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JAZZ El grandísimo Thelonious MonkMount Carolina del Norte l9Weehawkeea ISL Yersey I982J fue un extraordinario compositor pia nista y líder de grupos y orquestas En 1924 su familia se trasladó a M York donde recibió lecciones de pianc y ya adolescente acompañaba a su madre1 que cantaba en una iglesia baptista Más tarde estudió en la neoyorkina Juh llard SchooL y tocó en diversos gr Desde principios de los años cua renta se destacó como uno de los más importantes creadores del incipiente jazz moderno bebop tocando en el 1ÉMintonV y en el Kelly Stables111 dos de los clubes donde se gestaba el nuevo jazz Monk es una figura funda mental en la historia del jazzÉ Yo lo el giría entre los diez mejores músicos de jazz de todos los tiempos junto con Louis Armstrong1 Duke Ellington Dizzy Gillespie1 Charlie Parker Miles Davis1 Charlie MingusP John Coltrane1 Ornette Coleman y Cecil Taylor no obstante lo absurdo de elegir solo a A destacar de Thelonious la gran dificultad y originalidad de sus compo siciones1 así como sus solos de piano incisivos y frecuentemente disonantesP sonidos que a muchos ya le son hoy más familiares Considero bastante cierta la fraseí l duchas disonancias de hoy serán consonancias de manaña Resaltará asimismo la sonoridad de las orquestas de Monk que en las pr meras más que primeras escuchas puede parecemos desafinada Algo parecido me sucedió con las grabac nes de la orquesta de Duke Ellington de los años sesenta sin sospechar que posteriormente ese sonido iba a ser para mí muy atrayente y de la máxima categoría musical o se puede decir Mde esa agua no beberé1 Precisame te al sonido de Monk se le notan influencias de Duke Ellington y quizás del clásico pianista de jazzag James R Johnson que vivía en el mismo barrio neoyorkino cuando Monk era THELONIOUS MONKf UN GENIO DEL JAZZ jove Y en la forma de rematar y adornar en ocasiones quiero ver alg na influencia de Art Tatum e incluso de Teddy Wilsoa No obstante es de resaltar la enorme creatividad y el sello propio de Monk como algo de lo más destacado de la historia de jazz Su música amos a decir abstrad que frecuentemente reducía a pocas notas so síf esencialísimas sus frases magistrales improvisadas1 prácticame te imposibles de copian como le suce día a Ellingtoa músicos ambos dota dos de una inteligencia privilegiada1 Monk modernizó aún más lo que ya había hecho Ellington y ambos est vieron grandemente influidos por la música tradicional de los negros no teamericanos lueSt gospeL etcj componiendo una música nueva y diferente pero en la que se denotan dichas influencias1 entre otras cosas Thelonious fue protegido por la baronesa Pannonica ÉINicaM Rotschild1 hija del famoso multimillonario británh co1 la cual se instaló en 1951 en una suite de un hotel de lujo en M York y a lo largo de los años ayudó a diversos músicos de jazz harlie Parker falleció en su suite Cuando Pannonica se trasladó1 a principios de los años setenta1 a vivir a una casa en N1 Yersey Monk la siguió hasta que falleció en 198L Nica murió más tarde en 198Q Poco se supo de este período de unos diez años de la vida de Monk posiblemente enfernm No grabó nada después de sus últimos registros londinenses1 a piano sole en I97L A Nica le dedicó una preciosa baladaí llPannonicall1 de no menor belleza que su celebérrimo É1Round Midnight el tema lento más impo tante del jazz moderno a juicio de muchos1 tema que dio título a una película que se ha proyectado mucho en España y que protagonizó el exce lente saxofonista Dexter Gordoa por ciertc uno de los músicos de jazz tros fueron Dizzy Gillespie1 el bajista Ron McClure1 que me han dado a mí los abrazos de amigo de esos con gran retención más largos de mi vida1 Monk influenció1 entre otros1 a uno de los mejores pianistas de bopí Bud Powell y a otros pianistas posteriores actuales como Randy Weston1 Ran Blake y al más difícil actuah Cecil Taylon así como al saxofonista soprano Steve Lacy y al mismísimo Coltrane sc chense las grabaciones de 19571 hoy disponibles en CDi THELONIOUS MONK WITH JOHN COLTRANE11 del sello Fantasyuevos Medios Del mismo selle otro extraordinario CD esi BRILLIANT CORNERS11 graba ción de 1956 en el que destaca entre otros Sonny Rollins El CD cuya portada se ilustrai iÉMONK BIG BAND AND QUAR TET IN CONCERT1 Sony fue g bado en directo en I9631 en Ní York Cinco números están interpre tados por una banda de 10 músicos1 hay un número en cuarteto y otro a piano sole A destacar la calidad de las composiciones1 los arreglos y los solos de piano del propio Monk del que recomiendo buscar todo lo que se encuentre Todo homenaje es poco a este genio del siglo XX que1 a pesar de que la revista TIME le dedicó una portada en 1963I debió ser mucho más reco nocido en vida M

BLONDIE Y qué mejor homenaje en el día de la mujer trabajadora guando estas líneas se escriben que dedicarle nuestra sección compacta a M Deborah Harry ebbie for friends Debbie ha estado involucrada en el mundo de la música más tiempo que cualquier otro componente de la banda que ella capitaneaba Nos referimos1 evidente mente1 al grupo Blondie1 Nacida en Miarrú y criada en New Jersey a los 16 años ya formaba parte de la multitud naria banda de folkrock Wind in the WillowsI Grupo que incluso llegó a grabar un LP en el año 68 para Capitol con escaso éxitc Después de la consiguiente desbandada1 nues tra heroína se fue a vivir al East Village neoyorquinc Para subsistir hizo de todoi camarera en el famoso Maxs Kansas City vivir con un millonario o trabajar como conejita del Playboy En 1972 volvió al mundo de la música1 Tras un breve paso por un trío femenino pseudo4antasma1 de nonrv bre Puré Garbage1 Deborah recaló en los Stilettos1 de donde arrastró a todos los músicos para formar Bloiv die ntre ellos su actual maride Chris Stein Además de Debbie1 en el grupo había dos chicas llamadas Julie y Jackie1 que se ocupaban del acompa ñamiento vocaL todas rubias atu les Desafortunadamente1 al poco tiempo Jackie se tiñó el pelo de casta ño oscuroP destruyendo el concepto del nombre BlondieI Tras un par de actuaciones en el CBGB1 el productor Richard Gotth rer les consiguió un contrato con el sello independiente Prívate Stock La consecuencia fue la aparición de su primer LP clBlondieT1 í 1976 Allí esta incluido su primer y memorable single Y1X Offender7ln the FleshM1 con su característico sonido híbrido entre grupo de chicas1 banda de surf e influencias beat inglesas Después del éxito del disco en los circuitos de culto1 la compañía Chrysalis comprósu trato por una cifra respetable egún dicen las malas lenguas A continuación reeditó el primer discc y les hizo grabar un segundo por la vía rápida l Plástic le ters11 0977J incluía sus dos primeros éxitos a este lado del Atlántico ím always touched by yourj Presence1 Dear11 y llDenis111 Esta última una ve sión del tema surfero ÉIDeniseP1 de Randy k The Rainbows de 1963 Por cierto1 nótese que la canción sufrió un sutil cambio de sexo para adecuarlo a la rubia vocalista que nos ocupa Para que aprendan los hermanos Cano de Mecane En 1978 aparece su tercer álbum Tarallel lines111 que cierra la trilogía de sus discos imprescindib Entre otra maravillas incluye Sunday girl el míth co Hangin1 on the telephone11 de los Nerves fideal para contestadores automáticos la discotequera Heart of glass11 y la fabulosa y nunca bien ponderada Ticture this Su cuarto disco clEat to the beat11 vio la luz en 19791 y marca el comie zo del declive del grupe justo cuando acababan de alcanzar la cima de las tas comerciad Datos curiosos Ese año Blondie suspendió su gira por Inglaterra ante la escasa demanda de tickets para sus conciertos1 y si te encontrabas en Londres en el momento del lanzamiento del LR la cadena de tiendas Virgin obsequiaba con una hamburguesa al comp dor del disce Alguno de los que suscriben comió gratis ese día A partir de aquí el grupo perdió definitivamente el rumbe dedicándose a hacer un curioso coctel de jazz1 eurodrama1 country y rap1 Esta mezcla es perceptible en sus dos siguientes discos Autorr rican11 11980 y MThe hunter11 11982 El fracaso comercial y artístico de los discos acelera la desaparición del grupo Deborah ha seguido una irregular carrera musical y cinematográfica en solitarie de la cuál quizá algún día nos ocupare mos En cualquier case los seis discos que os hemos reseñado están conve nientemente reeditados en compacto y en serie media o seat más baratos de lo normal Además PIastic le ters111 Autoamerican11 y The hunter11 tienen cortes i

LIBROS LA INFORMÁTICA EN LAS ADMINISTRACIONES PUBLU CASI Informe IRIA Ministerio para las Administraciones PúblicasI Cole ción Informes y Documentos1 ISBN 8 340825 Madrid I995I 335págs1 Presentar a estas alturas un libro sobre el estado del parque de recursos informativos de una empresa a I de enero de 1994 puede parecer una broma o una tesina propia de un depat tamento de Historia Contemporánea1 Pero cuando la empresa es nuestra administración el asunto es una realidad que1 desde luego1 supera la ficcióa Pero olvidemos este pequeño detalle y pasemos a los históricos números El libro contiene un examen detallado de la informática de las tres administrac ncs1 sus invers nes1 gastos1 aplica ciones1 servicios1 comunicaciones y personal informati Veamos algunos datos El montante de los gas tos informativos en el año 1993 de nuestras administraciones estadc autonómica y local fue 15227 millones de pesetas1 con el siguiente reparte un 3696 en personal un 309o en material un 2296 en servicios y un 496 en comunicaciones El personal informativo estaba compuesto por 1800 personas de los que I I 00 corresponden a la administración del estadc 2 800 a las comunidades y 4 000 a la local El capitulo 71 uno de los más cortost recoge recomendaciones generales para el próximo año Q el 94 P J y se recuerda en especial las ventajas proporcionadas por el nuevo marco concurrencial11 en las comunicaciones para obtener venta jas frente al Moperador principal l Y todo esto por I 980 ptas eso si1 del996 nos Del Peso Navarrc Emilio Dir MANUAL DE DICTÁMENES Y PERITAJES INFORMATIVOS ANÁLISIS DE CASOS PRACTU COS Editorial Díaz de Santos ISBN 8497832 Madrid 1995 395 págs Recientemente nuestra revista hacia una llamada a todos los compañeros que deseasen realizar labores de ayuda1 mediante peritajes y dictámenes1 a la administración de justicia en asuntos relacionados con las telecomunicac nes Un dictamen reciente1 relativo a la grabación de conversaciones realizadas util zando teléfc móviles1 ha tenido una amplia reperti sión en toda la prensa1 La existencia de discordancia entre lo esperado por el contratador de un servicio y lo entregado por el contrata do puede acabar en manos de la justn cia cuando alguna de las partes se sie te seriamente dañada Esta obra recoge numerosos casos referentes a peritajes y dictámenes informaticos Asi enco tramos ejemplos de consultas sobre si una aplicación funciona correctamente 1 la categoría laboral de un informativo o el incumplimiento de un contrato de producción y mantenimiento de sofN ware En los anexos se recogen varias leyes relativas al tratamiento automath zado de datos i LORIAD la Ley de Propiedad Intelectual en los artíc los referentes a los programas de orde nador y otras disposiciones de interes Nachlas joel A FIABILIDAD lsdefe1 Publicaciones de Ingeniería de Sisterr ISBN MadridNo aceptamos determinados pro ductos si un fabricante no nos da gara tía por un tiempo determinado Una garantía puede darse seriamente cua do se conoce el nivel de fiabilidad del producto En la entrega octava de la colección de Ingeniería de Sistemas1 que tan cuida dosamente viene editando lsdefe1 se analiza la fiabilidad y se describen sus principales métodos actuales de análisis y determinación Joel A Nachlas es profe sor asocia do de lnge niería lndus trial Sistemas en Virginia Tch y editor asocia 1 do delIEEE Transactions on Realiability Engw Ortiz lbarz1 José MaI LA HORA DE LA ÉTICA EMPRESA RIAL Serie McGrav Hill de Manage ment ISBN Madrid I995I I72págs1 El libro comienza con un prologo por Emilio de Ybarral presidente de un gran banco i puede un banquero ser creíble cuando escribe sobre ÉTICA 1 donde se dice1 muy acertadamente1 que nues tro deber no consiste en predicar una moral sino en eliminar la corrupción un método seguro de retroceso hacia el subdesarrollo El resto de las paginas son intere santes aunque no debe ser las únicas que debemos leer sobre ética1 debe mos acompañarlas de otras como las de Ética para Amador de Sabater y

LIBROS - "Las Autopistas de la Información" Las Autopistas de la Información:por F.Ros, J. A. Martínez Soler e Ignacio Santillana. Un teleco, un periodista y un economista se unen para intentar descifrar lo que hay de verdad en las maravillas que se nos anuncian, a través de las llamadas autopistas de la información. Se trata de ofrecer una explicación comprensible para aquellos que no son del sector y que "no tienen por qué saber programar ni su video, porque para eso ya está su hijo". El dialogo interactivo, las relaciones del mercado multimedia, una nueva forma de hacer negocio son temas que se abordan en este pequeño libro de gran alcance,editado por DEBATE.

Juan José Gonzalez JAZZ - CHARLES MINGUS CHARLES MINGUS,contrabajista, a veces pianista, compositor y director de orquesta nació en 1922 en Nogales (Arizona) y falleció en Cuernavaca (Méjico en 1979). Se crió en un "ghetto" de Los Angeles. Más tarde contara en una entrevista cómo tuvo que aprender y trabajar para seguir adelante criticando en dicha entrevista a muchos de los que se abandonan a sí mismos en los suburbios, sin luchar duro por la vida. Recibió clases de música y aprendió también yendo a las iglesias, siendo la de Holiness la que prefería,por la gran libertad que se respiraba en ella respecto a la creación y pasión para cantar e interpretar, lo que marcara posteriormente su forma de dejar libres a los músicos para improvisar solos o colectivamente Entre 1941 y 1943 tocó en el grupo de LOUIS ARMSTRONG y entre 1946 y 1948 en la orquesta de LIONEL HAMPTON. Después en los tríos del pianista BILLY TAYLOR del vibrafonista RED NORVO, o con músicos como el saxofonista STAN GETZ o el pianista ART TATUM. Como gran músico de BOP (más bien de HARD-BOP) intervino en el famoso concierto celebrado en 1953 en Toronto (Canadá) a cuya grabación corresponde el extraordinario disco "JAZZ AT MASSEY HALL" en compañía de CHARLIE PARKER, DIZZY GILLESPIE, BUD POWEL y MAX ROACH. Tocó posteriormente en la orquesta de DUKE ELLINGTON y después pasó a ser el líder de su propio grupo, grabando en 1956 el gran disco "PITECANTHOPUS ERECTUS" al que siguieron otros parecidos en los que quedaron bien patentes sus experimentaciones que contribuyeron enormemente como transición al futuro nuevo estilo que aparecerá alrededor de 1960: el FREE JAZZ, aunque Mingus no llegará nunca a pasar de lleno a dicho estilo. Más tarde colaboró con el extraordinario saxofonista, flautista y clarinete bajo ERIC DOLPHY ,otro gran precursor del FREE JAZZ. Mingus era implacable contra cualquier tipo de detalles de racismo que observase hacia otros o hacia él mismo y llegó a componer la obra "Fables of Faubus" que "dedicó" a un senador racista de ARKANSAS. Grabó en 1962 un hermoso disco ("MONEY JUNGLE") en trío con DUKE ELLINGTON y MAX ROACH, y del mismo año os recomiendo también el titulado "THE COMPLETE TOWN HALL CONCERT" (hoy en CD, sello Blue Note). En esta grabación Mingus reunió a una excepcional orquesta de treinta músicos. Al año siguiente grabó el disco "MINGUS, MINGUS, MINGUS...", superjoya que hoy es fácil de encontrar (sello Impulse) en CD. Es uno de mis discos preferidos de la historia del jazz. El número "Better Git in Your Soul" contenido en él es de los más emocionantes que he escuchado,con su sonoridad profunda de sonidos negros de blues y espirituales, condensados en una composición. Destacan, entre otros, los saxofonistas contraltos ERIC DOLPHY y CHARLIE MARIANO, el baterista DANNIE RICHMOND, el saxo tenor BOOKER ERVIN y el pianista JAKI BYARD. Todos los números son colosales.La labor de Mingus con el bajo, y arenando a los músicos con su voz ,impresiona. Hacia 1964 Mingus se retiró entre dificultades de todo tipo y apareció de nuevo en 1971. Tuve la suerte de escucharle en directo en uno de los Festivales de Jazz de San Sebastián de los años setenta en un magnífico concierto, y de saludarle después en los camerinos. En 1978 el presidente JIMMY CARTER homenajeó a MINGUS junto a otros músicos que tocaron en la Casa Blanca. Al año siguiente MINGUS falleció a consecuencia de una enfermedad de degeneración muscular. El CD cuya portada se ilustra ("IN A SOULFUL MOOD"-Music Club) contiene 8 temas grabados en el otoño de 1960. En los primeros 4, de claro estilo hard-bop, destacan, aparte de los citados RICHMOND y ERVIN,el saxo alto CHARLES McPHERSON, el pianista PAUL BLEY (¡qué recital nos dió en diciembre pasado, a piano solo, en el C.M. San Juan Evangelista de Madrid!) los trompetistas TED CURSON y LONNIE HILLER, y el citado y avanzadísimo ERIC DOLPHY lo sorprendente es que DOLPHY participa en tres de los otros 4 temas tocando entre algunos músicos más clásicos del jazz como el baterista JO JONES (estrella de la orquesta de SWING de COUNT BASIE desde 1935 a 1948) sin que haya choque de estilos. Gran labor la del trompetista ROY ELDRIDGE, que fue pilar de suma importancia en la transición del SWING al BOP, así como la del equilibrado pianista TOMMY FLANAGAN, moderno y clásico a la vez, y en los tres últimos temas la del trombonista JIMMY KNEPPER.

Claudio Feijoo y Jose Palau MUSICA COMPACTA - JACKIE DESHANNON NADIE SE ACUERDA de la pobre Jackie, solamente las personas cuidadosas que suelen leer los créditos de los discos descubren que algunos éxitos, relativamente recientes, siguen estando firmados por una tal DeShannon. Así, igual que Joan Manuel Serrat se dedica a reivindicar a los protagonistas de la nova canço, en este número nosotros nos dedicaremos a hacer lo mismo con la señorita DeShannon. Jackie nació en un pequeño pueblo del estado de Kentucky, llamado Hazel. Allí pasaba las noches escuchando, a través de la onda corta, las míticas emisiones de rythm´n´blues de la WLAC de Nashville. Afortunadamente para ella, las condiciones de propagación eran óptimas entre las doce y las dos de la madrugada, casualmente. El futuro musical en un pueblecito de Kentucky no era muy prometedor, por lo que tras un breve encuentro con el gran Eddie Cochran decidió emigrar a la soleada California. Allí grabó algunos singles con el seudónimo de Jackie Dee y estuvo a punto de participar en el show que incluía a Buddy Holly, Big Whopper y Ritchie Valens, lo que nunca llegó a suceder debido al conocido accidente de aviación que acabó con la vida de los tres. Su primer LP Jackie DeShannon esta fuertemente influenciado por Dylan, Peter, Paul and Mary y la escena folkie del Greenwich Village neoyorkino. Por cierto que una de las características de la carrera de Jackie es que se dedicaba a escribir canciones para otros artistas. Por ejemplo, en estos años escribió éxitos para la rockera Brenda Lee o para los Fashionettes. Curiosamente durante este tiempo también formó dúo con nuestro guitarrista tex-mex favorito Ry Cooder. Sin embargo, no llegaron a editar material alguno. Su segundo disco llamado In the wind pretendía cubrir el hueco entre el folk y la especie de música gospel que hacia hasta el momento. El resultado hizo que los ejecutivos de Liberty, su compañía de discos, se llevaran las manos a la cabeza. Pensaron que Jackie se había vuelto loca, pretendía hacer canciones con letras inteligentes. Como curiosidad en el corte que abre el disco, la guitarra de doce cuerdas esta tocada por un tal Jimmy Page, mucho tiempo antes de Led Zeppelin. Aún hoy en día todos los albumes que Jackie grabó en los años sesenta se dejan escuchar, especialmente el que fue editado con motivo de la primera gira de los Beatles por Norteamérica durante el verano del 64. Llevaba por título originalmente Breaking it up on the Beatles tour! , ya que Mrs DeShannon era la telonera que precedía a los Fab Four. Posteriormente el disco se reeditó como You won´t forget me. Detalles fundamentales del disco son que incluye ni más ni menos que las versiones originales de Needles and pins y When you walk in the room, con arreglos de Jack Nitzsche incluidos (por entonces colaborador de Phil Spector). Por cierto que ambas canciones fueron éxitos mundiales para el segundo grupo más grande de Liverpool, los Searchers. Además en el disco hay tres cortes co-escritos con Randy Newman. En los años restantes de la década, Jackie llegó a grabar un álbum llamado For you, donde apoyada por una orquesta cantaba estándares de easy listening, veinte años antes de que Linda Rondstadt hiciera lo propio con la orquesta de Nelson Riddle. También grabó otro titulado Laurel Canyon que contaba con la inestimable colaboración del Dr. John al piano y de un tal Barry White a las armonía vocales. La crítica siempre consideró éste como el mejor disco de Jackie. De esta época es asimismo su mayor éxito en listas: Put a little love in your heart (1969). Aún llegó a grabar un disco más titulado Songs para Capitol tras la finalización de su contrato con Liberty. Sus albumes de los años setenta tuvieron mucho menos éxito que los de la década anterior, comenzando por los grabados para el sello Atlantic. El primero de ellos titulado Jackie (1972) contaba con la colaboración de los mismos músicos de estudio que relanzaron la carrera de Elvis en 1969. El segundo es Your baby is a lady (1974) y también pasó sin pena ni gloria con el mismo estilo country-soul que el anterior. A mitad de década aparece New arrangements en Columbia con tintes jazzisticos. Aquí se incluía la versión original del Bette Davis´ eyes, éxito mundial de Kim Carness en el año 1981. En cualquier caso, Jackie DeShannon sigue siendo una compositora ampliamente reconocida. El mismo Boss (Bruce Springsteen) se complace en versionear el Walk in the room cada vez que se tercia. En fin si queréis comprobar todo esto solo tenéis que conseguir el fabuloso compacto editado por el sello californiano Rhino "The best of Jackie DeShannon" (Rhino R2 70738).

Manuel Gamella VINOS - COMBINACION DE CULTURAS DESDE su ya lejano origen, la idea conductora de esta sección de nuestra revista fue siempre la de romper barreras interculturales entre el mundo de la técnica, en el que se inscribe nuestra profesión, y este otro de los vinos en sus múltiples aspectos gastronómicos y sociales. Resultará evidente a estas altura que somos desde aquí militantes contra un concepto de la vida estructurado en compartimentos estancos, y a favor de una visión amplia de la cultura humana a la que los ingenieros podemos aportar no sólo nuestro trabajo específico como tales, sino también un enfoque racional (espero) aplicable a los más diversos terrenos. Viene todo esto a cuento de un par de casos que voy a referir y que ilustran, cada uno a su modo, esta combinación de culturas. Hace cosa de un año recibí una carta de nuestro colega Joaquín Fernández de Arcaya quien acababa por entonces de recibir su diploma como ingeniero de telecomunicación por la Universidad de Bilbao. Joaquín, junto con su hermano Miguel, estudiante de agrónomos, emprendió en 1990 la aventura de construir en Los Arcos (sobre el camino de Santiago en Navarra) una moderna bodega para elaborar y criar vinos a partir del producto de 37 hectáreas de viñedos familiares que su padre había venido renovando desde 1982 mediante la sustitución de antiguas plantaciones de garnacha por nuevas de tempranillo, cabernet-sauvignon y algo de merlo. La nueva bodega nacía con una clara orientación hacia la producción de vinos de calidad (crianzas y reservas), para lo que se dispone hasta ahora de 7 depósitos de fermentación, 9 de almacenamiento (todos ellos de acero inoxidable), 236 barricas bordelesas para crianza en roble, y botelleros para 50.000 unidades, más los equipos necesarios para descarga de uva, despalillado, tratamiento térmico, filtración y embotellamiento. El resultado, además de tintos y rosados jóvenes con interesantes aportaciones de cabernet y de merlot, son tintos de crianza (3.425 botellas del 91 se etiquetaron y numeraron para celebrar la IV promoción de nuestra Escuela de Bilbao), con 15-20% de cabernet y el resto de tempranillo, y los primeros reservas de la bodega: "Viña Perguita 91" (35% cabernet, año y medio en barrica) y "Fernández de Arcaya 91" (100% cabernet, dos años en barrica). Recientemente he podido probar muestras de estos vinos de las que puedo destacar la evidencia de su buena elaboración (aromas muy limpios y persistentes), su buen equilibrio entre alcohol, taninos y madera que augura una buena evolución, y la contribución de los sabores vegetales característicos de la uva cabernet-sauvignon, bien aclimatada a su nuevo terruño. En particular a mí me gusta el valor añadido por la mezcla, carnosa y vegetal a la vez, del tempranillo con la uva francesa, que conforma una personalidad propia, más allá de sus componentes aislados. Aunque Miguel comparte con su padre la dirección técnica de la bodega, y Joaquín se ocupa de la comercialización, ambos pretenden desarrollar su trabajo como ingenieros fuera de este negocio al que siguen viendo como una afición vital, casi romántica, fruto de su amor por el vino, su entorno y su cultura. Nuestro segundo caso nos introduce de nuevo en la realidad virtual de la Internet, a la que ya nos hemos referido otras veces en relación con nuestro tema vinícola. El pasado 10 de mayo en París, dentro de la V International WWW Conference, tuvo lugar la sesión paralela Business on the Web patrocinada por el INRIA y la Comisión Europea, donde se concedieron los premios European WWW Business Award´96 para los negocios más destacables montados sobre la red. Entre 130 candidatos preseleccionados ("nominados" como dicen los de los Oscars) se otorgaban primeros, segundos y terceros premios en tres categorías: microempresas, PYME y grandes empresas. Pues bien, dentro de la categoría PYME el segundo premio correspondió al servicio ALL ABOUT WINES (http://www.aawine.com/), de la empresa francesa Bacchus & Partners, que ofrece información general sobre el tema, fichas de unos 12.000 vinos (por ahora sólo de Francia y de EE.UU., pero con intención de ampliar la cobertura geográfica), foro de discusión, y posibilidades de contactar para pedidos de vinos y de publicaciones relacionadas. ¿Podemos decir como John Reed "he visto el futuro y funciona"? El lo dijo en 1917 respecto a la revolución rusa, y hoy sabemos que se precipitó un poco. Seamos nosotros más prudentes, pero la cosa parece por lo menos prometedora: un nuevo (viejo) campo parece que se va abriendo para estas aplicaciones de las tecnologías de la información. Buena suerte para estas dos iniciativas interculturales.

Graciela Kasanetz Carmen Monedero Grupo de Psicoterapia y psicoanálisis de Madrid (ver Guía de Servicios). PARA SABER MAS - La depresión: un mal de nuestro tiempo ES IMPORTANTE señalar que la mayoría de las consultas por problemas psíquicos lo son por lo que, comúnmente, conocemos por depresión. Si a cualquier persona le dicen que alguien ha perdido el interés por lo que le rodea, es presa de una profunda tristeza, está ensimismado, bloqueado en las relaciones afectivas, sociales, laborales, ansioso, retraído, susceptible, irritable, con el llanto a flor de piel, tiene dificultades con el sueño, con la comida, se infravalora, se aísla ...; no dudaría en afirmar que se trata de una depresión. Y probablemente no se equivoque. Pero poner nombre a un padecimiento no lo remedia. ¿A qué nos referimos cuando hablamos de la depresión más allá de esta descripción por todos conocida? La depresión no es una enfermedad; es un síntoma que expresa un malestar, se presenta en distintas estructuras psíquicas, tiene diferentes orígenes e importancia según cada persona y su momento vital. Puede aparecer en cualquier época de la vida aunque es más frecuente en algunos momentos evolutivos: adolescencia, "crisis de los 40", andropausia, menopausia, vejez. Rara vez se da en la infancia y cuando lo hace es generalmente grave. Existen situaciones que favorecen la instalación de una depresión, son momentos de pérdida en los que es preciso elaborar un duelo, desprenderse poco a poco de los lazos afectivos que nos vinculaban a una persona, objeto o situación que hemos perdido: muerte de personas queridas, decepciones amorosas, enfermedades, operaciones, separaciones, paro, jubilación, migraciones, métodos anticonceptivos irreversibles ... El proceso normal de duelo implica despojar al objeto perdido del interés y energía que antes nos insumía. El paso previo a revestir con ese interés a otros objetos es volcarlo en el propio yo, de ahí el ensimismamiento, la falta de interés en el mundo, que se ha tornado desierto. Al final de ese proceso de duelo, el yo acepta el mandato de la realidad y puede volver a volcar el interés en lo que le rodea. Pero a veces la depresión no está directamente vinculada a una pérdida en la realidad, sino que aparece en momentos que desde fuera de quién la padece, pueden ser, paradójicamente de ganancia, por ejemplo, después de aprobar unas oposiciones, finalizar una carrera, un logro laboral o amoroso largamente anhelado ... Siempre hay una diferencia entre lo obtenido y lo esperado. La depresión es un síntoma que denuncia que algo nos ocurre, pero no nos dice de qué se trata. Algo nos pasa, no sabemos qué, ni podemos remediarlo voluntariamente. Por eso los consejos, las recetas no resuelven nada. Un síntoma psíquico es una señal de alarma, como la fiebre lo es en lo físico. Si una persona tiene 40º sabemos que es una fiebre alta, pero no sabemos su causa. Puede deberse a múltiples razones y tener diferentes efectos según quien la padezca. Además de ser una señal de alarma, la fiebre es el signo de una defensa: atestigua que hay una lucha entre, por ejemplo, un virus y los sistemas defensivos del organismo. Del mismo modo, un síntoma psíquico es testimonio de una lucha interna, es el producto de una transacción, un toma y daca entre un impulso que pugna por expresarse, por llegar a nuestra conciencia y otro impulso contrario que trata de impedírselo. Algo excluido de nuestro pensamiento retorna exigiendo un lugar, el síntoma habla de aquello que ha quedado excluido. La manera en que habla es enigmática y siempre tiene que ver con la historia personal del individuo que lo padece. Podría pensarse que la depresión es un mal de nuestro tiempo puesto que la sociedad actual con su ritmo vertiginoso, su exigencia de éxito y consumo, paralela al debilitamiento de los vínculos personales y el retroceso de la participación social, favorece la aparición de diferentes formas de depresión, no obstante no todos nos deprimimos, ni todos los hacemos de igual manera. Sin embargo, el análisis de lo social no soluciona el problema subjetivo. Sólo abordando el síntoma en esa persona y en su propia historia podemos encontrar el origen del sufrimiento y su resolución. La aplicación de la técnica psicoanalítica hace posible que la palabra del sujeto sea escuchada para que el malestar no tenga que expresarse en síntomas.