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Juan José Gonzalez OE LOVANO (saxos tenor y soprano) nació en Cleveland (Ohio) en 1952. Aprendió con su padre, también saxofonista. Tocó, entre otros, en los grupos del pianista LONNIE SMITH y del guitarrista GEORGE BENSON. En la segunda mitad de los años setenta fue durante tres años miembro de la gran orquesta de WOODY HERMAN. En 1980 entró en la de MEL LEWIS, y en 1983 en la de CARLA BLEY. Entre 1981 y 1983 tocó en el grupo del fenomenal batería PAUL MOTIAN. Con él y con el gran guitarrista BILL FRISELL, en trío, nos dió un concierto maravilloso hace unos meses en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. La lista de músicos que han colaborado con él desde 1983 hasta hoy es larga. Un o de ellos fue el baterista de free-jazz RASHIED ALI,el que acompañó a COLTRANE en los últimos años de su vida. Se puede decir que Lovano no tiene un solo estilo sino que es un músico de "amplio espectro": desde el SWING al BOP y al FREE, con una sabiduría y una profesionalidad apabullantes así como una inventiva auténtica, alejada del cliché, como demostró el pasado verano en el Festival de Jazz de Vitoria. Gunther Schuller (intérprete de trompa, compositor, arreglador y director de orquesta) nacido en Jackson Heights (N. York) en 1925, es un gran musicólogo de música clásica además de serlo de jazz (el más importante del mundo). Fue miembro de la orquesta sinfónica de Cincinnatti y de-la Metropolitan Opera. En la segunda mitad de los años 50 fue, junto con el compositor y pianista John Lewis, el iniciador de un estilo conocido como "Third Stream" (hubo antecedentes) que juntaba el jazz con la música clásica, creando en el New England Conservatory de Boston un departamento dedicado a dicho estilo. Sus actividades colaborando con músicos de jazz y de clásica así como las pedagógicas, de compositor de vanguardia, o de arreglador y director de orquesta, son demasiado extensas para resumirlas en un pequeño artículo. Simplemente decir que sus trabajos han abarcado todas las épocas del jazz. A modo de ejemplo: tanto ha orquestado "ragtimes" de principios de siglo compuestos por SCOTT JOPLIN (1868-1917) como ha colaborado con músicos vanguardistas actual es, v.gr. ORNETTE COLEMAN. En 1968 escribió un libro titulado en su traducción castellana de 1978 "El jazz, sus raíces y desarrollo" (Ed. Victor Leru, Buenos Aires) profundo estudio musicológico de la prehistoria e historia del jazz, y que siento haber perdido ya que no encuentro otro, y además lo tenía dedicado por el autor después del concierto que dirigió a su gran orquesta hace unos años en el Auditorio Nacional de Madrid don de pudimos escuchar una magnífica obra que había compuesto a partir de temas de CHARLES MINGUS. Compacto recomendado : RUSH HOUR (sello Blue Note , grabado en N. York en 1994). JOE LOVANO es el solista destacado en dos grandes orquestas -una de ellas con bastantes cuerdas- con arreglos y dirección de GUNTHER SCHULLER. Lovano también toca algún tema en solitario o en dúo con la cantante JUDI SILVANO; hay un tema en trío,y uno más en sexteto. El compacto contiene trece números: tres compuestos por Schuller, tres por Lovano y uno por cada uno de los siguientes compositores: DUKE ELLIGTON, CHARLES MINGUS, THELONIOUS MONK, ORNETTE COLEMAN, BILLY STRAYHORN, MATT DENNIS y VERNON DUKE. Lovano tanto interpreta antiguas preciosas baladas: "Prelude to a kiss" de Ellington o "Angel Eyes" de Matt Dennis (¡qué bonita versión de esta última escuché a ELLA FITZGERALD en los años sesenta!) etc., como otros temas más rápidos, demostrándonos la frescura de sus improvisaciones a lo largo de todo el registro del saxo tenor, y todo ello como ejemplo de lo dicho al principio de este artículo: su dominio del estilo SWING, del BOP, del FREE, y del conocido como FREE-BOP en el que a menudo se melodiza al estilo free o "casi free" con una base rítmica de bop. A veces su sonido recuerda a COLTRANE, ora a STAN GETZ, ora a CHARLIE PARKER, pero fundamentalmente a si mismo. Igualmente nos muestra su gran valía al saxo soprano. A resaltar la gran categoría de los 13 temas escogidos, así como la de los arreglos de Gunther Schuller. En resumen: un fenomenal compacto producto de la asociación de estos dos grandes y la del resto de músicos que colaboran; por citar sólo a uno destacaré al trompetista JACK WALRATH.

Claudio Feijoo y Jose Palau THE EASYBEATS: LOS AUSTRALIANOS QUE CONMOCIONARON AL MUNDO ara mucha gente los Easybeats son un grupo de una sola canción, la fantástica Friday on my mind. Para los que suscriben, los Easybeats son el mejor grupo australiano de pop de los años sesenta. Y casi, casi podrían figurar en el olimpo pop británico de la década prodigiosa junto a los Animals, Beatles, Kinks, Stones, Them, Who y Yardbirds (obsérvese el sutil orden alfabético). Los Easybeats se formaron en Sidney en 1964, y como buen grupo australiano, tierra de emigrantes, sus componentes eran realmente: un tipo de Leeds, Inglaterra (el cantante Steve Carlton Wright), otro de Liverpool (tocando la batería bajo el apodo de Snowy, nacido Gordon Henry Fleet), dos holandeses (el guitarrista Johannes Jacob Hendrickus Vanderberg de La Haya, Harry Vanda para los amigos, y el bajista Dingeman Vandersluys de Hilversum) y un escocés de Glasgow (George Redburn Young, el otro guitarrista y compositor de los temas junto a Harry). Tras el habitual periplo por garitos de mala muerte, salas de baile de dudosa reputación y pasar por las manos de los más sospechosos managers bajo leoninos contratos, consiguieron escapar del circuito de tercera fila gracias a su imagen de sanos adolescentes beat. Durante 1965 y 1966 encadenaron una serie de siete singles en las listas de éxito australianas, fotocopias desde las antípodas del sonido de las orillas del Mersey (Liverpool, Reino Unido). Desde el primer single de marzo del 65, For my woman, hasta el séptimo, Sorry, de noviembre del 66 e infinitamente versioneado (por ejemplo, recientemente por los Berracos madrileños). No entraremos en los oscuros detalles personales que obligaron a los Easybeats a emigrar, pero, a finales de 1966, el grupo se mudó a Londres para intentar convertirse en estrellas mundiales. Allí se asociaron con el legendario Shel Talmy, con amplia experiencia en la producción de discos de los Who o los Kinks. Contra todas las adversidades, puesto que los australianos eran considerados entonces poco más que bárbaros de las colonias, consiguieron dar en el clavo con su primera producción británica, la insuperable oda al fin de semana juvenil titulada Friday on My Mind que escaló las listas de éxito a ambos lados del Atlántico. Sin embargo, algunas desastrosas elecciones en sus siguientes discos, malograron su éxito inicial, aunque el grupo, dirigido por la cada vez más efectiva combinación de producción y composición, el equipo de guitarristas George Young y Harry Vanda, se adaptó a los tiempos psicodélicos que corrían alargando la duración de sus canciones, con letras y arreglos más barrocos. Cortes como Falling off the Edge of the World, Come in You"ll Get Pneumonia, y Good Times arrancaron entusiastas comentarios de individuos tan dispares como Lou Reed o Paul McCartney, aunque muy pocos aficionados les prestaron atención en su momento. Después de pasar unos descorazonadores años en Londres, durante los que buscaron el éxito desesperadamente, el grupo se disolvió a finales de 1969 despues de una gira por su Australia natal en auténtico olor de multitudes. Vanda y Young continuaron siendo figuras de culto internacional, reaparenciendo varias veces con diversos grupos fantasmas, el último de los cuales fueron los nuevaoleros Flash & The Pan. Por cierto, que los hermanos pequeños de George, Angus y Malcolm Young también disfrutaron y disfrutan del éxito mundial con su grupo AC/DC. De hecho, Harry Vanda y George Young les produjeron sus cuatro primeros discos. E incluso otro hermano, de nombre de John Paul, también tuvo un gigantesco número uno con la pastelera Love is in the air El sello alemán Repertoire Records ha tenido a bien recopilar con la tradicional eficacia teutona un doble compacto de los Easybeats, que posee la respetable cifra de 56 cortes y un bonito libreto ilustrativo repleto de fotos en blanco y negro del grupo, en una bonita caja del tamaño de un CD ("The definite anthology. Aussie beat that shook the world". Repertoire Rep 4505-WO, 1996). Lamentablemente, con ser buena, la recopilación no supera la reedición australiana "Absolute Anthology" del sello Albert. Eso sí, en genuino vinilo de color negro. Los autores desean expresar públicamente y por escrito su agradecimiento a la Srta. Silvia Alvárez Portillo que gentilmente nos ha prestado el CD objeto del presente artículo (no está claro que lo devolvamos).

Manuel Gamella OURO LÍQUIDO: LOS VINOS BLANCOS DE GALICIA asta hechar un vistazo a un mapa, sobre todo si es de carreteras, para ratificar la idea de que Galicia es la región peor comunicada de la península ibérica. El aislamiento secular ha proporcionado a los gallegos no pocos inconvenientes, pero también alguna ventaja, como por ejemplo la preservación de un gran número de variedades peculiares de uvas que dan pie a la producción de vinos con una acusada personalidad. Ahora que está de moda el tema de la clonación gracias a una oveja escocesa, no está de más recordar que cada una de los cientos de variedades de vides reconocidas está constituida por clones de una cepa reproducida por esquejes e injertos. Por supuesto también es posible reproducir las vides sexualmente, pero al no ser genéticamente pura ninguna de esas variedades, las semillas de las uvas dan lugar a plantas con características azarosas y normalmente pobres en comparación con las de sus progenitoras, escogidas a lo largo de siglos por sus buenas cualidades de adaptación a suelos y climas, de gusto o de productividad. La experimentación de cruces en viveros ha producido en este siglo algunos híbridos de alta productividad, pero el gusto es una propiedad más complicada de tratar en el laboratorio, por lo que pocos éxitos pueden reseñarse por ahora en este sentido. La "american ingenuity", por poner un ejemplo de empeño de pioneros, ha obtenido así la única cepa genuinamente californiana, la zinfandel, que da tintos jóvenes y rosados con un refrescante sabor a chicle de fresa, poca cosa en fin, la lado de los vinos de variedades tradicionales europeas que se producen también el los valles de Napa o de Sonoma. Volviendo a nuestra Galicia, hay que remontarse en cuanto al origen de sus vinos a las vides traídas por los colonos romanos para dar de beber a sus legionarios y mineros, o a las que pudieron llegar en le equipaje de peregrinos francos y alemanes a Santiago durante la edad media. Estas últimas son probablemente la explicación de las afinidades observables entre los tintos de uva mecía (presente también en el Bierzo) y los de cabernet franc, o entre algunos blancos gallegos y del Rin. La larga trayectoria histórica de los viñedos gallegos explica la diversidad de variedades autóctonas, entre las que cabe destacar las blancas de albariño, treixadura, godello, albarello, torrontés, lado, caíño y loureiro, y las tintas de mencía,brancellao, ferrón, sousón y merenzao. Dicho esto, hay que decir también que la historia moderna de los vinos gallegos dista mucho de ser un hermoso cuento de meigas buenas. Los gallegos son en general grandes consumidores de vino, mientras que su producción propia proviene sobre todo de numerosísimos minifundios que, en su esfuerzo por abastecer a la demanda bajo una climatología difícil para obtener uvas en cantidad y con suficiente grado, recurrieron con demasiada frecuencia y sin control a plantar variedades foráneas más productivas, como la palomino de Jerez, o la de Alicante (garracha tintorera) para dar color a los tintos. Cultivadas en un medio que les es extraño, estas uvas no han contribuido precisamente a la calidad de muchos vinos populares gallegos, y aún menos el extendido fraude de embotellar como vinos "de la tierra" mezclas de los autóctonos más ácidos con los manchegos más baratos. Si a esto le añadimos las elaboraciones defectuosas, obtenemos esos vinos agrios y turbios, habituales hasta hace muy poco, de los que se decía con mal entendido orgullo que eran tan gallegos que no podían apreciarse fuera del país, cosa normal por falta de una adecuada estabilización y filtrado. Afortunadamente algo ha cambiado a mejor en los últimos diez o quince años, con resultados a veces espectaculares, sobre todo en vinos blancos, aunque no haya que despreciar tampoco lo conseguido en algunos tintos, como los de mencía de Valdeorras o de Amandi. Las claves del cambio están tanto en la fijación de normas para las denominaciones de origen de Rías Baixas (las comarcas del Condado del Tea, Rosal y Val de Salnés), Ribeiro y Valdeorras, como en la aparición de un buen número de bodegas (los mal pensados dicen que el blanqueo de beneficios del narcotráfico no es del todo ajeno al hecho) bien dotadas de tecnología, que han prestigiado una excelente oferta de nuevas marcas. Los blancos de las rías bajas están asegurando la conservación de la uva albariño, como los del Ribeiro las de la treixadura y torrontés, y los de Valdeorras la de la godello. Estos vinos ya viajan bien sin marearse, aunque quienes podemos marearnos somos los bebedores al ver los precios, que se disparan ante una demanda creciente para una oferta limitada a las relativamente escasas producciones de miles de pequeños viñedos que abastecen a las bodegas desde las vertientes más soleadas de los campos de Orense y Pontevedra (las citadas denominaciones y los valles del Miño, Ribeira Sacra, Monterrey y la península de Morrazo) y, en menor medida, la del sur de La Coruña (Betanzos y ribera del Ulla) y Lugo. Aunque estemos en meses sin erre, poco propicios para el acompañamiento de sabrosos mariscos, el verano es una época adecuada para probar bien frescos todos estos vinos, apreciando su extraordinaria riqueza en matices aromáticos, como de frutas recién cortadas, a veces tan densos que sólo no empalagan si están bien compensados con un cuerpo ligero y una suficiente acidez. Para quienes busquen algo más (y lo paguen) hay también marcas de blancos fermentados en barricas de roble ("carballo") que les aporta tonos balsámicos y con recuerdos de vainilla, como, por ejemplo, el albariño de Organistrum, ya mencionado, si no recuerdo mal, alguna vez aquí. Nada que ver con el estereotipo nefasto de los vinos gallegos flojos y estimulantes de la venta de bicarbonato.

Juan José Gonzalez FUNK-BOP n el jazz moderno -también conocido como bop o be bop- que aparece en los años cuarenta, con figuras indiscutibles como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, es indudable que es patente la influencia de los blues (música profana de los negros norteamericanos desde hace unos cien años) así como la de los cantos religiosos espirituales negros, algunos con más de doscientos años de existencia. No obstante, dichas influencias aparecen frecuentemente de forma bastante implícita. En los años cincuenta diversos músicos de bop hacen resaltar de manera mucho más explícita la sonoridad "blue", o "funk", o "funky", procedente de los blues y en parte de los espirituales. Actualmente el termino funky se utiliza más para designar una música más comercial y discotequera: una especie de funk muy deslavado, por lo que prefiero seguir utilizando funk, que hoy tiene similar significado que en aquellos tiempos. Este estilo Funk-bop de los años cincuenta continuó, con gran auge en los años sesenta y después. Como ilustración podemos encontrar grabaciones de entonces, reeditadas actualmente en CD, p. ej. de los grupos del batería Art Blakey o de los pianistas Horace Silver, Bobby Timmons, Junior Mance o Ramsey Lewis (éste mas comercial); de los saxofonistas Cannonball Adderley, Benny Golson, Roland Kirk, Billy Mitchell o Lucky Tompson; del organista Jimmy Smith, del guitarrista Kenny Burrel, o del cornetista Nat Adderley, entre otros. Por otra parte creo importante citar aquí otro estilo, hermano y en parte coincidente con el anterior: el "Soul-bop"" en el que el bop se adorna con el soul (estilo popular profano fuertemente influido en lo musical por la sonoridad de los espirituales, sin perjuicio de la influencia de los blues en parte). Como ejemplos de soul-bop tenemos los excelentes discos instrumentales de finales de los años cincuenta: "Soul Brothers", y "Soul Meeting" con grupos encabezados por el vibrafonista Milt Jackson y el pianista Ray Charles. No existe una separación tajante entre funk-bop y soul-bop: hay blues que, musicalmente hablando, son casi espirituales, p. ej. algunos de los que cantaba el gran "Champión" Jack Dupree. En resumen: el soul-bop podríamos integrarlo dentro del estilo más genérico denominado funk-bop. Una forma muy recomendable de empezar a escuchar jazz es oyendo a los artistas citados en este artículo y que normalmente siguen gustando a los aficionados que llevan muchos años escuchando. No obstante yo recomendaría a los que empiezan (y a todos) oir todo lo que puedan de jazz clásico (donde la sonoridad "blue" aparece con mucha frecuencia) grabado entre 1927 y 1940, e incluso después (ej. las grabaciones de Louis Armstrong de los años cincuenta) como otra forma -que se puede simultanear con la anterior- de introducirse en el jazz. Ya habrá tiempo después para oir estilos más avanzados. Disco recomendado: "Mercy, Mercy, Mercy". The Cannonball Adderley Quintet. (Capitol-EMI). Este CD, reedición de 1995 -grabación original de 1966- contiene 6 temas, notándose fuertemente en 4 de ellos (2º, 3 ,4 y 6 ) el estilo funk-bop, y en el 1 y 5 un estilo hard-bop a secas, donde la sonoridad blue ya no es tan explícita como en los otros 4 temas. El quinteto está encabezado por el gran saxo alto de Florida: Julian "Cannonball" Adderley (1928-1975),que estuvo durante mucho tiempo muy influido por Charlie Parker, hasta el punto de que casi tocaba igual que él, pero luego, sobre 1966, pasó a otra fase, con preeminencia del funk-bop. Le acompaña su hermano Nat a la corneta (que no trompeta). Al gran Nat se le notan influencias de Louis Armstrong, de Dizzy Gillespie y hasta de Miles Davis. En el piano está espléndido el austríaco Joe Zawinul, que es hoy uno de los reyes del jazz mundial y que en los primeros años setenta fue uno de los fundadores del exitoso grupo de jazz-rock Weather Report. El grupo se completa con otros dos grandes: el bajista Victor Gaskin y el vehemente baterista Roy McCurdy. Hay dos temas de Cannonball, dos de Nat y dos de Zawinul, y el CD está grabado en directo, aportando el público un calor muy de agradecer, con sus voces, palmas y aplausos. Para mi el mejor momento del disco sucede cuando finaliza el tema lento que da nombre al disco-Mercy, Mercy, Mercy, de Zawinul -precioso número con ecos orientales y sonoridad funk , y entonces el quinteto comienza el animado tema de CannonbaIl: "Sticks" estructurando las improvisaciones en "chorus", como en el jazz clásico. Un chorus es una unidad con armonía y numero de compases fija -como el tema escrito- improvisando los solistas repetidamente sobre ella como si estuvieran oyendo el tema pero tocando otra melodía de la misma duración que él, pero diferente, y que van creando instantáneamente. Después de expuesto el tema "Sticks" dos veces, los solistas son : Nat (3 chorus), Cannonball (otros 3, de una intensidad asombrosa) y Zawinul (los 4 últimos chorus), volviendo al tema original antes de terminar. La audiencia entra en el delirio.

Bernardo G. Palacios LIBROS EL LIBRO DE BIT El monje. Lewis, Matthew G. El Club Diógenes - Valdemar ISBN 84-7702-097-3 Madrid 1996. 446 pag. Y va de novela gótica, "con atmósfera oscura, tempestuosa, fantasmal, llena de locura, atrocidades, superstición y espíritu de venganza". Las cumbres de este estilo, de escritores ingleses, son el Frankenstein de Mary Shelley, The Monk de Matthew G. Lewis, El castillo de Otranto de Horace Walpole y La isla del Dr. Moreau de H.G. Wells. ¡ Todo un programa de lectura, al margen de best-sellers, para el cercano verano !. Ya estamos hartos de novelas que para una sola historia nos hacen leer quinientas paginas. Matthew Gregory Lewis publicó en marzo de 1796 la novela, El Monje, ambientada en el Madrid de la época. El camino recorrido por un santón hasta caer en manos de la Inquisición. -------------------------------------------------------------------------------- Diccionario de Internet. Parra, Eduardo. Editorial Noesis. ISBN 84-87462-34-0 Madrid 1997. 183 pag. Interesante recopilación de jerga para internautas. Curioso el diccionario Smiley. -------------------------------------------------------------------------------- Manual de Telefonía Fija y Móvil. Huidobro, José Manuel. Editorial Paraninfo. ISBN 84-283-2343-7 Madrid 1996. 147 pag. Los libros del señor Huidobro deberían ser lectura obligatoria y requisito mínimo imprescindible para acceder a la presidencia de cualquier compañía operadora de comunicaciones. Y nosotros, los ingenieros, obligados moralmente a enseñar al que no sabe, debemos recomendar a todos aquellos que piensan y dicen frases como "is 3000 times better not to be an expert", que no vamos a traducir porque seria empeorar la cuestión. ( ver BIT 101, pag 7 ). En la lectura del que presentamos, encontraremos valiosas recopilaciones y cuadros esquemáticos que ayudaran a los no-expertos a comprender mejor lo que tienen entre manos. Para acabar deseo dejar una pregunta en el aire. ¿Cual es la única gran compañía española de comunicaciones en la que con el comercial de nuestra cuenta no podemos ponernos en contacto utilizando correo electrónico o vocal ? ¿Estará presidida por alguien que piensa que es ,exactamente, 3000 veces mejor que un experto? José Manuel sigue haciendo obras de caridad. -------------------------------------------------------------------------------- Las comunicaciones en la empresa. Normas, Redes y Servicios. RA-MA. Mariño, Perfecto. ISBN 84-7897-172-6 Madrid 1995. 460 pag. Perfecto Marino nos presenta en seis excelentes capítulos las esencias de la transmisión de datos. Un buen nivel de exposición, una extensa bibliografía al final de cada capitulo y un exhaustivo índice alfabético lo convierten en un magnifico libro de nivel medio. -------------------------------------------------------------------------------- OTROS LIBROS RECIBIDOS Swaps y otros derivados OTC en tipos de interes. Lamothe, Prosper y Soler, José Antonio. Serie McGraw-Hill de Management ISBN 84-481-0687-3 Madrid 1996. 364 pag. Si las acciones, obligaciones, deuda no tienen secretos para usted, es el momento de dar el salto a los productos derivados. Esta obra presenta las particularidades de basados en tipos de interés negociados en mercados no organizados ( OTC Over the counter ). Le esperan los swaps, fras, caps, floors, collars... -------------------------------------------------------------------------------- Extrategias para la competividad de las PYME. Gómez Gras, José María. Serie McGraw-Hill de Management ISBN 84-481-0803-5 Madrid 1997. 193 pag. Este libro analiza el proceso que debe seguir todo empresario cuando se plantea una actuación competitiva. -------------------------------------------------------------------------------- Comercialización de servicios financieros. McGoldrick, Peter J., Greenland, Steven J. Serie McGraw-Hill de Management ISBN 84-481-0641-5 Madrid 1996. 402 pag. Y este va para los frecuentemente olvidados en esta página, los profesionales del marketing de servicios financieros.

Claudio Feijoo y Jose Palau MAMÁ MUSICA POP uestros escribidores favoritos sobre la música pop, por increíble que parezca, también fueron imberbes quinceañeros, estudiaban mal que bien ignorantes de su luminoso futuro ingenieril y, desde luego, escuchaban ávidamente la radio toda la santa tarde. Entre sus grupos favoritos nuevaoleros madrileños había unos exquisitos fabricantes de canciones pop que respondían al horripilante nombre de Mamá. Los orígenes de la banda no podían estar más alejados de los postulados de la "movida". Su futuro líder, un tal José María Granados, se dedicaba a deambular por grupos como Moscatel, un dúo ácido, fuertemente influido por gente como Veneno. Nono (Manuel Ruiz), Luis Caballero y Carlos Rodríguez militaban en Magna Mater (hay gente con fijaciones). Manolo Mené y Guti (Miguel Gutiérrez) procedían de Bacilo de Koch. Tras diversas aproximaciones a lo largo del 77 y 78, una de ellas una fiesta en la Facultad de Económicas, toda esta buena gente decidió unir sus esfuerzos en un solo grupo. Lo primero fue grabar una maqueta que les valió el apoyo de la mejor radio del momento (Jose Mario Armero, "Revolver", Radio España FM., Onda 2). Su nombre provisional era, ni más ni menos, que Dr. Farmacia y Su Helado de Coco, que fue cambiado apresuradamente por el no menos afortunado de Mamá para su presentación en directo. Ésta tuvo lugar en el año 1979 en la mítica sala el Sol, (que aún sigue siendo refugio de buena música de 12 a 2 y a partir de las 3 reconvertida a local de acid jazz), ante la efervescente posmodernidad madrileña. En diciembre del 79 graban una nueva maqueta en Radio 3 donde figuraban algunos de los temas que aparecerían en su primer disco. En cualquier caso, las grandes canciones de la maqueta fueron ampliamente difundidas y lograron crear un ambiente de expectación que culminó en febrero de 1980 con la puesta de largo de la nueva ola madrileña en el concierto homenaje al malogrado Canito (batería de Tos, luego Secretos, tristemente fallecido en accidente automovilístico). Por cierto, que el concierto fue retransmitido en directo por Onda 2 y se tuvo lugar en la lamentablemente siempre más musical ETSI de Caminos, Canales y Puertos. Desde aquí a la gloria. Hasta el verano se dedicaron a grabar otra maqueta con el patrocinio de Mario Armero, tocar innumerables veces (El Escalón, Caminos, El Jardín, Teatro Martín, donde uno de los que suscribe los vió) y, al fin, ser fichados por la multinacional-a-la-búsqueda-de-nuevos-valores Polydor. La compañía los incluyó en el subsello Polydor 80s, colección de corta producción y existencia, y les editó un EP de cuatro canciones, de tirada numerada y limitada a 5000 ejemplares, y actual precio astronómico. La presentación de este primer disco inauguró la sala Marquee (ahora una tienda de sofás, dicho sea de paso). Del EP se extrajeron dos cortes para configurar su primer single "Chicas de colegio". En marzo de 1981 por fin se editó su primer LP "El último bar", que incluía doce temas producidos por Juan Luis Izaguirre, que desafortunadamente no se correspondía con el sonido del directo y de las maquetas del grupo. No obstante, la inmediatez de la música y de las letras lo hacían un disco muy paladeable para adolescentes y, desde la distancia, tampoco ha envejecido tan mal y, seguro que trae algunos buenos recuerdos. También el sábado 23 de mayo participaron en el macroconcierto de Arquitectura (ahí también estuvimos, como en casi todo), compartiendo cartel con Los Secretos, Rubí y alguno de sus Casinos, Farenheit 451, Flash Strato, Modelos y Alaska y todos sus Pegamoides. Concierto que sirvió como presentación de su primer LP. Fin del sueño. Mamá, como tantos otros grupos fue presa del marketing de la compañía multinacional de turno que los intentó convertir en grupo para las quinceañeras del momento. Empezaron los cambios, Javier "El Moro" entró en lugar de Nono, y, sorpresa sorpresa, Luis Cobos les sobreprodujo un decepcionante segundo LP en el año 1982 que llevaba por título "Mamá". La magia de las composiciones de Jose María Granados se pierde entre arreglos en los doce cortes del disco. El grupo no subsistió ni un año a las malas críticas. Granados ha seguido vinculado a la música con diversas bandas, Frenillos, Buenas Vibraciones, ... y escaso éxito. Las reediciones en compacto de nuestro grupo de deseo de hoy se reducen a dos. Mamá " Grandes éxitos" (Polydor 1996, CD 529 417-2) con 26 cortes que incluyen los cuatro del primer EP, los 12 del primer LP y 10 de los 12 del segundo. Preguntas sin respuesta: ¿qué les hubiera costado hacer una reedición decente con un libretillo con la historia del grupo y todos los cortes que grabaron, incluyendo algunas míticas maquetas?. En fin, la tradicional recopilación sin ninguna imaginación para salir del paso. El otro disco es Mamá "Nada más" (Polydor 1997, CD 537 323-2) con 19 cortes en directo grabados en directo el 22 y 23 de noviembre de 1996 en el Sol, incluyendo una versión de "Like a rolling stone" de Bob Dylan. El disco cuenta con la colaboración especial, entre otros de Enrique Urquijo de los Secretos y Cristina Llanos de Dover. Este compacto viene, para seguir con la tónica, en una supercaja totalmente desaprovechada. Mucha caja y poca información.

Bernardo G. Palacios LIBROS EL LIBRO DE BIT Unix, Manual de usuario Editorial McGraw Hill. Se trata de un manual al "uso americano" cuyo sistema consiste en comenzar desde el principio, para avanzar poco a poco. Es un texto muy completo, con muchos ejemplos de cada comando. Otro sistema que utiliza es comparar los sistemas operativos ya conocidos. En resumen, un manual de referencia muy completo. Marranadas (Truismes). Darrieussecq, Marie. Panorama de narrativas ANAGRAMA. ISBN 84-339-0845-6 Barcelona 1997. 146 pag. Como uno de sus personajes de Julio Cortázar vomitaba conejos y otro encontraba dificultades insólitas para ponerse un pulóver, no podemos menos que elegir como libro acompañante del monográfico que le dedicamos, a la última sensación de la literatura francesa: Marie Darrieussecq. El argumento de su novela Marranadas tiene ilustres precedentes literarios y nos relata, como ya decía el viejo refrán castellano, como una mujer vive la transformación de su cuerpo en el de una cerda. Aunque no queda muy explícito su pensamiento, el texto se ha tomado como un manifiesto por las feministas alemanas y por la sociedad francesa como un libro anti Le Pen. ¿Qué pensais vosotros? Hacernos llegar por correo electrónico vuestras opiniones ([email protected]). ESPECIAL: JULIO CORTÁZAR BIOGRAFÍA Julio Danis Cortázar nació en Bruselas en 1914, de padres argentinos. Después de la Primera Guerra Mundial, su familia regreso a Argentina y él realizó los estudios de literatura en la escuela de magisterio de Buenos Aires. De 1935 a 1945 trabajó como profesor de Lengua y Literatura francesa en varios institutos y en la Universidad de Cuyo. Durante esta época realizó la traducción de las obras completas de Edgar Allan Poe y de obras de André Gide, G.K. Chesterton y Daniel Defoe. Rehuso a enseñar en la Universidad de Buenos Aires por su oposición al peronismo. En 1951 consiguió una beca para realizar estudios en París, donde fijo definitivamente su residencia. Tenia por costumbre trabajar durante cuatro meses al año como traductor al español del francés e ingles para la UNESCO, dedicando el resto del año a escribir y a su afición favorita, tocar jazz con su trompeta. En 1981 acepto el ofrecimiento del Presidente Mitterand para acceder a la ciudadanía francesa, aunque sin renunciar a la argentina. Comprometido con la política Latino Americana, realizó viajes a Cuba y Nicaragua in 1983, muriendo en 1984. OBRA LITERARIA En los años treinta y cuarenta publicó poemas y obras de teatro, pero su primer éxito fue el libro de historias cortas, Bestiario (1951). Para muchos es en sus relatos donde muestra su genialidad y son lectura obligada antes de atacar su novela Rayuela. Su descripción surrealista del mundo constituye un laberinto del que los protagonistas raramente consiguen escapar. Como ejemplo más significado se suele citar "El perseguidor", de su libro Las armas secretas (1969). Puede encontrarse una excelente recopilación completa de sus relatos en la colección El Libro de Bolsillo (LB) de Alianza Editorial : Ritos ( LB 615) Juegos ( LB 624), Pasajes ( LB 631), Ahí y Ahora ( LB 1128). Rayuela (1963), es la obra por la que es más conocido y apreciado. Las sorpresas empiezan en la primera pagina, donde se nos invita a leer dos libros diferentes, dependiendo de la secuencia de capitulos elegida. En su lectura comprobamos la ausencia de trama, cronología o descripciones. Según los críticos literarios, "En Rayuela, Cortázar se enfrenta al problema de expresar en forma novelada los grandes interrogantes que los filósofos se plantean en términos metafísicos. Se trata de representar el absurdo, el caos y el problema existencial mediante una técnica nueva ". Él mismo dice que quiere superar el falso dualismo entre razón e intuición, materia y espíritu, acción y contemplación para alcanzar la visión de una nueva realidad, más mágica y más humana. SUS OPINIONES "Me considero sobre todo como un cronopio que escribe cuentos y novelas sin otro fin que el perseguido ardorosamente por todos los cronopios, es decir su regocijo personal." ¿Qué es un cuento para usted? Yo creo que nadie ha definido hasta hoy un cuento de manera satisfactoria, cada escritor tiene su propia idea del cuento. En mi caso, el cuento es un relato en el que lo que interesa es una cierta tensión, una cierta capacidad de atrapar al lector y llevarlo de una manera que podemos calificar casi de fatal hacia una desembocadura, hacia un final. Aunque parezca broma, un cuento es como andar en bicicleta, mientras se mantiene la velocidad el equilibrio es muy fácil, pero si se empieza a perder velocidad ahí te caes y un cuento que pierde velocidad al final, pues es un golpe para el autor y para el lector. Por lo que a mí se refiere, la idea que yo me hago del cuento y la forma en que lo realizo es siempre un orden muy cerrado. Por ahí he escrito que para mí un cuento evoca la idea de la esfera, es decir, la esfera, esa forma geométrica perfecta en la que un punto puede separarse de la superficie total, de la misma manera que una novela la veo con un orden muy abierto, donde las posibilidades de bifurcar y entrar en nuevos campos son ilimitadas. La novela es un campo abierto verdaderamente; para mí, un cuento, tal como yo lo concibo y tal como a mí me gusta, tiene límites y, claro, son límites muy exigentes, porque son implacables; bastaría que una frase o una palabra se saliera de ese límite, para que en mi opinión el cuento se viniera abajo. -------------------------------------------------------------------------------- OTRAS OBRAS RECIBIDAS Redes de Alta Velocidad. García Tomás, J., Ferrando Girón,S y Piattini, M. RA-MA ISBN 84-7897-244-7 Madrid 1997. 270 pag. Un excelente libro que da un repaso riguroso y cuidado sobre los distintos tipos de redes que han aparecido en la ultima década. La gestión del marketing directo. Cuesta, F. Serie McGraw-Hill de Management. ISBN 84-481-0826-4 Madrid 1997. 158 pag. Microsoft Office para Windows 95. KIT de Recursos. Edición Profesional Microsoft. McGraw Hill- Microsoft Press ISBN 84-481-0958-9 Madrid 1997. 1005 pag.

Manuel Gamella EL VALOR DE UN VASO DE RIOJA VINOS alió en la prensa. José Antonio Ortega Lara fue felizmente liberado del zulo en que había estado secuestrado durante 532 interminables días y, tras asegurarse de que quienes inopinadamente se le presentaban (unos guardias civiles y el juez Garzón) eran realmente sus salvadores, pidió lo que más ansiaba en semejante ocasión: ¡un vaso de buen rioja!. ni el más entusiasta propagandista del vino en general y del rioja en particular hubiera podido imaginar un argumento más sensacional para difundir las virtudes liberadoras del espíritu humano representadas por un vaso de vino. Pero, ¿por qué precisamente rioja?. La verdad es que en este país de nuestros pesares la respuesta parece casi trivial. La experiencia demuestra repetidamente que ante la tesitura de pedir un vino de calidad la primera opción que pasa por las mentes de la inmensa mayoría de nuestros conciudadanos es sencillamente ésa, por más que en gran parte de los casos haya en ello una injusta ignorancia hacia las excelentes alternativas que, como hemos intentado mostrar a lo largo de decenas de artículos en esta sección, nos ofrecen otras muchas comarcas españolas. En la anécdota de Ortega Lara, burgalés pero trabajador en Logroño, puede pensarse sin embargo que la elección haya sido con mayor conocimiento de causa, y ciertamente hay que reconocer que, ignorancias aparte, no faltan razones a su favor. Empecemos por las razones comerciales, nada desdeñables en una actividad que supones trabajo y creación de riqueza gracias a los mercados nacionales e internacionales (la globalización no sólo afecta a las telecomunicaciones en el mundo de hoy). Veamos las cifras: según el diario económico "Expansión" la distribución porcentual de las ventas de vinos españoles con denominación de origen en 1996 fueron como se ve en la tarta. El predominio de la denominación de origen Rioja (la única denominación de origen con distinción de Calificada), es notorio, y más del 32% de su mercado correspondió a exportaciones, destacando las ventas a los EEUU, Suiza, Reino Unido, Holanda y el Caribe, y el crecimiento de nuevas demandas, como las del sureste asiático y de China, o de Japón donde el pasado año se consumieron más de ochocientos mil litros de estos vinos. No siempre la cantidad va unida a la calidad, pero lo cierto es que, como también hemos indicado en estas páginas otras veces, ninguna otra comarca vinícola española reúne un mayor número de buenas marcas. Así pues, Ortega Lara podía cumplir su deseo escogiendo entre distintos tipos de vinos excelentes. En este sentido, la diversidad de los vinos de RIoja deriva, no tanto de sus distintas subzonas (baja, alta y alavesa) y clases de uva (sobre todo tempranillo, junto con garnacha, mazuelo, graciano y viura), cuyos productos se mezclan muchas veces en las bodegas, como de las distintas selecciones y elaboraciones que dan personalidad propia a cada etiqueta. Centrándonos en los tintos, que constituyen el segmento principal de la producción vinícola riojana, puede observarse un aumento en los últimos años de la variación a partir del tipo que podemos llamar "clásico" desde el establecimiento, bajo influencia francesa, de las primeras bodegas modernas a finales del siglo pasado. Aunque también producen interesantes vinos jóvenes, sobre todo los elaborados por el procedimiento más tradicional ("de cosechero") llamado maceración carbónica (fermentando los racimos enteros), los riojas clásicos son vinos de crianza caracterizados por un acidez apreciable, un color y un cuerpo más bien ligeros y un acusado sabor a la madera del roble de las barricas. Como ilustración de esta variedad creciente podemos citar al maestro Pepe Peñín que nos sugiere comparar ejemplos de mayor color y menor gusto a madera (Cune, Monte Real, Contino, Marqués de Cáceres, Montecillo, Marqués de Riscal), de mayor gusto al roble de crianza (Marqués de Murrieta, Viña Ardanza, Remelluri, Beronia), de acidez algo mayor (Viña Pomal, Beronia, Marqués de Murrieta), o algo menor (Faustino, Remondo), o de color menos intenso (Solar de Samaniego, Berceo, Beronia). Esta misma variedad entre las marcas, unida al hecho de que en nuestro país las diferencias climáticas entre los años resultan menos críticas que en latitudes superiores, relativiza bastante la utilidad de las socorridas tablas de cosechas. De todos modos, teniendo en cuenta que nada menos que un 64% de los riojas con denominación de origen se consumen en hostelería, y que a muchos les gustará quedar bien en el restaurante sabiendo cuáles son las añadas oficialmente recomendadas, no está de más recordar que desde 1980 fueron calificadas como excelentes las de 1982, 1994 y 1995, como muy buenas las de 1981, 1987, 1991 y 1996, y las restantes como buenas, excepto la de 1984 (sólo normal). Sólo queda solidarizarnos con Ortega Lara eligiendo la botella que queramos abrir para brindar por una liberación que, como la prosa de su antiguo paisano Gonzalo de Berceo, "bien valdrá según creo un vaso de bon vino".