se batieron el cobre con su sello y sus ejecutivos. Fruto de esto tal vez sea el hecho de que Nacho renuncie a toda actividad promocionera después de su agitada y accidentada primera (y probablemente última) visita a la SER. Cuando por fin su primer Lp estaba listo para salir (1982), las relaciones personales entre los miembros del grupo no pasaban por sus mejores momentos. No sé si fue este el motivo de que Hispavox decidiera titularlo Grandes Éxitos. En cualquier caso era (y sigue siendo) un Lp espléndido, que incluía dos canciones compuestas al alimón por Olvido y Ana, Redrum y Estrategia militar, lo cual suponía una gran novedad frente al tandem compositor del grupo compuesto normalmente por Berlanga y Canut; y el delicioso tema discotequero Bailando, con una estrofa digna de los Nikis "muevo la pierna, muevo el pie, muevo la tibia y el peroné, muevo la cadera siempre que tengo ocasión". Por cierto que de este tema se edito un Maxi edición limitada con un dibujo de Carlos Berlanga (otra de las facetas de este polifacético artista) en la portada. Ni que decir tiene que esta versión del Maxi es hoy una cotizada pieza de coleccionista. No conviene olvidar el comentario de un guiri en una tienda de discos del levante español con la portada estándar del Maxi (que era igual a la del Lp) en la mano, dijo algo del estilo de "She has a very good looking, or maybe he" (Ella tiene un aspecto excelente, o debería decir él), confundiendo a Alaska con Eduardo. Evidentemente la víspera lo había escuchado en alguna discoteca de la costa en su versión en inglés. Uno de los conciertos más memorables que los habitantes de la Capital tuvieron ocasión de ver durante el año 1982 fue indudablemente el que los Pegamoides dieron en la Escuela de Ingenieros de Caminos en la ciudad universitaria los días 12 y 13 de Noviembre. Con la entrada se regalaba un flexi con dos temas (en aquel momento) inéditos En el jardín y Volar. Como despedida Hispavox decidió editar otro Lp de Alaska, titulado (en un alarde de originalidad) Alaska y los Pegamoides, y que incluía sus dos primeros singles, más las caras b) de los dos siguientes (Bailando y La línea se cortó) y los temas del flexi regalado en la Escuela de Caminos. La historia de los Pegamoides continua por una parte en Dinarama, donde primero Carlos y Nacho y luego Olvido se volverían a juntar, y por otra en Parálisis Permanente y Los Seres Vacíos donde recalarían Ana Curra y Eduardo (hasta su trágico accidente). Recientemente el sello Subterfuge ha tenido el acierto de editar en CD una grabación del último concierto de Alaska y los Pegamoides celebrado el 26 de Noviembre de 1982 en la sala Yoko Lennon"s de Bilbao. Por último merece la pena destacar los espectaculares cambios de look de Alaska, de hecho se puede seguir la evolución de la famosa "movida" madrileña contemplando una sucesión cronológica de fotos de Alaska de diversos años. La última vez que vuestros cronistas la han visto lucia una espléndida melena del mismo color que las camisetas de la selección nacional de Holanda (Octubre de 1997). Con respecto a las reediciones hay donde escoger: Alaska y los Pegamoides SIMPLEMENTE LO MEJOR (CD DISKY SSM 878922, 1997) Cd holandés de serie barata con 14 temas, nada nuevo ni inedito, pero con una foto de Alaska con su color de pelo actual (principios de 1998). Alaska con Los Pegamoides, Dinarama y Fangoria DELIRIOS DE GRANDEZA (Doble CD HISPAVOX 72243 8 53077 2 0, 1996). De sus 40 cortes sólo 8 pertenecen a la etapa de los Pegamoides, 27 a Dinarama, 3 a Fangoria, y los otros 2 a colaboraciones televisivas de Alaska.
30 oct 2015
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LIBROS
Bernardo G. Palacios LIBROS EL LIBRO DE BIT Hernando Rábanos, José María. Comunicaciones móviles Editorial Centro de Estudios Ramón Areces, S.A. ISBN 84-8804-231-1 Madrid 1997. 690 pag. En diez extensos capítulos se da un repaso exhaustivo a los sistemas de comunicaciones móviles. Desde la capa física a las nuevas tecnologías, pasando por la propagación en canales móviles, celulares, los sistemas de telefonía móvil publica (TACS y GSM) y los sistemas móviles digitales privados. El rigor y la claridad expositiva empiezan en el prologo y culminan en un cuidado índice temático. Y todo acompañado de numerosos y pertinentes ejemplos. No puedo menos que repetir que es una recomendable inversión. Al menos, en los dos próximos años no tendremos que comprar nada sobre móviles, en este libro viene casi todo !!! OTROS LIBROS RECIBIDOS De Miguel, Amando, Barbeito, Roberto-Luciano. El impacto de la telefonía móvil en la sociedad española. Tábula Ikónica- Ericsson Radio. ISBN 84-923-18503 Madrid 1997. 262 pag. Por iniciativa de Ericsson España, Amando de Miguel y un grupo amplio de colaboradores realizaron en los primeros días de abril de 1997 un estudio sobre el impacto social de la telefonía móvil. Partiendo de una encuesta realizada a 2100 personas se desea llegar a conocer la manera en que ha repercutido la introducción de los móviles en nuestra sociedad. Aquí van algunos datos y comentarios para meditar, reflexionar: - Los "telefonistas móviles" forman una especie de grupo... con rasgos biográficos comunes, ...más activos, dinámicos y extravertidos que el resto de la población, se trata de una selecta minoría, una especie de microcosmos de la sociedad española. - El teléfono móvil se introduce a través de "racimos" de personas relacionadas entre sí. Hay que sospechar aquí un típico fenómeno de contagio o de imitación que es muy característico de otros procesos de innovación o de moda. - Son las personas que objetivamente hacen más cosas y se mueven más las que manifiestan que todavía les falta tiempo... La novedad es que ahora son los jóvenes los más estresados, particularmente las mujeres. - El 42% opina que es un cuento el posible efecto negativo de los electrodomésticos sobre la salud y el 34% que apenas hay riesgo. - En contra del estereotipo sobre las mujeres habladoras, son los varones los más locuaces, quizá porque pertenecen a más círculos sociales. - Casi un tercio (31%) de los "telefonistas móviles" consultados se resistían a tener uno o lo dudaron mucho antes de tomar esa decisión. - -Los primeros móviles eran "de empresa". Los últimos los paga mucho más el usuario y por eso están más preocupados por el coste de las llamadas. El 75% de los usuarios pagan personalmente todos los gastos, al 15% se lo costea una empresa, el 3% lo cofinancian usuario y empresa, y al 3% restante se lo abona una tercera persona. Lummer, Heinz. Reparación de televisión. Mediciones y métodos de localización de averías dedicados al taller de reparaciones. Marcombo Boixareu Editores. ISBN 84-267-1122-7 Madrid 1997. 335 pag. Un libro eminente practico, bien estructurado, que aborda sistemáticamente las averías que pueden darse en las distintas etapas de un receptor de TV. Sus tres últimos capítulos, inusuales en otros manuales, se dedican a la localización de averías en receptores de televisión digitales, averías en decodificadores de teletexto y en receptores vía satélite. Hermosa Donate, Antonio. Electrónica Digital Fundamental. Curso profesional teoría-práctica. Marcombo Boixareu Editores. ISBN 84-267-1133-2. 333 pag. Segunda edición del Premio Mundo Electrónico de 1980
30 oct 2015
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MÚSICA JAZZ: NEW THING AT NEWPORT
Juan José Gonzalez NEW THING AT NEWPORT MÚSICA JAZZ El día 2 de julio de 1965 tocaron en el famoso Festival de Jazz de Newport dos grupos muy avanzados y de elevadísima categoría. Uno de ellos, con el saxofonista John Coltrane a la cabeza, se completaba con McCoy Tyner (piano), Elvin Jones (batería) y Jimmy Garrison (contrabajo), cuarteto que ya existía en 1961 -se disolvió en diciembre de 1965- y que dejó grabados bastantes discos, a cual mejor. En este CD (sello Impulse-GRP) se recogen dos temas grabados por el cuarteto en el citado festival. La expresión New Thing se utiliza en el ámbito del jazz como sinónimo de Free Jazz, estilo que en los años sesenta liberalizó al jazz moderno anterior (bop) aún más de lo que éste había hecho en los años cuarenta respecto al jazz de estilo swing de los años treinta. En el grupo, el único músico free es el propio John COltrane, y no todo el tiempo, ya que este músico estaba efectuando, en 1995 una transición de su estilo "hard bop evolucionado" al del free jazz, que cultivó a fondo después en 1966, y así continuó hasta su muerte -de una afección hepática- en julio de 1967. Hay bastantes aficionados -y críticos- que no soportan al Coltrane de 1966-67 e incluso, en parte, a éste de transición (no es mi caso). En el primer número: "One down, one up", de doce y pico minutos, Coltrane utiliza el saxo tenor como buscando los límites de sonido de dicho instrumento, pasando a veces de los graves a los agudos de forma brusca, sacando a menudo, a posta, una sonoridad casi ruidosa, llegando a emitir una especie de chillidos musicales en el agudo y utilizando intervalos musicales atonales que yo considero de un avance y un logro histórico ejemplar. No obstante, es de señalar que los dos "padres" más importantes del free jazz fueron (sobre 1960) el saxo alto/trompeta/violín: Ornette Coleman y el pianista Cecil Taylor (con antecedentes en los años cincuenta de músicos como el saxo alto Eric Dolphy y el pianista Lennie Tristano). El CD me ha gustado tanto más cuanto más lo he oido, por lo que recomiendo no asustarse mucho si no gusta en las primeras escuchas, lo cual hago extensible a las interpretaciones del otro grupo que interviene después en el disco, cuya música es más dura y podría producir un rechazo inicial que pienso iría cediendo a medida que se escuchase más veces. Volviendo a Coltrane, el 2º número (de casi quince minutos) es el conocidísimo vals "My favorite things", de la película "The Sound of Music" (aquí: "Sonrisas y Lágrimas"). Coltrane utiliza el saxo soprano con una sonoridad más asequible, aunque a veces raya también en el free jazz, adornando la música con una especie de arabescos vertiginosos que llegan al alma del más pintado. Podríamos seguir la evolución de COltrane comparando las versiones de este tema que grabó en 1960, 1963, ésta de 1965 y las tres de 1966. En cuanto a los otros tres sensacionales músicos: McCoy con unos solos de piano agradabilísimos, llenos de cascadas de notas tonales; ELvin Jones (que en vez de uno pareciese que fueran dos baterías los que tocasen a la vez) con sus avanzadísimas ideas, y Jimmy Garrison al contrabajo, cumpliendo a la perfección (siguió con Coltrane hasta la muerte de éste). El cuarteto de Archie Shepp (músico free al cien por cien en esta grabación) ocupa los siguientes cinco cortes del disco, temas más duros de oir. La música que emana del saxo tenor de Shepp es la de un "saxo herido" (la de Coltrane con frecuencia también). Se ha dicho que con el free jazz se ha querido representar una respuesta musical de los negros de Estados Unidos a los sufrimientos habidos históricamente por su pueblo, desde que sus antepasados llegaron como esclavos desde Africa. En un de los temas, Shepp nos ofrece uno de sus famosos recitados (a veces pseudocantados) que han constituido un auténtico hito en la evolución del jazz contemporáneo. El vibrafonista Bobby Hutcherson, sin producir notas mezcladas con ruido (es decir sonoridad "dirty"=sucia) como hace Shepp a posta, nos ofrece frases limpias pero con frecuencia atonales (intervalos de cuarta, no los tonales de tercera) propias también del free jazz. El batería Joe Chambers es casi tan tremendo como Elvin Jones, y Barre Philips -el único blanco del disco- cumple asimismo divinamente. Como anécdota comentaré que éste grabó en cierta ocasión "música ecologista", imitando con el arco, en las cuerdas de su contrabajo, el sonido que emiten las ballenas.
30 oct 2015
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MÚSICA POP: THE WHO. LOS ¿QUIÉN?
Claudio Feijoo y Jose Palau THE WHO. LOS ¿QUIÉN? MÚSICA POP DESPUÉS de algunas excursiones por terrenos más modernos y nueva-oleros, iba haciéndose tiempo de volver a los clásicos. ¿Quién sería el siguiente grupo elegido?. ¿Quién?. Por supuesto, los Who. Los Who estaban inicialmente compuestos por Roger Daltrey como cantante, Pete Townshend a la guitarra, John Entwistle al bajo y un batería llamado Doug Sanden. Procedían del barrio obrero de Londres Shepherd´s Bush, donde tocaban habitualmente en garitos de mala muerte bajo el nombre de Detours, hasta que un par de managers avispados les cambiaron el nombre a High Numbers, y les renovaron su guardarropa tras unos paseos por Carnaby Street. El perfecto y elegante grupo MODerno había nacido. Para completar la faena editaron un single con una versión de un clásico del rhythm´n´blues hábilmente modificada. Sin embargo, el disco que contenía I´m the face/Zoot suit pasó sin pena ni gloria. Nota Bene: los Elegantes versionearon Zoot Suit convirtiéndolo en Mangas Cortas. La falta de éxito acabó con nuestra pareja de managers, que fueron sustituidos por Kit Lambert y Chris Stamp. Éstos rebautizaron a los High Numbers como The Who consiguiendo transformarlos en abanderados del movimiento mod, en un auténtico y violento espectáculo en directo y en fieles seguidores de James Brown y del sonido Motown (que aún hoy en día causa furor en algunas Ingenieras de Telecomunicación, ¿verdad Montse?). Sobre su mítica manera de terminar los conciertos rompiendo los instrumentos y, en particular, la guitarra de Pete Townshend, se cuentan diversas historias. Una de ellas propone que de esta forma se evitaban los bises. Otra cuenta como actuando en un antro de Harrow, a Pete se le rompió accidentalmente el mástil de la guitarra al chocar con el techo bajo del lugar, y el público ni se inmutó. Por ello, Pete decidió terminar de romper la guitarra contra el escenario, ahora sí ante el deleite del respetable. Por esta época también se produjo el cambio de batería. Durante una actuación, un joven del público increpó al grupo al grito de "yo lo haría mejor (a los tambores)". En el descanso demostró lo acertado de su aseveración e inmediatamente Keith Moon pasó a formar parte de la banda. La discografía inicial de los Who en single es bastante confusa debido a que tenían un auténtico berenjenal de contratos con diversas ramas de la misma compañía y con el productor Shel Talmy. Piezas cotizadísimas como el EP Ready Steady Who, vienen afortunadamente incluidas en las reediciones compactas comentadas más abajo. En cualquier caso su primer sencillo I can"t explain aparece en enero de 1965 llegando al número 8 de las listas de éxitos gracias a su primera aparición televisiva en el "Top of the Pops". Cuatro meses después su segundo single Anyway, Anyhow, Anywhere, que contenía un muy innovador sonido distorsionado (tanto que su compañía devolvió la grabación pensando que el ruido había sido un defecto de fabricación) llegó al número 10 y fue elegida para sintonía del programa musical de mayor audiencia en aquella época en las Islas, el mítico "Ready Steady Go". Su tercer sencillo My Generation (número 2 en U.K.) se convertiría con el paso de los años en un auténtico banderín de enganche para la juventud británica basándose en una de sus estrofas "Espero morir antes que convertirme en viejo". Su primer larga duración (diciembre de 1965) llevaba por título My Generation en Inglaterra y The Who Sings my Generation en U.S.A. teniendo tan solo una canción cambiada, el I"m a Man de Bo Diddley de la versión inglesa es substituido en la americana por el Instant Party (Circles). Bajo la producción de Lambert editan cuatro singles mas, a saber A legar matter, I"m a Boy, The Kids are Allright y La la la lies antes de editar su segundo LP en las islas titulado A Quick One. Su siguiente sencillo Happy Jack se convertiría en su primer éxito en los E.E.U.U. tanto que su segundo Lp se titularía en las Américas Happy Jack, y como era costumbre en la época con una canción de diferencia entre una edición y otra. Happy Jack sustituye en la versión americana a la deliciosa versión del Heatwave de Martha & The Vandellas. A continuación se publico el single Substitute, que a pesar de ser editado en dos sellos diferentes, consiguió llegar al número 5 en Gran Bretaña, provocando una batalla legal con Shel Talmy, aplacada únicamente con el cobro de un elevado porcentaje sobre las ventas. El tercer álbum The Who Sell Out, tenia formato de programación radiofónica, con cortinillas y anuncios intercalados entre los cortes (algo parecido a las bandas sonoras de las películas de Tarantino), y con una portada que incluía a Roger Daltrey nadando en un baño de judías pintas. Se edito en noviembre de 1967. A partir de aquí, los Who, que llegarían a editar tres singles poperos más, Pictures of Lilly, The last time, y I can see for miles, se empiezan a interesar por las operas rock (Tommy principalmente), y por los albumes conceptuales. Lo cual nos obliga a dejar su glosa para cuando sean convenientemente reeditados en compacto. Y vamos con los datos técnicos de las reediciones. El primer elepé de los Who está vertido en compacto, versión serie barata, siguiendo la edición americana por problemas contractuales (al igual que el caso de los Rolling Stones). Se llama The Who Sings My Generation (CD MCA MCAD-31330). En cambio, el segundo y el tercero están reeditados en versión remasterizada y con bonus tracks, incluyendo sendos folletos a todo lujo (fotos en color, letras e historias diversas). Los correspondientes títulos son: A Quick One (CD Polydor 527 758-2, 1995) con 20 cortes, y The Who Sell Out (CD Polydor 527 759-2, 1995) con 23 cortes. La otra posibilidad es hacerse con la caja de cuatro CDs llamada Thirty Years of Maximum R&B (Polydor, 1994) que contiene además de los éxitos todo tipo de extras junto con un bonito libreto. Sin embargo se empeña en cubrir toda la carrera de los Who, lo bueno y lo menos bueno. Que ustedes lo elijan bien.
30 oct 2015
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LIBROS
Bernardo G. Palacios LIBROS EL LIBRO DE BIT Huidobro, José Manuel.Todo sobre Comunicaciones. Editorial Paraninfo. ISBN 84-283-2443-3. Madrid 1998. 289 pág. El premio AUTEL 1998 a la Difusión del Uso de las Telecomunicaciones fue concedido el pasado 11 de marzo al Sr. Huidobro, asiduo colaborador de nuestra revista y visitante pertinaz de nuestra sección. Escritor prolífico ha publicado diez libros e infinidad de artículos, divulgando los aspectos más relevantes de las telecomunicaciones. En el que ahora presentamos se abordan, a lo largo de treinta y tres capítulos, temas de mayor actualidad y relevancia. Cada capitulo comienza con una interrogación (¿Qué es VSAT?, ¿Qué es la videoconferencia?...) respondida concisamente en las cinco páginas siguientes, dando las claves fundamentales para hacernos con una idea acertada del tema. Todo sobre comunicaciones es un libro introductorio que podemos recomendar a los que nos hacen de manera enigmática y tímida la pregunta: ¿ y que me recomendarías que leyese para enterarme de la jerga que utilizáis en comunicaciones.? Alabau, Antonio. La Unión Europea y su política de Telecomunicaciones. Fundación Airtel Móvil. ISBN 84-605-7204-8. Madrid 1998.300 pág. Antonio Alabau es el titular de la Cátedra de Política de Telecomunicaciones en la Escuela de Valencia. Y por lo tanto este libro incide en materias no tan ajenas como nos podrían parecer, va nos describe el proceso de liberalización en equipos, servicios e infraestructuras, seguido por el sector en los países de la Unión Europea. Cerca, sino sobrepasadas en algunos casos, de la fecha tope para la plena efectividad de la nueva situación en la mayoría de los miembros de la Unión, hemos llegado con un marco reglamentario desarrollado de forma desigual y en el que nadie se siente especialmente cómodo. ¿Será esta su mayor virtud?. Libro recomendado a todos los que desean poner puertas al campo, para que comprueben la inutilidad de sus esfuerzos (véase la política de normalización), y los que no quieren que haya ni campo ni reglas, para que comprueben la conveniencia de algunas normas de juego. Gómez, A. y otros. Ingeniería del conocimiento. Editorial Centro de Estudios Ramón Areces, S.A. ISBN 84-8004-269-9. Madrid 1997. 828 pág. Un grueso volumen cuyo objetivo es enseñarnos como construir Sistemas Basados en Conocimientos (SBC) en general y Sistemas Expertos en particular. Un enfoque practico y, a la vez riguroso, que no se queda en las ramas, bajando a la descripción de procedimientos para extraer los conocimientos del experto, la modelización de los conocimientos adquiridos, la representación de conocimientos. En definitiva metodología para la construcción de SBC. OTROS LIBROS RECIBIDOS Tauber Daniel A. y otros. Netscape Communicator 4. Vía Internet. ANAYA Multimedia. ISBN 84415-0339-7 Madrid 1997. 416 pág + CD-ROM. Llamazares J.P. y Beltrán, Juan. Microsoff /Internet Explorer 4.0 Vía Internet. ANAYA Multimedia. ISBN 84-415-0348-ó Madrid 1997. 282 pág + CD-ROM. El principal y más importante mandamiento de los internautas de pro es no leer nunca un manual. Para resolver las dudas que presentan la utilización de los diversos productos se acude a las faq (frecuently asked questions ) o las listas de correo del producto/fabricante, donde responder a una pregunta con el RTFM ( Read the f****** manual ) es considerado una descortesía impropia de medio y características de los participantes.Si alardear de ello, de vez en cuando, es aconsejable echar un vistazo a los libros que presentan las funciones más interesantes desde una perspectiva didáctica. Así estos dos libros son aconsejables para usuarios de Internet novatos y para los avanzados en busca de reciclaje: nuevas facilidades de correo, push, canales...
30 oct 2015
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VINOS: VINOS PIRENAICOS
Manuel Gamella VINOS PIRENAICOS VINOS BUENO, casi pirenaicos, porque quiero referirme hoy a los que se están elaborando al pie de los Pirineos, en los 43 municipios alrededor de Barbastro que integran la denominación de origen del Somontano de Huesca. Recordando las disquisiciones de nuestro último artículo sobre los vinos y la reconquista asturiana no es difícil imaginar, al abrigo de los valles que constituyeron la cuna del reino cristiano de Aragón, una historia similar de preservación de la cultura vinícola durante los primeros tiempos de la hegemonía musulmana en la península. También aquí ha llovido mucho desde entonces y la importancia relativa de los vinos de estas tierras fue retrocediendo después frente a los de otros viñedos más meridionales, aunque a diferencia de Asturias, donde la presencia actual de la vid es puramente residual, la orientación al sur y las buenas condiciones de suelo y de clima del valle del río Cinca permitieron mantener siempre una producción de uva nada despreciable en toda la comarca. Y así, manteniéndose, habían llegado estos vinos hasta nuestros días cuando, por agradable sorpresa, la aparición en poco tiempo de un par de bodegas emprendedoras Compañía Vitivinícola Aragonesa en 1986, y Viñedos y Crianzas del Alto Aragón en 1991), oportuna reacción de algunas de las cinco bodegas tradicionales, han venido a animar el cotarro, dando lugar a un panorama que destaca en estos años por su novedad dentro del mundillo de los vinos españoles. Una característica decididamente desarrollada por los vinos del Somontano es su amplia gama de variedad dentro de unas calidades medias muy apreciables. Esta denominación de origen ampara por igual a blancos, tintos y rosados, obtenidos tanto a partir de cepas autóctonas (blancas de alcañón, gamacha blanca y macabeo, tintas de parreleta, gamacha moristel y tempranillo), como foráneas de nueva implantación (blancas de chardonnay, riesling y gewurztraminer, tintas de cabemet-sauvignon, merlot y pinot noir). Parece haberse impuesto un curioso espíritu de competencia en la experimentación con viejas y nuevas variedades cuyos resultados aún tendremos que ir siguiendo en el futuro, a medida que las elaboraciones y hasta las propias vides aún recientes vayan madurando y asentándose. Siguiendo el orden de antigüedad de las bodegas para reseñar las marcas más destacables, hay que empezar por Lalanne, fundada nada menos que en 1842, que presenta buenos blancos, tintos y rosados jóvenes (Viña San Marcos), así como tintos de crianza y reserva, algo necesitados de actualización en su estilo, demasiado pesado para mi gusto. Algo parecido puede decirse sobre las bodegas Fábregas, fundadas en 1886, que ofrece las marcas Campo San Juan (jóvenes) y Vega Ferrera. También tradicional es la bodega Pirineos, de la que hay que señalar una especial atención al mantenimiento en proporciones significativas de las variedades más autóctonas (como moristel y parraleta), sin perjuicio de un importante esfuerzo de renovación tecnológica y de actualización de sus vinos, que llevan la marca Montesierra para jóvenes y crianzas, y Señorío de Lazán para las reservas. En cuanto a las dos nuevas bodegas, exhiben ambas una impresionante carta de vinos de mezcla y varietales, desde jóvenes hasta reservas, sin olvidar los tipos más de moda, como los blancos de chardonnay fermentados en barrica, o las combinaciones de cabemet y tempranillo. Vitivinícola Aragonesa es conocida sobre todo por las variantes de su marca genérica Viñas del Vero, así como las específicas Duque de Azara (crianza), Val de Vos y Gran Vos (reservas). Por su parte, Viñedos y Crianzas del Alto Aragón populariza la marca Enate, muy notable también en todas sus variantes. Por cierto que como aspecto lateral, pero nada desdeñable, cabe señalar la curiosa preocupación de esta bodega por el aspecto arístico de sus etiquetas, como las encomendadas al pintor oscense Pepe Cerdá. Como indicio de la calidad alcanzada podemos mencionar que 22 de estas marcas alcanzan o superan la puntuación de 80 sobre 100 ("muy buenos" o "excelentes") en la última guía de los mejores vinos de España del crítico José Peñín, que destaca entre todos ellos al Enate Cabernet Sauvignon, reserva 1994. En definitiva, un buen ejemplo a seguir en otras partes por muchos nuevos viñedos emergentes (también por algunos viejos viñedos mejorables), y a perseguir por los buenos aficionados.
30 oct 2015