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Han coincidido en el tiempo dos iniciativas, una de la Real Academia de la Lengua junto a Youtube y la otra de la Biblioteca Nacional de España, que ponen de manifiesto el maravilloso papel que pueden tener las nuevas tecnologías en la divulgación del arte y la cultura. El Quijote interactivo es un proyecto que permite un acercamiento innovador a la primera edición de la obra cumbre de Cervantes, conservada en los fondos de la Biblioteca Nacional de España. Gracias a esta iniciativa es posible disfrutar del Quijote como si se tuviera el libro en sus manos, al tiempo que se puede acceder a contenidos multimedia que ayudan a contextualizar la obra. Este proyecto, financiado por Telefónica, ha partido de la digitalización a muy alta calidad de los ejemplares que conserva la BNE de la primera edición del Quijote: la de Madrid de 1605 y la de Madrid de 1615; alrededor de esta nueva digitalización se ha construido un portal interactivo al que se han incorporado mapas, ilustraciones, grabados, música de la época y otros contenidos procedentes de 43 ediciones distintas del Quijote y de otras 21 obras más, todas pertenecientes a la BNE. Todos los interesados pueden consultar toda esta documentación en http://quijote.bne.es/libro.html. En paralelo, la Real Academia Española (RAE) y Youtube España, lanzan una curiosa iniciativa para hacer una lectura completa del Quijote virtual. Desde cualquier ciudad del mundo, más de 2.000 personas podrán leer o interpretar un fragmento del Quijote y subir sus videos a You Tube, que albergará esta lectura universal del clásico. El texto completo se han dividido en 2.149 párrafos, que irán siendo asignados a quienes se sumen a esta iniciativa a través de Internet. Los interesados pudieron registrarse en el espacio creado por el portal https://www.youtube.com/user/ElQuijote, donde les fue asignado un fragmento de la obra, cuya lectura debían subir a la misma web en un plazo de 6 horas. El resultado además reflejará los distintos acentos y registros de todo el mundo hispanohablante. De hecho, en la iniciativa ha participado activamente la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE). EN UN LUGAR DE INTERNET, DE CUYO NOMBRE NO QUIERO ACORDARME... Libros El pasado 7 de octubre se presentó en Madrid, en el auditorio de la sede de Telefónica, en la Calle Gran Vía, el libro “Crónicas de un teleco impenitente”, escrito por Miguel Vergara. Arroparon al autor en la presentación Javier Nadal (Vicepresidente Ejecutivo de la Fundación Telefónica (que además firma el prólogo) y Javier Fernández del Moral, Catedrático de la UCM. El texto realiza un recorrido histórico por el pasado reciente de las telecomunicaciones en España entrelazando las crónicas de los principales eventos acaecidos, con la historia de la música y las comunicaciones en una época donde en ambos surgieron una serie de grandes innovaciones importantes. Javier Fernández del Moral describió el libro como “un recorrido sinfónico por elementos comunicativos, mitológicos e históricos que tienen como telón de fondo las tecnologías de la comunicación” y su papel protagonista en la historia viva de las telecomunicaciones en España. Este libro recopilatorio de los artículos que el autor ha publicado en la revista "Dinero" entre los años 2004 y 2008 incluye, en su edición en papel, un CD con la 5ª Sinfonía de Gustav Mahler cuyos cinco movimientos dan título a las crónicas de cada uno de los cinco años. Vergara nos sumerge en la fascinante historia reciente del mundo de la información y las comunicaciones, analizando los cambios radicales que ha provocado en la forma en que nos relacionamos con los demás y los hábitos de toda una sociedad. Sus crónicas se entrelazan con una de las más famosas sinfonías de la historia de la música. En palabras de Nadal, Vergara, como buen melómano “ha tomado de la quinta sinfonía de Mahler los títulos de sus cinco movimientos para convertirlos en cinco años de crónicas: de la Marcha Fúnebre al Rondo Finale, a través de 60 artículos, nos cuenta, pesa y sopesa otros tantos hechos, fenómenos e ideas en el ámbito de las telecomunicaciones, de Internet, la tecnología, los contenidos, las redes sociales y su poder transformador.” CRÓNICAS DE UN TELECO IMPENITENTE Autor: Miguel Vergara Trujillo Edita: Miguel Vergara Trujillo. Madrid. Abril, 2009 Vinos Con el artículo anterior espero haber convencido del carácter esencialmente efímero de las buenas fases en la vida de un vino. El filósofo Cioran venía a decir que todo en esta vida acaba mal, aunque sólo sea porque todo acaba. Pero Cioran era, claro está, un cenizo impenitente, mejor poner la cosa del revés y decir que lo bueno puede ser exquisito, al menos mientras dura. Y para que un vino dure tanto como pueda permitir su naturaleza (unos más y otros menos, no nos empeñemos inútilmente), aparte de un buen cuidado en el ambiente en que lo conservamos, influye y mucho la forma en que esté tapada su botella. Una gran mayoría de los bebedores tradicionales dirían que sobra plantearse este asunto, porque desde que, según la leyenda, en el siglo XVII el monje Dom Pérignon taponó con corchos las primeras botellas de champán ningún gran vino que se precie ha dejado de cerrarse con tapones de ese material. Sin embargo dos factores están actualmente impulsando otras alternativas y agitando la polémica. En primer lugar el surgimiento de nuevas potencias vinícolas en lugares como California, el Cono Sur americano, Australia o Suráfrica, tan alejados del hábitat del alcornoque (alrededor del Mediterráneo, pero sobre todo Portugal y Extremadura), ha llevado a ir introduciendo, incluso aquí, cierres a base de plástico o de rosca metálica. En segundo lugar, y a pesar de todos los esfuerzos por evitarlo, entre un uno y un siete por ciento de las botellas encorchadas (según lo estrictos que nos pongamos) desarrollan el desagradable “olor a corcho” del que no se libran ni los vinos más caros y escogidos. Se sabe ya que el agente de este “sida” vinícola son moléculas de tricloroanisol (TCA) que se producen por acción de microorganismos a partir de compuestos clorados que es difícil eliminar de corchos y maderas que han estado expuestos a ciertos pesticidas o tratamientos. ¿Qué decir de este asunto? Realmente los cierres alternativos son más económicos, son homogéneos, no necesitan hincharse por humedad como el corcho permitiendo almacenar de pie las botellas, y eliminan o al menos minimizan el peligro del TCA. Y sin embargo un buen corcho humedecido por el propio vino puede aún ser más eficaz que el plástico para evitar la entrada de oxígeno y se comprueba que, al menos en algunos casos, el contacto con los nuevos materiales puede difundir moléculas peligrosas para el gusto o la salud. La innovación tecnológica no se detiene, pero para muchos el tapón de corcho y sus rituales (nada que ver con el desenrosque, ni con la vista y el tacto de los tapones plásticos) es todavía una parte nada desdeñable del encanto. Y, por si fuera poco, los defensores de la naturaleza tienen también un argumento en la conservación de los bosques de quercus suber, que a saber en qué se convertirán si dejan de producir corcho. TAPONES Arte El Museo del Prado acoge hasta el 6 de febrero la primera monográfica del maestro impresionista. 31 obras del Renoir más joven, provenientes del Clark Art Institute, que vienen arropadas y contrastadas por lienzos de grandes pintores del Prado como Tiziano o Velázquez, a los que el pintor francés admiraba. Retratos, desnudos, paisajes y naturalezas muertas, concretamente sus celebérrimas flores, permiten acercarnos a este pintor de la juventud y la vitalidad, curiosamente ausente en las grandes colecciones españolas hasta la apertura del Museo Thyssen. En el Prado les esperan dos de las pinturas históricamente más importantes del autor “Palco en el teatro” y “Muchacha dormida” (la obra más grande de la colección) ambas de 1880. Pero también “Cebollas”, la obra preferida de Clark, así como el autorretrato del pintor de 1875, y “Retrato de Madame Monet”, entre otras joyas. PASIÓN POR RENOIR. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute Museo del Prado, 19 de octubre - 6 de febrero de 2011 Manolo Gamella Pierre-Auguste Renoir, Palco en el teatro (En el concierto), 1880. The Clark, Williamstown, MA, USA Ocio y + 3 agosto-septiembre 2010 87 Existen varias alternativas para llevar a cabo esta excursión en función de las fuerzas que atesoren nuestras piernas o de la edad de los que la realicen. Y lo digo por propia experiencia puesto que la he realizado de tres formas distintas: en familia, en grupo de buenos caminantes o como montañeros (quizás montañeritos). Empecemos por la familiar. Utilizando los telesillas que suben a la estación de esquí de Panticosa, llegamos a las pistas desde las cuales se nos ofrece una bella vista del valle de Tena. Desde allí, incluso los niños pueden hacer una caminata hasta el ibón de Sabocos y disfrutar de un descanso merecido a orillas de sus frías aguas. Se puede llevar comida o también comer en la estación de esquí. Si en el grupo se encuentra algún que otro caminante podemos subir hasta el collado del valle, situado a 2.090 metros de altitud. Desde allí, en lo más alto, podemos ver el valle de la Ripera mientras casi tocamos con los dedos los picos de la Tendeñera. Podemos hacer el descenso por este valle, puesto que nos llevará hasta los telesillas que dejamos en Panticosa pero son varias horas. Es una bajada muy pronunciada y de esas que machaca las piernas. Si no estamos acostumbrados es mejor hacerla con cuidado. La excursión más dura es hacer ese mismo recorrido pero en sentido contrario. Partimos de Panticosa por el llamado “camino de las tierras”. Es un sendero que sale a la izquierda de los telesillas y discurre por la margen derecha del río Bolatica hasta llegar al “puente de las tierras”. Es un camino (de vacas no de bicicletas) bien señalizado y que no tiene pérdida. Si lo hacemos en pleno verano, se agradece su frondosidad que además ofrece un sinfín de aromas de boj, helechos y, si no recuerdo mal, robles, arces, avellanos, servales, etc. Hasta el puente se puede llegar también con los más peques porque el entorno merece la pena. Desde aquí parte un sendero empinado y menos marcado, a tramos, que nos lleva por la margen izquierda hasta el “refugio de la selva” a 1.380 metros, donde podemos descansar. Seguimos caminando entre prados y bosque divisando a la izquierda (margen derecha del río Ripera) la pista de todorerrenos. Ahora podemos pasear porque no salvamos grandes desniveles, sino que buscamos la orilla del río y lo cruzamos. Es un paseo largo pero descansado. Una vez cruzado el río comenzamos a subir sin descanso. La vegetación ha desaparecido, los sarrios y las marmotas se refugian a nuestro paso y las piernas van notando el cansancio. Hemos pasado dos refugios más de pastores y la pista se convierte en sendero, bien señalizado pero agotador. Por fin llegamos al último refugio situado a 1900 metros desde el que divisamos el collado del valle. Una vez allí nos encontramos ante el valle de Tena y podemos ver Sabocos o la Peña Telera. Atrás queda la Ripera y la larga ascensión. La bajada podemos hacerla en telesilla o por las pistas dependiendo de lo cansadas que llevemos las piernas. Han sido seis horas de caminata, más los preceptivos descansos, pero ha merecido la pena. Excursión SABOCOS Y EL VALLE DE LA RIPERA Julián Fernández Navajas Emociones, sensaciones, ilusiones, fantasías, proyecciones, temores, son algunos de los elementos que nutren nuestra mente. Como espectadores no estamos tan alejados de los moluscos bivalvos: aposentados en el patio de butacas, entreabrimos los ojos, dejamos pasar la luz hasta nuestras retinas y empezamos a filtrar, tamizar, los nutrientes que nos van llegando al cerebro desde la pantalla y los altavoces. Cristopher Nolan en Memento (2000) apuntó maneras en el manejo de los ritmos de tiempo y de la asunción del pulso narrativo llevando al espectador de la mano por una historia que avanzaba retrospectivamente en el eje temporal, con Batman begins (2005) y El caballero oscuro (2008) se afianzó en la industria cinematográfica sin perder las maneras de sus inicios y ahora con su reciente Origen (2010) revalida sus apuntes y consigue un pleno al envolver de espectacularidad visual una narración compleja en la que de manera onírica se mezclan e imbrican realidad y ficción no sólo para ofrecernos dosis proporcionadas de nutrientes sino para erigirse como esperanzado faro de referencia en el páramo de remakes, precuelas, secuelas y adaptaciones que la condicionada oferta cinematográfica viene encauzando hacia la tercera dimensión como salvación. En 1968, “2001: Una odisea espacial” narraba visualmente como la inducción de una idea (“¿Porqué no usas el hueso?”) por parte del bien proporcionado monolito negro llevaba al mono de pasar hambre en la Tierra a pasear como hombre por el espacio. En 2001, las imágenes de TV del doble desplome puntualizaron que la odisea resultó ser global. En 2010, un Origen que nos evoca 2001 nos muestra cómo se empieza creando situaciones artificiales para apropiarse de los secretos más íntimos para acabar planteándose inducir la idea que será tomada como propia. Y las pantallas planas de TV cada vez más se parecen, en aspecto y proporciones, al monolito de 2001: el buen hacer de los guardianes de la odisea espacial está mutando hacia el interés terrenal global. Puede que no estemos tan alejados de las ostras pues a veces entre los nutrientes que filtramos se encuentra la partícula extraña que hace que nuestro organismo genere las inferencias que la acaban convirtiendo en perla. Origen no sólo es una perla selecta a añadir al collar cinematográfico sino que se erige en un espectacular circo visual de tres niveles oníricos que con sincronizada patada para volver a una hipotética realidad, posiblemente más rayana en la locura o desvarío de una sociedad que hace aguas que en la cordura de quien intenta salirse de su cerco de intereses condicionados, esboza conscientemente las bases del origen de todo lo que últimamente nos viene pasando. Cine ORIGEN Dirección: Cristopher Nolan, 2010 Atanasio Carpena Martín

3Ocio y + 94 abril-julio 2010 Vinos Si lo pensamos un poco, el vino no deja de ser una fase intermedia, corta e inestable, en la inexorable trayectoria natural que va de la uva al vinagre. Tal como lo cuenta la Biblia, el hallazgo de Noé consistió en la casualidad de ir a beber un mosto justo en el momento en que ya había fermentado pero aún no se había avinagrado (“picado”). La historia de la enología desde entonces es la de un trabajoso empeño por mantener ese frágil estado. Hasta el siglo XIX no se supo, gracias a Pasteur y compañía, que las responsables del picado eran las bacterias mycoderma aceti, que convertían por oxidación el etanol en ácido acético, y que las diversas prácticas para preservar el vino (aislamiento del aire, del calor y de la luz, tratamiento de los recipientes quemando azufre, o encabezamiento con más alcohol) debían su utilidad a que combatían a esas bacterias. Sin los conocimientos y medios modernos, la mayor parte de los vinos populares estaban frecuentemente a medio camino hacia el vinagre, sobre todo llegando el estío cuando se acostumbraba a tomarlos como refrescos acidillos, muchas veces mezclados con agua o algún otro brebaje como se hace ahora con las sangrías y tintos de verano. Pero lo que no mata engorda, somos omnívoros como el cerdo o la rata, y pronto aprendimos que el vino echado a perder podía servir como aliño, o en escabeches y conservas varias. Surgió así otra industria que también ha sabido crecerse, ya sea por utilización de materias primas excepcionales (como jereces u oportos), o distintas (como manzana, caña o arroz), o enriquecidas con especias o aditivos, o bien por elaboraciones especialmente sofisticadas. A esta última categoría pertenece el vinagre de vino más prestigioso y caro del mundo: el aceto balsamico tradizionale de Módena (o también de Reggio Emilia). Este producto de lujo parte de un mosto especialmente seleccionado y concentrado (“cocido”) para obtener un vinagre oscuro, dulce y espeso, que se envejece pasando por barricas sucesivas de diversas maderas durante al menos doce años. Como advertencia final, aclaremos que lo que se suele encontrar en nuestros supermercados habituales como aceto balsámico no tiene la denominación tradizionale, y viene a ser una mezcla más barata de vinagres corrientes con colorantes, aromas, edulcorantes y espesantes, que no tiene por qué ser nociva, pero que, como las gulas y las angulas, o el caviar y el lumpo, es otra cosa. VINAGRES Libros Después del éxito de su libro “Manual de las redes sociales en Internet”, Mar Monsoriu se embarca en una nueva aventura editorial. “Diccionario Web 2.0” pretende dar respuesta a las numerosas consultas que la autora recibió, a raíz de su primera publicación, sobre el universo de las redes sociales y su terminología, como reza el subtítulo: “Todos los términos que se necesita conocer sobre las redes y medios sociales”. Según asegura Monsoriu en la contraportada de este primer diccionario sobre la materia que se edita (tanto en español como en inglés), “ya no sirve conocer solo qué es un “blog” o un “wiki”, ahora también es necesario saber qué es un “bliki” […]. Todos utilizan vocablos desconocidos para quien se enfrenta por primera vez a estas tecnologías”. Unas tecnologías que no irrumpen solo a nivel de ocio y entretenimiento, sino que se están introduciendo en todas las esferas de nuestra sociedad, convirtiéndose cada vez más en una herramienta clave para cualquier empresa. En este sentido, “Diccionario Web 2.0” busca ofrecer una guía práctica que recopile las palabras, aplicaciones y redes sociales más relevantes, con el fin de ayudar a los no iniciados a adentrarse en el universo de la Web 2.0. Mar Monsoriu es consultora y profesora especializada en el estudio, creación, consolidación y dinamización de redes y medios sociales. DICCIONARIO WEB 2.0 Autor: Mar Monsoriu Editorial: Creaciones Copyright, S.L. Manolo Gamella Director de cine es un oficio de artesanos y creadores que se ha de lidiar en un ruedo exigente, competitivo, crítico y, para más inri, plagado de egos a ambos lados de la pantalla. En 1992, tras haber dirigido '1492: La conquista del Paraíso' Ridley Scott comentó: "Mi oficio es ilustrar mundos. Yo no invento nada, sólo retrato las cosas a mi manera". Ridley Scott es un director que se involucra en la producción y aporta su punto de vista más allá de lo que es la ubicación de la cámara. Unas veces ha sintonizado con la audiencia y otras no. Algunas veces ha captado a la crítica y ha devenido director de culto, otras ha sido menospreciado por no haberlo conseguido nuevamente. Pero en todas, película tras película, ha demostrado que se deja el ego en la labor y que, si bien su obra le reafirma como impenitente perfeccionista obsesionado por la luz, es capaz de alumbrar proyectos ambiciosos en ideas pero ajustados en presupuesto pues ha sabido siempre rodearse de espléndidos colaboradores en los que ha delegado con total confianza las facetas de la producción para así poder dedicarse a lo suyo: luces, cámara y acción. Y del buen oficio del director se deriva el beneficio del espectador. Y si, además, su directriz proyecta un oportuno retrato conceptual del momento actual, tanto circunstancial como visual, ya no hablamos ni de culto ni de veneración, términos próximos al ego y alejados de la ilustración, sino de agradecimiento como corresponde al reconocimiento de que al otro lado de la pantalla aún se mantienen las maneras; tal si no hubiera pasado el tiempo desde 'Los duelistas' (1977), su primera incursión en el largometraje. Y en estas, mayo 2010, presenta en Cannes este Robin Hood filmado sin la estresante hiperactividad de cámara de las digitalizadas producciones de ahora y presentado como el hombre que hay detrás del mito, una persona sumida en un turbulento juego de sombríos complots y que no persigue mayor gloria que la de sobrevivir y mantener la integridad frente a los abusos de poder y las penurias económicas del tiempo que le ha tocado vivir. No cuesta demasiado identificarse con la situación y los personajes: es la película del momento. Ocio y + 3 abril-julio 2010 95 Cine ROBIN HOOD Dirección: Ridley Scott, 2010 Atanasio Carpena Martín 96 abril-julio 2010 Excursión Este castillo se edificó vigilante y amenazador sobre la ciudad de Huesca, allá por el año 1063. Fue el rey Sancho Ramírez, quién tenía el empeño de comenzar el asedio a la ciudad, y para ello necesitaba una fortaleza cercana a la misma (5 Km lo separan de la capital del Alto Aragón). Como era costumbre en la época no sólo trasladó las tropas militares desde la fortaleza de Loarre, también fundada por él, sino que hizo lo propio con los religiosos, fundando de esta manera el Castillo-Abadía de Montearagón. Si seguís esta sección, recordaréis que ya hemos pasado por San Juan de la Peña y por Loarre, lugares también relacionados con dicho monarca. Para la edición de mis excursiones también he seguido el recorrido escogido por el Rey; reconozco que soy poco original. He querido recordároslo para que podáis combinar diferentes excursiones y, si os conviene, las unifiquéis. Por ejemplo, entre las piedras de Laorre puede verse todavía una en la que aparece el nombre del rey Sancho. Era un buen método por el que aquellos hombres dejaban constancia de su paso por los diferentes lugares; se ve que no se fiaban del todo de los documentos en papel y preferían la redundancia de información sobre soportes más duraderos. Volviendo al castillo de Montearagón, éste cumplió bien su misión aunque no fue el rey Sancho quien tomó Huesca, sino que fue su Hijo Pedro I de Aragón con la ayuda de Alfonso VI de Castilla en la batalla en los campos de Alcoraz. A raíz de esta batalla, el rey de Aragón añadió la Cruz de San Jorge a su escudo, que ahora viste la Sociedad Deportiva Huesca cuando juega lejos de su estadio, el Alcoraz. Más tarde, Alfonso I el Batallador lo convirtió en Panteón real al dejar escrito en su testamento que allí fuera enterrado. Probablemente, fue de lo poco que respetaron de su testamento, aunque por poco tiempo, puesto que sus restos se trasladaron a la catedral de San Pedro el Viejo de Huesca, junto a la tumba de su hermano y sucesor Ramiro II el Monje. El paso de los años y los siglos fue deteriorando el viejo castillo. Parece ser que sobrevivió a la exclaustración en 1835 pero duraría poco más porque en 1845 se produjo un devastador incendio del que sólo se salvaron los muros. Desde entonces los restos pasaron al olvido, siendo tan sólo una bonita silueta en el horizonte o como mucho una postal para el recuerdo. Por suerte desde hace algunos años se han comenzado tareas arqueológicas que le dan un aliciente turístico. Quizás haga falta alguna labor de reconstrucción o por lo menos consolidación de sus restos para incluirlo en las rutas del románico aragonés. Espero que desde estas líneas pueda contribuir a divulgar este castillo desde el que se tienen unas vistas impresionantes de la Hoya de Huesca. MONTEARAGÓN, CASTILLO Y ABADÍA Julián Fernández Navajas 3Ocio y +

3Ocio y + Vinos Desde un punto de vista microeconómico, no creo que exista un mercado más endiablado que el del vino. Sólo en España el número de etiquetas (contando marcas, tipos y añadas actualmente en venta) debe andar entre las diez y las veinte mil, y creciendo, mientras que el consumo por habitante viene disminuyendo regularmente desde hace décadas. Afortunadamente para los bebedores la disminución en cantidad va en paralelo al aumento en calidad y variedad, aunque desafortunadamente también en precio, lo que nos crea un serio problema a la hora de tomar las decisiones racionales que Adam Smith y sus discípulos esperarían de nosotros. Es imposible para nadie conocer de primera mano la satisfacción que podemos esperar de todas esas ofertas para así comparar y escoger. ¿Qué instrumentos pueden ayudarnos en esta tarea? Haberlos haylos, pero todos lamentablemente fragmentarios. Tenemos la publicidad (naturalmente parcial), las denominaciones de origen (cajones de sastre), la estética (engañosa), el precio (¡uf!), las opiniones de amigos o de críticos periodísticos (unas y otras limitadas y de fiabilidad diversa) y, claro está, las guías. Hay unas cuantas ya con años de experiencia, y tienen la importante ventaja de juntar datos sobre gran número de etiquetas (entre unos cientos, y más de nueve mil la que más) y de paso añadir más informaciones sobre el mundo y la cultura del vino. No quiero hacer publicidad, basta poner en Google “guías de vinos” y aparecen, pero ¿hasta dónde fiarnos de ellas a la hora de comprar un vino? Acabo de leer un paper académico para una conferencia sobre marketing donde se analizaban estadísticamente las calificaciones otorgadas por ocho guías destacadas, y se concluía que todas mostraban sesgos relacionados con tipos de vinos, zonas de origen e importancia de las bodegas, y que curiosamente esos sesgos eran distintos y no producían convergencias suficientemente significativas en las puntuaciones ni en el orden resultante. La polémica está servida, y se produce también entre los mismos responsables de las guías. Por ejemplo, si se busca en Google “la guerra de los puntos” aparece una reciente trifulca entre Andrés Proensa y Pepe Peñín, ambos autores de dos de las guías más conocidas, con acusaciones de parcialidad interesada. Mi conclusión: si has probado un vino, fíate de ti mismo antes que de ningún experto (al fin y al cabo es su gusto frente al tuyo), si no lo has probado (o sea la inmensa mayoría), una guía puede darte ideas útiles (menos da una piedra) e informarte de más cosas. Pero nunca la tomes como si fuera la Biblia. GUÍAS DE VINOS Manolo Gamella Ocio y + 3 El western es un género principal que localiza su acción en el Oeste americano desde mediados hasta finales del siglo XIX. Si bien en la época del cine clásico estaba considerado, junto con el musical, como uno de los géneros por excelencia su presencia en las pantallas y su vigencia en las producciones empezó a disminuir progresivamente desde finales de los años 70. Dirigido al gran público, y en especial al masculino, suele estar protagonizado por hombres y la mujer siempre desempeña un papel secundario enmarcado en el arquetipo de la novia deseada o de la prostituta confidente. Invierno del año de gracia de 1878. A la última ciudad del Este antes de adentrarse en tierra salvaje llega Mattie Ross, una niña de 14 años cuyo padre ha sido asesinado de un disparo por el cobarde Tom Chaney. Mattie está empecinada en que se haga justicia y cuando ve que en esta ciudad, exponente de una América en construcción, sin saloones con puertas batientes y con algunos sólidos edificios de ladrillo, su caso está en vía de ser relegado al olvido por falta de recursos opta no sólo por contratar los servicios de un alguacil de gatillo fácil sino en acompañarlo en su labor, más cuando sabe que un ranger también lo busca para llevarlo ante la justicia de Texas. Mattie aduce justicia pero persigue venganza y lo hace demostrando su valentía (valor auténtico, valor de ley) y argumentando lo que a oídos de los demás tiene valor de ley (si bien la escena del juzgado evidencia que la palabra de quien se supone está del lado de la ley no siempre se ajusta a los hechos y mucho menos cumple la ley). Joel & Ethan Coen, desde que empezaron tras la cámara en 1984 con “Sangre fácil” se han labrado un estilo exhibicionista y malicioso que les ha grabado la impronta de imprevisibles, no sólo por lo que podía suceder en la película en curso sino por lo que podría ser la próxima. Un exponente de su peculiar punto de vista narrativo es “El gran Lebowski”, 1998, precisamente con Jeff Bridges como protagonista. Aquí, ahora, en “Valor de ley”, repite el trío Coen+Bridges pero las reglas han cambiado: los autores, los hermanos, se apartan de su estilo para dejar paso a la historia (aunque no pueden evitar salpimentarla con escenas como la del hombre oso, o la de las últimas palabras de los tres condenados a la horca), para dejar que los actores hagan su papel, que la producción nos sumerja en la frontera de lo salvaje con lo civilizado, que la fotografía nos revele los claroscuros de los personajes, que la música nos hable de determinación y de lo equivocado que puede estar un deseo de justicia basado en una educación religiosa y, cómo no, permitirse saltarse las reglas del género al supeditar la masculinidad a los designios del lado femenino, al conceder el protagonismo a la firmeza de carácter de una niña de 14 años y presentar como secundarios una arquetípica galería de hombres pero, eso sí, dentro del más clásico marco visual de una cámara que recoge la amplitud del entorno con respecto a lo minúsculo que el hombre puede resultar cuando se adentra más allá de lo que es capaz de hacer con sus manos. Si en psicología se utilizan manchas de tinta sobre papel para evaluar la personalidad de un sujeto, el cine ha tenido el western como técnica proyectiva de evaluación y valoración. Y toda respuesta ante el material proyectivo no es casualidad sino que es significativa y es signo de la personalidad de ese sujeto. Cine VALOR DE LEY Dirección: Joel & Ethan Coen, 2010 Atanasio Carpena Martín 3Ocio y + Excursión 3 EXPOSICIONES EL JOVEN RIBERA MUSEO NACIONAL DEL PRADO Del 5 de abril al 31 de julio 2011 La exposición “El joven Ribera” da a conocer la actividad del pintor español durante su estancia en Roma y los años siguientes a su establecimiento en Nápoles en 1616. Se trata de una etapa apenas conocida hasta época reciente y que está danto lugar a un interesantísimo debate entre los historiadores. Compuesta por treinta y dos obras, la muestra supone una ocasión excepcional para profundizar en el conocimiento de Ribera, uno de los artistas españoles mejor representados en las colecciones del Museo del Prado del que, sin embargo, casi todas la obras que custodia la institución son muy posteriores. La primera vez que visité este castillo fue hace ya unos cuantos años. Me encontraba en ese momento impartiendo un curso en la Universidad de Verano de Teruel. Como el viaje de vuelta a Zaragoza iba a ser algo monótono, pregunté a mi compañero de curso si conocía algún lugar que mereciera la pena visitar a la vuelta. Había varias alternativas pero no lo dudó mucho y me dijo que de camino podía visitar el castillo de Peracense. Su elección se debió a que es poco conocido y sin embargo merece la pena ir a allí. Es un Castillo construido sobre la roca roja de la sierra Menera con material de la propia sierra. Está perfectamente mimetizado con el entorno lo que ha servido para impulsar la leyenda de que pasaba inadvertido a los ojos del enemigo, lo que le hacía dejar tras de sí un ejército dispuesto a atacarle por la retaguardia. Por lo visto nadie sobrevivió nunca a dicho ataque porque nadie lo ha contado y nunca sabremos si esto sucedió alguna vez. Lo cierto es que hay muy poca documentación sobre la edificación y posterior uso del castillo, ¿a ver si también resultaba invisible a los cronistas e historiadores? De hecho parece que fue poco utilizado hasta las guerras carlistas momento en el cual se vio envuelto en alguna que otra historia bélica. Hace pocos años fue restaurado y hoy presenta un aspecto imponente al visitante. Según dicen los responsables de las obras no fue difícil su reconstrucción porque quedaban vestigios de todos los elementos arquitectónicos y además los materiales de construcción no escasean en la zona. Todo ello hace que sea un lugar muy recomendable para ir con hijos y eso fue lo que hice, volver con la familia en una excursión en la que los pequeños disfrutaron de lo lindo. Hace poco vi en la televisión autonómica un reportaje sobre la celebración de unas jornadas en las que Peracense se vestía de antiguo y revivía días pasados con lo que ello conllevaba de atractivo al visitante. Es posible que sigan manteniendo esas jornadas y puede ser un buen momento para ir. Yo, sin embargo, tengo un recuerdo especial de la primera vez que fui, en pleno verano, entre semana, tan sólo acompañado por el canto de las chicharras y bajo un sol de justicia y si vuelvo otra vez prefiero que sea en un día tranquilo en el que pueda disfrutar del castillo invisible en soledad o mejor en pareja pero no más. PERACENSE, EL CASTILLO INVISIBLE Julián Fernández Navajas

3Ocio y + Vinos En los últimos meses he tenido un par de experiencias curiosas de organización de charlas con cata sobre vinos para Centros de Educación Permanente de Adultos (CEPA) en localidades de mi comarca (al oeste de Madrid). El asunto consistía en dedicar una hora y media a comentar ideas básicas sobre qué es el vino, su historia, geografía, tipos de uva, formas de elaboración, y cultura relacionada, empezando por aclarar que saber de vinos consiste esencialmente en probar habitualmente con cierta variedad, procurando fijarse y recordar las sensaciones y su valoración según gustos. Y, claro está, ilustrarlo con una pequeña cata. Eso sí, en ambos casos los responsables de los centros me indicaron la conveniencia de una justificación moral y didáctica a partir del carácter alimenticio y saludable, con moderación, de este producto. Los asistentes a estas actividades eran en cada sesión unas treinta personas interesadas, con mayoría de jubilados y amas de casa, combinándose vecinos de los antiguos pueblos (ya los menos) con habitantes de las modernas urbanizaciones de clase acomodada. Los primeros contaban con el recuerdo de sus viejos vinos populares (ya desaparecidos), mientras que entre los segundos se podía advertir la influencia actual del vino como elemento de cierta distinción social, orientándose las preguntas de unos más hacia las clases y elaboraciones, y las de los otros hacia detalles de presentación y servicio, como temperaturas, decantación o defectos. Los viejos tópicos nunca mueren, y siguen apareciendo equívocos sobre la guarda de vinos para que mejoren, o la obligación de blancos para el pescado. Lo que viene a ser unánime en estas ocasiones es el disfrute con la cata. Se probaron tres vinos: dos jóvenes (garnacha de Campo de Borja, y tempranillo de Toro) y un crianza (tempranillo de Rioja), de manera que pudieran compararse a la vez entre ellos las diferencias por tipos de uva, denominaciones de origen y formas de tratamiento. Siempre encuentro estimulante comprobar cómo el simple hecho de atender deliberadamente a lo que vemos, olemos y degustamos en una copa, desarrolla las capacidades de percepción de cualquiera. Capacidades que son, por supuesto, personales, y que cada cual puede manifestar y registrar con sus propias palabras, sin que sea imprescindible acudir a especiales códigos para iniciados. Bien está ilustrarse sobre aromas de frutas rojas o negras, especias, torrefactos y similares nomenclaturas, pero nuestros propios sentidos son los jueces supremos e inapelables. Como estos CEPA nos enseñan, nunca es tarde para aprender más. EDUCACIÓN DE ADULTOS Manolo Gamella Ocio y + 3 El muro en el escenario se va edificando a mano, ladrillo a ladrillo. Tres proyectores digitales y su asociada red de ordenadores se encargan de llevar las imágenes a los trozos ya construidos y, sobre todo, de poner en negro el espacio donde el operario ha de colocar el próximo: para ocultar la operativa y para no deslumbrarle durante. Una vez encajado el ladrillo, el nuevo “píxel” se activa y la imagen gana terreno. Al final de la primera parte el muro está completo, músicos a un lado y público al otro. En el descanso la proyección se destina al recuerdo: fotos reseñadas de seres queridos caídos o desaparecidos que la gente ha ido subiendo a la web del artista. En la segunda parte, 32 años de la publicación del disco (TheWall -Pink Floyd, 1979- ) y tras ingentes intentos de conjuntar imagen y sonido (The Wall -Alan Parker, 1982- fue película ante la imposibilidad técnica de proyectar síncronamente durante los conciertos), RogerWaters, con un cuidado estilo visual, un sonido apabullante y una puesta en escena de cine ha podido, por fin, situarse ante el tanque desbocado para, en vivo y directo, alto y claro, en su línea habitual, exigir a los confortablemente adormecidos que los muchachos vuelvan a casa. Cine THE WALL LIVE 2011 Artista: Roger Waters (29-Marzo-2011, Palau Sant Jordi, Barcelona) El efecto beneficioso de la implantación de las telecomunicaciones y las tecnologías de la información en el desarrollo de los países es a día de hoy una realidad comúnmente asumida. Esa publicación dimensiona este impacto, incluyendo el análisis de la importancia de la extensión de la telefonía móvil, con especial énfasis en el ámbito rural. Las telecomunicaciones promueven la creación de empresas, reducen los problemas de información asimétrica y sustituyen la necesidad de transporte, lo que incrementa la productividad y la eficiencia. Por el otro, es una herramienta que ayuda en caso de desastres, permite la difusión de información sobre salud y educación, y promueve la creación de capital social. Libros EL IMPACTO DE LAS TELECOMUNICACIONES EN EL DESARROLLO Fundación Telefónica Atanasio Carpena Martín 3Ocio y + Excursión 3EXPOSICIONES ANTONIO LÓPEZ 28 JUNIO-25 SEPTIEMBRE Museo Thyssen-Bornemisza Madrid En el verano de 2011, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acoge en su sala de exposiciones temporales una completa representación de la obra del artista español Antonio López (Tomelloso, 1936), que incluye tanto óleos como dibujos y esculturas, de algunos de sus temas más habituales, como son los interiores o la figura humana, sus paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid, o sus composiciones frutales. Después de varias excursiones con motivación cultural he pensado que esta vez nos vayamos a la montaña. Pero quiero hacerlo a un lugar especial de relativo fácil acceso en el Pirineo. Se trata de visitar el balneario de Panticosa y desde allí subir hasta el embalse de Bachimaña. 600 metros es el desnivel que hay que salvar para llegar desde el balneario hasta el embalse menor de Bachimaña. Un recorrido algo exigente para lo que suelo proponer en mis excursiones. En todo caso si queremos disfrutar del balneario y no tenemos necesidad de poner el corazón a 200, ni tenemos piernas suficientes, porque la edad no perdona, el simple hecho de recostarse en la hierba junto al ibón de los baños es más de lo que muchos soñamos al hacer una escapada de fin de semana. Hay que tener en cuenta que son muchos los visitantes a este magnífico escenario natural por lo que está muy cuidado y tiene buenas instalaciones. Para la mayoría es suficiente con las vistas desde abajo y vienen desprovistos de calzado adecuado para hacer algo de montaña. Estos pueden, además de solazarse en la hierba, recorrer el circo natural visitando los diferentes manantiales de aguas curativas. La última vez que lo visite no estaban estos manantiales demasiado arreglados y no estará de más adecentarlos para que sirviera de aliciente al visitante. Sin embargo ponernos en ruta hacia los embalses nos proporcionará una nueva perspectiva del valle. Se realiza a través de la GR.11 y está bien señalizada. La subida da la sensación de ser prácticamente vertical y puede provocar algo de vértigo. Como alcanzamos rápidamente cierta altura, comenzamos a disfrutar enseguida de las vistas, a lo que hay que añadir que existen varios puentes a lo largo de la senda que posibilitan divisar el horizonte. Si a esto sumamos el constante rumor de las cascadas, la sensación es muy relajante. Advirtiendo que disfrutar de todo esto será posible si sabemos descansar adecuadamente. ¡Bien vale la pena algo de sudor para valorar el espectáculo que se presenta ante nosotros, pero sin pasarnos! Hay que decir que llegar hasta arriba, al plano de Bozuelo, cuesta una hora para quien esté algo preparado y algo más si vamos parando con cierta regularidad. Para entonces habremos salvado 300 metros de desnivel y en este punto podemos parar y volver o seguir hasta los embalses de Bachimaña. Si seguimos, tenemos que subir otros 300 metros algo más tendidos, lo que puede costarnos hora y media en un entorno de cascadas y prados en los que van desapareciendo los árboles a causa de la altitud que sobrepasa los 2000 metros. Por supuesto, bajar nos costará algo menos pero hay que tener cuidado porque un exceso de confianza puede resultarnos fatal. SUBIDA A BACHIMAÑA, ESPECTÁCULO EN 3D Julián Fernández Navajas

3Ocio y + Vinos Es buena cosa la curiosidad de ir viendo cada año la salida de los vinos jóvenes, porque es en ellos donde se manifiestan más abiertamente las características de las uvas, las tierras y los climas. Dependiendo de las prácticas de cada bodega, estos vinos van apareciendo a partir del otoño, de manera que sobre los de 2010 ya todo está visto y podemos hacer aquí un resumen con ayuda de la Unión Española de Catadores (UEC), que publica “La Guía” de los 100 mejores vinos jóvenes españoles. Ya hemos dicho alguna vez que ninguna guía es la biblia, pero ésta nos puede dar una idea sobre las tendencias del año. De entre 622 vinos de la vendimia 2010 presentados a concurso, la UEC eligió 44 tintos, 39 blancos, 12 rosados y 5 dulces. Clasificando por procedencias, 9 de los tintos eran de Rioja, 5 de Ribera de Duero, 3 de Cariñena, 3 de Mancha, 3 de Toro, y el resto distribuidos entre otras 16 denominaciones. Por tipos de uva destacan 19 de tempranillo, 13 varietales de otras uvas, y 12 de mezclas de distintas variedades. De los blancos, 10 eran de Rueda (confirmando el impresionante éxito comercial de estos vinos en los últimos años), 8 de Rías Baixas, 4 de Penedés, y el resto de otras 11 denominaciones. La uva más destacada fue la albariño con 8 vinos, seguidos por 6 de sauvignon, 6 de verdejo, 4 de godello, 9 varietales de otras uvas, y 6 de mezclas diversas. Entre los rosados, 3 eran de Rioja, 2 de Navarra, y el resto de otras 7 zonas. Por variedades, 3 de tempranillo, 2 de garnacha, 1 de conejera (Canarias), y el resto de mezclas varias. Por último, 2 de los 5 dulces eran de Alicante, y 3 se hicieron con uva moscatel. Además los jóvenes son más asequibles. De estos 100 vinos, 14 venían a costar menos de 3 €, 42 entre 3 y 6 €, 28 entre 6 y 9 €, 8 entre 9 y 12 €, y otros 8 más de 12 €. Esto es lo que hubo, veremos que nos depara ahora el 2011. JÓVENES DE 2010 Manolo Gamella Ocio y + 3 Cine Atanasio Carpena Martín En abril de 1965 Eastman Kodak introdujo en el mercado una nueva y mejorada versión del formato 8 mm, al que llamó «Súper 8». Un formato humilde, pensado para rodar películas domésticas, pero con el que grandes artistas encontraron su mejor medio de expresión, ya fuere por su facilidad de uso, su estética o simplemente porque era el formato cinematográfico más barato. Fue a partir de los años 70 que la expansión del Super-8 fue prodigiosa. El 28 de marzo de 1979, pocos días después del estreno de “El síndrome de China”, se produjo el accidente nuclear de Three Mile Island: el reactor TMI-2 sufrió una fusión parcial del núcleo. Three Mile Island ha sido objeto de interés para los estudiosos del factor humano como ejemplo de cómo grupos de gente reaccionan y toman decisiones bajo tensión. En 1981, con el logo de la silueta del vuelo en bicicleta de E.T. y Eliott recortándose contra la luna llena y de la mano del director Steven Spielberg y los productores Kathleen Kennedy y Frank Marshall se funda Amblin Entertainment. Con Amblin nació un cine que afectó a toda una generación de niños espectadores que se fijaron como objetivo ser directores de cine. 1982, J.J.Abrams de 15 años y su amigo Matt Reeves prueban las mieles del Súper-8 al recibir el encargo de montar las películas caseras de Spielberg para su restauración. 2011, año de accidente nuclear, conjunción astral: J.J.Abrams dirige para Amblin, con Spielberg como productor ejecutivo, una película ambientada en el año del accidente nuclear de TMI que rinde culto al formato fiebre de aquella época y que tiene como protagonistas a un grupo de niños que con la excusa de la realización de una película de zombis ruedan sus fantasías, enfocan sus sentimientos, se evaden de los avatares de la vida cotidiana y experimentan con nocturnidad la espectacularidad de un accidente ferroviario tras el que se ocultan turbios intereses y que abre una terrorífica caja de Pandora. Con sus protagonistas en la pantalla y tras la cámara, Súper 8 destila esencia Amblin y con la proyección del corto de zombis durante los títulos de crédito nos evoca las máximas de que con pasión no se aprecian las carencias y de que las circunstancias pueden ayudarte si estás receptivo para ello. SÚPER 8 Dirección: J.J.Abrams, 2011 3Ocio y + Excursión 3 Este año 2011 se ha celebra en Alfaro la quinta edición de la exposición “La Rioja Tierra Abierta” con el título de “La fiesta barroca”. Esto se convierte en la excusa perfecta, después del lavado de cara que se le ha hecho, para visitar esta localidad riojana situada en el punto de encuentro de Navarra, Aragón y La Rioja. Dada la privilegiada situación geográfica de Alfaro, éste ha sido siempre un punto de encuentro entre diferentes culturas, civilizaciones o pueblos (como los queráis llamar) a lo largo del tiempo. Si echamos un vistazo a los datos históricos tenemos ya la disputa de estas tierras entre los Celtíberos y los Vascones (en aquella época se llamaba Ilurcis). Tuvo un valor estratégico para la conquista romana por el general Graco (que le cambió el nombre y paso a llamarse Graccurris) y también durante las guerras Sertorianas (momento en el cual se vasconiza el nombre y se le llama Gracuris). Durante el bajo imperio la ciudad se dispersa en múltiples villas, manteniendo zonas comunes como el cementerio cristiano. De esta forma desaparece la ciudad hasta que en pleno periodo de dominación musulmana se construye una torre de vigilancia alrededor de la cual se aglutina el pueblo (a partir de este momento se llamará Faro o Alfaro). Todo ello supone que una amplia zona, actualmente de cultivos, esté sembrada de joyas arqueológicas: pilares de acueductos, presas, milliarios, mosaicos, monedas, etc. Por desgracia para Alfaro y para el visitante, la zona carece de materiales duraderos (piedras) para la construcción y por tanto la cultura de la reutilización de materiales (hoy llamada economía sostenible) se lleva practicando en la zona desde siempre. Sillares romanos sirven de cimientos para una iglesia o para el castillo, que a su vez fue derribado para construir un convento. En definitiva, dándonos un paseo por el pueblo y por sus campos podríamos hacer todo un tratado de la historia del reciclaje. Pero la señalización de estos lugares brilla por su ausencia y desde estas líneas aprovecho para hacer pública la petición de carteles indicadores. Mientras tanto, una alternativa para visitar Alfaro es empaparse primero de algo de historia y disponer de un buen mapa, aunque para esto hace falta ganas. Hablando algo de la muestra, ésta ha versado sobre el barroco, y no es casualidad, puesto que el mayor monumento de Alfaro es la antigua colegiata real de San Miguel Arcángel (sede de la exposición), joya del barroco aragonés (ya sé que estamos en La Rioja pero el arte no entiende de fronteras). Durante la exposición, en la iglesia se nos ha mostrado elementos de interés sobre la época barroca, sin embargo, después de la misma, se presentará al visitante una nueva visión del templo, imágenes restauradas que constituyen las verdaderas joyas del arte barroco que se encuentra en esta localidad. Además, los organizadores prevén, después de la clausura, difundir el turismo paleontológico y termal de los alrededores, y eso siempre viene bien a la hora de recomendar excursiones puesto que de esta excursión pueden surgir otras. Por ello recomiendo una estancia algo más larga para disfrutar de todas las posibilidades. Para lo cual hay hoteles y un albergue aprovechando la antigua cárcel (malo será que se nos aparezca el fantasma de algún antiguo reo condenado a muerte). ALFARO, LA FIESTA … BARROCA Julián Fernández Navajas

3Ocio y + Vinos Si digo la verdad, nunca he sabido, salvo por opiniones casuales de amigos o colegas, encontrados en ocasiones diversas (o sea nada estadísticamente significativo), qué interés tiene esta sección que durante tantos años vengo escribiendo, entre la comunidad de lectores del BIT. Tampoco nadie se me ha quejado, así que yo tampoco me quejo, pero tengo una curiosidad especial por los casos de telecos que se han metido en este mundillo lo suficiente para implicarse en tinglados de producción, distribución o promoción de vinos. Animo a estos “casos”, ejemplos vivos del encuentro entre tecnologías y culturas, a que nos pongamos en contacto a través de esta revista. En algún artículo anterior ya he reseñado alguno de esos casos (recuerdo ahora a Fernández Arcaya y su vino kosher Alate), y en estos días he conocido a dos colegas, Juan Oest y Ramón F. de Caleya, que se han lanzado a la aventura de comercializar vinos argentinos y chilenos a través de la empresa Barrobel América SL. Juan se enamoró, como él mismo cuenta, de los vinos australes en los dos años en que trabajó para operadoras de redes locales en Chile. Ramón, amigo de Juan desde la carrera y antiguo colaborador del BIT, proviene en cambio de la tradición de una familia de vinateros del Priorato. Sus vinos (mono y multivarietales), Gouguenheim de Mendoza (la “Rioja Argentina”), y Misiones de Rengo y Portal Alto de viejas fincas en los valles chilenos al sur de Santiago, son una excelente muestra de la adaptación de cepas europeas (como las tintas tempranillo, cabernet-sauvignon, cabernetfranc, syrah, merlot, malbec, carmenère, y las blancas torrontés, chardonnay, o sauvignon blanc) a las tierras y los climas de estos países. En particular, es ampliamente reconocido por los enólogos el carácter especial que han adquirido allí los varietales de malbec y torrontés (Argentina) y carménère, esta última uva desaparecida Francia desde la epidemia de filoxera a fines del XIX y reencontrada actualmente en Chile. Es ciertamente una aventura introducir en España estos vinos casi antípodas, pero una aventura más que interesante. España, Francia o Italia, los países con mayor producción y variedad propia, son siempre países difíciles para los vinos extranjeros, pero eso hace aún más importante para los buenos aficionados el abrirse a las oportunidades de probar vinos diferentes. Creo que los ingenieros de telecomunicación estamos bien preparados para comprender la conveniencia de combinar lo específico de cada lugar con las ventajas de la globalización. En tecnología como en cultura. Buen vino, y buena suerte colegas (para más información puede verse la web de su empresa). LOS TELECOS Y EL VINO Manolo Gamella Prólogo: Una emoción es un estado afectivo que experimentamos, una reacción subjetiva al ambiente que viene acompañada de cambios fisiológicos y endocrinos de origen innato pero influidos por la experiencia y que sobreviene súbitamente en forma de crisis más o menos violenta, más o menos pasajera. Las emociones tienen una función adaptativa de nuestro organismo a lo que nos rodea. La Inteligencia Emocional es el conjunto de habilidades que sirven para expresar y controlar los sentimientos de la manera más adecuada en el terreno personal y social. La Inteligencia Artificial es la disciplina que se encarga de construir procesos que al ser ejecutados sobre una arquitectura física producen acciones o resultados que maximizan una medida de rendimiento determinada, basándose en la secuencia de entradas percibidas y en el conocimiento almacenado en tal arquitectura. Aunque lo habitual en el ámbito de la Inteligencia Artificial es centrarse sólo en el aspecto racional, se está considerando seriamente la posibilidad de incorporar componentes «emotivos» como indicadores de estado, a fin de aumentar la eficacia de los sistemas inteligentes. Eva: La película parece sustentarse en las anteriores premisas pero no se preocupa por exponerlas ni desarrollarlas pues su director comenta estar más interesado en saber qué relación tienen las personas con las máquinas que en pensar si algún día las máquinas serán suficientemente complicadas como para amar de una forma verdadera. La estética del filme se asienta sobre unos muy cuidados efectos especiales y unos escenarios entre idílicas montañas nevadas que combinan el asignado lado frío de la ciencia ficción con el contenido apartado sentimental de los personajes. El guión apunta pautas de melodrama induciendo un triángulo amoroso y procura la suficiente ambigüedad para que sea la cámara, con su punto de vista, la encargada de engarzar el precipitado prólogo, el ambiguo desarrollo y el poético epílogo. Y vertebrando todo ello está Eva, personaje y actriz, convincente y fascinante. Álex es un prestigioso ingeniero cibernético que tras diez años alejado de Santa Irene regresa para trabajar en el proyecto de la Facultad de Robótica de dotar de inteligencia emocional a un niño robot de última generación. En la Facultad se reencuentra con su hermano David y con Lana quienes rehicieron su vida tras su precipitada marcha. Alex descarta los niños propuestos por la directora del proyecto alegando que para un robot especial se necesita un niño especial. Casualmente, Álex coincide a la salida del colegio con una niña que llama su atención y que resulta ser su sobrina Eva. Álex ve en ella el patrón que buscaba pero al proponer que el robot sea niña se topa con una negativa razonada pero taxativa. Días después, Eva precipitará un final revelador. Eva es una película hecha con mucho cariño y en la que una historia amparada tras la inteligencia artificial mira de explicar qué somos, cómo es la condición humana y la naturaleza del amor, no sólo en las relaciones sino también en las realizaciones. Epílogo: ¿Qué ves cuando cierras los ojos? - 'Desconexión', tiene programado el robot. - 'Es cuando duermo que veo claro', dijo el poeta. - 'A ti, cuando cierro los ojos te veo a ti', responde alguien enamorado. Umm, ya veo, no se puede programar lo que sientes pero puedes visualizarlo cuando cierras los ojos. Ocio y + 3 Cine EVA Dirección: Kike Maíllo, 2011 Atanasio Carpena Martín 3Ocio y + En toda buena excursión debe aparecer alguno de esos elementos que puedan hacerla digna de ser publicada. Esos elementos deben ser culturales; ya sean de historia, de arte o de naturaleza. Hoy nos toca naturaleza y la definimos como espectacular. Se trata de una de las cascadas más altas de Europa, de unos 300 metros de altura. El Nervión es una de las arterias principales de la provincia de Vizcaya pero vamos a visitar su curso en los primeros kilómetros después de su nacimiento. Nos encontramos en la frontera entre Burgos y Álava, en el parque natural de Santiago. Precisamente aquí es donde da su gran salto. Si el vértigo nos lo permite podremos asomarnos a un balcón especialmente ubicado desde el que se ve la cascada. Esta excursión debe hacerse en una época del año en que haya llovido y el agua corra por su cauce. Si vamos en periodo estival nos encontraremos con un cauce seco y aunque las vistas sean espectaculares nos faltará la cascada. Existen varias formas de llegar al lugar. Como la mayoría de los que lo visitemos vendremos del interior de la península y no del Cantábrico os indico el camino desde allí. Si vamos por la autopista en dirección Bilbao desde Madrid debemos salir en Pancorbo y continuar por la nacional I hasta coger la carretera CL-625 o A-625 en dirección Bilbao/Puerto de Orduña. Siguiendo esta carretera pasaremos a la provincia de Álava pero volveremos a la de Burgos. Una vez allí debemos desviarnos cuando indique el Parque Natural de Santiago. A partir de aquí, el camino es de tierra pero está muy cuidado y en buenas condiciones. Una vez que hayamos llegado al final de la pista hay que hacer parte del recorrido a pie por que deberemos llevar calzado y ropa adecuada. Nos es necesario llevar información adicional porque está todo bastante bien indicado. Lo que sí es imprescindible es que vayamos con cámara de fotos. De hecho, me ha llamado la atención, buscando algo más de información sobre el salto, que incluso se han realizado quedadas de aficionados (profesionales) a la fotografía. Por eso me ha dado apuro colgar en el artículo una foto mía y es mejor alguna hecha por profesionales. Después de pasar un rato de vértigo podemos pasear por el hayedo, así que mi recomendación para visitar el Salto del Nervión es en otoño. Otro consejo es que tengáis en cuenta que para comer no existe demasiada logística en el lugar ni cerca de allí (o por lo menos, así sucedía la última vez que fui). Por eso tendremos que llevar nosotros las vituallas oportunas. Hay algún otro lugar similar en España en el que también se disfruta la sensación de vértigo pero os aseguro que éste no os defraudará. LOS SALTOS DEL NERVIÓN Julián Fernández Navajas Las apasionantes disputas de ámbito lógico-filosófico que tuvieron lugar durante la primera mitad del siglo XX y que tuvieron como protagonistas estelares a Bertrand Russell o Ludwig Wittgenstein, entre otras figuras relevantes del universo filosófico europeo, han marcado la historia de la filosofía y siguen ejerciendo gran atracción entre los iniciados. Pero este capítulo de la historia del pensamiento también ha servido como argumento a obras de ficción con base histórica como El mundo tal como lo encontré, de Bruce Duffy o El atizador de Wittgenstein, de David J. Edmonds y John A. Eidinow, entre otras, que han contribuido a acercar estas tribulaciones también a los no iniciados. Al igual que las obras citadas, Logicomix. Una búsqueda épica de la verdad se trata de una ficción novelada, bien documentada, cuyo desarrollo discurre en un escenario similar, en el que Russell y Wittgenstein también tienen un papel estelar. Pero, en esta ocasión, sus autores han centrado el tema en el entorno de la filosofía de las matemáticas y en el desarrollo de la lógica como posible fundamento para ellas. La curiosidad que presenta esta obra, y que sorprende de entrada, es el soporte formal elegido: el formato cómic. Y sorprende porque en principio no es el formato que intuitivamente asociaríamos a un planteamiento filosófico como el elegido, pero lo cierto es que una vez metidos en la obra, la disfrutamos como lo haríamos con un buen documental en el que las imágenes en movimiento se hubiesen sustituido por viñetas dibujadas estáticas, pero que consiguen un dinamismo similar y en absoluto trivializan el argumento. Y se trata de una novela gráfica y no de un ensayo filosófico o histórico, según nos explican sus autores, debido a ciertas licencias en busca de una mayor linealidad de la historia y que consisten fundamentalmente en la alteración del discurrir en el tiempo de algunos hechos o a ciertos encuentros presenciales que no llegaron a ocurrir realmente, pero que no modifican sustancialmente la veracidad de los hechos narrados. Sus autores son cuatro: dos guionistas, Apostolos Doxiadis y Christos Papadimitriou, y dos encargados del desarrollo gráfico de la historia, Alecos Papadatos y Annie di Donna. Los primeros ya han publicado con éxito otras obras de ficción con las matemáticas o la lógica como temática. La obra desarrolla dos tramas diferenciadas. La principal discurre en torno a la figura de Bertrand Russell y sus tribulaciones tras la conocida como “búsqueda fundacional”, es decir, un sistema formal que fuese capaz de establecer los fundamentos de las matemáticas, inquietud ésta que movilizó de manera significativa a relevantes estudiosos del entorno de la filosofía de las matemáticas en los años del último cuarto del siglo XIX y la primera mitad del XX. Bertrand Russell estimaba que dichos fundamentos podían encontrarse en la lógica, por lo que se esforzó en el establecimiento de una lógica científica, que sería el fundamento de la escuela de la filosofía de las matemáticas conocida como “logicismo”, de la que Frege y Bertrand Russell fueron exponentes principales. Esta escuela, frente a la intuicionista de Brouwer y Poincaré, consideraba las matemáticas una rama de la lógica. Esta escuela tendría influencia en las filosofías del positivismo y el empirismo lógicos del Círculo de Viena y sería fundamental en el determinante “Teorema de Incompletitud” de 1931, enunciado por uno de sus componentes, Kurt Gödel. Además, por el libro también discurren figuras fundamentales en la “búsqueda”, como Cantor, Boole, Hilbert, Frege, Whitehead, Gödel, Wittgenstein, y otras brillantes mentes de esa época dorada del pensamiento lógico-filosófico. Transcurridos los años del “sueño fundacional“ y las demoledoras conclusiones de Gödel, la lógica, transformada ya en una disciplina desarrollada y diversificada a caballo entre las matemáticas y la filosofía, renovó su importancia e influencia posterior a través de figuras como Alan Turing o Janos Von Neuman, cuyos trabajos serían fundamentales para el espectacular desarrollo de las ciencias de la computación y de la inteligencia artificial. La trama secundaria de la novela es una “autorreferencia”, a modo de complicidad con este concepto explicado en uno de sus capítulos, en la que se narra el proceso de creación del propio libro, con las dudas de los autores intentando dar el enfoque adecuado para que las dudas de los personajes principales y las controversias de sus teorías no permitan al lector desdeñar la importancia y su influencia determinante en el proceso de “búsqueda de la verdad“. Buscando llegar a un público amplio, los conceptos e ideas abstractas son tratados de manera asequible y con un lenguaje sencillo, intentado evitar una excesiva complejidad en las argumentaciones. Y teniendo en cuenta que gran parte de los lectores potenciales no leería cómics de forma habitual -como es mi caso, sin ir más lejos-, la homogeneidad y linealidad de la estructura narrativa son constantes. El resultado final, a mi juicio, es una obra muy agradable, en un soporte atractivo, y muy bien editada. Incorpora además una útil bibliografía y un anexo con notas sobre personas e ideas que pululan por las páginas de la novela, que ayudan a enmarcar y comprender el gran desarrollo experimentado por la lógica en ese periodo y los personajes fundamentales en ese devenir histórico. Armando López Rodríguez Libros LOGICOMIX. UNA BÚSQUEDA ÉPICA DE LA VERDAD Autor: Apostolos Doxiadis, Christos H. Papadimitriou, Alecos Papadatos y Annie di Donna Traducción de Julia Osuna Aguilar Editorial: Sins Entido. Madrid, 2011 352 páginas Fábula fue publicada en 1980 y se hizo merecedora entonces del Premio Ciudad da Coruña y del Premio de la Crítica Española en 1981. Pulp Books edita ahora la versión castellana de este long-seller de amor, odio e intriga. La novela enmarca la acción en la transición democrática, se adentra en la sociedad gallega para retratarla con humor y ternura. Es la historia de una venganza, una novela coral donde las aventuras humanas y los conflictos políticos se entrecruzan, pero visto todo ello desde la perspectiva irónica y tierna de un joven escritor. Nuestro compañero Xavier Alcalá, que fue miembro de la Junta de Gobierno del COIT, ha sido letrista de canciones, cronista en periódicos y tiene más de cuarenta títulos publicados entre narraciones cortas, novelas y libros de viaje. Nació en Miguelturra, provincia de Ciudad Real en el año 1947, pero se crió en Ferrol, de ahí su íntima unión con Galicia. Es profesor de la Universidad de A Coruña y colabora con diversos periódicos gallegos. ¿Somos conscientes de todo lo que nos rodea o, por el contrario, tenemos un punto de vista algo atrofiado? ¿No es demasiado pretencioso arrogarnos el máximo grado de inteligencia dentro de un universo tan vasto como el que habitamos? ¿Existen otros universos igual de probables que el nuestro con posibilidades de ser percibidos de alguna forma? ¿Todo se termina con la muerte? ¿Pueden las últimas teorías físicas poner un poco de luz a los enigmas que el hombre lleva arrastrando consigo desde que se reconoce como tal? Las vidas en un principio inconexas de cuatro personajes irán confluyendo paulatinamente en un punto que dará explicación a los interrogantes anteriores. Cada uno de estos cuatro personajes centrales estará en el lugar adecuado en el momento preciso, empujados por un cúmulo de factores aparentemente casuales que hacen que todos dirijan su atención a un fenómeno astronómico relacionado con la constelación de Orión. En realidad, todo formará parte de un plan orquestado por tres figuras históricas que nunca han dejado de estar con nosotros. Libros FÁBULA Autor: Xavier Alcalá Editorial: Pulp Books LA INTERCEPCIÓN Autor: José Antonio Jiménez Sánchez Editorial: Ediciones Atlantis El libro describe el presente panorama geoeconómico y geopolítico global. Empezando por el repaso de los antecedentes geopolíticos del mundo actual y la contextualización de la globalización, aborda temas como la geopolítica del miedo, los estados fallidos o los desequilibrios de la globalización. La segunda parte de la obra profundiza en el estado de diferentes regiones económicas y la tercera está dedicada a los retos globales de la geoeconomía, entre los que el autor sitúa: la crisis económica y los conflictos de interés en relación con el petróleo, el gas o el agua. La última parte, destinada a “inteligencia estratégica”, habla de las guerras económicas como las nuevas guerras de poder, de la ciberseguridad o de una nueva forma de terrorismo: la piratería. Como el propio autor reconoce, “cada parte de este libro podría constituir un volumen en sí mismo”. Eduardo Olier, se refiere a potencias como China, India, países recientemente industrializados y ricos en petróleo como los de Oriente Medio: “Hay una situación global de pérdida de sentido de la vida que la prosperidad económica ha demostrado que no resuelve”, afirma. LA GEOECONOMÍA Autor: Eduardo Olier

Ocio y + 3 Vinos En sólo un par de décadas la cultura popular en torno al vino se ha elevado en nuestro país desde la típica pregunta “lo quiere normal o rioja”, a las cartas de vinos por regiones, o a las largas estanterías de marcas en los supermercados. Un verdadero goce para los que amamos el tema, a pesar del reto que plantea para entender y decidir, asunto del que ya hemos tratado en relación con las diversas guías de vinos. Sin embargo, a la hora de buscar un vino especial, para una ocasión o para un regalo, sigue siendo frecuente para mucha gente la reducción a unas pocas denominaciones. Por ejemplo, Rioja o Ribera de Duero en tintos, Rueda o Rías Bajas (albariño) en blancos. Me parece sano animar a una mayor diversificación en este sentido. Sin ninguna pretensión de exhaustividad, porque afortunadamente la excelencia está hoy muy repartida por la geografía española, pueden sugerirse otras zonas que yo señalaría como de creciente interés para esa búsqueda de vinos especiales. Priorato (Tarragona) está reconocida, junto con Rioja, como Denominación de Origen Calificada, y elabora con uvas de garnacha y cariñena algunos de los mejores vinos de España. A su mayor conocimiento se oponen una producción limitada y unos precios relativamente elevados. Si se mira un mapa de denominaciones, se ve que ésta es pequeña y que las tierras que la rodean constituyen otra, la de Montsant, con pueblos que no entraron en su día, y que producen vinos afines generalmente a mejor precio. Por el noroeste Toro (Zamora) y el Bierzo (León) están ofreciéndonos tintos estupendos, con una personalidad propia y acusada. En Toro reina la variedad local de tempranillo (“tinta de Toro”) y en el Bierzo la mencía, una uva autóctona que algunos investigadores consideran emparentada desde la Edad Media con la cabernet franc de Burdeos, a través del Camino de Santiago. En cuanto a blancos, vale la pena probar algún buen Valdeorras (Orense) de uva godello. Va en gustos, pero para mí que su sabor potente bien puede competir con los aromas más perfumados de los vecinos albariños. No señalo marcas, pero son comarcas en las que aumentan las nuevas bodegas, algunas promovidas por reputados expertos, como el riojano Álvaro Palacios (en Priorato y el Bierzo), o el vallisoletano Alejandro Fernández (en Toro). Hay que probar. DIVERSIFICAR Manolo Gamella 3Ocio y + Un sistema de información es un conjunto organizado de elementos, personas, datos, actividades y recursos materiales, cuya interacción mutua y gestión de la información en función de los objetivos de una organización se resume en cuatro actividades básicas: entrada, almacenamiento, procesamiento y salida de información. El desmembramiento de la Unión Soviética comenzó a principios de 1985 y culminó con la dimisión de Gorbachov el 25 de diciembre de 1991 y el reconocimiento al día siguiente la extinción de la Unión. Alfredson comenta que adaptar la obra de Le Carré le pareció un proyecto atractivo porque la novela le había fascinado, tenía muy buenos recuerdos de la fantástica serie de 7 horas de la BBC y porque el reto era ingente: pasan tantas cosas y hay tantos matices que resulta extremadamente difícil decidir qué queda y cómo se presenta cuando la narración ha de ajustarse a dos horas. Afortunadamente Le Carré facilitó la labor pues desde un inicio ya dijo que por favor no se hiciera el libro, que éste ya existía, que la película fuera una versión propia de la historia. 1973. Tras el fracaso de la “Operación Testimonio”, en la que un agente resultó tiroteado en Hungría, Control es defenestrado como jefe del Circus. En su caída le acompaña su leal lugarteniente George Smiley, el fiel agente engañado en el amor e impotente para el odio, el más raro de los tipos raros, el paciente Job que sufre las incontables infidelidades de su esposa Ann, la única ilusión de un hombre sin ilusiones. Fallecido Control, Smiley es elegido ‘para limpiar la cuadra’ y junto con otros agentes, fieles o marginados en activo y afines pero retirados, tejerá la trampa para el responsable de los servicios secretos británicos que trabaja al servicio del contraespionaje ruso. Control ya tenía al topo acotado entre cuatro candidatos en clave: calderero, sastre, soldado y espía. Tal como se refleja en el cartel, el estilo frío y melancólico del cineasta sueco se adapta como un guante a esta película de suspense cerebral, de estrategias en la sombra, de identidades en plano fijo potenciadas por la solidez interpretativa de sus principales actores y, sobre todo, por la ambientación tétrica y taciturna de los años de la guerra fría conseguida por la dirección artística y reforzada por una fotografía que aplica una paleta de colores muy gris y depresiva a unas lentes focales muy largas para modelar una sensación de paranoia general realzada estratégicamente por una cámara que actúa como un tercer ojo que incita a no perder detalle: el desgarrón en la sisa de la bata de estar por casa de Control, Smiley resolviendo la intromisión del abejorro en el tiburón, el recorrido en el elevador del documento solicitado o la foto de los dos jóvenes besándose cuya presencia incomoda a Smiley y Sachs al proyectar la sombra de las pasiones enterradas en su pasado en el Circus. Pero sin duda lo más interesante de esta adaptación de “El Topo”, aquí estrenada dos días antes del 20 aniversario de la extinción de la Unión Soviética y en plena resaca financiera derivada de las fluctuaciones en los mercados de deuda, es cómo muestra lo frescas que se mantienen las teorías de Le Carré sobre la necesidad del ser humano de inventarse guerras inexistentes para así alimentar su espíritu más miserable, convenientemente oculto tras argumentados sistemas de información cuyas actividades básicas pueden corresponderse con los nombres en clave de los candidatos a topo, y que el espectador disecciona al evidenciar cómo la traición, el cinismo y la doble moral son los valores que mueven al mundo; antes bajo el paraguas de la guerra fría, ahora tras la calificación de globalización. Cine EL TOPO Dirección: Tomas Alfredson, 2011 Atanasio Carpena Martín Ocio y + 3 Excursión Hace ya varios números publiqué la excursión al nacimiento del Río Duero. Un pequeño manantial en la agreste ladera del pico de Urbión, a más de 2000 metros de altitud, accesible sólo a montañeros y señalizado por un cartel donde se habla del testimonial hermanamiento entre Duruelo de la sierra y Oporto. Lo más opuesto al nacimiento del Duero es el nacimiento del Ebro. En este caso se trata de un manantial con un caudal considerable que para sí lo quisieran muchos de los ríos de la península Ibérica. Se trata de un lugar frondoso y fresco, a la sombra de altos árboles. En medio de la corriente de agua esta la imagen de la Virgen del Pilar que bendice las aguas que bañarán los fértiles valles hasta su desembocadura. Está situado en un lugar totalmente accesible, en Fontibre; turismo rural, hotel, restaurante y centro de interpretación incluidos. Varios senderos recorren el lugar y por ellos puede darse un pequeño paseo. Hay merenderos y fuentes donde parar a comer e incluso pintadas que se quejan de lo descuidado que está el lugar. No seré yo quien defienda a los gobernantes de turno, porque seguro que pueden hacer más por su conservación, pero no es el peor lugar que he visitado ni tampoco el que requiera una actuación urgente. Hay unas pasarelas que cruzan por encima de la corriente y de nuevo volvemos a asombrarnos del caudal que ha ido recreciendo con múltiples manantiales que debe haber en el corto recorrido que hemos hecho. Ya en la carretera, muchos carteles nos indican la distancia en kilómetros hasta las principales ciudades que baña el Ebro: Reinosa, Miranda, Logroño, Tudela, Zaragoza, hasta llegar a Tortosa. También está indicado que es el comienzo (o el final, según se mire) de la ruta GR-99 que hace de camino de Santiago desde Tortosa a Logroño. Para llegar por carretera está muy bien indicado. Se supone que venimos por la autovía A-67 que va de la Meseta a Cantabria y a la altura de Reinosa hay que ir en dirección a la estación de esquí de Alto Campoo. Desde allí seguimos las indicaciones para ir al nacimiento del Ebro y al llegar a Fontibre nos indica el aparcamiento de coches. Como último consejo, es un lugar frío y es conveniente llevar algo de ropa por si acaso, incluso en pleno verano. Hay múltiples lugares donde comer, y no sólo en Fontibre sino en los pueblos de alrededor. Aunque podéis comer unos bocadillos en los merenderos como hicimos nosotros. Para un próximo artículo me queda pendiente la excursión al nacimiento del tajo, a la que todavía no he ido. Por lo que cuentan, no es ni tan desolada como la del Duero ni tan visitada como la del Ebro. Lo veo y os lo cuento. EL NACIMIENTO DEL EBRO Julián Fernández Navajas 3 El autor plantea la paradoja de vivir en la Sociedad de la Información y desconocer qué es la información como materia, lo que dificulta una clara percepción sobre la crisis y cambios que vivimos en la actualidad. El saber de la información cambia el saber, el hacer, y el saber hacer. Supone un salto en el conocimiento y el potencial humano.Y es lo que va a marcar la diferencia en el desarrollo de las personas, empresas, gobiernos, del sistema educativo, la ciencia, etc. Algo que ya se está produciendo. El libro es el resultado de treinta años de investigación y cuatro décadas de experiencia profesional y académica, en los que el autor ha dialogado con premios Nobel, magnates de los negocios, científicos, académicos, jefes de Gobierno y líderes de todos los segmentos sociales en distintos países. Libros REVISTA: CIUDAD SOSTENIBLE Editorial: Agencia2 SL Ciudad Sostenible es una publicación de periodicidad trimestral que se distribuye entre los gestores de las 1.000 ciudades españolas de más de 15.000 habitantes, además de a los responsables de las 300 ciudades más importantes de Europa y América Latina, universidades y centros de formación y 700 entidades relacionadas con la sostenibilidad. La publicación se centra en soluciones sostenibles para la gestión urbana, tocando aspectos como la vivienda, los transportes, la energía, la gestión de residuos y por supuesto, la aplicación de las telecomunicaciones a la sostenibilidad de las ciudades. Dado el creciente número de ingenieros de telecomunicación vinculados con esta área de actividad creemos que es una lectura ágil y amena para ellos. Más información sobre la publicación en: www.ciudadsostenible.eu El ensayo analiza la situación demográfica de España, con escuálidas tasas de fecundidad que, según el autor nos abocan a un país cada vez más avejentado y en progresiva despoblación, salvo que se produzca un despunte de la natalidad o una entrada masiva de inmigración. El libro, prologado por Juan Velarde Fuertes consta de cuatro grandes apartados: orígenes de la situación actual, consecuencias del declive demográfico, el por qué de la baja natalidad y cómo podríamos enfrentarnos al problema o adaptarnos a él. Por la naturaleza del asunto tratado, y por la crudeza de los datos que contiene, es un libro que no dejará indiferente al lector y cumple el objetivo de su autor de llevar al debate público un asunto escasamente tratado en el debate político y económico. Sáez Vacas es profesor emérito de la ETSIT de la UPM y uno de los más destacados teóricos que han abordado el nacimiento y desarrollo de la Sociedad de la Información. Este personal ensayo argumenta que la ciencia, la técnica y la tecnología deben ser reconocidas como un componente social del área de la cultura. En este libro se recalca, mediante una selección explicativa de datos y formas sociales, que las actividades humanas se desenvuelven en un entorno muy complejo y tan supeditado a la infotecnología, que ya no es simplemente social, sino profundamente tecnosocial. Su enfoque de la tecnología está basado en el factor humano. Sus teorías parten de un conocimiento profundo de la técnica, desde donde construye un enfoque multi e interdisciplinar. EL SUICIDIO DEMOGRÁFICO EN ESPAÑA Autor: Alejandro Macarrón Larumbe Editorial: Homolegens CULTURA Y TECNOLOGÍA EN EL NUEVO ENTORNO TECNOSOCIAL Autor: Fernando Sáez Vacas Editorial: Fundetel y Fundación Vodafone España SOMOS INFORMACIÓN: LA NUEVA CIENCIA DE LO INTANGIBLE Autor: Antxón Sarasqueta Editorial: Eunsa, Ediciones Universidad de Navarra, S.A. 3Ocio y +

Ocio y + 3 Vinos Parece claro que el sentido del olfato no está tan desarrollado en la especie humana como en muchos otros mamíferos. Se trata, además, de un sentido muy complejo, con más de doscientos receptores distintos, y con diferencias personales. Nuestros idiomas poseen palabras bastante claras para definir colores, sonidos o sabores básicos pero, a la hora de definir olores, tienen que recurrir al recuerdo de sensaciones parecidas, como “huele a rosas” o a “tierra mojada” y similares. En el caso del vino este asunto es crucial, porque lo que llamamos aquí “gusto” es un conjunto de sabores simples (dulce, salado, ácido y amargo), texturas (solidez, ardor, astringencia…) y, sobre todo, aromas percibidos “por fuera” (por el aire) y “por dentro” (desde la boca). ¿Cómo definirlos, clasificarlos y valorarlos? Ya lo hemos dicho, habitualmente por analogías que acaban convertidas en palabras, palabras… Difícil cuestión que, demasiado a menudo, acaba apoyándose en tópicos influidos por las ocurrencias más o menos felices de los creadores de opinión en estos temas. Me pregunto, por ejemplo, quién fue el primero en decir que un vino presenta aromas de “frutas rojas” o de “frutas negras”. ¿Qué frutas? La cereza y la fresa son rojas, la mora y algunas ciruelas son negras, y sus aromas son muy diferentes. Hay quienes detallan más, pero raramente apoyan estas definiciones en experimentos repetibles. Soy bastante relativista en estos asuntos. Me quedo en procurar algunas distinciones que encuentro elementales. El vino es el resultado del zumo de unas uvas, de su fermentación y, en su caso, de su tratamiento o crianza posterior. Parece sensato intentar percibir y describir, en lo posible por separado, qué aromas proceden directamente del zumo (aromas herbáceos, frutales, florales…), de la maceración y fermentación (pieles, pepitas, levaduras…), y de los tratamientos posteriores (madera cruda y tostada, oxidaciones, reacciones reductoras en botella…). La presencia y las proporciones de estos tipos de gustos, definen el tipo de vino (empezando por blanco, rosado o tinto) y sus cualidades. Echo de menos un enfoque más científico en los análisis sensoriales de los vinos. Hay, sin duda, profesionales ocupados en ello, pero lo que se encuentra en la literatura aparece, en mi opinión, demasiado contaminado por subjetividades (poco experimento ciego), marketing, pretensión y poesía. Resumiendo, no renunciemos a nada, ni a la literatura, ni siquiera a las modas, que al menos nos hacen seres sociables, pero tampoco dejemos que apabullen a nuestros intransferibles gustos con aluviones de palabras, palabras… PALABRAS, PALABRAS… Manolo Gamella ESTAMOS ABIERTOS A TUS COLABORACIONES Aquí cabemos todos, solo... ponte en cola ES TU REVISTA Enviar ofertas e ideas a: [email protected] serán estudiadas, según el espacio y las normas de edición en activo En 1872 una polémica enfrentaba a los aficionados a los caballos de California: unos sostenían que durante el trote largo o el galope había un instante en que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo; otros afirmaban lo contrario. Para dirimir la polémica se pensó en la incipiente fotografía como medio para demostrar quién tenía razón y se encargó a Eadweard Muybridge que tratara de captar con su cámara el movimiento de un caballo de carreras. El resultado no satisfizo a nadie pero no por ello cejó en el intento y en el verano de 1878 consiguió mostrar claramente todos los movimientos de una yegua de carreras en una secuencia de 12 fotografías que se realizó aproximadamente en medio segundo. Los experimentos de Muybridge sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior descubrimiento del cinematógrafo y la asignación de la cadencia de 24 fotogramas por segundo para así producir la ilusión de movimiento al amparo de la persistencia en nuestra visión que lleva al cerebro a enlazar esas imágenes discontinuas para darnos la sensación de continuidad natural. Los modernos proyectores digitales cinematográficos están preparados para las atractivas cadencias de 48 y 60 fotogramas por segundo y prometen un factor de calidad de imagen 4K que multiplicará por 4 los actuales 2 megapíxels por fotograma. Toda una declaración de guerra numérico-tecnológica para mirar de arrancar al espectador de su hábitat televisivo y devolverlo inmerso a la sala de cine. En Luces Rojas, Rodrigo Cortés también quiere romper una lanza en pro del cine ofreciendo a quien se adentre en la sala cinematográfica un punto de reflexión salpimentado con una pizca de diversión al adobar al estilo telefilm una sazonada mezcla de tres elementos cotidianos y sus personajes asociados: la idea de lo paranormal, representante de lo desconocido; el fraude, esencia del ser humano haciendo lo que mejor sabe hacer; y por último el ilusionismo, hacer verdadero lo falso. Los tres elementos le permiten desarrollar una película de suspense acerca de la percepción que no duda en jugar con el espectador para así obligarle a desconfiar de lo que percibe. Cuenta para ello con el personaje de la Dra. Matheson, empecinada en demostrar todo lo falso que hay tras lo que aparenta ser verdadero: “Hay dos grupos de dotados con un don especial: los que realmente creen tener algún poder y los que creen que no vamos a poder detectar sus trucos. Ambos se equivocan.” Para Cortés, esta triangulación entre razón, deseo de creer y espectáculo funciona en Estados Unidos, allí el espectador se enmarca en el triángulo, pero no tanto en Europa que es una sociedad más vieja y descreída y cuyo espectador tiene tendencia a desmarcarse. Con independencia de la sociedad objetivo, o público asistente, “Luces rojas” explica a dónde conducen las percepciones subjetivas y su director tiene claro que las cosas nunca son fáciles, ni aquí ni en ninguna parte, y está convencido de que hay que olvidar la queja para concentrarse en la mejor jugada con las fichas disponibles. “Pero, ¿qué son las luces rojas? Las luces rojas son notas discordantes, cosas que no deberían estar ahí”, explica el director en un vídeo de YouTube, “como si hubieran pequeñas luces parpadeantes en la realidad que delatan que algo de lo que está sucediendo va mal”. Es lo que ha de hacer el público en la película y, sobre todo, en casa: encontrar las luces rojas, una actividad divertida. Cine LUCES ROJAS Dirección: Rodrigo Cortés, 2012 Atanasio Carpena Martín Excursión En la provincia de Soria, en lo alto de un cerro en mitad de una llanura deshabitada se encuentra el Castillo de Gormaz. Es monumento nacional pero esto no lo libra de ser prácticamente desconocido. Sin embargo nos encontramos ante la mayor fortaleza musulmana de época califal. De hecho, por lo que dicen, puede ser la mayor fortaleza de carácter militar de toda Europa, construida en aquella época. Basta dar algunos datos para darse cuenta de sus dimensiones. Tiene mas de un kilómetro de perímetro amurallado con 28 torres de defensa, casi nada. Se diseñó con el propósito de albergar a los ejércitos musulmanes que participaban en las rafias de castigo a los reinos cristianos. Todavía se conserva una lápida conmemorativa de su construcción en la que pone: “En el nombre de Dios Clemente y Misericordioso. Dios bendiga a Mahoma, el Sello de los Profetas. Mandó el siervo de Dios, al-Hakam, al-Mustansir bi-llah, Príncipe de los Creyentes ¡Dios alargue su permanencia!”. Además dispone de un palacio califal que se encuentra en ruinas pero que todavía nos muestra algunos restos de su antiguo esplendor. Incluso, algunos estudiosos no han dudado en compararlo en grandeza y estilo con la propia mezquita de Córdoba. Y todo esto en mitad de una llanura deshabitada. Pero la historia del lugar se remonta al siglo IV a.C. fecha en que está datada una necrópolis de más de 1200 tumbas. También se han encontrado restos de un castro celta en la ladera sur del cerro (lo de castro celta me resulta algo extraño pero eso es lo que pone en la información). Además, parece ser que el nombre de Gormaz tiene algo que ver con alguna fuente de agua o similar por lo que tiene sentido que tuviera importancia en la época romana, como lo demuestra la existencia de un puente de aquella época, con 28 ojos, sobre el río Duero, junto a la villa de Gormaz. En dicha villa se encuentra una iglesia prerrománica del siglo VII (hoy ermita de San Miguel). Vamos, que para los que somos amantes de la arqueología (o de las piedras, como dirían algunos), tiene de todo. Pero volviendo al castillo, más que comenzar aquí una descripción de su arquitectura, os invito a disfrutarlo en un paseo tranquilo y silencioso. Es ahora el momento de que la imaginación juegue su papel y revivamos el pasado esplendoroso de la fortaleza, en la que jugaron un papel importante el mismo Almanzor o el CID. Por supuesto, si disponemos de la información del castillo que nos dan en turismo, será mucho mejor. Si a esto le añadimos unas breves lecturas históricas que podemos encontrar en páginas de Internet, pues mucho mejor. Por último os advierto que está todo un poco abandonado, mas que abandonado, vacío, no sé como explicarlo. La palabra que lo define no es soledad, es soledumbre. LA GRANDEZA DEL CASTILLO DE GORMAZ l pasado 24 de mayo se presentó en el Aula Magna de la ETSIT de la Universidad Politécnica de Madrid el libro “Ciento y una anécdotas de la ETSIT”, de Vicente Alcober Bosch. El autor ha reunido en este libro las anécdotas de muchos de los directores y profesores de la Escuela que forman parte de la historia de la ETSIT. La mayoría de los relatos transcurren en la primera Escuela, la de Conde de Peñalver, y continúan en los primeros años de la escuela de la Ciudad Universitaria de Madrid. De hecho, el autor, realizó sus estudios en la primera y el doctorado en la segunda. En la actualidad ejerce la docencia de la asignatura de Física en la Escuela decana de la ingeniería de telecomunicación en España. Con el paso del tiempo -dice el autor- los recuerdos quedan potenciados y clarificados. Eso le ocurrió a Joaquín Serna, antiguo profesor de la ETSIT y fundador del Museo de la Escuela, el cual me refirió las primeras anécdotas, el germen de lo que luego se ha transformado en esta publicación. Y eso me sucedió también a mí que fui capaz de sintonizar y disfrutar con estos pequeños relatos provenientes de la tradición oral”. Julián Fernández Navajas 3 EXPOSICIONES EXPOSICIÓN: HOPPER Del 12 de junio al 16 de septiembre de 2012 Museo Thyssen-Bornemisza La exposición reúne la más amplia y ambiciosa selección de la obra del artista estadounidense que se haya mostrado hasta ahora en Europa, con préstamos procedentes de grandes museos e instituciones como el MoMA y el Metropolitan Museum de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Boston, la Addison Gallery of American Art de Andover o la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Filadelfia, además de algunos coleccionistas privados, y con mención especial al Whitney Museum of American Art de Nueva York, que ha cedido 14 obras del legado de Josephine N. Hopper, esposa del pintor. Libros En este libro se analizan las verdaderas razones por las que grandes empresas con beneficios despiden a personas con el único criterio de tener una edad determinada. No se tiene en cuenta, a la hora de decidir el despido, cuál es la contribución del profesional al resultado del negocio. Cuando se indagan y analizan las razones de esta manera de gestionar los recursos humanos, se descubre que estos procesos persiguen un objetivo muy concreto que no es el que parece. Los jóvenes profesionales no son en apariencia víctimas de estos procesos de despido que afectan a los profesionales con experiencia; es más, pueden parecer que son los ganadores. En realidad eso no es nada más que un espejismo. La tecnología y la globalización están cambiando las relaciones entre los profesionales y las empresas que los contratan. El libro muestra cómo el conocimiento de estas estrategias empresariales permitirá a los más jóvenes elegir el camino más acorde con sus intereses y, de esa manera, ser protagonistas de su propia trayectoria profesional. Mª Teresa Pascual Ogueta es Ingeniero de Telecomunicación por la Universidad Politécnica de Madrid. Ha desarrollado gran parte de su actividad profesional desempeñando diversos puestos de responsabilidad en una multinacional de las telecomunicaciones y de las tecnologías de la información. Ha sido directora y colaboradora en Europa y EE.UU. en proyectos de Inteligencia Artificial y de servicios innovadores. Experta en la implantación de nuevas tecnologías en la empresa, en especial en las áreas de I+D+i y Marketing. Representante de España en organismos internacionales. Es autora de numerosas publicaciones sobre tecnología y su impacto en las empresas y en la sociedad. DESPIDOS LA EDAD Y OTROS PRETEXTOS. HOJA DE RUTA PARA JÓVENES CON TALENTO Autor: Mª Teresa Pascual Ogueta Editorial: Díaz de Santos 3Ocio y + mayo 2012 Edward Hopper (Nyack, 1882 - Nueva York, 1967). El Cat Boat.. Año 1922. Técnica: Grabado. Edward Hopper (Nyack, 1882 - Nueva York, 1967). Habitación de hotel. Año 1931. Técnica: Óleo sobre lienzo.