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BIT Recomienda Manuel Gamella VINOS 20 AÑOS (Y 46 ARTÍCULOS) DE VINOS BUENO, en realidad sólo doce si nos referimos únicamente a la presencia en el BIT de esta sección que ha venido publicándose en dos etapas (1984-1986 y desde 1990 hasta ahora) de la vida de nuestra revista. Pero pensándolo bien, creo recordar (y si non e vero e ben trovato) que ya circulaba alguna botella, aunque fuera de tinto peleón cuando allá por los años 74 y 75 nos reuníamos un puñado de "jóvenes ingenieros", unas veces en mi casa, otras en las de Fernando Viles o Enrique Gutiérrez, para componer a golpe de tijera y pegamento aquellas hojas sueltas sobre "los nuevos problemas de la ingeniería" que bajo el primitivo logo del BIT constituyeron el embrión de lo que en 1976 pasó a ser la publicación como Dios manda que hoy cumple sus cien números. Es obvio que muchas cosas han cambiado en estos 20 años, además (¡ay!) de nuestra edad. Este país es, siempre en términos generales, más próspero y democrático, las tecnologías de la información y de las comunicaciones progresan y se difunden por los resquicios de nuestra sociedad para beneficio de todos y de nuestro oficio de ingenieros, y el vino que consumimos, aunque sea menos, aumenta, gracias a al combinación del impulso tecnológico y de la evolución de la demanda, en calidad y variedad. También en esto han aparecido con fuerza incipiente servicios avanzados en forma de tiendas y de bares de selección, y hasta en Internet proliferan, como ya sabemos, multitud de hipertextos sobre el tema. Y sin embargo, como decía no sé qué francés, plus ça change plus c"est la même chose. Repaso mis 46 artículos (47 con éste, sin contar alguno ya olvidado sobre política tecnológica) y compruebo que mis motivaciones esenciales siguen siendo las mismas. Escribo estas cosas porque literalmente me divierten, me llevan por caminos diversos guiado por el gusto y la curiosidad. Para algunos estas disgresiones pueden ser vicios, pero al menos este mío de los vinos resulta aún relativamente presentable en estas tierras, siempre que uno no se exceda. Hasta he montado mi propia tienda para que me salga gratis. No me resisto a ilustrar esta cosa de la motivación persistente reproduciendo el artículo que inauguró hace doce años esta sección. Como supongo que ya nadie lo recuerda puede pasar como nuevo. EL VINO Y CIERTAS FORMAS ELEVADAS DE CULTURA COMO ES BIEN SABIDO, siete u ocho milenios antes de Cristo, los pueblos que habitaban lo que hoy llamamos Cercano Oriente fueron pasando de depender del todo de una naturaleza indiferente, a ir apropiándose y transformando esa misma naturaleza -al menos en el marco limitado de su entorno-, para satisfacer así sus gustos y necesidades. Una serie de elementos naturales de esa área geográfica han acompañado desde entonces, adecuadamente dominados y transformados por la industria humana, a andadura de nuestra civilización. Pensemos en la oveja y la cabra, en el trigo y la cebada, las legumbres, el olivo, la vid. De todos ellos ninguno parece tan vinculado a la cultura como la vid a través de sus singular producto: el vino. Extendido primero por las costas mediterráneas por fenicio y griegos, luego al interior continental tras las legiones romanas, el vino y las prácticas asociadas a su producción y consumo, han ido dejando sus huellas en la mitología y en las religiones, en la literatura y en las artes, en la historia y en las costumbres. Los griegos inventaron el diálogo en torno a las cráteras de vino, cuya proporción con agua iba siendo regulada por el anfitrión de turno según el calor alcanzado por los debates. Los romanos buscaban en el vino la verdad, o al menos la alteración de conciencia necesaria para hacer aflorar en sus bacanales los impulsos que, largamente incubados, podían hacerse socialmente nocivos. Los cristianos transmutaron litúrgicamente el vino en sangre de Dios, reconociéndolo así como el más sublime de los líquidos. El vino sobrevivió y se impuso a las invasiones de los pueblos germánicos, bárbaros bebedores de cerveza, en buena medida gracias a los cuidados que, como materia imprescindible para su culto, le prestaron los monjes, dignos por ello de agradecimiento hasta para los más impenitentes pecadores. ¿Qué es lo que hace del vino una sustancia con tal potencial cultural? La respuesta más obvia -su poder embriagador- se nos revela excesivamente simplista ante el análisis más elemental. En efecto, son precisamente los pueblos más alejados de la cultura del vino -como los nórdicos- quiénes más directamente tienden a buscar en las bebidas alcohólicas la simple borrachera, concentrando su consumo en cortos períodos de tiempo -el fin de semana- y valorando por encima de todo las graduaciones elevadas. El autor de estas líneas fue testigo, por ejemplo, de la perplejidad de unos islandeses ante el hábito latino de desperdiciar el vino acompañando a las comidas en lugar de guardarlo todo para la buena curda de los viernes. Voy a apuntar sólo tres aspectos en los que creo que cabe buscar razones que expliquen la fuerte relación entre el vino y ciertas formas -elevadas- de cultura, principalmente las que tienen su origen en los países ribereños del Mediterráneo. En primer lugar, el consumo del vino supone un valoración de lo sensual, o si se quiere de lo festivo, frente a lo estrictamente utilitario, al revés de lo que suele suceder en culturas originarias de países donde la naturaleza es más fría u hostil. El vino trasciende al mero impulso de aplacar la sed, para el que resulta más directo el recurso del agua o de la cerveza, elevándolo al placer de distinguir y apreciar sabores más ricos y complejos. En segundo lugar, el vino, adecuadamente dosificado, demuestra ser un eficaz potenciador de la capacidad de extroversión y de comunicación humana, en contraste con las bebidas más ligeras, como la cerveza, que conducen rápidamente al hartazgo, o más fuertes, como los destilados, que llevan con facilidad al embotamiento intelectual. Por último, la cultura del vino, o con más propiedad, de los vinos, permite una valoración de la variedad en el gusto, de la diversidad frente a la uniformidad, sin comparación con cualquier otro producto. Basta, por poner un ejemplo, comparar un rioja de crianza con un albariño fresco para hacerse una idea de la inmensa riqueza de matices diferentes que pueden alcanzarse con la combinación de esos cuatro factores -suelo, clima, vidueño y tipo de elaboración- que dan origen a un buen vino. De todo esto irá (ha ido) tratando esta sección

Juan José Gonzalez JAZZ DOS DÉCADAS DE JAZZ A MEDIADOS de los años setenta continuaba destacando en jazz un estilo novedoso,el jazz-rock,consolidado desde el principio de dicha década a partir de lo que había sido un acontecimiento: la grabación en 1970 del LP doble "Bitches Brew" por un conjunto de músicos liderados por el trompetista MILES DAVIS. Aparte del propio Davis quiero señalar a diversos músicos:En primer lugar al guitarrista JOHN McLAUGHLIN ,que colaboró en "Bitches Brew",y que después formó diversos grupos de jazz-rock (estilo que podríamos llamar también "fusión simple") y, a veces,con combinación de música indú (Ej. la "Mahavisnú Orchestra","Shakti",etc) en lo que podríamos considerar como ejemplos de "fusión compleja",lo mismo que sus famosas colaboraciones posteriores en trío con guitarristas como PACO DE LUCIA y LARRY CORIEL en 1980,sustituido posteriormente Coryel por AL DI MEOLA, colaboraciones que han vuelto a surgir en la actualidad con este último trio. Otros músicos importantes de jazz-rock fueron el saxofonista WAYNE SHORTER y el pianista JOE ZAWINUL,que habían fundado el grupo "Weather Report" en 1971,y siguieron hasta 1985. Asimismo a destacar,entre otros a los pianistas HERBIE HANCOCK y CHICK COREA,que organizaron sendos grupos de jazz-rock. Por otra parte consideraré el difícil estilo conocido como "free-jazz (o "new thing") que ampliaba los conceptos rítmicos e introducí a nuevos intervalos musicales (de cuarta,etc) y que había surgido hacia 1960,principalmente de la mano del saxofonista ORNETTE COLEMAN,del pianista CECIL TAYLOR,y del también pianista MUHAL RICHARD ABRAMS,el cual fundó en 1965 en Chicago la escuela de músicos avanzados AACM (Associatión for the Avancement of Creative Musicians). Hubo un grupo de músicos a finales de los sesentas, el"ART ENSEMBLE OF CHICAGO",formado por los saxofonistas ROSCOE MITCHEL y JOSEPH JARMAN,el trompetista LESTER BOWIE,el contrabajista MALACHI FAVORS y el baterista DON MOYE (éste desde 1970),todos ellos procedentes de la AACM, y que,sobre tcdo, durante los años setenta y ochenta nos han impresionado con su jazz de vanguardia.Su venida a Europa fue fundamental para el desarrollo del free-jazz. En este estilo resaltaré también,desde los años sesenta hasta hoy, a figuras como los saxofonistas ARCHIE SHEPP,o los procedentes de la AACM: ANTHONY BRAXTON,HENRY THREADGILL,HAMIET BLUIETT,JULIUS HEMPHILL, OLIVER LAKE, y DAVID MURRAY (los cuatro últimos formaron el cuarteto de saxos de gran resonancia "World Saxophone Quartet"). También desde los años 70 hasta hoy continúan las tendencias "cool" digamos generalizadas, con un jazz elegante,a veces próximo a la música clásica. Se le podría llamar "Jazz de cámara". Los músicos a veces prescinden de la bactería y la percusión, y cuando actúan en recintos pequeños rechazan con frecuencia la amplificación,tocando sin estridencia alguna,tendiendo a un jazz "no ruidoso". El sello discográfico alemán ECM (Editions of Contemporary Music, creado en 1969) incluye música de este tipo y de otros estilos de jazz Destacaré a tres músicos: el vibrafonista GARY BURTON,el flautista JAMES NEWTON y el pianista ANTHONY DAVIS (estos dos últimos más avanzado que el primero). No obstante lo anterior, es de señalar que en el jazz de estos últimos 20 años encontramos infinidad de músicos que conservan la influencias del bop y hard-bop influidos por las creaciones de CHARLIE PARKER,DIZZ GILLESPIE, CHARLES MINGUS, SONNY ROLLINS, DEXTER GORDON ...y,sobre todo, por JOHN COLTRANE (hay miles de saxofonistas con influencias del Coltrane anterior a 1965 y por desgracia -a mi entender- pocos que sigan al Coltrane de 1966 y 1967 en la difícil línea que venía desde ERIC DOLPHY, pasando por ORNETTE COLEMAN). Aparte de las cuatro tendencias citadas debemos considerar zonas intermedias,difuminadas,o con intersecciones entre dichos estilos,la aparición de músicos singulares,influencias en el jazz de todas las músicas extra-jazzísticas, de la India, del Japón, de Noruega, de España (el flamenco), de Africa, etc, tendiéndose en parte, hasta hoy, a alcanzar una música sin etiquetas como muy bien explicaba el músico italiano GIORGIO GASLINI en su libro "Música Total" (Ed. Anagrama,1976).Me decía el extraordinario pianista McCOY TYNER que él no escuchaba apenas música de jazz,sino música ajena al jazz ¡y cómo se notaba en sus grupos de jazz modal de los anos ochenta!. Todo lo anterior no está reñido con el hecho de que durante estos veinte años hayan existido y existan grupos de jazz más clásico.En las ciudades importantes suele haber al menos algún grupo de Dixieland y/o de SWING, y ahí tenemos "big-bands" como la COUNT BASIE ORCHESTRA (que aquí vimos dirigida por FRANK FOSTER) cosechando éxitos por todo el mundo o la de LIONEL HAMPTON, o el trio de STEPHANE GRAPELI,etc. Así sigue todo también en los años 90,con la salvedad de que el jazz-rock se está sustituyendo con tendencias "Hip-Hop" o "Rap".De esto último pongo como ejemplo al grupo actual del saxofonista STEVE COLEMAN JAZZ LOS MEJORES MUSICOS DE LAS ULTIMAS DOS DÉCADAS A CONTINUACION destacaré cinco músicos o grupos de jazz de cada una de 26 especialidades, y que han vivido, al menos en parte, en los últimos 20 años. Algunos músicos no mencionados pueden ser tan importantes como los que cito,por lo que debe tomarse esta lista de calidad como una referencia nunca exhaustiva. - ARREGLADORES: Gil Evans, Tóshiko Akiyoshi, Carla Bley, Melva Liston, Gerry Mullgan. - BAJO ACUSTICO: Charles Mingus, Cecil McBee, Charlie Haden, Ron Carter, Eddie Gómez. - BAJO ELECTRICO: Jaco Pastorius, Steve Swalow, Stanley Clarke, Miroslav Vitous, Darryl Jones. - BATERIA: Art Blakey, Elvin Jones, Andrew Cyrille, Don Moye, Jack DeJohnnette. - CANTANTES FEMENINAS: Sarah Vaughan, Betty Carter, Carmen McRae, Jeanne Lee, Sheila Jordan. - CANTANTES MASCULINOS: Johnny Hartman, Ray Charles, John Hendricks, Mark Murphy Bobby McFerrin. - CLARINETE: Anthony Braxton, Phil Woods, John Carter, Perry Robinson,Eddie Danields. - COMPOSITORES: Ornette Coleman, George Russell, Anthony Davis, Muhal Richard Abrams, Ronald Shannon Jackson. - FLAUTA: James Newton, Sam Rivers, James Moody, Frank Wess, Jorge Pardo. - GRANDES ORQUESTAS: Toshiko Akiyoshi, Sun Ra, Muhal Richard Abrams, Vienna Art Orchestra, Carla Bley. - GRUPOS ACUSTICOS: Art Ensemple Of Chicago, Charles, Mingus, Art Bakey, Archie Shepp, GRUPOS ELECTRICOS: Miles Davis, Ornette Coleman, Wheather Report, Pat Metheny, Ronald Shannon Jackson. - GUITARRA: John McLaughlin, Larry Coryel, Jim Hall, John Scofield, Bill Frisell - ORGANO: Sun Ra, Don Pullen, Jimmy Smith, Shirley Scott, Carla Bley. - PERCUSION: Airto Moreira, Ray Barreto, Mino Cinelu, Rubem Dantas, José Antonio Galicia. - PIANO: Cecil Taylor, McCoy Tyner, Paul Bley, Ran Blake, Tete Montoliú. - SAXO ALTO: Ornette Coleman, Benny Carter, Arthur Blyte, Oliver Lake, Paquito de Rivera. - SAXO BARITONO: Gerry Mulligan, Henry Threadgill, Hamiet Bluiett, Pepper Adams, Valentín Alvarez. - SAXO SOPRANO: Steve Lazy, Roscoe Mitchell, Brandford Marsalis, Wayne Shorter, Jan Garbarek. - SAXO TENOR: Sonny Rollins, Stan Getz, Archie Shepp, David Murray, Joe Lovano. - SINTETIZADOR: Joe Zawinul,Sun Ra, Chick Corea, Herbie Hancock, George Gruntz. - TROMBON: Ray Anderson, Roswell Rudd, J.J.Johnson, George Lewis, Frank Lazy. - TROMPETA: Miles Davis, Dizzy Gillespie, Lester Bowie, Claude Deppa, Hannibal, Marvin Peterson. - VARIOS: Toots Thielemans (armónica), Howard Johnson (tuba), Abdul Wadud (violonchelo), Red Callender (tuba), Steve Turre (conchas marinas). - VIBRAFONO: Walt Dickerson, Milt Jackso, Lionel Hampton, Gary Burton, Jay Hoggaxd. - VIOLIN: Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty, John Blake, Leroy Jenkins, Didier Lockwood. Libro recomendado Acaba de aparecer el titulado "Del fox-trot al jazz flamenco" escrito por el gran crítico Jose María García Martínez (Alianza Editorial), que describe la historia del jazz en España desde 1919 hasta 1996. El enorme trabajo que me consta ha empleado su autor ha dado lugar a este estupendo libro absolutamente recomendable.

Claudio Feijoo y Jose Palau MUSICA POP DO IT YOURSELF DEBIDO a la dureza de los tiempos que corren, la crisis, la falta de nuevos valores y alternativas, la solución puesta en practica por la casi totalidad de las casas discográficas es rebuscar en su fondo de catálogo y castigar a los sufridos compradores con la consabida caja de CD´s de su artista favorito. Por supuesto la caja debe incluir algo nuevo e inédito, cortes extra (desechados en su día), e incluso algún pirata (semioficial en su momento); y un precio acorde a la tecnología utilizada. Al calor de esta fiebre de reediciones en CD no siempre muy bien cuidadas, han surgido un puñado de compañías especializadas en reeditar música de las pasadas décadas (Ace, Demon, Sequel,...). Entre las del otro lado del Atlántico, que se dedican a estos menesteres, y que además tiene rancio abolengo nos encontramos con el sello californiano RHINO. El motivo de traer dicho sello a estas páginas es la edición de una serie de 9 CD´s (no una caja) llamados D.I.Y. Diy es el acrónimo de Do It Yourself, y es la forma que tienen los hijos de la Gran Bretaña y de sus ex-colonias de llamar a las tiendas que nosotros llamamos de bricolage o de Hágaselo Usted Mismo. La colección cubre la etapa de máximo explendor nuevaolero 1977-1981 y algunas de sus secuelas (garage & derivados). La primera vez que la vimos fue en París, en la famosa Virgin Megastore que tantos quebraderos de cabeza le da a las autoridades locales por su manía de ser el sitio más visitado de la ciudad de Sena, después del Louvre, los domingos y fiestas de guardar. Lamentablemente la paridad peseta-franco no era muy favorable a nuestros colores, y hubo que posponer su compra para mejor ocasión. Afortunadamente para vosotros, esta se presento en "la gran manzana". Ya se que me diréis que la paridad peseta-dolar tampoco nos es favorable, pero en este caso teníamos algunos dólares guardados en un cajón (de cuando las vacas gordas). Los dos primeros volúmenes están dedicados al Punk del Reino Unido: Anarchy in the U.K.-U.K. Punk I (R2 71171), y The Modern World (Si, como la canción de los Jam)-U.K. Punk II (R2 71172). Anarchy incluye cortes de los grupos punteros de la primera hornada de punkis : Sex Pistols, Damned, Adverts, Vibrators, Generation X, Stranglers, Buzzcocks, Penetration, Wire, Jam , Eddie & Hot Rods, X-Ray Spex ... , con una más que aceptable selección. Se hecha de menos algún corte de los Clash, pero estos no estan debido a que hay en circulación la inevitable caja de CBS (o de Sony, que en estos momentos viene a ser lo mismo). En total 19 cortes, 5 más de los que eres capaz de encontrar en su vinilo correspondiente, de entre los cuales sobresale el primer single del grupo de Peter Perret (Only Ones) "Lovers of today" (cotizada pieza de colección hoy día), y el primer single de un grupo irlandés (BoomTown Rats) de un por aquel entonces desconocido Bob Geldoff "Looking after Nº1". Para los no iniciados, este caballero ha pasado a la historia del pop por organizar el primer macro-festival multi-banda con fines benéficos "Live Aid", y asistencia regia (lo que no sabemos es si Carlos aportará como prueba su presencia en este evento de la mano de Diana a la hora de divorciarse). The Modern World o la segunda parte del punk británico tiene 19 cortes, nuevamente 5 extras, repite algunas bandas (Jam, Generation X, Buzzcocks, X-Ray Spex, Wire) e incluye otras tantas de igual pelaje : Rezillos, Magazine, 999, Sham 69, Fall, A.T.V., Soft Boys, Siouxsie & The Banshees, Subway Sect. Destacaremos las primeras grabaciones de 999 y de Siouxsie, "Emergency" y "Hong Kong Garden", por ser las dos primeras bandas de nuevaola que vinieron a tocar a Madrid. El concierto de Siouxsie merece una mención especial, por haberse celebrado en lo que por aquel entonces era el Teatro Barceló, poco tiempo después reconvertido en la sala Pacha, y por haber sido teloneros de la chica sioux un grupo de nueva ola madrileña llamado Nacha Pop y los Demás. La segunda pareja de volumenes de esta colección pasan a glosar las excelencias del Power Pop británico: Teenage Kicks. U.K. Pop I (R2 71173), y Starry Eyes. U.K. Pop II (R2 71174). En Teenage Kicks se repiten algunas bandas incluidas en los volumenes de Punk, como los Rezillos, Only Ones y Eddie & Hot Rods, lo cual viene a demostrar la evolución de la escena musical londinense del momento, que en cuestión de meses paso de un rabioso punk-rock a un potente power-pop. Entre los artistas incluidos encontramos dos buenos ejemplares del sello Stiff: Nick Lowe y Wreckless Eric, y además hay cortes de los Motors, Squeeze, XTC, Jilted John, Yachts, Pleasers, Skids y Tom Robinson Band. Mención especial merece el corte de Jilted John "Jilted John", que llego al número tres de las listas de exito inglesas ("Top of the Pops" se llama en las islas) con una poderosa canción que narraba sus problemas sentimentales con su última novia. J.J. ficho a continuación por la todopoderosa EMI (ya sabes, el sello donde grababan los del doble blanco, azul y rojo), donde le produjeron un bonito Lp lleno de violines y ampliamente sobreproducido. Dos cosas, si ves este Lp en las rebajas NO lo compres, y esta historia recuerda mucho a la de un grupo español llamado los Trastos. En Starry Eyes sigue habiendo 19 cortes, 5 de bonus, y un puñado de buenas bandas: los Jags, Distractions, Revillos, Tourists, Radiators, y Records. A destacar el primer single de Joe Jackson "Is she really going out with him ?" poco tiempo después Mr. Jackson vino a tocar a Madrid, al cine Imperio de Carabanchel, el "Starry Eyes" de los Records, que te recomiendo busques en video (la actuación se desarrolla en el escaparate de la Virgin Megastore de Oxford St.), y el "White Mice" de las Mo-dettes. Curioso grupo de chicas, que después de tocar en el Teatro Martin, concierto retrasmitido en directo por Radio España FM Onda 2, se llevo a Londres al malogrado batería de Alaska & los Pegamoides, Eduardo Benavente, amante ocasional de una de las componentes del grupo. A partir de aqui ya no hay parejas de CD´s, sino que van de uno en uno. El quinto volumen de DIY se llama Blank Generation- The New York Scene (R2 71175), y como su nombre indica está dedicado a la nada desdeñable escena neoyorkina de 1975-78; es decir Ramones, Blondie, Patti Smith,Mink de Ville, Television, Wayne County, y Richard Hell. Mención honorífica merecen las primeras grabaciones de los Tuff Darts "All by the name of Rock´n-Roll", y de los Dead Boys "Sonic Reducer", grupos de vida efímera, pero a partir de los cuales surgen Robert Gordon (impresionante concierto en el Pabellón de Deportes del Real Madrid) y Stiv Bators, que con los señores de la nueva iglesia, se convirtio en uno de los asiduos del Rock-Ola, (el otro grupo que visitaba con frecuencia el Marquee y sus salas asociadas era Fischer Z). El sexto de la serie se llama We"re desperate-The L.A. Scene (1976-79) (R2 71176). Se ocupa de la escena en la ciudad de Los Angeles en la costa oeste de los states, tiene 21 cortes (tenia que notarse que Rhino records tiene su base en L.A.), y los 5 bonus de rigor. Las bandas contenidas en este compacto son bastante más desconocidas que las de New York, y en general bastante más salvajes. Los Dickies, los Zeros (dos bandas con chicanos), los Weirdos, los Pop!, the Last y X (la banda de la deliciosa Exene Cervenka), tienen todos al menos un corte. Destacaremos el "Nothing mean nothing anymore" de los poderosisimos Alley Cats, y una demo "Counting" de la banda de Martha Davies los Motels. No hay canciones de los Motels con Capitol, ¿habrá caja a la vista?. Hace unas líneas escribimos que se habían acabado las parejas. Mentimos. Los volumenes que ocupan las plazas septima y octava se ocupan del Power Pop versión Tio Sam, Come Out and play-American Power Pop I 1975-78 (R2 71177) y Shake it Up! American Power Pop II 1978-80 (R2 71178). Come Out and Play tiene los 19 cortes de rigor, 5 bonus, y tras un excelente comienzo con el "Shake some action" de los Flamin´ Groovies y dos de las miticas canciones del E.P. de los Nerves (el grupo de Paul Collins, Peter Case, y Jack Lee) una de ellas "Hanging on the telephone" versioneada con posterioridad por Blondie, el compacto se pierde en una serie de bandas de segunda o tercera fila (Earthquake, Fotomaker, Flash Cubes,...). Merece mencion honorífica el primer single de los poderosos Real Kids "All kind of girls". Shake it Up! sigue la línea de su hermano mayor y da una de cal y una de arena. En la parte positiva cortes de los Romantics, los Beat (los de Paul Collins, no los que hacian ska), los Shoes y 20/20. En la negativa bandas segundonas como the Know, Off Broadway Usa, Prix o los Cryers. Mención especial para Pearl Harbor & The Explosions (ingenioso nombre y bonita cantante solista), que telonearon a los Clash en sus actuaciones madrileñas. Y para finalizar Mass. Ave.-The Boston Scene 1975-83 (R2 71179) cubriendo las bandas de la ciudad de Boston (donde juegan los Celtics) en la costa Este de los Usa. Este es con diferencia el más flojo de la serie. Nuevamente nos encontramos con una demo de un artista del sello WEA, los Cars, cortes de los Real Kids, Human Sexual Response y de los Lyres (bonita actuación en una sala de fiestas de aspecto cavernario, situada en los bajos de un teatro del centro de Madrid). Las demas bandas incluyen a celebridades del tipo La Peste, los Maps, Dangerous birds, Classic Ruins y otros ilustres desconocidos. En definitiva, una excelente colección de CD"s, que además te permite comprar sólo la parte que te interese sin tener que cargar con el resto, Punk versus Power Pop, o viceversa; England versus el sonido americano, etc. La única pega que se le puede poner es que si en su día fuiste un ávido oyente del mítico programa de Rafa Abitbol "Dinamita", tu grado de conocimiento sobre el tema supera en algunos momentos el de los compiladores de la serie,y esto se nota; me explicaré, los cortes que recuerdas haber oído en Radio España son los buenos y los demás el relleno.

Bernardo G. Palacios LIBROS IMPRESCINDIBLES DE LAS DOS ÚLTIMAS DÉCADAS Y EN NUESTRO NUMERO 100, un abreviado resumen de algunos de los autores imprescindibles de la literatura española de estas dos últimas décadas. Vázquez Montalbán, Manuel. Galindez. Biblioteca Breve. Seix Barral. ISBN 84-322-0623-7. Barcelona 1990. 355 pag. Manuel Vázquez Montalbán ( Barcelona 1939 ) es licenciado en Filología Románica por la Universidad de Barcelona, "marxista gouchiano", comenzó a trabajar como periodista y fue en las páginas de Triunfo donde empezamos a leerle en su Crónica Sentimental de España. Desde la poesía al reportaje-crónica ( Un polaco en la corte del Rey Juan Carlos ) pasando por el ensayo y la novela policiaca, no hay genero que se le resista. Con la saga protagonizada por el detective Pepe Carvalho reinventó la novela negra española, comenzando en 1972 con Yo mate a Kennedy y su última entrega es El premio publicada en 1996. Atrás quedan Tatuaje, Los mares del sur, El balneario, Asesinato en el comite central... Como obras más destacadas elegimos El pianista y Galindez ( Premio Nacional de Narrativa 1991 y Europa-Literatura 1992 ), novela basada en la desaparición en 1956 de Jesús de Galíndez en Nueva York. Diferentes ambientes y épocas se entremezclan y son retratados con fidelidad. Marsé, Juan. El embrujo de Shanghai Circulo de Lectores ISBN 84-226-4734-6. Barcelona 1993. 237 pag. Juan Marsé ( Barcelona 1933 ) relojero hasta los veintiséis años, escritor autodidacta que en 1965 vio publicada su primera novela Encerrados con un solo juguete. Continuada con Ultimas tardes con Teresa, Si te dicen que caí y La muchacha de las bragas de oro, todas ampliamente premiadas y llevadas, con desigual fortuna, al cine. Retratista sin igual de la vida de los barrios modestos en la Barcelona de la posguerra. Personajes condenados por nacimiento no aciertan a romper el círculo vicioso que les impide salir de su pobreza material. En El embrujo de Shanghai, Daniel ,hijo de un desaparecido en la guerra civil busca en las ilusiones el modo de mejorar su existencia. Pérez-Reverte, Arturo. El club Dumas. Obras Maestras de la Literatura Contemporánea, núm. ISBN 84-473-0686-0. Barcelona 1994. 317 pag. Arturo Pérez-Reverte ( Cartagena 1951 ), ha pasado de corresponsal de guerra a escritor de éxito arrollador, más de un millón y medio de ejemplares vendidos, en apenas diez años. En declaraciones a la revista mexicana Proceso afirma que uno de sus afanes es recuperar "la aventura para traerla al mundo normal. Mis héroes son de Madrid o de México. No hay que irse a la selva del Amazonas a cazar serpientes, uno puede vivir aventuras en una calle, en un museo, en un libro, en un bar. Pretendo acercar la aventura al hombre de la calle, al héroe con minúscula". Y para comprobarlo el lector tiene a su disposición El húsar, El maestro de esgrima, La tabla de Flandes, El club Dumas, Territorio Comanche y la más reciente La piel del tambor. Mendoza, Eduardo. La ciudad de los prodigios. Biblioteca Breve. Seix Barral. ISBN 84-322-0545-1. Barcelona 1986. 355 pag. Cuando Eduardo Mendoza ( Barcelona, 1943) publicó La verdad sobre el caso Savolta ( 1975 ) algún critico la calificó de falsa primera novela, no era posible hacer un despliega tan basto de técnicas literarias y expositivas como las mostradas y ser un novato. No fue ninguna sorpresa que obtuviese el Premio de la Critica de ese año. El asombro continuó con El misterio de la cripta embrujada ( 1979 ) y El laberinto de las aceitunas (1982), dos obras menores en extensión. Vuelve a alcanzar el cenit con La ciudad de los prodigios (1986). El relato del enriquecimiento del propagandista anarquista Onofre Bouvila entre las dos Exposiciones Universales celebradas, en 1888 y 1929, en Barcelona. Goytisolo, Luis. Estatua con Palomas. Circulo de Lectores ISBN 84-226-4735-4. Barcelona 1993. 321 pag. Luis Goytisolo ( Barcelona 1935 ), hermano menor de una de las familias con más escritores en activo, tiene en su Antagonía su mejor obra. Un ciclo en cuatro entregas publicadas entre 1973 y 1981, y que está publicada en el Libro de Bolsillo de Alianza. Estatua con palomas es Premio Nacional de Narrativa 1993. Planteada como una autobiografía-ensayo es una reflexión sobre aspectos de la vida del escritor, su papel en el mundo, las razones personales para escribir. Su última publicación tiene por título Mzungo, no es ni novela ni relatos breves, y consta de un libro acompañado de un CD-ROM inspirado en el relato. Vicent, Manuel. No pongas tus sucias manos sobre Mozart. Editorial Debate ISBN 84-7444-090-4. Madrid 1983. 198 pag. Manuel Vicent ( Valencia, 1936 ) periodista, colaboró en Hermano Lobo y Triunfo. En 1966 ganó el Premio Alfaguara con Pascua y Naranjas. Ha seguido publicando novelas : Balada de Caín ( 1986 ), Tranvía a la Malvarrosa ( 1994). Pero su prestigió radica en la columna que escribe en el diario El País y que es una de las pocas razones que aún nos quedan para adquirirlo los domingos. Allí disecciona la realidad, la aliña con aceite de oliva, romero, sol mediterráneo y nos hace engullirla con gula. Hay varias recopilaciones de sus artículos, además del recomendado, tenemos A favor del placer ( El País/Aguilar), Arsenal de balas perdidas ( Crónicas/Anagrama), Crónicas Urbanas ( Debate /bolsillo )... Muñoz Molina, Antonio. Nada del otro mundo. Colección Austral de Espasa Calpe, num. 373. ISBN 84-239-7373-5. Madrid 1995. 288 pag. Antonio Muñoz Molina (Ubeda, 1956 ) ingresó el pasado diez de junio en la Real Academia Española leyendo un discurso donde se reivindicaba a Max Aux. A solo diez años de su primera novela, Beatus ille, algunos lo han considerado un "premio" prematuro, la media de edad de los académicos es 72 años, aunque sus valores literarios sean grandes. Ahí están sus novelas El jinete polaco, Beltenebros, El invierno en Lisboa..., sus series de artículos El Robinson urbano, Diario del Nautilus . Y nuestra obra preferida, la colección de relatos Nada del otro mundo, donde su precisa prosa deslumbra. Ferrero, Jesús. Bélver Yin. Obras Maestras de la Literatura Contemporánea, num.51. ISBN 84-473-0923-1.Barcelona 1995.191 pag. Jesús Ferrero ( Zamora 1952 ) abrió su carrera literaria con la celebrada Bélver Yin (1981) que despertó grandes esperanzas y abrió una de las vías temáticas de evolución de la literatura en los ochenta. La novela presenta la vida de dos hermanos, Bélver Yin y Nitya Yang, en la China prerevolucionaria. Su carrera literaria, continuada con Opium, Debora Blenn, Lady Pepa, El efecto Doppler, Alis el Salvaje y El secreto de los dioses, no ha presentado libros tan deslumbrantes como el primero. Su última obra, Amador o la narración de un hombre, narra el viaje iniciatico de un adolescente, Amador, por Europa. Marias, Javier. El hombre sentimental. Colección Austral de Espasa Calpe, num. 334. ISBN 84-239-7334-4. Madrid 1995. 171 pag. Nacido en Madrid en 1951 publicó su primera novela, Los dominios del lobo, en 1971. Desde entonces, y especialmente en los noventa, han ido apareciendo Corazón tan blanco ( En las listas de más vendidos de toda Europa, recientemente publicada en la colección Compactos de Anagrama), Todas las almas, Mañana en la batalla piensa en mi y, la última, Cuando fui mortal. Llamares, Julio. La lluvia amarilla. Colección Narrativa Actual. Autores de Lengua Castellana. RBA Editores num. 24. ISBN 84-473-0181-8. Barcelona 1993. 155 pag. Julio Llamazares ( Vegamián, León 1955 ), inició como poeta su creación literaria, para en 1985 publicar su primera novela Luna de lobos, a la que siguió La lluvia amarilla, crónica imaginada del proceso de destrucción real de Ainielle, pueblo de las montañas del Pirineo de Huesca. Resumir dos décadas en tres páginas es tarea fácil y superficial. Muchos autores quedan en el tintero pero ya tendremos ocasión en nuestro número 200.

L. Miguel Uriarte CUENTO DE NAVIDAD ESTEBAN ARCE Campuzano pasaba por una mala racha. Había superado otras pero ahora, a sus cuarenta y siete años, se enfrentaba al concepto de material obsoleto que tenían los señores que manejaban los hilos del empleo. Llevaba media vida en el sector. A los veinte años, ya escuchaba los relés de las centrales telefónicas para detectar averías que, entonces, tenían nombre y apellidos. Como muchos otros en esa época, compatibilizó el trabajo con el estudio, fue duro aunque quizá no tanto como alardeaba frente a compañeros más jóvenes, o ante sus propios hijos y, como muchos otros, también subió al tren de las telecomunicaciones, logrando, con los años, una "buena posición", frase que se suele utilizar con orgullo cuando se habla de familiares o amigos cercanos. Esteban Arce Campuzano se encontraba a las puertas de una regulación de empleo que le llegaba demasiado pronto. "Quieren perderse mis mejores años, estúpidos, justo cuando tengo la experiencia y madurez para rendir a tope", se quejaba amargamente. Tenía amigos, "contactos", pero se hartaba de escuchar siempre la misma cantinela: que si los recién acabados se comían el mundo por cuatro perras y un contrato precario, que si no se contrataba a nadie desde hacía más de dos años, que si hay algo pero no es suficiente para tu categoría (debían referirse a la categoría de "regulado"). "Seguro que te recolocan y, si no, con tu curriculum, sin problemas", etcétera, etcétera y volver a empezar. Y la regulación estaba a la vuelta del verano, un primer escalón que llevaba... directamente al paro. El paro, una palabreja que hasta hacía poco le sonaba extraña, lejana, una enfermedad de los de letras, de los contables, de los obreros o de los campesinos. Miraba su pecé, se palpaba el móvil bajo la chaqueta y acariciaba el teléfono digital con display, siempre con la luz roja de los mensajes recibidos encendida, parpadeante signo de importancia y valía; y no podía comprender que le estuviera ocurriendo "precisamente a é"l. Llegó el verano a toda velocidad y a toda velocidad las vacaciones que, por primera vez en muchos años, fueron de mes completo. En Septiembre, regulado por tres meses, "disfrutó" de unas atípicas vacaciones de invierno. Cuando se incorporó en Diciembre, supo que la cosa no tenía marcha atrás: una mesa en un paisaje de mesas, un pecé anticuado ("dónde está mi Pentium7"), un teléfono analógico y el portátil de empresa sustituido por el que le regaló su madre en las navidades pasadas ("mamá, si esto me lo regalan en la empresa"). ¡Las Navidades! Casi por arte de magia estaban a la vuelta de la esquina. ¡Qué coño, encima eso! A pesar de todo, el trabajo discurría con los mismos líos y preocupaciones. Antes de las ocho no conseguía salir nunca y qué hacer, ¿dejar caer el lápiz (o el dedo-digitalteclado-ratón) a las cinco y media? De suicidarse nada y al enemigo ni agua, que lo asesinaran (ni siquiera morirse de muerte natural como había soñado a veces, tampoco muchas: jubilación acaso un poco anticipada, "hobbies", tiempo libre, viajes, cuatro meses en la casita de la sierra...) si así lo decidían los de la sexta planta. Esteban Arce Campuzano había tomado alguna copa de más y llegaba "achispado" al apartamento en que vivía desde que se separase de María, su mujer, hacía ya tres años, después de dieciseis años de matrimonio, dos hijos -la parejita-, la mayor de quince años (estudiosa e inteligente) y el pequeño de trece (un chavalón algo vago pero muy listo) y un montón de recuerdos. Era 20 de Diciembre, viernes, y las calles hervían de gente preocupada por llegar a la penúltima compra del día. Su calle, una calle comercial de barrio "bien", lucía bombillas artísticas por gentileza de Hipermercados Aja, Componentes de Comunicación Aje y restaurante Ajo. Las luces todavía le titilaban en las pupilas cuando cerraba la puerta y daba un puntapié a un sobre certificado de su empresa que, posiblemente el portero, había echado por debajo de la misma. No se hallaba lo suficientemente bebido como para no coger la carta, leerla cansinamente de un tirón, hacer una pelota con ella y arrojarla al mejor estilo NBA hacia la papelera de su habitación-despacho-sala de audiovisuales. Sabía lo que era antes de abrirla, "la crónica de una muerte anunciada, como solía bromear, siempre duele menos". Había tenido bastante tiempo para hacerse a la idea, además tenía un par de "cosas interesantes" en ciernes, algunos ahorrillos y un colchón, por si acaso, con el subsidio de desempleo. El alcohol también ayudaba en ese momento y llegó, incluso, a quedarse relajado, tranquilo. "Todo va bien", se dijo, y a continuación se tiraba por la ventana, cayendo sobre la marquesina engalanada y navideña del exitoso restaurante Ajo que, sin buscarlo ni pagarlo (publicidad gratis), había ayudado a iluminar, como si del foco de una película se tratase, el desafortunado incidente que revolucionó el barrio... casi quince minutos; los que tardó el SAMUR en recogerlo aún vivo y depositarlo cadáver en el Hospital mas cercano. Se estiró satisfecho sobre la ergonómica silla en la cual descansaba su espalda con la inclinación y la dureza justas para hacer de las cientos de horas de trabajo prolongadas en casa, casi una delicia. Había terminado su cuento de Navidad incluso antes de lo esperado. Breve, conciso y claro, no demasiado diferente a los informes mensuales exigidos por la Dirección. Pasó de nuevo el corrector ortográfico de su programa de tratamiento de textos y, en un arranque incontenible de sofisticación literaria, "pinchó sinónimos" en un atractivo icono de su pantalla con la intención de sustituir algunas palabras por acepciones más cultas y atinadas ("titilar sonaba mejor que brillar". decidió). Una vez acabada la fase de perfeccionamiento, se dispuso a lanzarlo a la "red", donde competiría telemáticamente con otros cibernautas ilustrados, participantes como él en el Primer Concurso de Relatos Cortos que la empresa de servicios "Literatos on line" había convocado entre sus ciberescritores/suscriptores/usuarios "premium". Roberto Covarrubias Sentín, nombre auténtico del pseudónimo/acrónimo de su "mail": Ni Cervantes ni Cerdespués (algo largo pero brillante y ocurrente), reía a todo pulmón, satisfecho y casi triunfador ante su estación multimedia último modelo. Roberto Covarrubias Sentín tenía suficientes razones para sentirse un triunfador: la carrera oportuna con los idiomas oportunos y un oportunisimo "master", aderezado todo ello con una sana ambición, tres o cuatro saltos a través de otras tantas empresas del sector y buenos reflejos ("los buenos reflejos son un seguro para el éxito", solía repetir a la menor ocasión), le habían catapultado al elenco de directivos de una conocida multinacional. Triunfador en lo profesional, se sentía imparable también en su carrera como "ciberescritor", completando así un curriculum envidiable. Tal vez, pensaba, la historia fuese un poco sórdida o demasiado fantástica, pero después de todo era un cuento... de Navidad. Roberto Covarrubias Sentín se dirigió al salón y se dejó caer, divertido y ufano, sobre su butacón favorito: los pies en alto, el guisqui entre los dedos y el periódico sobre las rodillas. Su repentino interés por un artículo sobre fondos de inversión mobiliaria no le permitió reparar en un sobre urgente y certificado, colocado sobre el pequeño aparador que la señora encargada de la limpieza utilizaba para dejar correo o algún que otro mensaje doméstico del tipo: "el traje gris está en el tinte" o "hay carne rellena en el horno". En la carta, donde sobresalía el nuevo y agresivo logo de su empresa, se podía leer: Madrid, Veinte de Diciembre de Mil novecientos noventa y muchos De: Departamento de Recursos Humanos A: D. Roberto Covarrubias Sentín Confieso que resulta un poco morboso, pero me hubiera gustado ver la cara del Sr. Covarrubias Sentín al abrir la carta/cuento navideño/asunto: despido. Pero no es posible, después de todo solamente soy el narrador de un pequeño relato, escrito por el tipo que firma esto, sobre un ejecutivo aficionado a escribir cosas sórdidas y fantásticas acerca de una grotesca e imposible tragedia/ficción acaecida en un mercado tan dinámico, tan en la cresta de la ola como el nuestro.

Manuel Gamella CATAS NAVIDEÑAS ualquier manifestación cultural supone siempre una combinación de aspectos espirituales y materiales, como no podía ser menos dada la pecadora naturaleza de nuestra especie. Así ocurre con las navidades que, desde sus orígenes paganos apropiados después por el cristianismo, concentran sentimientos de amor y hermandad con otros menos altruistasalturistas de fiesta y búsqueda de goces terrenales, entre los que ocupan un lugar central los del buen comer y beber en cantidades y calidades extraordinarias. Los viejos moralistas siempre han fruncido el ceño ante esta violación de las normas de buena econom;ia, mientras que los modernos nos amenazan con nuevos infiernos de colesterol y de obesidades, pero qué leñes!, ¿quién soporta esta vida sin ninguna transgresión de cuando en cuando? De manera que comamos y bebamos que mañana moriremos y mod;erese cada cual según le dicte su juicio. Y aquí viene mi consejo: la ocasión la pinta calva en navidades para elevar un poco nuestro nivel de gozo probando vinos qu en el resto del año encontraremos menos oportunidad y excusa para ver pasar por nuestras mesas. Más aún, la reunión de numerosos comensales y la predisposición a un cierto derroche nos brindan en estas fechas la posibilidad de comparar en una misma sentada botellas diversas que difícilmente vamos a poder abrir juntas en situaciones normales. Sé que algunos sibaritas nos dirán que es de buen tono fuardar fidelidad al mismo vino al menos durante cada plato, pero también esa norma admite la trasgresión ritual en favor de una promiscuidada a la vez deliciosa e instructiva. El mismo Cristo nos dio ejemplo de este gusto aportando el vino ganador a al cata que se organizó con pretexto de las bodas de Canaán. Para muchos bebedores lo dicho es especialmente cierto en lo que respecta a los cavas o champanes, esos vinos finos con burbujitas que poca genre bebe con regularidad fuera de las fiestas. De hecho más de la mitad de la producción se consume por aquí durante esos días, y eso que España, gracias a Cataluña, es una verdadera potencia mundial en este terreno, superando en botellas producidas y exportadas, aunque no en precio, a la misma región de la Champagne. Como sabemos el cava catalán típico deriva de una combinación de tres uvas blancas autóctonas, parellada, xarello y macabeo, con alguna aportación últimamente de la variedad francesa chardonnay (la de los champagnes blancs de blancs). Pues bien, una bodega líder en este producto, Codorniu, ofrece este año la posibilidad dde comparar por separado los sabores varietales de estas uvas mediante cuatro botellas diferentes de la serie de cavas brut nature (sólo vino sin adiciones) Mas d"Anoia. El cava de macabeo, el de color más claro, muestra su calidad ligera y melosa. El de xarel.lo resulta más potente y complejo en su sabor afrutado. El de parellada, más verdoso, posee un elegante aroma floral, producto de una vid que se cultiva en zonas más frías, vendimiándola tarde para evitar que su tendencia a la sobreproducción dé lugar a vinos más flojos. Por último el de chardonnay nos da un aidea sobre la diferencia entre las materias primas más tradicionales de un buen cava y las de los afamados blancs de blancs franceses. Decida la afición de cada uno, que nadie obliga a nadie a ser excluyente. Sin embargo en la pasada Nochevieja la ola de fró siberiano hacía más apetecible calentar el cuerpo con tintos fuertes que refrescarlos con picantes cavas. Quienes nos reunimos a la cena nos decidimos por una cata cuyo tema principal fueron vinos de cuatro pueblos cercanos que comparten en sus nombres el apelativo el río que los cruza: Pedrosa de Duero, Pesquera de Duero, Valbuena de Duero y Tudela de Duero. Del primero de estos pueblos el elegido fue el Viña Pedrosa crianza del 92, un vino varietal (100%) de uva tinto fino, como se denomina a la variedad tempranillo en tierras de Castilla la VIeja. Excelente vino que aún conserva el gusto a la fruta fresca junto a los tonos balsámicos de su paso por la barrica. De Pesquera de Duero no tomamos esta vez el conocido Tinto Pesquera (el favorito del presidente del gobierno), sino su paisano Emilio Moro crianza del 93, casi varietal (98% de tinto fino y 2% de la blanca albillo), algo más recio y tánico, bien adecuado al clima. El mayor dispendio fue un Valbuena quinto año del 90, de Vega Sicilia, resultado de un 85% tinto fino y el resto de uvas de las variedades francesas cabernet-sauvignon, merlot y malbec. A cambio de su precio tuvimos un vino más suave y bien equilibrado entre aromas y sabores complejos de frutas y de crianza. Tudela de Duero queda fuera de la denominación de origen, no sé si debido a que sus viñedos alternan el tinto fino con parte de uva garnacha, pero su Mauro del 94 no desmereció en absoluto. Al sabor de la fruta se añaden aquí otros más secos (tabaco, cuero) y especiados (vainilla, cacao), dando un producto muy interesante. Resumiendo, en la variedad está el gusto. Felicidad y buen vino para 1997..

Juan José Gonzalez FALLA ANUEL DE FALLA.-Como homenaje a la figura del grandísimo compositor, nacido en Cádiz en 1876,y fallecido en 1946 en su autoexilió de Alta Gracia (Argentina) recomiendo,como mínimo,en primer lugar leer el librito :" Falla y de José Luis García del Busto (Alianza Cien). En cuanto a discos,con motivo del cincuentenario de la muerte del autor han aparecido ediciones y;reediciones muy interesantes,en particular el CD: Los Sueños de Manuel de Falla"editado por Radio Televisión Española, en el que intervienen la Orquesta y Coros de la propia RTVE.En él encontramos alguna obra más conocida,como "Noches en los jardines de España", con la gran Rosa Sabater al piano y dirección de García Asensio,y otras obras menos conocidas como "Psyché" dirigida por Gil Ordoñez y donde canta la extraordinaria María José Montiel,alumna de Ana María Iriarte, y, a mi juicio la cantante española más importante de un ~futuro que ya está aquí. El CD se completa con "Fuego Fatuo" y el prólogo de "La Atlántida" con la dirección de Ros Marbá. Otro compacto (doble) muy interesante es :"Falla"; (EMI),donde se incluye "El-Amor BruJo","El Sombrero de Tres Picos",y "El Retablo de Maese Pedro", a cargó de la Orquesta de Conciertos de Madrid dirigida por Freitas Branco (El Retablo..)y por Jesús Arambarri las otras dos obras.El estuche se completa con el "Concierto para clave,flauta,oboe,clarinete,violín y violonchelo",destacando Genoveva Gálvez al clave, bajo la dirección del inolvidable director don José María Franco Gil,al que tanto vi dirigir obras de vanguardia de la música clásica en los años sesenta con su avanzada edad, ejemplo del que tanto bebieron los músicos jóvenes. ROBERTO GERHARD.- Entre Los diferentes compactos aparecidos con motivo del centenario del nacimiento de este enorme compositor,nacido en Valls (Tarragona),donde Se le va a levantar un monumento,y fallecido en su exilio de Cambridge en 1970,recomiendo el titulado "Roberto Gerhard,1" (Auvidis/Montaigne) que contiene la cantata "I,a Peste",compuesta en 1964, e inspirada en la obra de Albert Camús del mismo nombre.La magnífica interpretación corre a cargo de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) con los Coros de la BBC y la dirección de Edmon Colomer. Todos ellos tuvieron un rotundo éxito este verano en los famoSos Proms de Londres, con la ejecución de esta obra.Los CD se completa con otra obra para orquesta : :"Epithalamión" Otro CD de gran categoría contiene la ópera "La Dueña" con interpretación de la Opera North y la dirección de Ros Marbá (sello Chandos) También muy interesante la lectura del libro "Robert Gerhard y su|Obra escrito por su alumno, el hoy nonagenario e importante compositor catalánJoaquim Homs. La edición es de la Universidad de Oviedo* Como anécdota comentaré que Gerhard encontró en Montserrat y editó en los a Años treinta-cuando dirigió la Sección Musical de la Biblioteca de Cataluña- diversas obras del padre Antonio Soler,el músico español más importante del siglo dieciocho. ANTON BRUCKNER.- Se cumple el centenario de la muerte de un eSpléndido mÚsico austríaco :Anton Bruckner (1824-18963,uno de los últimos románticos. Recomiendo escuchar su "Cuarta Sinfonía,"conocida precisamente como "Romántica",por ejemplo en la versión de la filarmónica de Viena, dirigida por el que fue un director de primerísima categoría,el también austríaco Karl Böhm. El compacto es del sello DECCA. En cuanto a la importante faceta de hombre profundamente religioso-al igual que Falla- los interesados podéis buscar alguna versión de su colosal :"Te Deum",donde se capta su enorme espiritualidad. Jazz DEE DEE BRIDGEWATER : "Love and Peace :A Tribute To Horace Silver" (Verve) CD grabado en París en 1994.La cantante Denise "Dee Dee" Bridgewater (Memphis,1950) que es una de mis preferidas actuales,ofrece aquí un homenaje al fenomenal pianista de jazz moderno Horace Silver (1928) que fue, y es uno de aquellos en que más influencia del soul y del blues se ha notado en la historia del jazz, al componer e improvisar.Acompaña a la cantante un quinteto en el que destaca el bajista Hein Van De Geyn. El propio Silver actúa como invitado en uno de los temas,y en otro el gran y espectacular organista de funk-jazz Jimmy Smith. Como curiosidad la;expresión "love and peace" es muy utiIizada por los músicos de jazz cuando te dedican un disco,al pedirles que escriban sobre la carpeta un autógrafo. PAUL BLEY : "Reality Check" (Steeple Chase).-He aquí un gran compacto del extraordinario pianista canadiense, nacido en 1932, y artista de un estilo que podríamos llamar, paradójicamente, "cool-free-jazz", de una originalidad que asombra. En él está acompañado de otros dos grandes músicos : el baterista Yictor Lewis y el bajo Jay Anderson. Nos ofrecen siete temas, de los que seis son composición del propio Bley, en cuyo estilo la musicalidad del jazz moderno y del blues es transformada y "puesta al día" con Sonoridades provenientes de la mÚsica clásica más actual, a mi juicio con un excelente resultado.

Claudio Feijoo y Jose Palau GRAHAM PARKER espués de la resaca del número 100, que incluyo gran "party" en el palacio de Gaviria (ya utilizado también en ocasiones muy "especiales" por la propia Reina Isabel II), nada mejor que una dosis de auténtico rhythm"n"blues blanco con Graham Parker. Uno de los grandes genios surgidos de la vibrante escena pop británica de mediados de los 70. Parker cambió definitivamente en 1975 el mango de un surtidor de gasolina por el mástil de una guitarra eléctrica, aunque bien es cierto que ya llevaba unos cuantos años intentando abrirse paso en el mundo del "showbizness", lo que le hizo peregrinar por sitios tan peculiares como el peñón de Gibraltar. Mediante el socorrido método de poner anuncios en la prensa especializada (Melody Maker) y leer los de los pubs del contorno (en concreto el Hope & Anchor de Islington) se puso en contacto con algunos de los más destacados músicos del pub rock, formando una fabulosa banda de acompañamiento: The Rumour. En ella militaban ilustres veteranos como Brinsley Schwartz (guitarra), Martin Belmont (guitarra), Bob Andrews (teclados), Stephen Goulding (bajo), y Andrew Bodnar (batería), algunos de los cuales ya han aparecido en esta sección, y otros no tardaran mucho en hacerlo. Su primer álbum, publicado en 1976, no era ni mas ni menos que la versión en vinilo de sus primeras maquetas (emitidas en la radio por Charlie Gillet), que impresionaron tanto al sello Vertigo como para decidir publicarlas tal cual. Producido por el gran Nick Lowe, Howling Wind es una pieza imprescindible para cualquier aficionado al pop. Canciones como Between you and me o la que da título al disco lo convierten en un disco obligatorio. El disco no era, sin embargo, más que el principio de una carrera brillante y prolífica como pocas. Su segundo disco Heat Treatment (1977) contenía otras 10 grandes canciones, con la voz un tanto negroide y siempre emotiva de Parker. Algunas joyas: Backdoor Love o Fool"s Gold. A continuación Vertigo decidió editar un disco promocional de cortisima tirada, Live at Marble Arch (1977), con tomas en directo de sus canciones más clásicas, dos versiones de clásicos del soul americano: Chain of Fools de Aretha Franklin, You Can"t Hurry Love de las Supremes, y el estándar de R&B Kansas City, y que con el paso del tiempo se ha convertido en una pieza de coleccionista (cuidado con las copias piratas). Stick to me (1978) es el único de sus albumes que se grabó dos veces. Una primera con muchas horas de estudio y gran cuidado, y una segunda, motivada por la perdida accidental del master de la primera, que se hizo en una semana deprisa y corriendo. Pese a todo, el resultado es sorprendentemente bueno. Nuestra favorita, la versión del clásico de Ann Peebles I"m Gonna Tear your Playhouse Down. A finales de 1978 se acabaron los días de vino y rosas entre Graham y su compañía discográfica. La distribución del sello Vertigo en América corría a cargo de Mercury, y tras un par de fallidos intentos de gira por los U.S.A., y una notoria falta de interés en promocionar al artista, Mr. Parker decidio que había llegado la hora de acelerar el fin de su compromiso contractual con su sello. Para ello, lo mejor editar un disco doble en directo y rellenarlo si hace falta con una cara en estudio, y como postre no incluir demasiada información en el exterior. Aún así, The Parkerilla (1978) es un formidable documento de la potencia en vivo de Graham Parker & The Rumour. El disco que lo consagró definitivamente como una de las grandes estrellas de la nueva ola británica fue Squeezing out Sparks (1979). Grabado aún con Vertigo y producido por Jack Nitzsche, es considerado por muchos como su obra maestra. Desde luego, buenas canciones no le faltan, entre ellas el clásico Local Girls, la preciosa balada You can´t be too Strong o la combativa Saturday Nite is Dead. Desafortunadamente esta grabación, pese a sus virtudes comerciales, no llegó a ningún sitio. Sirvió, eso sí, para que Graham se desligara de su sello y distribuidor americano. Para celebrarlo editó un corrosivo tema de título Mercury Poisoning, que su nuevo sello, -Stiff Records, incluyó como cara B de su primer single y que su distribuidor americano, Arista, publicó sin que figurara su nombre en la galleta del disco. El resto de la larguisima e interesante carrera de Graham Parker que se prologa hasta la fecha, con notoria calidad, será glosada convenientemente en un futuro no muy lejano. Todos los Lp"s citados más arriba han sido convenientemente reeditados en formato CD, salvo el grabado en directo en Marble Arch, y al día de hoy (ver fecha de la portada) aún se pueden encontrar en las tiendas de Madrid . Para remediar esto, el sello Vertigo ha tenido a bien editar un doble compacto que hace las veces de Grandes Éxitos titulado Graham Parker. Vertigo (2-CD VERTIGO 534 100-2) que incluye 40 canciones, los 10 cortes del Live at Marble Arch, las 10 canciones del Squeezing out Sparks y 20 mas que repasan su trayectoria por el sello, incluyendo alguna cara B de single y alguna otra rareza. El doble CD tiene precio de CD sencillo, y quizás para abaratar costes una caja de CD sencillo, que para nuestro opinión es bastante incomoda de manejar. En definitiva un CD de obligada compra si eres un amante del Pop y de la nueva ola.