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Manuel Gamella EL VALOR DE UN VASO DE RIOJA VINOS alió en la prensa. José Antonio Ortega Lara fue felizmente liberado del zulo en que había estado secuestrado durante 532 interminables días y, tras asegurarse de que quienes inopinadamente se le presentaban (unos guardias civiles y el juez Garzón) eran realmente sus salvadores, pidió lo que más ansiaba en semejante ocasión: ¡un vaso de buen rioja!. ni el más entusiasta propagandista del vino en general y del rioja en particular hubiera podido imaginar un argumento más sensacional para difundir las virtudes liberadoras del espíritu humano representadas por un vaso de vino. Pero, ¿por qué precisamente rioja?. La verdad es que en este país de nuestros pesares la respuesta parece casi trivial. La experiencia demuestra repetidamente que ante la tesitura de pedir un vino de calidad la primera opción que pasa por las mentes de la inmensa mayoría de nuestros conciudadanos es sencillamente ésa, por más que en gran parte de los casos haya en ello una injusta ignorancia hacia las excelentes alternativas que, como hemos intentado mostrar a lo largo de decenas de artículos en esta sección, nos ofrecen otras muchas comarcas españolas. En la anécdota de Ortega Lara, burgalés pero trabajador en Logroño, puede pensarse sin embargo que la elección haya sido con mayor conocimiento de causa, y ciertamente hay que reconocer que, ignorancias aparte, no faltan razones a su favor. Empecemos por las razones comerciales, nada desdeñables en una actividad que supones trabajo y creación de riqueza gracias a los mercados nacionales e internacionales (la globalización no sólo afecta a las telecomunicaciones en el mundo de hoy). Veamos las cifras: según el diario económico "Expansión" la distribución porcentual de las ventas de vinos españoles con denominación de origen en 1996 fueron como se ve en la tarta. El predominio de la denominación de origen Rioja (la única denominación de origen con distinción de Calificada), es notorio, y más del 32% de su mercado correspondió a exportaciones, destacando las ventas a los EEUU, Suiza, Reino Unido, Holanda y el Caribe, y el crecimiento de nuevas demandas, como las del sureste asiático y de China, o de Japón donde el pasado año se consumieron más de ochocientos mil litros de estos vinos. No siempre la cantidad va unida a la calidad, pero lo cierto es que, como también hemos indicado en estas páginas otras veces, ninguna otra comarca vinícola española reúne un mayor número de buenas marcas. Así pues, Ortega Lara podía cumplir su deseo escogiendo entre distintos tipos de vinos excelentes. En este sentido, la diversidad de los vinos de RIoja deriva, no tanto de sus distintas subzonas (baja, alta y alavesa) y clases de uva (sobre todo tempranillo, junto con garnacha, mazuelo, graciano y viura), cuyos productos se mezclan muchas veces en las bodegas, como de las distintas selecciones y elaboraciones que dan personalidad propia a cada etiqueta. Centrándonos en los tintos, que constituyen el segmento principal de la producción vinícola riojana, puede observarse un aumento en los últimos años de la variación a partir del tipo que podemos llamar "clásico" desde el establecimiento, bajo influencia francesa, de las primeras bodegas modernas a finales del siglo pasado. Aunque también producen interesantes vinos jóvenes, sobre todo los elaborados por el procedimiento más tradicional ("de cosechero") llamado maceración carbónica (fermentando los racimos enteros), los riojas clásicos son vinos de crianza caracterizados por un acidez apreciable, un color y un cuerpo más bien ligeros y un acusado sabor a la madera del roble de las barricas. Como ilustración de esta variedad creciente podemos citar al maestro Pepe Peñín que nos sugiere comparar ejemplos de mayor color y menor gusto a madera (Cune, Monte Real, Contino, Marqués de Cáceres, Montecillo, Marqués de Riscal), de mayor gusto al roble de crianza (Marqués de Murrieta, Viña Ardanza, Remelluri, Beronia), de acidez algo mayor (Viña Pomal, Beronia, Marqués de Murrieta), o algo menor (Faustino, Remondo), o de color menos intenso (Solar de Samaniego, Berceo, Beronia). Esta misma variedad entre las marcas, unida al hecho de que en nuestro país las diferencias climáticas entre los años resultan menos críticas que en latitudes superiores, relativiza bastante la utilidad de las socorridas tablas de cosechas. De todos modos, teniendo en cuenta que nada menos que un 64% de los riojas con denominación de origen se consumen en hostelería, y que a muchos les gustará quedar bien en el restaurante sabiendo cuáles son las añadas oficialmente recomendadas, no está de más recordar que desde 1980 fueron calificadas como excelentes las de 1982, 1994 y 1995, como muy buenas las de 1981, 1987, 1991 y 1996, y las restantes como buenas, excepto la de 1984 (sólo normal). Sólo queda solidarizarnos con Ortega Lara eligiendo la botella que queramos abrir para brindar por una liberación que, como la prosa de su antiguo paisano Gonzalo de Berceo, "bien valdrá según creo un vaso de bon vino".

Juan José Gonzalez Montoliu, Teté. JAZZ os llega la tristísima noticia del fallecimiento , el pasado 24 de agosto, del mejor músico español de jazz que ha habido hasta la fecha. Conservo la tarjeta que me remitió el año pasado, ya enfermo, agradeciéndome que le hubiese propuesto para Premio Nacional de Música, que luego no le fue concedido. Pianista ciego, había nacido en Barcelona en 1933. Conociendo bien el jazz más clásico se dedicó principalmente al jazz moderno (bop) y durante décadas tocó con los mejores músicos del mundo de este estilo -él era uno de ellos. Su originalidad mayor, para mi entender, fueron las versiones de jazz que hizo de temas catalanes, o de sabor catalán. Recomiendo tres de sus últimos discos editados: "Teté en el San Juan", con grupo instrumental, grabado en 1995 en directo, en el Colegio Mayor S. Juan Evangelista de Madrid (sello Nuevos Medios); el titulado "Teté Montoliu en el Teatro Real", editado en 1996 y considerado como mejor disco de jazz español de dicho año, por la revista Cuadernos de Jazz; fue grabado a piano solo, en 1988 (sello RTVE). Contiene una suite con ocho temas de Thelonius Monk, y se completa con otros tres temas, destacando la emocionante balada: "Jo vull que m"acaricis", compuesta por él mismo. En cuanto a los discos que grabó para el sello Steeple Chase uno muy bueno es el CD: "I wanna talk about you", en trío con los grandes: AL Foster (batería) y George Mraz (contrabajo), colaborando en un número el no menos extraordinario Hank Mobley (saxo tenor). La grabación es de 1980 y el CD está editado en 1996. Ya han transcurrido 33 años desde que en 1964 organicé un concierto con el grupo de Tete en el Colegio Mayor de Nebrija de Madrid. ¡Qué nostalgia amigos!. Descanse en paz nuestro genio Vicente Montoliú y Massana..

Bernardo G. Palacios LIBROS EL LIBRO DE BIT Adams, Scott. El principio de DILBERT Ediciones Juan Granica S.A. ISBN 84-7577-506-3 Barcelona 1997. 338 pag. Como expiación por haber recomendado en el numero anterior de BIT un manual de UNIX, vamos a pasarlos al otro extremo y aquí tenemos al ingeniero Dilbert provocando nuestra hilaridad con sus reflexiones sobre nuestra vida profesional. Poco más de trescientas paginas para leer a pequeños sorbos y cuando nos encontremos especialmente deprimidos por haber constatado por enésima vez la casi infabilidad del Principio de Dilbert, "Los trabajadores más ineficientes son trasladados sistemáticamente allí donde pueden causar menos daño : La Dirección de la empresa". Maravilloso el capitulo 14, dedicado a Ingenieros, científicos, programadores y otros bichos raros. Antes y después de leer el libro os recomendamos repasar el articulo "El mito de la dedicación plena a la empresa" de Manuel Gamella (Bit - 104, pag 8-9). Redes de Alta Velocidad. García Tomás, J., Ferrando Girón,S y Piattini, M. RA-MA ISBN 84-7897-244-7 Madrid 1997. 270 pag. Redes para Proceso Distribuido. García Tomás, J., Ferrando Girón,S y Piattini, M RA-MA ISBN 84-7897-241-2 Madrid 1996. 718 pag Escribir libros, que recopilen información y la presenten adecuadamente, descubriendo al lector los puntos esenciales que deben tenerse en cuenta no es tarea fácil. Tener una manera de escribir ágil y saber encontrar el enfoque adecuado , la anécdota pertinente y el ejemplo clarificador son las herramientas imprescindibles de escritor de libros técnicos. Son contados y cotizados los elegidos. ¡ Cuanto hemos aprendido con los Asimov, Russell, Sagan o Harris. Y en el campo especifico de las redes de ordenadores no podemos olvidar el extraordinario Computers Networks de A.S.Tanenbaum o el Internetworking with TCP/IP de Comer, ya necesitado de una puesta al día. La primera edición de Redes para Proceso Distribuido es una obra amplia y laboriosa que, a lo largo de setecientas paginas, agrupadas en veintiséis capítulos y nueve partes, presenta los mecanismos mas avanzados para la realización de transferencias de información entre sistemas. Partiendo de las características de las redes de área local, se continua por los organismos, recomendaciones y estándares existentes, las arquitecturas, protocolos, procedimientos de interconexión y gestión El libro alcanza su máximo rigor y claridad expositiva en los capítulos dedicados a la evaluación del rendimiento y tiempo de transferencia en las redes. Encuentro especialmente acertada la exposición sobre el mecanismo para evitar bucles en redes construidas con puentes ( bridges ), que es conocido como spanning-tree ( pag. 375 ). Así como la utilización de ejemplos con la visión del usuario ( FTP, pag. 315 ) que son excelentes pero escasos. Desde mi punto de vista debe mejorarse los capítulos correspondientes a los protocolos de establecimiento de rutas centrándose en los más utilizados, evitando los obsoletos y las largas listas de características, más propias de folletos de propaganda que de un libro como el que nos ocupa ( OSPF, pag 405 ). El capitulo 20 dedicado a la interconexión de sistemas heterogéneos dedica solo dos paginas a lo que de hecho consume un alto porcentaje de tiempo en nuestra vida profesional, hacer convivir redes de diferentes fabricantes, tecnologías y grados de inteligencia. Como podéis apreciar, pocas "pegas" y muchos aciertos en las setecientas paginas Los libros de Jesús García y sus compañeros empiezan a darnos alegrías, esperamos que las próximas ediciones confirmen nuestras expectativas y acaben convirtiéndose en obligada referencia..

Manuel Gamella "SMOKER NIGHTS" VINOS o, no voy a convertir esta sección de vinos en una de crónicas sobre tabacos, pero resulta que un colega y amigo, fumador diario de buenos puros, me animó hace unos días a asistir a la quinta edición de las cenas que con ese título (no sé por qué en inglés) se organizan de cuando en cuando en el Hotel Ritz de Madrid, y me ha parecido sugerente aprovechar la cosa para referirme a las relaciones entre el fumar y el beber que, junto con el comer, integran la sagrada trilogía de formas que nuestra cultura ha desarrollado para sacarle gusto a la química de lo que nos puede entrar por la boca. Las tres formas se asocian en estas cenas, patrocinadas significativamente por buenas marcas de de puros, bebidas y exquisiteces gastronómicas, con la colaboración del Club de Fumadores por la Tolerancia, que añade al asunto un adecuado talante cívico y liberal (en el más noble sentido de este término). El evento arrancó con un aperitivo ambulante en los salones del hotel, que permitía ir confraternizando con los asistentes (cerca de doscientos) mientras se sorbían mojitos cubanos y cava ampurdanés de uva chardonnay. Un torcedor de puros dominicano exhibía allí mismo su arte, y se empezaba el smoking con una provisión de puros de pequeño calibre. Se presentaban así los principales protagonistas de la noche: puros Davidoff, y cavas y vinos Castillo de Perelada. Por la parte fumadora, mi amigo, sin dejar de apreciar la excelente factura y textura del producto, echaba de menos el sabor de las plantas cubanas de Vuelta Abajo (Pinar del Río), el mejor tabaco del mundo según la mayor parte de los entendidos, sustituidas ahora, a causa de avatares políticos y económicos, por tabacos dominicanos en las labores, antes cubanas, de la casa Davidoff. Por la parte bebedora, hay que señalar que el cava escogido era correcto de presencia (color limón, burbuja fina y suficiente), aroma y sabor, aunque su temperatura de servicio era tibia (algo imperdonable en un hotel de esas campanillas) y, sobre todo, su ligereza quedaba muy apagada frente al humo de los cigarros. Lo último es un ejemplo de un problema inevitable cuando se junta el tabaco con el vino (también con la comida). La solución está inventada de antiguo: café, copa y puro al final, y no al principio ni entre medias, pero aquí el tema era fumar, de manera que había que ser realmente tolerantes y sacrificar los requerimientos de la cata vinícola a los de la cata tabaquera. El resto de la cena fue sabroso, un blanco de chardonnay joven , seco aunque afrutado, con untuosidad casi láctea, acompañó adecuadamente a una ensalada de hígado de oca y gambas, y un tinto crianza del 95 (aún poco hecho), mezcla de uvas tempranillo, garnacha y cabernet-sauvignon, daba réplica a un plato de confitado y pechuga de pato. Los dos vinos, claro está, de la misma bodega patrocinadora, la más conocida del Ampurdán, productora también del popular blanco Pescador y del robusto tinto Cazador. La sobremesa, tras los postres, se vio rápidamente envuelta en una nube de humo Davidoff, con whisky Chivas de 12 años y ron Havana Club (éste sí cubano) de 7 para aclarar las gargantas. El problema de la cata de puros es que difícilmente se encuentra la ocasión de encender en una sentada varios distintos para poder comparar como se hace con varias copas de vino. Así pues, los buenos expertos tienen que acudir a la memoria, como hizo mi amigo, que siguió irreductible a favor de sus habanos 898 de Partagás. Según nos informaron, las cuatro cenas anteriores en el ciclo estuvieron dedicadas a otras marcas, todas ellas de Cuba, así que habrá que estar atentos a las siguientes convocatorias. La colectividad asistente a la fiesta me recordaba bastante a la que se encuentra en saraos equivalentes en torno a los vinos. Una mezcla de aficionados ilustrados con profesionales interesados. En este caso los profesionales incluían estanqueros de postín y comerciales del tabaco de distintas procedencias. Entre estos últimos se contaba la mayor parte de la minoría cualificada del género femenino allí presente, incluyendo a una holandesa y una sueca (también había compatriotas, claro) que se chuparon como todos sus buenos cigarros puros en mi mesa. Si me hubiera visto mi madre hubiera dicho sin duda que todos los vicios se juntan. Dejémoslo en la constatación de que los placeres básicos no son muchos, y más nos vale irlos combinando juiciosamente y con tolerancia para llevarnos mejor en este valle de lágrimas. ¿O no es esto uno de los pilares de la civilización? El precio: unas 7.500 por cabeza. No está mal para el Ritz.

Juan José Gonzalez MÚSICA CLÁSICA CHUBERT, Franz. Si Mozart fue un compositor prodigioso (para muchos el más importante de todos los tiempos), otro prodigio fue Franz Schubert (Viena, 1797- Viena, 1828). Nació hace 200 años, y falleció a los 31 años de edad. Mozart vivió 35. Nos dejó un espléndido conjunto de obras, tanto instrumentales como vocales. Recomiendo el CD: "Symphonien 9&8 (sello Deutsche Grammophon), que incluye los dos únicos movimientos completos que quedaron de su "Sinfonía inacabada" -la 8ª, compuesta en 1824- y que no fue la última. El CD se completa con su "Sinfonía Grande" -la 9ª, de 1828- que fue la última que compuso, y que debería ser realmente la nº 10, si se encontrase algún día su "Sinfonía Gastein", de 1825, que se ha perdido. Buenísima interpretación de ambas sinfonías por la Filarmónica de Berlín (las grabaciones son de los años sesenta), dirigiendo las dos el extraordinario austriaco Karl Böhm. Brahms, Johanes. Se conmemora el primer centenario del fallecimiento de este compositor alemán (Hamburgo, 1833-Viena, 1897). En su tiempo había pugna entre sus partidarios y los de Wagner, que fue más revolucionario en música. La historia ha confirmado que ambos fueron grandísimos dentro de la evolución de la música, y digo evolución ya que si vamos más atrás vemos que el "estilo galante" de los hijos de Bach: Carl Philipp-Enmanuel y Johann Christian no se concibe sin haber existido antes el estilo barroco de su padre y de otros músicos. Asimismo el estilo clásico de Haydn, Mozart y el primer Beethoven no se concibe sin haber existido antes el estilo galante. Y si después Beethoven evoluciona y se convierte en romántico como un paso posterior a su clasicismo, de igual manera podemos afirmar que Brahms, también romántico, no se entiende sin el Beethoven que le precedió. Consciente de grandes obras de Brahms, como la "4ª SInfonía", o el "Concierto nº 2 para piano y orquesta" (que está considerado como uno de los de más difícil ejecución pianística en la historia de la música) o de sus populares "Danzas Húngaras", etc., voy a recomendar sin embargo un CD que contiene las "Sonatas números 1, 2 y 3 para violín y piano" interpretadas por dos músicos fuera de serie: Itzhak Perlman (para muchos el mejor violinista del mundo hoy día, aunque para mi lo sea aún Sir yehudi Menuhin) y el gran pianista Daniel Barenboim, que es asimismo un formidable director de orquesta. El sello es SONY y la grabación en directo, se hizo en Chicago en 1989. Sorozábal, Pablo. Nacido en San Sebastián hace cien años, y fallecido en Madrid en 1988, al mencionar el nombre de este compositor no puedo menos que ponerme de pie con una enorme nostalgia, recordando cómo me cantaba mi abuela materna, de niño, las canciones de las zarzuelas de este inmortal vasco, y de otros compositores del género. Quizás este recuerdo, acrecentado con el de la vida ejemplar de Sorozábal, y sumando a todo ello la gran calidad de la obra, da como resultado que cada vez que escucho ciertos pasajes de Katiuska -mi zarzuela preferida- se me salten las lágrimas de emoción. Podemos encontrar un CD con la versión de Katiuska, grabada en 1958, que dirigió el propio Sorozábal y donde los personajes principales están interpretados, nada menos que por la extraordinaria cantante Pilar Lorengar (recientemente fallecida y quizás más conocida en el extranjero que aquí, por sus versiones de ópera) y el no menos grandísimo tenor Alfredo Kraus, así como el gran barítono Renato Césari. EL CD está editado por Hispavox en 1991. También recomiendo la escucha de alguna versión de sus "Variaciones sobre un tema popular vasco" o de su "Suite Vasca" y. por supuesto de su zarzuela de ambiente castizo madrileño: "La del manojo de rosas". ¡Qué menos que la adquisición de algún CD para recordar al compositor de la popularísima canción "Maite"!. Blancafort, Manuel. (1897-1987). Estas líneas a la memoria de este importantísimo compositor catalán en el centenario de su nacimiento. Seguidor de las premisas -posteriores a la primera guerra mundial- del llamado "Grupo de los Seis", entre los que se encontraban músicos de la talla de Poulenc, Milhaud o Honegger, es muy triste el hecho de que un compositor de esta categoría haya sido -y sea- tan poco conocido. Recomiendo la integral de su obra pianística, en tres CD, del sello Mandala, a cargo del gran pianista Antoni Besses.

Claudio Feijoo y José Palau. THE JAM SON MÚSICA POP HE JAM SON, para los que esto suscriben, uno de los cuatro mejores grupos de la historia haciendo sencillos. Si a esto le sumamos las buenas canciones que poblaban sus elepés, su actitud y su prematura desaparición, su paso por la escena musical adquiere tintes míticos. Paul Weller, Bruce Foxton y Rick Buckler llevaban todo el año 1976 pateándose los clubes del Reino Unido. Este esfuerzo les ganó un contrato con Polydor a principios de 1977. Así que allí estaban los Jam, en primera línea de fuego compartiendo cartel con los Sex Pistols (que incluso les tomaron prestado un riff de guitarra para el "Holidays in the sun"), los Clash y los Damned, es decir toda la primera hornada del "punk" rock inglés. Y curiosamente siendo los más alejados de este movimiento, serían los que más tiempo se mantuvieron fieles a su espíritu, incluida su repentina desaparición en el año 1982. Pero volvamos al año 1977. Camisas blancas, corbatas estrechas, Rickenbacker en bandolera, "In the city" deja bien claras las influencias de los Jam. Eso sí, todo ello con la energía y pasión del punk. No conformes con esto, el mismo año editaron su segundo LP "This is the modern world". Más de lo mismo, si acaso con una producción mejor ajustada. Por estas fechas el movimiento mod ya había cuajado en las Islas Británicas, y docenas de bandas similares a los Jam surgían por todos lados. Así que para no ser confundidos necesitaban algo que les distinguiera. La publicación de "All mod cons" (que curiosamente significa en español A todo confort, según nos ha traducido J. Prieto, gracias Jesús) y de su tema estrella "Down in the tube station at midnight" a finales del año 1978 se encargó de dejar bien claro quiénes eran los líderes del movimiento. Además consagró a Paul Weller como cronista social, un poco el Ray Davies de los ochenta (al que también versioneaban). "Setting sons" (1979) tiene cinco canciones pertenecientes al esbozo de un álbum conceptual sobre tres amigos que se encuentran después de que Inglaterra haya sido destruida en una guerra atómica. Desde luego que las visiones de Paul Weller nunca han sido optimistas, pero sin duda este disco es el más sombrío. Aunque, como sorpresa, termina con una versión del "Heatwave" de Martha & the Vandellas. Quizá, sea este disco, de todas formas, el más completo, con bonitas melodías como contrapunto a la tristeza de las letras. Como cambio, su nuevo disco del año 1980 "Sound affects", es el más alegre, y también, el menos compacto, aunque, desde luego, es difícil decir que temas como "That"s entertainment" sean optimistas. Por cierto, que entremedias de estos discos tuvieron su primer número uno instantáneo con la fantástica "Going underground". Eran instantáneos porque sus fans (incluidos vuestros escribidores favoritos) se compraban el disco en masa nada más salir, y aunque no vendieran tanto como otros artistas en la primera semana iban directos a la cabeza de las listas. "The gift" (1982) marca el comienzo de la experimentación con ritmos funkies y con toneladas de percusiones. En cualquier caso, aparecen canciones como "Happy together" o "Town called Malice". En este disco se pueden encontrar las pistas que hicieron pensar a Weller que la banda había agotado sus posibilidades. La despedida de los Jam se hizo a través de dos formidables sencillos "The bitterest pill (I ever had to swallow)" y el himno "Beat surrender", prólogo de sus discos con el Style Council. Todos sus álbumes han sido convenientemente reeditados por Polydor en compacto In the city (CD 817124-2), This is the modern world (CD 823281-2), All mod cons (CD 823282-2), Setting sons (CD 831314-2), Sound affects (CD 823284-2), The gift (CD 823285-2), Dig the New Breed (CD 8110041-2) Recopilatorios recomendables. Snap! (LP, 83, Polydor) es desde luego es el disco para empezar. Tiene además la buena idea de incluir unas cuantas caras B fundamentales tipo "Butterfly collector" o singles como "Funeral pyre". Actualmente la versión de vinilo está descatalogada, y, sorprendentemente, la versión en CD tiene unos cuantos temas de menos, o sea que no os equivoquéis. Greatest hits (CD 849554-2, 90, Polydor) es un recopilatorio hecho sin ganas (y sin notas), como al azar, simplemente porque había que sacar algo de dinero tras un montón de años sin nada de los Jam. Además culpable del descatalogamiento del infinitamente mejor "Snap". Se editó con un vídeo del mismo título. Extras (CD 513177-2, 92, Polydor) es una recopilación de 26 cortes hecha por el antiguo A&R de los Jam: Dennis Munday. Abarca la segunda mitad de su carrera desde 1979 a 1982, centrándose en el "Sound affects". Lo que originalmente iba a convertirse de una compilación de rarezas, se ha transformado en un disco fundamental para los seguidores de los Jam. Ejemplos: "The dreams of children", la canción que acompañaba en el doble single a "Going underground", "Liza Radley" cara B de "Start", "No one in the world" inédita hasta ahora y una favorita de Paul, o la versión del "Disguises" de los Who, originalmente cara B del "Funeral pyre". Wasteland (CD PWKS 4129P, 92, Pickwick), y Beat surrender (CD 550006-2, 93, Spectrum) son dos recopilaciones de precio reducido con más o menos todas las canciones de los Jam que entraron en listas más algún corte de LP como "Pretty green" o "Private hell". Y para finalizar, por si fuera poco existe una espléndida caja Direction Reaction Creation (5 CD Polydor 537 143-2) de 5 compactos con libreto de 84 páginas repletas de notas, fotos y chascarrillos del grupo a cargo del mismo caballero que se encargo del CD Extras Mr. Dennis Munday. El último de los cinco compactos incluye versiones previamente inéditas. El libreto reproduce las carátulas de todos los singles del grupo, muchas de las portadas de la prensa especializada inglesa (Melody Maker, New musical Express), y trae la lista de todos los conciertos que celebraron (lamentablemente, ninguno de ellos en España) aunque una noche en el SOL estuvimos a punto de convencerles que se marcaran un par de temas, Paul Weller, y Bruce Foxton estaban ya convencidos, pero el batería Rick Buckler adoptando la típica postura de megarock"roll star se negó en redondo. Nunca se lo perdonaremos.

Bernardo G. Palacios LIBROS EL LIBRO DE BIT Alcalá, Xavier. Código Morse El Club Diógenes. Serie "Autores Españoles " Valdemar. ISBN 84-7702-202-X Madrid 1997. 318 pag. Con un sonoro Boas Noites, que no dejaba lugar sobre la identidad de los ocupantes de la mesa presidencial, Ramón Pernas, director de Ambito Cultural del El Corte Inglés, iniciaba el pasado 30 de Octubre, la presentación de la traducción al castellano de la última novela de Xavier Alcalá. Es curioso que una mayoría de los compañeros de estudios y profesión que he ido encontrado durante estos años interesados en la literatura son paisanos de Breogan. En los años de la Escuela, a finales de los setenta, recuerdo a los que me descubrieron a Cunqueiro, el deslumbrante Longa Noita de Pedra ( O teito e de pedra./De pedra son os muros/ i as tebras./ De pedra o chan / i as reixas./ As portas,/ as cadeas,/o aire,/ as fenestras,/as olladas,/son de pedra.) o el Tempo de chorar ( E pois que cada tempo ten eu seu tempo,/ iste e o tempo de chorar ) poemas de Celso Emilio Ferreiro. Y ahora nos llega Xavier. No hace muchos números de nuestro Bit que recomendábamos la lectura de la novela Contra el viento ( Colección Gran Angular en Editorial SM ) o, para los que prefieran en el idioma de Rosalia, Cárcere Verde ( Editorial Galaxia ). Si la ubicación geográfica de la acción era una selva tropical, ahora el viajero autor nos lleva a El Ferrol, aunque no perdamos del todo las referencias a aquellas tierras. Código morse es una historia relatada por un hombre sereno y cerebral, observador de los agitados acontecimientos que suceden, fundamentalmente, en el pazo del Rosario, vivienda familiar de vacaciones. Utilizando su capacidad de observación y alguna ayuda no-formulable es capaz de re-descubrir el secreto, cuyo origen se remonta varias generaciones atrás, siguiendo la vía de la deducción, no de la acción. La codicia, en forma de asesinato, y la desgracia provocan el fracaso de la transmisión natural por su madre o su tío de las claves del secreto. Las ayudas no-formulables de la meiga panadera Caxón colaboran a que todo acabe felizmente. ¿Felizmente? La visión idílica de la niñez, sobre las relaciones en el pazo entre amos y criados en el pazo, queda superada en el devenir de las intrigas. Cada uno intenta conseguir lo máximo, ¿si habían compartido mujeres porque no iban a compartir riquezas ?. El narrador construye una historia-saga familiar en la que deja numerosos cabos sueltos, pidiéndole al lector un su esfuerzo imaginativo. "No tenía descubierto todo y quizá en esta existencia no lo iba a descubrir" ( pag. 316 ). El placer de inventar y contar a los demás "algo que pudo ser verdad" esta muy cercano a la satisfacción obtenida con la enseñanza, con la transmisión de conocimientos. Quizás la meiga tenga razón y en contra de su opinión, Xavier, con historias como las de Código Morse, terminará ejerciendo solo de escritor. OTROS LIBROS RECIBIDOS MULTIMEDIA1996 TENDENCIAS. Informes anuales de Fundesco. ISBN 84-8112-059-6 Madrid 1997. 407 pag. El resumen imprescindible para todos los que desean conocer, desde diferentes enfoques, que fue la "multimedia" en 1996 y que será en los próximos años. Joyanes, Luis. Cibersociedad - Los retos sociales ante un nuevo mundo digital. MacGraw-Hill. ISBN 84-481-0943-0 Madrid 1997. 337 pag. Visión optimista de la nueva sociedad con las tecnologías de la Información como "fuerza armonizadora del mundo actual". Todos los Negropontianos así lo deseamos. Hernando Rábanos, José María. Comunicaciones móviles. De. Centro de Estudios Ramón Areces, S.A.. ISBN 84-8004-231-1 Madrid 1997. 690 pag. Una gran inversión !!! En los próximos años no tendremos que comprar nada sobre móviles, en este libro viene todo !!! Y ADEMAS: - Circuitos electrónicos con el PC. Bernd Zoller. - Microsoft Office 97. MacGraw-Hill. - Desarrollo y gestión de proyectos informáticos. Steve McConnell. MacGraw-Hill. - Microsoft Access 97. Evan Callahan. MacGraw-Hill.

Yolanda Castro LOS PROBLEMAS DE P.L.L. SELVA URBANA éjenme que les presente a P.L.L. (se han usado siglas para proteger su identidad): honrado ciudadano, con una familia más o menos estable, trabajador, fiel a su empresa, con lo que suponemos que se encuentra en situación laboral activa, y con una edad indefinida (una es educada y en estos temas es mejor no ofender). P.L.L. era considerado por sus amigos, por su cónyuge y por sus compañeros de oficina como una persona fácil, dócil y, sobre todo, que nunca ponía peros a las peticiones y solicitudes de ellos. Pero, ¡ay!, P.L.L. ocultaba un gran pesar: no se expresaba libremente por miedo a perder o, peor aún, por miedo a un enfrentamiento directo que cortara su relación. Si, se podría afirmar que P.L.L. es una bomba de relojería. Veamos un ejemplo: en una cierta situación, con unos amigos, y tras casi toda una tarde en la que P.L.L: estaba bastante aburrido y enfadado (interiormente, claro) y con la sensación de haber perdido el tiempo en tonterías, a uno de los amigos se le ocurrió ir a tomar algo a un cierto lugar cerca de donde se encontraban. Harto ya de tanta tontería, P.L.L le soltó toda su agresividad y frustración: "¡Me voy, no os aguanto más!". A lo que este amigo le espetó: "¿ De qué vas? .Si no quieres venir a "Copa´s" no vengas, pero no te lo tomes así, sólo era una sugerencia.". Semanas más tarde, P.L.L. se enteró de que estos mismos amigos habían quedado ya tres veces y él no fue incluido. El pobre P.L.L. está muy abatido; no quiere perder más amigos, pero tampoco aguanta más ser una oveja. ¿Podríamos echarle una mano?. Su problema se encuentra en no saber expresar y mantener su opinión, por un lado, y en no saber decir no, por otro. En definitiva, tiene problemas de asertividad (¿Aserqué?). Ser asertivo no es ni más ni menos que adoptar una postura flexible, pero a la vez firme, adecuada a la situación. No exige una implicación "sentimental", ni mucho menos agresiva con el otro, sino más bien neutra, que no ambigua, separando así la situación de la persona. Fácil, ¿eh?. Por eso, conviene evitar ir almacenando negativas y sentimientos que luego se confunden con nuevas situaciones pero con la misma persona y que no son más que interferencias (¿de radio?). Escuchar al otro, no oír en el sentido físico simplemente, y demostrarle que le tienes en cuenta pero que tu punto de vista también hay que considerarlo para llegar a un punto intermedio o de aceptación mutua. Filosofando un poco, debemos ser como el junco en la laguna, que se pliega y se adapta a las condiciones sin dejar por ello de perder su forma inicial ni sus características propias. Habrá veces en que sentimiento y situación irán muy unidos y llevarán a rupturas, pero si éstas son necesarias nunca hay que plegarse sino aceptarlas y aprender de ellas.