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Manuel Gamella VINOS VINOS BALEARES Las vacaciones suelen ofrecer magníficas ocasiones para probar en su propio ambiente vinos muchas veces difíciles de obtener en nuestros lugares habituales de residencia. Con este convencimiento me propuse aprovechar unos días en Menorca para dar un pequeño repaso a los vinos del archipiélago que se pusieran a tiro en tiendas o restaurantes. La historia de estos vinos es milenaria, remontándose al menos hasta la Roma imperial cuando el naturalista Plinio el Viejo los ensalzaba con entusiasmo entre los mejores caldos que llegaban en ánforas a las bodegas de la capital. Los siglos de presencia árabe pudieron ser un paréntesis, o quizás ni eso siquiera dada la liberalidad de costumbres señalable en buena parte del Islam andalusí y así consta posteriormente que en el siglo XVIII Mallorca seguía embarcando vinos de buena calidad, al tiempo que el mallorquín Fray Junípero Serra plantaba los primeros viñedos de California en las misiones que fundamentaron la civilización sobre la costa oeste de Norteamérica. En la actualidad los vinos baleares se producen principalmente en el interior de la isla de Mallorca bajo la denominación de origen de Binissalem, y también un poco más al este como "vinos de la tierra" de Plá i Llevant, alrededor de Felanitx. En la comarca de Binissalem destacan sobre todo los tintos, basados en la uva manto negro, adecuada para una moderada crianza en roble y, en menor proporción la callet y las tempranillo y monastrell, más habituales en la península. También se producen rosados y blancos, a partir de éstos de la uva moll (o prensal), y de cantidades menores de las más conocidas macabeo y parellada. En Plá i Llevant la proporción se invierte en los tintos a favor de la uva callet, y aparece también la moda actual con algunas plantaciones de cabernet-sauvignon para tintos y de chardonnay para blancos. En Menorca, sin embargo la producción comercial de vino se abandonó hace ya tiempo, aunque se embotella localmente un vino barato de procedencia indefinida. En cambio la colonización británica a lo largo de todo el siglo XVIII dejó como herencia la fabricación ya tradicional de un "gin" perfumado (mucho para mi gusto, pero esto es muy opinable) que se toma solo o con zumo de limón ("pomada"). Así pues, mi esperanza como bebedor curioso estaba puesta en que la cercanía permitiera una abundante presencia de los vinos mallorquines en esta isla vecina. No parece que sea el caso. La búsqueda en supermercados y tiendas de alimentación resultó infructuosa, lo mismo que el examen de las cartas de unos cuantos restaurantes, en donde se aprecia el predominio de los blancos del Penedés y de los tintos de Rioja, junto a ejemplares variados del resto de la península. Una excepción observable fue "Es Cranc" en Fornells, un templo de la langosta en caldereta o en arroz caldoso, que puede acompañarse con el blanc de blancs de uva moll José L. Ferrer (Binissalem), ligero y agradable. Aunque no lo indica en su carta, también "Ca N´Aguedet" en Mercadal puede ofrecer alguna botella suelta mallorquina, como un blanco de chardonnay y prensal Armero i Adrover (Plá i Llevant), de intenso sabor afrutado, para tomar con excelentes platos regionales. Por cierto que el dueño de este restaurante produce unas 2.000 botellas de vinos propios (desgraciadamente ya agotados este verano) en dos hectáreas de lo que seguramente sea el viñedo más oriental de España. Tampoco tuvo mucho éxito mi exploración de una tienda especializada en el centro de Mahón y dos en el casco histórico de Ciudadela. En las tres se escondían en algún rincón vinos de José L. Ferrer (Binissalem), los blancos y rosados sistemáticamente pasados de años, y el tinto Franja Roja, crianza del 93, interesante aunque algo ardiente en la boca. Encontré también en la tienda de Mahón un par de tintos de Jaume Mesquida (de Porreres, Plá i Llevant), el Molí de Vent, vino de mesa que resultó lamentablemente picado, y el crianza del 91, ardiente y algo oxidado, así como un tinto Gall Vermell crianza del 92 (del mismo municipio), que fue para mí el ganador de este reducido concurso, de color rubí oscuro con ribetes teja, equilibrado de acidez, astringencia y cuerpo, con sabores a cuero y a cacao, y persistencia agradablemente amargosa. Conclusiones, habrá que ir directamente a Mallorca para poder conocer mejor los vinos que admiraron a Plinio el Viejo e inspiraron a Fray Junípero en su aventura californiana. La originalidad de sus uvas y de su clima mediterráneo e insular promete una personalidad interesante, pero todo indica que su escasa producción y su pobre comercialización, despreciando incluso la oportunidad de escaparate hacia el turismo en la isla de al lado (quizá es que no se llevan bien con los vecinos), los aleja del alcance de los curiosos foráneos. Por lo demás Menorca es sin duda una isla extraordinaria

Claudio Feijoo y Jose Palau MUSICA POP FLAMIN GROOVIES LOS FLAMIN´ GROOVIES son una de esas bandas míticas que siguen existiendo en diversas encarnaciones hoy en día. Por eso y porque su historia abarca más de 30 años, nos centraremos solamente en su época dorada. En cualquier caso, la historia de los Groovies empieza en la Costa Oeste de los EE.UU, y más concretamente en la ciudad de San Francisco. En aquel momento (1965-66) lo que se llevaba en su ciudad eran las flores y los hippies (como bien dice la canción), así se convirtieron desde el principio en un grupo de culto, con una estética mayormente beat. Lo que no es lo mismo que decir que eran unos vulgares imitadores de los Beatles. Con el paso de los años, además de sus claras influencias rockanroleras el grupo incorporó elementos de blues, country, rockabilly, r&b y boogie. Rastros de todos ellos se pueden encontrar en sus dos primeros LPs, Supersnazz (69) y Flamingo (70). El tercer disco, Teenage Head, que vio la luz en 1971, les acercó al estilo bluesrock que practicaron los Rolling Stones en el Beggars Banquet. Las circunstancias de la vida, y el fracaso comercial de sus discos llevaron a los Groovies a deambular por Europa tocando en oscuros garitos para sobrevivir. Afortunadamente para nosotros, la compañía Sire les rescató del retiro holandés e inglés, y les aseguró un contrato donde figuraba que la grabación de su siguiente disco se haría en los míticos estudios de Rockfield, en Gales, con el inigualable Dave Edmunds a los controles. El resultado fue la aparición, en el año 76, de su clásico álbum "Shake some action", con derecho propio a figurar en la historia del rock´n´roll aunque solo sea por el corte que le da título. Además coincidió en el tiempo con la emergente escena punk inglesa. Así fue como unos provectos rockeros californianos con incipientes calvas se convirtieron en líderes juveniles (afortunadamente, todo hay que decirlo). Como siempre sucedería en esta etapa, el disco esta lleno de interesantes versiones, como por ejemplo, "Misery" de los Beatles, "She said yeah" grabada entre otros por los Stones, o "Don´t you lie to me" de Chuck Berry. Empeñados en convertirse en un grupo de culto, los Groovies en vez de aprovechar el éxito de su disco en Europa, se retiraron a sus cuarteles de invierno en Frisco durante prácticamente todo el año 77. Al fin, en la primavera del año 78, estaban de vuelta en su estudio favorito, con su idolatrado Dave Edmunds produciendo. El resultado fue su mejor disco, en opinión de los que escriben y del propio Chris Wilson, el formidable "Now". Por cierto, que los dos personajes fundamentales de la banda (en esta etapa) son el mencionado Chris y el miembro fundador y co-autor de la mayor parte de las canciones: Mr. Cyril Jordan. El disco además de extraordinarios originales como Between the lines o Don´t put me on, contiene una impecable selección de versiones entre las que destacan Feel a whole lot better (Byrds), There´s a place (Beatles), Blue turns to grey (Rolling) o Move it (Cliff Richards & The Shadows). Por cierto, que el disco es una pesadilla para los coleccionistas ya que existen varias ediciones (inglesa, estadounidense, francesa) con la peculiaridad de que las canciones que figuran en la cubierta, no son las mismas que realmente lleva el vinilo. Por esta época, verano del 79, los Flamin´ Groovies anunciaron su inminente gira por España, que incluía una actuación en la plaza de toros de las Ventas. Para desesperación de su hinchada madrileña, a última hora fueron sustituidos en el cartel por Eddie & The Hot Rods (que tampoco eran mancos). Pero como las desgracias nunca vienen solas, una pelea entre estos macarras británicos y los teloneros españoles (corramos un tupido velo) durante el primer concierto de la mini-gira dio al traste con el resto de ella. Los último que recordamos es que el organizador huyó con el dinero. Y es que algunos perdonan pero no olvidan ... Durante la gira del "Now" expiró el contrato con Sire Records, aunque existía la posibilidad de grabar un disco más. A esto se añadió el cambio de distribución en Europa de los discos de Sire, que paso de Phonogram a WEA. El descontento del grupo se arreglo mediante un acuerdo final que incluía la grabación de un último disco, otra vez con Edmunds en Rockfield. Dave solo apareció por allí la primera noche de grabación para desesperación de los Groovies, que se auto-produjeron el disco y acusaron a la mafia de Rockpile de ser la causante de la desaparición de su productor. El resultado de todo ello fue el LP "Jumping in the night" (79), que aunque no alcanza las cotas del "Now", es un más que digno sucesor. Sigue habiendo una adecuada mezcla de temas propios y de covers. Entre los primeros están First plane home o el propio Jumpin´ in the night. Entre los segundos están Please, please me (Beatles), 5D, It won´t be wrong (ambas de los Byrds) o Absolutely sweet Marie (Dylan). Hubo también un intento fallido de grabar un cuarto álbum para Sire con la producción de Phil Spector. De las demos solo ha sobrevivido una versión del "River deep mountain high" de Ike & Tina Turner. Por problemas contractuales estos imprescindibles discos no se han reeditado debidamente en versión CD. Lo que esta disponible es un recopilatorio de 24 cortes llamado "Groovies greatest grooves" (SIRE/WEA 925 948 -2) que cubre esta época y se centra principalmente en los temas propios. .

Juan José Gonzalez JAZZ-FLAMENCO 10 DE PACO "10 DE PACO" es el título del compacto -editado por nuevos medios- que mereció la calificación de "mejor disco español de jazz de 1995" por la revista cuadernos de jazz. casi en su totalidad el contenido es de "flamenco-jazz" y en él se interpreta y se improvisa a partir de 9 temas del gran guitarrista Paco de Lucía y de uno, el 6º, de su hermano Pepe. Los intérpretes son: el destacadísimo flautista, saxo soprano y saxo tenor Jorge Pardo (Madrid, 1956), el gran pianista Chano Domínguez (Cádiz, 1960) y, aunque con menos protagonismo, el extraordinario contrabajista Javier Colina (Pamplona, 1960). asimismo destacaré al resto: la cantaora de flamenco Conchi Heredia "Chonchi", que también toca las palmas, los percusionistasTino di Geraldo y Luis Dulzaides, y un palmero llamado El Conde. El primer tema, "Sólo quiero caminar", consiste en unos tangos flamencos, sobresaliendo claramente la flauta de Jorge Pardo y la voz de Concha Heredia. En el segundo tema, "Chiquito", tras una introducción lenta y unas notas de claro homenaje a D. Manuel de Falla, todo discurre a compás de bulerías por soleá. La improvisación jazzística sobre este ritmo por Jorge Pardo al saxo soprano, después por Chano Domínguez y a continuación por Javier Colina, es de lo más destacado del disco, y pienso que el auténtico jazz-flamenco debería discurrir más por estos senderos, improvisando más por "soleá", por "bulerías por soleá", por "alegrías" y por "bulerías", que son las estructuras rítmicas más complicadas del flamenco, y desconocidas generalmente por el resto de los músicos del mundo (incluyendo a la gran mayoría de los de España) los cuales suelen improvisar menor sobre las rumbas o los tangos flamencos. La rumba podríamos considerarla como un tango flamenco adornado. El tercer tema, "Río ancho" es una rumba, en la que Pardo vuelve a la flauta con una clase inigualable, lo mismo que Domínguez al piano, doblando la velocidad del ritmo hacia el final. En el 4º tema, "Zyriab", destacaré el originalísimo acompañamiento a la percusión de Tino di Geraldo así como un precioso solo de piano de Chano, y otro maravilloso de Jorge al saxo soprano. A resaltar también el diálogo final entre al saxo y el piano. En el 5º tema, "La tumbona", a compás de bulerías, volvemos a oir cantar a Conchi Heredia -muy en el estilo del Camarón de la Isla- y con la singularidad de que además nos brinda un "scat vocal" al unísono con el saxo soprano, en lo que se puede considerar primicia importante: una cantaora flamenca canta al estilo del jazz. En el 6º tema, "Se me partió la barrena", tras una introducción de Jorge a la flauta tocando una taranta minera (como si la flauta fuera la voz de un cantaor) y Chano al piano (como si este instrumento fuese una guitarra), siguen en el mismo plan con una cartagenera. En el 7º tema se quedan solos Pardo con la flauta y el acompañamiento de palmas únicamente. Nos ofrecen unas bulerías que podrían considerarse la cumbre del disco. ¡Cuánto tienen que aprender los extranjeros, salvo excepciones y muchos españoles, de Jorge Pardo y de otros músicos cuando tocan flamenco-jazz!. El 8º tema, "Almoraima" es una rumba en al que Jorge toca el saxo tenor muy bien pero en un estilo bop ya más conocido y familiar en el mundo del jazz, al igual que el solo de piano de Chano. A Jorge le noto, cuando toca el tenor en plan bop, influencias de Stan Getz. El 9º tema, "Playa del Carmen", para lucimiento de Chano al piano, lleva un aire de los estilos flamencos llamados "de ida y vuelta", como la colombiana, etc.; por cierto que la colombiana fue creada en España por el gran cantaor Pepe Marchena (Sevilla, 1903-1976). La única objeción a este tema es que da la impresión de que Chano ejecuta simplemente, sin improvisar, lo que no es muy propio ni del jazz, ni del flamenco, por muy bonito que sea. El último tema, "Monasterio de sal" es un preciosísimo número lento que me ha impresionado mucho. Jorge se entrega profundamente con la flauta y lo mismo Chano y Colina con sus solos respectivos. Todo de una categoría máxima y de una belleza extraordinaria, incluyendo el maravilloso juego de la percusión, misterioso y atrayente ¡como en la gloria!. Para terminar, quiero dedicar este artículo a la memoria del crítico de jazz danés Ebbe Traberg, recientemente fallecido, y del que tanto aprendimos tantos durante décadas en España.

Bernardo G. Palacios LIBROS LA CONTRAVISION del "Camino al futuro" de Bill Gates en dos jugosos y directos ensayos sobre nuestro mundo. El primero lleva por título "El control de los medios de comunicación" y está escrito por Noam Chomsky, el profesor del MIT que con sus trabajos en la década de los sesenta revolucionó la lingüística y el estudio de la gramática. Es un crítico pertinaz de la política interior y exterior norteamericana. Según el profesor, el origen de todos los mecanismos modernos de propaganda esta en la Comisión Creel que, creada bajo la presidencia del Woodrow Wilson en 1916, convirtió a la población norteamericana en una masa "histérica y belicista que quería ir a la guerra y destruir todo lo que oliera a alemán, despedazar a todos los alemanes, y así salvar al mundo " y consiguió meter de lleno a los Estados Unidos en la primera Guerra Mundial. Las comisiones de propaganda, en la teoría democrática liberal, se utilizan para "fabricar consenso", es decir llevar a la población a la aceptación de algo que inicialmente no desea. ¿Quién decide qué es lo bueno para la población, cuales son sus intereses ?. Los intereses comunes solo pueden determinarlos miembros de una clase especializada de hombres responsables, los "enteraos". El planteamiento es típicamente leninista, "una vanguardia de intelectuales revolucionarios toma el poder mediante revoluciones populares..., para conducir a las masas a un futuro que estas son demasiado ineptas e incompetentes para imaginar y preveer por sí mismas". En una democracia liberal tenemos dos castas. La especializada formada por hombres "enteraos" o responsables que ejercen la función ejecutiva, es decir, piensan, entienden y planifican los intereses comunes, y el rebaño cuya misión es ser espectadores. A los miembros de esta casta, solamente de tarde en tarde y porque estamos en democracia, se les permite que designen a un miembro de la clase especializada como su líder. El segundo ensayo "Pensamiento único y los nuevos amos del mundo" es de Ignacio Ramonet, también profesor, en este caso de teoría de la comunicación audiovisual en la Universidad de París VII y director de Le Monde Diplomatique, referencia obligada para conocer una visión no domesticada de nuestro mundo. Aquí se cargan las tintas en los aspectos económicos, el nuevo culto, la nueva religión monoteísta cuyo dios es el mercado : inmaterial, inmediato, permanente y planetario. Pero ¿qué es el pensamiento único ? Pues "la traducción a términos ideológicos de pretensión universal de los intereses de un conjunto de fuerzas económicas y que fue definida a partir de los acuerdos de Bretton-Woods en 1944. Su primer mandamiento es claro : ¡ Todos los poderes al mercado !. A primeros de marzo, Wall Street sufrió una severa caída porque ¡ había disminuido la tasa de paro en USA !. Para el mercado esta era una mala noticia. Si debemos construir un futuro, no podemos dejarlo solo en manos de entes para los que el aumento de puestos de trabajado es una mala noticia. No olvidemos que los que trabajamos no hacen más que cumplir la maldición bíblica de ganarnos el pan con el sudor de la frente. ¿Estamos sobrevalorando los poderes de los magnates que actúan en los mercados internacionales? Durante la reciente crisis económica mejicana, en un esfuerzo financiero titánico, los países más poderosos con ayuda del Fondo Monetario Internacional y Banco Mundial lograron reunir 50.000 millones de dólares. Pues bien los tres fondos de pensiones norteamericanos, conocidos como los Big Three, gestionan un capital diez veces mayor y "sus gerentes concentran un poder financiero de una envergadura inédita, que no posee ningún ministro de economía ni gobierno de banco central alguno". Y los mercados, como dice George Soros, votan cada día. Otros ensayos recomendables de la colección Más Madera de Icaria son : "Corrupción" de J.M. Tortosa y "¡Hagan Juego!" de J.Petras/S.Vieux. Una pincelada de la opera prima de nuestro compañero Luis Miguel. Un poema juntos Construyamos un poema juntos, Tú apoyando el brazo sobre mi hombro y yo reconociéndolo como mío. Escuchando juntos la música, deseándonos frente a todos. Haciendo sacramento de lo gratuito: Elegir porque hemos sido elegidos, decir sí porque es bonito construir un poema juntos y tener cruzadas las piernas de la misma manera.

BIT Recomienda Manuel Gamella VINOS 20 AÑOS (Y 46 ARTÍCULOS) DE VINOS BUENO, en realidad sólo doce si nos referimos únicamente a la presencia en el BIT de esta sección que ha venido publicándose en dos etapas (1984-1986 y desde 1990 hasta ahora) de la vida de nuestra revista. Pero pensándolo bien, creo recordar (y si non e vero e ben trovato) que ya circulaba alguna botella, aunque fuera de tinto peleón cuando allá por los años 74 y 75 nos reuníamos un puñado de "jóvenes ingenieros", unas veces en mi casa, otras en las de Fernando Viles o Enrique Gutiérrez, para componer a golpe de tijera y pegamento aquellas hojas sueltas sobre "los nuevos problemas de la ingeniería" que bajo el primitivo logo del BIT constituyeron el embrión de lo que en 1976 pasó a ser la publicación como Dios manda que hoy cumple sus cien números. Es obvio que muchas cosas han cambiado en estos 20 años, además (¡ay!) de nuestra edad. Este país es, siempre en términos generales, más próspero y democrático, las tecnologías de la información y de las comunicaciones progresan y se difunden por los resquicios de nuestra sociedad para beneficio de todos y de nuestro oficio de ingenieros, y el vino que consumimos, aunque sea menos, aumenta, gracias a al combinación del impulso tecnológico y de la evolución de la demanda, en calidad y variedad. También en esto han aparecido con fuerza incipiente servicios avanzados en forma de tiendas y de bares de selección, y hasta en Internet proliferan, como ya sabemos, multitud de hipertextos sobre el tema. Y sin embargo, como decía no sé qué francés, plus ça change plus c"est la même chose. Repaso mis 46 artículos (47 con éste, sin contar alguno ya olvidado sobre política tecnológica) y compruebo que mis motivaciones esenciales siguen siendo las mismas. Escribo estas cosas porque literalmente me divierten, me llevan por caminos diversos guiado por el gusto y la curiosidad. Para algunos estas disgresiones pueden ser vicios, pero al menos este mío de los vinos resulta aún relativamente presentable en estas tierras, siempre que uno no se exceda. Hasta he montado mi propia tienda para que me salga gratis. No me resisto a ilustrar esta cosa de la motivación persistente reproduciendo el artículo que inauguró hace doce años esta sección. Como supongo que ya nadie lo recuerda puede pasar como nuevo. EL VINO Y CIERTAS FORMAS ELEVADAS DE CULTURA COMO ES BIEN SABIDO, siete u ocho milenios antes de Cristo, los pueblos que habitaban lo que hoy llamamos Cercano Oriente fueron pasando de depender del todo de una naturaleza indiferente, a ir apropiándose y transformando esa misma naturaleza -al menos en el marco limitado de su entorno-, para satisfacer así sus gustos y necesidades. Una serie de elementos naturales de esa área geográfica han acompañado desde entonces, adecuadamente dominados y transformados por la industria humana, a andadura de nuestra civilización. Pensemos en la oveja y la cabra, en el trigo y la cebada, las legumbres, el olivo, la vid. De todos ellos ninguno parece tan vinculado a la cultura como la vid a través de sus singular producto: el vino. Extendido primero por las costas mediterráneas por fenicio y griegos, luego al interior continental tras las legiones romanas, el vino y las prácticas asociadas a su producción y consumo, han ido dejando sus huellas en la mitología y en las religiones, en la literatura y en las artes, en la historia y en las costumbres. Los griegos inventaron el diálogo en torno a las cráteras de vino, cuya proporción con agua iba siendo regulada por el anfitrión de turno según el calor alcanzado por los debates. Los romanos buscaban en el vino la verdad, o al menos la alteración de conciencia necesaria para hacer aflorar en sus bacanales los impulsos que, largamente incubados, podían hacerse socialmente nocivos. Los cristianos transmutaron litúrgicamente el vino en sangre de Dios, reconociéndolo así como el más sublime de los líquidos. El vino sobrevivió y se impuso a las invasiones de los pueblos germánicos, bárbaros bebedores de cerveza, en buena medida gracias a los cuidados que, como materia imprescindible para su culto, le prestaron los monjes, dignos por ello de agradecimiento hasta para los más impenitentes pecadores. ¿Qué es lo que hace del vino una sustancia con tal potencial cultural? La respuesta más obvia -su poder embriagador- se nos revela excesivamente simplista ante el análisis más elemental. En efecto, son precisamente los pueblos más alejados de la cultura del vino -como los nórdicos- quiénes más directamente tienden a buscar en las bebidas alcohólicas la simple borrachera, concentrando su consumo en cortos períodos de tiempo -el fin de semana- y valorando por encima de todo las graduaciones elevadas. El autor de estas líneas fue testigo, por ejemplo, de la perplejidad de unos islandeses ante el hábito latino de desperdiciar el vino acompañando a las comidas en lugar de guardarlo todo para la buena curda de los viernes. Voy a apuntar sólo tres aspectos en los que creo que cabe buscar razones que expliquen la fuerte relación entre el vino y ciertas formas -elevadas- de cultura, principalmente las que tienen su origen en los países ribereños del Mediterráneo. En primer lugar, el consumo del vino supone un valoración de lo sensual, o si se quiere de lo festivo, frente a lo estrictamente utilitario, al revés de lo que suele suceder en culturas originarias de países donde la naturaleza es más fría u hostil. El vino trasciende al mero impulso de aplacar la sed, para el que resulta más directo el recurso del agua o de la cerveza, elevándolo al placer de distinguir y apreciar sabores más ricos y complejos. En segundo lugar, el vino, adecuadamente dosificado, demuestra ser un eficaz potenciador de la capacidad de extroversión y de comunicación humana, en contraste con las bebidas más ligeras, como la cerveza, que conducen rápidamente al hartazgo, o más fuertes, como los destilados, que llevan con facilidad al embotamiento intelectual. Por último, la cultura del vino, o con más propiedad, de los vinos, permite una valoración de la variedad en el gusto, de la diversidad frente a la uniformidad, sin comparación con cualquier otro producto. Basta, por poner un ejemplo, comparar un rioja de crianza con un albariño fresco para hacerse una idea de la inmensa riqueza de matices diferentes que pueden alcanzarse con la combinación de esos cuatro factores -suelo, clima, vidueño y tipo de elaboración- que dan origen a un buen vino. De todo esto irá (ha ido) tratando esta sección

Juan José Gonzalez JAZZ DOS DÉCADAS DE JAZZ A MEDIADOS de los años setenta continuaba destacando en jazz un estilo novedoso,el jazz-rock,consolidado desde el principio de dicha década a partir de lo que había sido un acontecimiento: la grabación en 1970 del LP doble "Bitches Brew" por un conjunto de músicos liderados por el trompetista MILES DAVIS. Aparte del propio Davis quiero señalar a diversos músicos:En primer lugar al guitarrista JOHN McLAUGHLIN ,que colaboró en "Bitches Brew",y que después formó diversos grupos de jazz-rock (estilo que podríamos llamar también "fusión simple") y, a veces,con combinación de música indú (Ej. la "Mahavisnú Orchestra","Shakti",etc) en lo que podríamos considerar como ejemplos de "fusión compleja",lo mismo que sus famosas colaboraciones posteriores en trío con guitarristas como PACO DE LUCIA y LARRY CORIEL en 1980,sustituido posteriormente Coryel por AL DI MEOLA, colaboraciones que han vuelto a surgir en la actualidad con este último trio. Otros músicos importantes de jazz-rock fueron el saxofonista WAYNE SHORTER y el pianista JOE ZAWINUL,que habían fundado el grupo "Weather Report" en 1971,y siguieron hasta 1985. Asimismo a destacar,entre otros a los pianistas HERBIE HANCOCK y CHICK COREA,que organizaron sendos grupos de jazz-rock. Por otra parte consideraré el difícil estilo conocido como "free-jazz (o "new thing") que ampliaba los conceptos rítmicos e introducí a nuevos intervalos musicales (de cuarta,etc) y que había surgido hacia 1960,principalmente de la mano del saxofonista ORNETTE COLEMAN,del pianista CECIL TAYLOR,y del también pianista MUHAL RICHARD ABRAMS,el cual fundó en 1965 en Chicago la escuela de músicos avanzados AACM (Associatión for the Avancement of Creative Musicians). Hubo un grupo de músicos a finales de los sesentas, el"ART ENSEMBLE OF CHICAGO",formado por los saxofonistas ROSCOE MITCHEL y JOSEPH JARMAN,el trompetista LESTER BOWIE,el contrabajista MALACHI FAVORS y el baterista DON MOYE (éste desde 1970),todos ellos procedentes de la AACM, y que,sobre tcdo, durante los años setenta y ochenta nos han impresionado con su jazz de vanguardia.Su venida a Europa fue fundamental para el desarrollo del free-jazz. En este estilo resaltaré también,desde los años sesenta hasta hoy, a figuras como los saxofonistas ARCHIE SHEPP,o los procedentes de la AACM: ANTHONY BRAXTON,HENRY THREADGILL,HAMIET BLUIETT,JULIUS HEMPHILL, OLIVER LAKE, y DAVID MURRAY (los cuatro últimos formaron el cuarteto de saxos de gran resonancia "World Saxophone Quartet"). También desde los años 70 hasta hoy continúan las tendencias "cool" digamos generalizadas, con un jazz elegante,a veces próximo a la música clásica. Se le podría llamar "Jazz de cámara". Los músicos a veces prescinden de la bactería y la percusión, y cuando actúan en recintos pequeños rechazan con frecuencia la amplificación,tocando sin estridencia alguna,tendiendo a un jazz "no ruidoso". El sello discográfico alemán ECM (Editions of Contemporary Music, creado en 1969) incluye música de este tipo y de otros estilos de jazz Destacaré a tres músicos: el vibrafonista GARY BURTON,el flautista JAMES NEWTON y el pianista ANTHONY DAVIS (estos dos últimos más avanzado que el primero). No obstante lo anterior, es de señalar que en el jazz de estos últimos 20 años encontramos infinidad de músicos que conservan la influencias del bop y hard-bop influidos por las creaciones de CHARLIE PARKER,DIZZ GILLESPIE, CHARLES MINGUS, SONNY ROLLINS, DEXTER GORDON ...y,sobre todo, por JOHN COLTRANE (hay miles de saxofonistas con influencias del Coltrane anterior a 1965 y por desgracia -a mi entender- pocos que sigan al Coltrane de 1966 y 1967 en la difícil línea que venía desde ERIC DOLPHY, pasando por ORNETTE COLEMAN). Aparte de las cuatro tendencias citadas debemos considerar zonas intermedias,difuminadas,o con intersecciones entre dichos estilos,la aparición de músicos singulares,influencias en el jazz de todas las músicas extra-jazzísticas, de la India, del Japón, de Noruega, de España (el flamenco), de Africa, etc, tendiéndose en parte, hasta hoy, a alcanzar una música sin etiquetas como muy bien explicaba el músico italiano GIORGIO GASLINI en su libro "Música Total" (Ed. Anagrama,1976).Me decía el extraordinario pianista McCOY TYNER que él no escuchaba apenas música de jazz,sino música ajena al jazz ¡y cómo se notaba en sus grupos de jazz modal de los anos ochenta!. Todo lo anterior no está reñido con el hecho de que durante estos veinte años hayan existido y existan grupos de jazz más clásico.En las ciudades importantes suele haber al menos algún grupo de Dixieland y/o de SWING, y ahí tenemos "big-bands" como la COUNT BASIE ORCHESTRA (que aquí vimos dirigida por FRANK FOSTER) cosechando éxitos por todo el mundo o la de LIONEL HAMPTON, o el trio de STEPHANE GRAPELI,etc. Así sigue todo también en los años 90,con la salvedad de que el jazz-rock se está sustituyendo con tendencias "Hip-Hop" o "Rap".De esto último pongo como ejemplo al grupo actual del saxofonista STEVE COLEMAN JAZZ LOS MEJORES MUSICOS DE LAS ULTIMAS DOS DÉCADAS A CONTINUACION destacaré cinco músicos o grupos de jazz de cada una de 26 especialidades, y que han vivido, al menos en parte, en los últimos 20 años. Algunos músicos no mencionados pueden ser tan importantes como los que cito,por lo que debe tomarse esta lista de calidad como una referencia nunca exhaustiva. - ARREGLADORES: Gil Evans, Tóshiko Akiyoshi, Carla Bley, Melva Liston, Gerry Mullgan. - BAJO ACUSTICO: Charles Mingus, Cecil McBee, Charlie Haden, Ron Carter, Eddie Gómez. - BAJO ELECTRICO: Jaco Pastorius, Steve Swalow, Stanley Clarke, Miroslav Vitous, Darryl Jones. - BATERIA: Art Blakey, Elvin Jones, Andrew Cyrille, Don Moye, Jack DeJohnnette. - CANTANTES FEMENINAS: Sarah Vaughan, Betty Carter, Carmen McRae, Jeanne Lee, Sheila Jordan. - CANTANTES MASCULINOS: Johnny Hartman, Ray Charles, John Hendricks, Mark Murphy Bobby McFerrin. - CLARINETE: Anthony Braxton, Phil Woods, John Carter, Perry Robinson,Eddie Danields. - COMPOSITORES: Ornette Coleman, George Russell, Anthony Davis, Muhal Richard Abrams, Ronald Shannon Jackson. - FLAUTA: James Newton, Sam Rivers, James Moody, Frank Wess, Jorge Pardo. - GRANDES ORQUESTAS: Toshiko Akiyoshi, Sun Ra, Muhal Richard Abrams, Vienna Art Orchestra, Carla Bley. - GRUPOS ACUSTICOS: Art Ensemple Of Chicago, Charles, Mingus, Art Bakey, Archie Shepp, GRUPOS ELECTRICOS: Miles Davis, Ornette Coleman, Wheather Report, Pat Metheny, Ronald Shannon Jackson. - GUITARRA: John McLaughlin, Larry Coryel, Jim Hall, John Scofield, Bill Frisell - ORGANO: Sun Ra, Don Pullen, Jimmy Smith, Shirley Scott, Carla Bley. - PERCUSION: Airto Moreira, Ray Barreto, Mino Cinelu, Rubem Dantas, José Antonio Galicia. - PIANO: Cecil Taylor, McCoy Tyner, Paul Bley, Ran Blake, Tete Montoliú. - SAXO ALTO: Ornette Coleman, Benny Carter, Arthur Blyte, Oliver Lake, Paquito de Rivera. - SAXO BARITONO: Gerry Mulligan, Henry Threadgill, Hamiet Bluiett, Pepper Adams, Valentín Alvarez. - SAXO SOPRANO: Steve Lazy, Roscoe Mitchell, Brandford Marsalis, Wayne Shorter, Jan Garbarek. - SAXO TENOR: Sonny Rollins, Stan Getz, Archie Shepp, David Murray, Joe Lovano. - SINTETIZADOR: Joe Zawinul,Sun Ra, Chick Corea, Herbie Hancock, George Gruntz. - TROMBON: Ray Anderson, Roswell Rudd, J.J.Johnson, George Lewis, Frank Lazy. - TROMPETA: Miles Davis, Dizzy Gillespie, Lester Bowie, Claude Deppa, Hannibal, Marvin Peterson. - VARIOS: Toots Thielemans (armónica), Howard Johnson (tuba), Abdul Wadud (violonchelo), Red Callender (tuba), Steve Turre (conchas marinas). - VIBRAFONO: Walt Dickerson, Milt Jackso, Lionel Hampton, Gary Burton, Jay Hoggaxd. - VIOLIN: Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty, John Blake, Leroy Jenkins, Didier Lockwood. Libro recomendado Acaba de aparecer el titulado "Del fox-trot al jazz flamenco" escrito por el gran crítico Jose María García Martínez (Alianza Editorial), que describe la historia del jazz en España desde 1919 hasta 1996. El enorme trabajo que me consta ha empleado su autor ha dado lugar a este estupendo libro absolutamente recomendable.

Claudio Feijoo y Jose Palau MUSICA POP DO IT YOURSELF DEBIDO a la dureza de los tiempos que corren, la crisis, la falta de nuevos valores y alternativas, la solución puesta en practica por la casi totalidad de las casas discográficas es rebuscar en su fondo de catálogo y castigar a los sufridos compradores con la consabida caja de CD´s de su artista favorito. Por supuesto la caja debe incluir algo nuevo e inédito, cortes extra (desechados en su día), e incluso algún pirata (semioficial en su momento); y un precio acorde a la tecnología utilizada. Al calor de esta fiebre de reediciones en CD no siempre muy bien cuidadas, han surgido un puñado de compañías especializadas en reeditar música de las pasadas décadas (Ace, Demon, Sequel,...). Entre las del otro lado del Atlántico, que se dedican a estos menesteres, y que además tiene rancio abolengo nos encontramos con el sello californiano RHINO. El motivo de traer dicho sello a estas páginas es la edición de una serie de 9 CD´s (no una caja) llamados D.I.Y. Diy es el acrónimo de Do It Yourself, y es la forma que tienen los hijos de la Gran Bretaña y de sus ex-colonias de llamar a las tiendas que nosotros llamamos de bricolage o de Hágaselo Usted Mismo. La colección cubre la etapa de máximo explendor nuevaolero 1977-1981 y algunas de sus secuelas (garage & derivados). La primera vez que la vimos fue en París, en la famosa Virgin Megastore que tantos quebraderos de cabeza le da a las autoridades locales por su manía de ser el sitio más visitado de la ciudad de Sena, después del Louvre, los domingos y fiestas de guardar. Lamentablemente la paridad peseta-franco no era muy favorable a nuestros colores, y hubo que posponer su compra para mejor ocasión. Afortunadamente para vosotros, esta se presento en "la gran manzana". Ya se que me diréis que la paridad peseta-dolar tampoco nos es favorable, pero en este caso teníamos algunos dólares guardados en un cajón (de cuando las vacas gordas). Los dos primeros volúmenes están dedicados al Punk del Reino Unido: Anarchy in the U.K.-U.K. Punk I (R2 71171), y The Modern World (Si, como la canción de los Jam)-U.K. Punk II (R2 71172). Anarchy incluye cortes de los grupos punteros de la primera hornada de punkis : Sex Pistols, Damned, Adverts, Vibrators, Generation X, Stranglers, Buzzcocks, Penetration, Wire, Jam , Eddie & Hot Rods, X-Ray Spex ... , con una más que aceptable selección. Se hecha de menos algún corte de los Clash, pero estos no estan debido a que hay en circulación la inevitable caja de CBS (o de Sony, que en estos momentos viene a ser lo mismo). En total 19 cortes, 5 más de los que eres capaz de encontrar en su vinilo correspondiente, de entre los cuales sobresale el primer single del grupo de Peter Perret (Only Ones) "Lovers of today" (cotizada pieza de colección hoy día), y el primer single de un grupo irlandés (BoomTown Rats) de un por aquel entonces desconocido Bob Geldoff "Looking after Nº1". Para los no iniciados, este caballero ha pasado a la historia del pop por organizar el primer macro-festival multi-banda con fines benéficos "Live Aid", y asistencia regia (lo que no sabemos es si Carlos aportará como prueba su presencia en este evento de la mano de Diana a la hora de divorciarse). The Modern World o la segunda parte del punk británico tiene 19 cortes, nuevamente 5 extras, repite algunas bandas (Jam, Generation X, Buzzcocks, X-Ray Spex, Wire) e incluye otras tantas de igual pelaje : Rezillos, Magazine, 999, Sham 69, Fall, A.T.V., Soft Boys, Siouxsie & The Banshees, Subway Sect. Destacaremos las primeras grabaciones de 999 y de Siouxsie, "Emergency" y "Hong Kong Garden", por ser las dos primeras bandas de nuevaola que vinieron a tocar a Madrid. El concierto de Siouxsie merece una mención especial, por haberse celebrado en lo que por aquel entonces era el Teatro Barceló, poco tiempo después reconvertido en la sala Pacha, y por haber sido teloneros de la chica sioux un grupo de nueva ola madrileña llamado Nacha Pop y los Demás. La segunda pareja de volumenes de esta colección pasan a glosar las excelencias del Power Pop británico: Teenage Kicks. U.K. Pop I (R2 71173), y Starry Eyes. U.K. Pop II (R2 71174). En Teenage Kicks se repiten algunas bandas incluidas en los volumenes de Punk, como los Rezillos, Only Ones y Eddie & Hot Rods, lo cual viene a demostrar la evolución de la escena musical londinense del momento, que en cuestión de meses paso de un rabioso punk-rock a un potente power-pop. Entre los artistas incluidos encontramos dos buenos ejemplares del sello Stiff: Nick Lowe y Wreckless Eric, y además hay cortes de los Motors, Squeeze, XTC, Jilted John, Yachts, Pleasers, Skids y Tom Robinson Band. Mención especial merece el corte de Jilted John "Jilted John", que llego al número tres de las listas de exito inglesas ("Top of the Pops" se llama en las islas) con una poderosa canción que narraba sus problemas sentimentales con su última novia. J.J. ficho a continuación por la todopoderosa EMI (ya sabes, el sello donde grababan los del doble blanco, azul y rojo), donde le produjeron un bonito Lp lleno de violines y ampliamente sobreproducido. Dos cosas, si ves este Lp en las rebajas NO lo compres, y esta historia recuerda mucho a la de un grupo español llamado los Trastos. En Starry Eyes sigue habiendo 19 cortes, 5 de bonus, y un puñado de buenas bandas: los Jags, Distractions, Revillos, Tourists, Radiators, y Records. A destacar el primer single de Joe Jackson "Is she really going out with him ?" poco tiempo después Mr. Jackson vino a tocar a Madrid, al cine Imperio de Carabanchel, el "Starry Eyes" de los Records, que te recomiendo busques en video (la actuación se desarrolla en el escaparate de la Virgin Megastore de Oxford St.), y el "White Mice" de las Mo-dettes. Curioso grupo de chicas, que después de tocar en el Teatro Martin, concierto retrasmitido en directo por Radio España FM Onda 2, se llevo a Londres al malogrado batería de Alaska & los Pegamoides, Eduardo Benavente, amante ocasional de una de las componentes del grupo. A partir de aqui ya no hay parejas de CD´s, sino que van de uno en uno. El quinto volumen de DIY se llama Blank Generation- The New York Scene (R2 71175), y como su nombre indica está dedicado a la nada desdeñable escena neoyorkina de 1975-78; es decir Ramones, Blondie, Patti Smith,Mink de Ville, Television, Wayne County, y Richard Hell. Mención honorífica merecen las primeras grabaciones de los Tuff Darts "All by the name of Rock´n-Roll", y de los Dead Boys "Sonic Reducer", grupos de vida efímera, pero a partir de los cuales surgen Robert Gordon (impresionante concierto en el Pabellón de Deportes del Real Madrid) y Stiv Bators, que con los señores de la nueva iglesia, se convirtio en uno de los asiduos del Rock-Ola, (el otro grupo que visitaba con frecuencia el Marquee y sus salas asociadas era Fischer Z). El sexto de la serie se llama We"re desperate-The L.A. Scene (1976-79) (R2 71176). Se ocupa de la escena en la ciudad de Los Angeles en la costa oeste de los states, tiene 21 cortes (tenia que notarse que Rhino records tiene su base en L.A.), y los 5 bonus de rigor. Las bandas contenidas en este compacto son bastante más desconocidas que las de New York, y en general bastante más salvajes. Los Dickies, los Zeros (dos bandas con chicanos), los Weirdos, los Pop!, the Last y X (la banda de la deliciosa Exene Cervenka), tienen todos al menos un corte. Destacaremos el "Nothing mean nothing anymore" de los poderosisimos Alley Cats, y una demo "Counting" de la banda de Martha Davies los Motels. No hay canciones de los Motels con Capitol, ¿habrá caja a la vista?. Hace unas líneas escribimos que se habían acabado las parejas. Mentimos. Los volumenes que ocupan las plazas septima y octava se ocupan del Power Pop versión Tio Sam, Come Out and play-American Power Pop I 1975-78 (R2 71177) y Shake it Up! American Power Pop II 1978-80 (R2 71178). Come Out and Play tiene los 19 cortes de rigor, 5 bonus, y tras un excelente comienzo con el "Shake some action" de los Flamin´ Groovies y dos de las miticas canciones del E.P. de los Nerves (el grupo de Paul Collins, Peter Case, y Jack Lee) una de ellas "Hanging on the telephone" versioneada con posterioridad por Blondie, el compacto se pierde en una serie de bandas de segunda o tercera fila (Earthquake, Fotomaker, Flash Cubes,...). Merece mencion honorífica el primer single de los poderosos Real Kids "All kind of girls". Shake it Up! sigue la línea de su hermano mayor y da una de cal y una de arena. En la parte positiva cortes de los Romantics, los Beat (los de Paul Collins, no los que hacian ska), los Shoes y 20/20. En la negativa bandas segundonas como the Know, Off Broadway Usa, Prix o los Cryers. Mención especial para Pearl Harbor & The Explosions (ingenioso nombre y bonita cantante solista), que telonearon a los Clash en sus actuaciones madrileñas. Y para finalizar Mass. Ave.-The Boston Scene 1975-83 (R2 71179) cubriendo las bandas de la ciudad de Boston (donde juegan los Celtics) en la costa Este de los Usa. Este es con diferencia el más flojo de la serie. Nuevamente nos encontramos con una demo de un artista del sello WEA, los Cars, cortes de los Real Kids, Human Sexual Response y de los Lyres (bonita actuación en una sala de fiestas de aspecto cavernario, situada en los bajos de un teatro del centro de Madrid). Las demas bandas incluyen a celebridades del tipo La Peste, los Maps, Dangerous birds, Classic Ruins y otros ilustres desconocidos. En definitiva, una excelente colección de CD"s, que además te permite comprar sólo la parte que te interese sin tener que cargar con el resto, Punk versus Power Pop, o viceversa; England versus el sonido americano, etc. La única pega que se le puede poner es que si en su día fuiste un ávido oyente del mítico programa de Rafa Abitbol "Dinamita", tu grado de conocimiento sobre el tema supera en algunos momentos el de los compiladores de la serie,y esto se nota; me explicaré, los cortes que recuerdas haber oído en Radio España son los buenos y los demás el relleno.

Bernardo G. Palacios LIBROS IMPRESCINDIBLES DE LAS DOS ÚLTIMAS DÉCADAS Y EN NUESTRO NUMERO 100, un abreviado resumen de algunos de los autores imprescindibles de la literatura española de estas dos últimas décadas. Vázquez Montalbán, Manuel. Galindez. Biblioteca Breve. Seix Barral. ISBN 84-322-0623-7. Barcelona 1990. 355 pag. Manuel Vázquez Montalbán ( Barcelona 1939 ) es licenciado en Filología Románica por la Universidad de Barcelona, "marxista gouchiano", comenzó a trabajar como periodista y fue en las páginas de Triunfo donde empezamos a leerle en su Crónica Sentimental de España. Desde la poesía al reportaje-crónica ( Un polaco en la corte del Rey Juan Carlos ) pasando por el ensayo y la novela policiaca, no hay genero que se le resista. Con la saga protagonizada por el detective Pepe Carvalho reinventó la novela negra española, comenzando en 1972 con Yo mate a Kennedy y su última entrega es El premio publicada en 1996. Atrás quedan Tatuaje, Los mares del sur, El balneario, Asesinato en el comite central... Como obras más destacadas elegimos El pianista y Galindez ( Premio Nacional de Narrativa 1991 y Europa-Literatura 1992 ), novela basada en la desaparición en 1956 de Jesús de Galíndez en Nueva York. Diferentes ambientes y épocas se entremezclan y son retratados con fidelidad. Marsé, Juan. El embrujo de Shanghai Circulo de Lectores ISBN 84-226-4734-6. Barcelona 1993. 237 pag. Juan Marsé ( Barcelona 1933 ) relojero hasta los veintiséis años, escritor autodidacta que en 1965 vio publicada su primera novela Encerrados con un solo juguete. Continuada con Ultimas tardes con Teresa, Si te dicen que caí y La muchacha de las bragas de oro, todas ampliamente premiadas y llevadas, con desigual fortuna, al cine. Retratista sin igual de la vida de los barrios modestos en la Barcelona de la posguerra. Personajes condenados por nacimiento no aciertan a romper el círculo vicioso que les impide salir de su pobreza material. En El embrujo de Shanghai, Daniel ,hijo de un desaparecido en la guerra civil busca en las ilusiones el modo de mejorar su existencia. Pérez-Reverte, Arturo. El club Dumas. Obras Maestras de la Literatura Contemporánea, núm. ISBN 84-473-0686-0. Barcelona 1994. 317 pag. Arturo Pérez-Reverte ( Cartagena 1951 ), ha pasado de corresponsal de guerra a escritor de éxito arrollador, más de un millón y medio de ejemplares vendidos, en apenas diez años. En declaraciones a la revista mexicana Proceso afirma que uno de sus afanes es recuperar "la aventura para traerla al mundo normal. Mis héroes son de Madrid o de México. No hay que irse a la selva del Amazonas a cazar serpientes, uno puede vivir aventuras en una calle, en un museo, en un libro, en un bar. Pretendo acercar la aventura al hombre de la calle, al héroe con minúscula". Y para comprobarlo el lector tiene a su disposición El húsar, El maestro de esgrima, La tabla de Flandes, El club Dumas, Territorio Comanche y la más reciente La piel del tambor. Mendoza, Eduardo. La ciudad de los prodigios. Biblioteca Breve. Seix Barral. ISBN 84-322-0545-1. Barcelona 1986. 355 pag. Cuando Eduardo Mendoza ( Barcelona, 1943) publicó La verdad sobre el caso Savolta ( 1975 ) algún critico la calificó de falsa primera novela, no era posible hacer un despliega tan basto de técnicas literarias y expositivas como las mostradas y ser un novato. No fue ninguna sorpresa que obtuviese el Premio de la Critica de ese año. El asombro continuó con El misterio de la cripta embrujada ( 1979 ) y El laberinto de las aceitunas (1982), dos obras menores en extensión. Vuelve a alcanzar el cenit con La ciudad de los prodigios (1986). El relato del enriquecimiento del propagandista anarquista Onofre Bouvila entre las dos Exposiciones Universales celebradas, en 1888 y 1929, en Barcelona. Goytisolo, Luis. Estatua con Palomas. Circulo de Lectores ISBN 84-226-4735-4. Barcelona 1993. 321 pag. Luis Goytisolo ( Barcelona 1935 ), hermano menor de una de las familias con más escritores en activo, tiene en su Antagonía su mejor obra. Un ciclo en cuatro entregas publicadas entre 1973 y 1981, y que está publicada en el Libro de Bolsillo de Alianza. Estatua con palomas es Premio Nacional de Narrativa 1993. Planteada como una autobiografía-ensayo es una reflexión sobre aspectos de la vida del escritor, su papel en el mundo, las razones personales para escribir. Su última publicación tiene por título Mzungo, no es ni novela ni relatos breves, y consta de un libro acompañado de un CD-ROM inspirado en el relato. Vicent, Manuel. No pongas tus sucias manos sobre Mozart. Editorial Debate ISBN 84-7444-090-4. Madrid 1983. 198 pag. Manuel Vicent ( Valencia, 1936 ) periodista, colaboró en Hermano Lobo y Triunfo. En 1966 ganó el Premio Alfaguara con Pascua y Naranjas. Ha seguido publicando novelas : Balada de Caín ( 1986 ), Tranvía a la Malvarrosa ( 1994). Pero su prestigió radica en la columna que escribe en el diario El País y que es una de las pocas razones que aún nos quedan para adquirirlo los domingos. Allí disecciona la realidad, la aliña con aceite de oliva, romero, sol mediterráneo y nos hace engullirla con gula. Hay varias recopilaciones de sus artículos, además del recomendado, tenemos A favor del placer ( El País/Aguilar), Arsenal de balas perdidas ( Crónicas/Anagrama), Crónicas Urbanas ( Debate /bolsillo )... Muñoz Molina, Antonio. Nada del otro mundo. Colección Austral de Espasa Calpe, num. 373. ISBN 84-239-7373-5. Madrid 1995. 288 pag. Antonio Muñoz Molina (Ubeda, 1956 ) ingresó el pasado diez de junio en la Real Academia Española leyendo un discurso donde se reivindicaba a Max Aux. A solo diez años de su primera novela, Beatus ille, algunos lo han considerado un "premio" prematuro, la media de edad de los académicos es 72 años, aunque sus valores literarios sean grandes. Ahí están sus novelas El jinete polaco, Beltenebros, El invierno en Lisboa..., sus series de artículos El Robinson urbano, Diario del Nautilus . Y nuestra obra preferida, la colección de relatos Nada del otro mundo, donde su precisa prosa deslumbra. Ferrero, Jesús. Bélver Yin. Obras Maestras de la Literatura Contemporánea, num.51. ISBN 84-473-0923-1.Barcelona 1995.191 pag. Jesús Ferrero ( Zamora 1952 ) abrió su carrera literaria con la celebrada Bélver Yin (1981) que despertó grandes esperanzas y abrió una de las vías temáticas de evolución de la literatura en los ochenta. La novela presenta la vida de dos hermanos, Bélver Yin y Nitya Yang, en la China prerevolucionaria. Su carrera literaria, continuada con Opium, Debora Blenn, Lady Pepa, El efecto Doppler, Alis el Salvaje y El secreto de los dioses, no ha presentado libros tan deslumbrantes como el primero. Su última obra, Amador o la narración de un hombre, narra el viaje iniciatico de un adolescente, Amador, por Europa. Marias, Javier. El hombre sentimental. Colección Austral de Espasa Calpe, num. 334. ISBN 84-239-7334-4. Madrid 1995. 171 pag. Nacido en Madrid en 1951 publicó su primera novela, Los dominios del lobo, en 1971. Desde entonces, y especialmente en los noventa, han ido apareciendo Corazón tan blanco ( En las listas de más vendidos de toda Europa, recientemente publicada en la colección Compactos de Anagrama), Todas las almas, Mañana en la batalla piensa en mi y, la última, Cuando fui mortal. Llamares, Julio. La lluvia amarilla. Colección Narrativa Actual. Autores de Lengua Castellana. RBA Editores num. 24. ISBN 84-473-0181-8. Barcelona 1993. 155 pag. Julio Llamazares ( Vegamián, León 1955 ), inició como poeta su creación literaria, para en 1985 publicar su primera novela Luna de lobos, a la que siguió La lluvia amarilla, crónica imaginada del proceso de destrucción real de Ainielle, pueblo de las montañas del Pirineo de Huesca. Resumir dos décadas en tres páginas es tarea fácil y superficial. Muchos autores quedan en el tintero pero ya tendremos ocasión en nuestro número 200.