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Bernardo G. Palacios LIBROS EL LIBRO DE BIT Alcalá, Xavier. Código Morse El Club Diógenes. Serie "Autores Españoles " Valdemar. ISBN 84-7702-202-X Madrid 1997. 318 pag. Con un sonoro Boas Noites, que no dejaba lugar sobre la identidad de los ocupantes de la mesa presidencial, Ramón Pernas, director de Ambito Cultural del El Corte Inglés, iniciaba el pasado 30 de Octubre, la presentación de la traducción al castellano de la última novela de Xavier Alcalá. Es curioso que una mayoría de los compañeros de estudios y profesión que he ido encontrado durante estos años interesados en la literatura son paisanos de Breogan. En los años de la Escuela, a finales de los setenta, recuerdo a los que me descubrieron a Cunqueiro, el deslumbrante Longa Noita de Pedra ( O teito e de pedra./De pedra son os muros/ i as tebras./ De pedra o chan / i as reixas./ As portas,/ as cadeas,/o aire,/ as fenestras,/as olladas,/son de pedra.) o el Tempo de chorar ( E pois que cada tempo ten eu seu tempo,/ iste e o tempo de chorar ) poemas de Celso Emilio Ferreiro. Y ahora nos llega Xavier. No hace muchos números de nuestro Bit que recomendábamos la lectura de la novela Contra el viento ( Colección Gran Angular en Editorial SM ) o, para los que prefieran en el idioma de Rosalia, Cárcere Verde ( Editorial Galaxia ). Si la ubicación geográfica de la acción era una selva tropical, ahora el viajero autor nos lleva a El Ferrol, aunque no perdamos del todo las referencias a aquellas tierras. Código morse es una historia relatada por un hombre sereno y cerebral, observador de los agitados acontecimientos que suceden, fundamentalmente, en el pazo del Rosario, vivienda familiar de vacaciones. Utilizando su capacidad de observación y alguna ayuda no-formulable es capaz de re-descubrir el secreto, cuyo origen se remonta varias generaciones atrás, siguiendo la vía de la deducción, no de la acción. La codicia, en forma de asesinato, y la desgracia provocan el fracaso de la transmisión natural por su madre o su tío de las claves del secreto. Las ayudas no-formulables de la meiga panadera Caxón colaboran a que todo acabe felizmente. ¿Felizmente? La visión idílica de la niñez, sobre las relaciones en el pazo entre amos y criados en el pazo, queda superada en el devenir de las intrigas. Cada uno intenta conseguir lo máximo, ¿si habían compartido mujeres porque no iban a compartir riquezas ?. El narrador construye una historia-saga familiar en la que deja numerosos cabos sueltos, pidiéndole al lector un su esfuerzo imaginativo. "No tenía descubierto todo y quizá en esta existencia no lo iba a descubrir" ( pag. 316 ). El placer de inventar y contar a los demás "algo que pudo ser verdad" esta muy cercano a la satisfacción obtenida con la enseñanza, con la transmisión de conocimientos. Quizás la meiga tenga razón y en contra de su opinión, Xavier, con historias como las de Código Morse, terminará ejerciendo solo de escritor. OTROS LIBROS RECIBIDOS MULTIMEDIA1996 TENDENCIAS. Informes anuales de Fundesco. ISBN 84-8112-059-6 Madrid 1997. 407 pag. El resumen imprescindible para todos los que desean conocer, desde diferentes enfoques, que fue la "multimedia" en 1996 y que será en los próximos años. Joyanes, Luis. Cibersociedad - Los retos sociales ante un nuevo mundo digital. MacGraw-Hill. ISBN 84-481-0943-0 Madrid 1997. 337 pag. Visión optimista de la nueva sociedad con las tecnologías de la Información como "fuerza armonizadora del mundo actual". Todos los Negropontianos así lo deseamos. Hernando Rábanos, José María. Comunicaciones móviles. De. Centro de Estudios Ramón Areces, S.A.. ISBN 84-8004-231-1 Madrid 1997. 690 pag. Una gran inversión !!! En los próximos años no tendremos que comprar nada sobre móviles, en este libro viene todo !!! Y ADEMAS: - Circuitos electrónicos con el PC. Bernd Zoller. - Microsoft Office 97. MacGraw-Hill. - Desarrollo y gestión de proyectos informáticos. Steve McConnell. MacGraw-Hill. - Microsoft Access 97. Evan Callahan. MacGraw-Hill.

Yolanda Castro LOS PROBLEMAS DE P.L.L. SELVA URBANA éjenme que les presente a P.L.L. (se han usado siglas para proteger su identidad): honrado ciudadano, con una familia más o menos estable, trabajador, fiel a su empresa, con lo que suponemos que se encuentra en situación laboral activa, y con una edad indefinida (una es educada y en estos temas es mejor no ofender). P.L.L. era considerado por sus amigos, por su cónyuge y por sus compañeros de oficina como una persona fácil, dócil y, sobre todo, que nunca ponía peros a las peticiones y solicitudes de ellos. Pero, ¡ay!, P.L.L. ocultaba un gran pesar: no se expresaba libremente por miedo a perder o, peor aún, por miedo a un enfrentamiento directo que cortara su relación. Si, se podría afirmar que P.L.L. es una bomba de relojería. Veamos un ejemplo: en una cierta situación, con unos amigos, y tras casi toda una tarde en la que P.L.L: estaba bastante aburrido y enfadado (interiormente, claro) y con la sensación de haber perdido el tiempo en tonterías, a uno de los amigos se le ocurrió ir a tomar algo a un cierto lugar cerca de donde se encontraban. Harto ya de tanta tontería, P.L.L le soltó toda su agresividad y frustración: "¡Me voy, no os aguanto más!". A lo que este amigo le espetó: "¿ De qué vas? .Si no quieres venir a "Copa´s" no vengas, pero no te lo tomes así, sólo era una sugerencia.". Semanas más tarde, P.L.L. se enteró de que estos mismos amigos habían quedado ya tres veces y él no fue incluido. El pobre P.L.L. está muy abatido; no quiere perder más amigos, pero tampoco aguanta más ser una oveja. ¿Podríamos echarle una mano?. Su problema se encuentra en no saber expresar y mantener su opinión, por un lado, y en no saber decir no, por otro. En definitiva, tiene problemas de asertividad (¿Aserqué?). Ser asertivo no es ni más ni menos que adoptar una postura flexible, pero a la vez firme, adecuada a la situación. No exige una implicación "sentimental", ni mucho menos agresiva con el otro, sino más bien neutra, que no ambigua, separando así la situación de la persona. Fácil, ¿eh?. Por eso, conviene evitar ir almacenando negativas y sentimientos que luego se confunden con nuevas situaciones pero con la misma persona y que no son más que interferencias (¿de radio?). Escuchar al otro, no oír en el sentido físico simplemente, y demostrarle que le tienes en cuenta pero que tu punto de vista también hay que considerarlo para llegar a un punto intermedio o de aceptación mutua. Filosofando un poco, debemos ser como el junco en la laguna, que se pliega y se adapta a las condiciones sin dejar por ello de perder su forma inicial ni sus características propias. Habrá veces en que sentimiento y situación irán muy unidos y llevarán a rupturas, pero si éstas son necesarias nunca hay que plegarse sino aceptarlas y aprender de ellas.

Manuel Gamella MOROS Y CRISTIANOS VINOS S EXTRAORDINARIO cómo el amor al vino puede unirse a otros amores. Una buena amiga asturiana, reinstalada en su tierra y a la que no veía en mucho tiempo, me proporcionó hace poco la mejor excusa para un reencuentro invitándome a dar una charla sobre el vino y la historia en la casa de la cultura de Cangas de Onís, al pie de Covadonga. Curioso sitio para hablar de vinos porque, aunque no falte entre asturianos la afición, Asturias es, sobre todo el reino de la buena sidra y una de las dos únicas regiones de la península, con la vecina Cantabria, en que la producción de vino es meramente testimonial (hay algo, como reliquia histórica, en Cangas del Narcea). Y, sin embargo, tuvo que haber vino en aquellos valles, al menos para que los curas-guerreros que mantuvieron la llama cristiana ante la marea musulmana, en el siglo VIII pudieran consagrarlo en sus misas y animarse en las batallas, hasta el punto de ver visiones, como la del apóstol Santiago descabezando moros desde su caballo blanco en la mítica trifulca de Clavijo. Podría pensarse que aquellos nuevos bárbaros del norte salvaron el buen vicio de la piedad abstemia de los árabes invasores, pero esto no es nada claro. En realidad la relación entre el Islam y el vino ha sido siempre mucho más ambigua de lo que habitualmente se cree por aquí. Así, en sus juicios sobre este tema el Corán resulta, cuanto menos, bastante contradictorio, como corresponde a una revelación para tribus nómadas que veían el vino como un lujo extraño, a la vez deseable y peligroso. Algunos versículos del libro sagrado lo presentan como tentación satánica, advirtiendo contra él como contra los juegos de azar, mientras que otros ensalzan como fruto de la benevolencia divina y lo sitúan como premio destacado en el paraíso. El primer califa, Abu Baqr, legisló sólo contra la embriaguez durante la oración, aunque otras escuelas posteriores promulgaron castigos contra la ingestión de una sola gota. La rápida expansión del Islam tras la muerte de Mahoma lo puso pronto en contacto con las culturas de vieja tradición vinícola en el cercano oriente, Persia y todo el arco mediterráneo. El resultado fue un conflicto que aún hoy dura y que no se resolvió a favor de los más rigoristas. Por un lado, la habitual tolerancia musulmana con las comunidades residuales de cristianos (como los mozárabes en España o los coptos egipcios) y judíos permitió el mantenimiento de viñedos y lagares, por otro, numerosos musulmanes, empezando por gran parte de sus clases dirigentes, se las apañaron para conciliar su fe con el aprecio más o menos público a los buenos vinos. A veces muy público, como puede observarse en la poesía medieval árabe y persa, que a menudo presta una relevante atención a los temas báquicos. El ejemplo más conocido en occidente son las famosas cuartetas (rubaiyyat) del persa Omar Jayyam, pero no hace falta irse tan lejos. La magnífica lírica andalusí trata abundantemente estos temas, reflejando los gustos de cortesanos y plebeyos, tanto en el califato cordobés como en los reinos posteriores. Tanto es así que una de las justificaciones para la invasión de la península por los fundamentalistas almorávides y almohades entre los siglos XI y XIII fue precisamente la de poner coto a los excesos bebedores de los reyezuelos de las taifas peninsulares. Sin embargo, ni siquiera la reacción africana pudo exterminar el hábito. Valga como muestra, entre muchas otras similares, el siguiente poema del valenciano Ibn Al-Zaqqaq (primera mitad del siglo XII): LA DUDA Me escancia con su diestra y con sus labios. A un lado y otro la embriaguez me lleva. A fuerza de apurar cáliz y boca, ya no sé, dulce amor, cuál es el vino. Ya nunca sabremos cuál habría sido la suerte de los vinos andalusíes en la actualidad. En los primeros días del año 1492 los ejércitos castellanos entraron en Granada y su rey Boabdil acabó exiliado en Marruecos, país donde, por cierto, se producen aún hoy algunos vinos de interés. Volviendo a Asturias, el acto cultural resultó lucido, aunque debo reconocer que como conferenciante jugaba con la importante ventaja de que tras la pura charla los organizadores habían preparado una cata práctica de cuatro vinos, y eso nunca falla, a menos que el material sea infecto. En este caso los vinos eran, al menos curiosos en su diversidad. La muestra eran tintos de diferentes regiones: Estola de Villarrobledo del 94, Torremilanos de Aranda del 94, Viña Alcorta riojano del 95 y Condestable de Jumilla cosecha indeterminada. Gustó más el Torremilanos, más típico de su origen (Ribera del Duero), y menos el Condestable, que era un simple vino mesa poco característico, sin efectos ni virtudes. El Estola es, sin duda, uno de los manchegos de gran tirada mejor elaborados, y en cuanto al Viña Alcorta, se trata del varietal de uva tempranillo de las conocidas bodegas Campo Viejo, aceptable sin mucho más. Ojalá Ibn Al-Zaqqaq y los suyos gocen en su paraíso de burbujeantes vinos como los que tanto disfrutaron en esta tierra. En cualquier caso, que les quiten lo bebido, y lo vivido, porque como dejó escrito el poeta valenciano en su epitafio: ¿No fue nuestro vivir una delicia?.

Juan José Gonzalez THE CARIBBEAN JAZZ PROJECT MÚSICA JAZZ AQUITO D"Rivera, nacido en La Habana en 1948 es un formidable músico de jazz moderno en simbiosis con música afrocaribeña y clásica. Toca el saxofón contralto (alto) y el soprano, y también el clarinete. En los años sesenta tocó con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Posteriormente formó parte del famoso grupo de jazz caribeño Irakere. Abandonó definitivamente Cuba en 1980 y desde entonces ha colaborado con infinidad de músicos de jazz de primera fila (entre ellos Dizzy Gillespie). A España ha venido en varias ocasiones y, tanto en los conciertos en que lo he escuchado directamente como en los discos, he apreciado su gusto por intercalar, a veces, citas de temas de música clásica, de jazz o de música popular, dentro de sus improvisaciones. En 1995 y 1997 han aparecido sendos discos -interpretados en septeto- bajo el epígrafe "The cari bbean Jazz Project". El 2º CD tiene el título añadido de "Island Stories". La música de jazz caribeño contenida en ambos yo la calificaría, en términos más amplios, de "jazz afrolatino" como ejemplos: el primer tema del primer CD es una bossa nova en homenaje a A.C. Jobim, y el octavo tema del 2º CD, que suena a tango, es un clarísimo homenaje a Astor Piazzola, aunque en ambos esté también, de alguna manera, el sabor caribeño. En los dos discos he podido apreciar de nuevo la grandeza de D"Rivera: un excepcional intérprete e improvisador, que ya conocía. Pero la sorpresa se encuentra en el descubrimiento de otro músico extraordinario que participa en el grupo: Andy Narell que, al parecer, es de Nueva York. Interpreta y crea en un instrumento conocido como "steel pans" o "steel drums", muy popular en Jamaica y en Trinidad, y procedente de esta última isla. En su origen el instrumento fue un tambor fabricado con el lado superior de un bidón de petróleo, recalentado y modificado adecuadamente para producir diferentes sonidos, según los puntos golpeados por las baquetas. Es sabido que en la música caribeña podemos encontrar muchos estilos (hasta los de sabor europeo, como los valses) entre ellos: rumba, son ("El Manisero" es un son), mambo, chachachá, conga, bomba, merengue, calipso, cumbia, etc. Cuando se trata de ritmos afrocaribeños, éstos y otros ritmos afroamericanos, como algunos tocados por negros del Ecuador o del Perú, etc., podríamos englobarlos en el concepto más amplio de "salsa", término que, al parecer, procede de la música puertorriqueña de Nueva York. Muchos de estos ritmos citados se encuentran en los dos CD a que me vengo refiriendo, mezclados con el jazz. Son discos que van gustando más cuanto más se escuchan, lo que sucede frecuentemente cuando la música es de gran calidad. El resto de los interpretes cumple a la perfección y si hubiera que destacar algún tema (todos son muy buenos) lo haría con el 4º del primer disco -que es el que se ilustra en la portada- llamado "Como un bolero" y que es un bolerazo formidable (D"Rivera improvisa maravillosamente al clarinete). Lo que más me ha gustado es el tercer tema ("Calabash") del segundo disco (por cierto, se adquieren por separado) en el que, tanto D"Rivera como Narell improvisan a tope con una música insuperable. Una singularidad es la inclusión en el 2º CD del tema "Andalucía" del compositor cubano Ernesto Lecuona, nacido en 1896, cuyo centenario olvidé imperdonablemente hace dos años. El maestro ya no podrá escuchar esta versión pues falleció en 1963 en su exilio de Tenerife. Al improvisar, D"Rivera alude al famoso danzón de Lecuona: "Siboney". Ambos CD son del sello HEADS UP. Como colofón recomendaré dos libros: uno titulado "Música por el Caribe", de Helio Orovio. Está impreso en España y editado por Editorial Oriente (Santiago de Cuba) en 1988. En cuanto a la unión entre jazz y música latina, imprescindible leer el gran capítulo que, dedica J.L. Salinas en su libro: "Jazz, Flamenco, Tango", Editorial Catriel, Madrid, 1994.

Claudio Feijoo y José Palau. ALASKA Y LOS PEGAMOIDES MÚSICA POP O PRIMERO que tenemos que escribir acerca de Alaska y los Pegamoides es que no vamos a ser imparciales con ellos, Alaska siempre nos pareció un grupo espléndido, innovador, y creativo, y uno de los pocos que conseguían hacernos correr a nuestras tiendas de discos favoritas apenas nos enterabamos que tenían nuevo vinilo en la calle. También debemos decir que Nacho Canut es el único músico de nueva ola madrileña al que hemos visto comprar regularmente discos en los mismos lugares donde comprabamos los nuestros. Alaska surge de las cenizas de Kaka de Luxe, no es nuestra intención aburriros con los diversos cambios de formación que sufrieron. Baste decir que Alaska (Real Name: Olvido Gara Jura) tocó una temporada una guitarra con forma de flecha, hasta que decidió ponerse a cantar, Nacho Canut tocaba el bajo y componía, Carlos García Berlanga tocaba la guitarra y también componía, Ana Curra (Real Name: Ana Isabel Fernández) tocaba los teclados, y la caja de ritmos con que salieron a actuar en el concierto homenaje a Canito fue sustituida por Eduardo Benavente provisto de una batería (Eduardo venia de un grupo llamado Plástico, donde era el cantante) Su primera grabación para el sello Hispavox fue un single producido en 1980 por Julian Ruiz (afamado productor y DJ de radio Madrid donde tuvo muchos años en antena "Plásticos y Decibelios") que incluía clásicos como Horror en el hipermercado, El hospital y Odio por ti, y que tenia una muy original portada poster desplegable. Por la parte de atrás del poster venia un árbol genealógico (al estilo de los que hace Peter Frame en Inglaterra). A mediados de los ochenta José Escribano de Escridiscos se pagó una reedición de 1.000 copias de este single, que fue muy celebrada por los que no pudieron hacerse en su momento con la original. Su segunda grabación fue otro single que contenía el no menos famoso Quiero ser un bote de Colón, esta vez producido por José María Diez, y que se completaba con otros dos temas Otra dimensión y Salir, que vio la luz en 1981. Los Pegamoides siempre lucharon contra la industria discográfica y en especial se batieron el cobre con su sello y sus ejecutivos. Fruto de esto tal vez sea el hecho de que Nacho renuncie a toda actividad promocionera después de su agitada y accidentada primera (y probablemente última) visita a la SER. Cuando por fin su primer Lp estaba listo para salir (1982), las relaciones personales entre los miembros del grupo no pasaban por sus mejores momentos. No sé si fue este el motivo de que Hispavox decidiera titularlo Grandes Éxitos. En cualquier caso era (y sigue siendo) un Lp espléndido, que incluía dos canciones compuestas al alimón por Olvido y Ana, Redrum y Estrategia militar, lo cual suponía una gran novedad frente al tandem compositor del grupo compuesto normalmente por Berlanga y Canut; y el delicioso tema discotequero Bailando, con una estrofa digna de los Nikis "muevo la pierna, muevo el pie, muevo la tibia y el peroné, muevo la cadera siempre que tengo ocasión". Por cierto que de este tema se edito un Maxi edición limitada con un dibujo de Carlos Berlanga (otra de las facetas de este polifacético artista) en la portada. Ni que decir tiene que esta versión del Maxi es hoy una cotizada pieza de coleccionista. No conviene olvidar el comentario de un guiri en una tienda de discos del levante español con la portada estándar del Maxi (que era igual a la del Lp) en la mano, dijo algo del estilo de "She has a very good looking, or maybe he" (Ella tiene un aspecto excelente, o debería decir él), confundiendo a Alaska con Eduardo. Evidentemente la víspera lo había escuchado en alguna discoteca de la costa en su versión en inglés. Uno de los conciertos más memorables que los habitantes de la Capital tuvieron ocasión de ver durante el año 1982 fue indudablemente el que los Pegamoides dieron en la Escuela de Ingenieros de Caminos en la ciudad universitaria los días 12 y 13 de Noviembre. Con la entrada se regalaba un flexi con dos temas (en aquel momento) inéditos En el jardín y Volar. Como despedida Hispavox decidió editar otro Lp de Alaska, titulado (en un alarde de originalidad) Alaska y los Pegamoides, y que incluía sus dos primeros singles, más las caras b) de los dos siguientes (Bailando y La línea se cortó) y los temas del flexi regalado en la Escuela de Caminos. La historia de los Pegamoides continua por una parte en Dinarama, donde primero Carlos y Nacho y luego Olvido se volverían a juntar, y por otra en Parálisis Permanente y Los Seres Vacíos donde recalarían Ana Curra y Eduardo (hasta su trágico accidente). Recientemente el sello Subterfuge ha tenido el acierto de editar en CD una grabación del último concierto de Alaska y los Pegamoides celebrado el 26 de Noviembre de 1982 en la sala Yoko Lennon"s de Bilbao. Por último merece la pena destacar los espectaculares cambios de look de Alaska, de hecho se puede seguir la evolución de la famosa "movida" madrileña contemplando una sucesión cronológica de fotos de Alaska de diversos años. La última vez que vuestros cronistas la han visto lucia una espléndida melena del mismo color que las camisetas de la selección nacional de Holanda (Octubre de 1997). Con respecto a las reediciones hay donde escoger: Alaska y los Pegamoides SIMPLEMENTE LO MEJOR (CD DISKY SSM 878922, 1997) Cd holandés de serie barata con 14 temas, nada nuevo ni inedito, pero con una foto de Alaska con su color de pelo actual (principios de 1998). Alaska con Los Pegamoides, Dinarama y Fangoria DELIRIOS DE GRANDEZA (Doble CD HISPAVOX 72243 8 53077 2 0, 1996). De sus 40 cortes sólo 8 pertenecen a la etapa de los Pegamoides, 27 a Dinarama, 3 a Fangoria, y los otros 2 a colaboraciones televisivas de Alaska.

Bernardo G. Palacios LIBROS EL LIBRO DE BIT Hernando Rábanos, José María. Comunicaciones móviles Editorial Centro de Estudios Ramón Areces, S.A. ISBN 84-8804-231-1 Madrid 1997. 690 pag. En diez extensos capítulos se da un repaso exhaustivo a los sistemas de comunicaciones móviles. Desde la capa física a las nuevas tecnologías, pasando por la propagación en canales móviles, celulares, los sistemas de telefonía móvil publica (TACS y GSM) y los sistemas móviles digitales privados. El rigor y la claridad expositiva empiezan en el prologo y culminan en un cuidado índice temático. Y todo acompañado de numerosos y pertinentes ejemplos. No puedo menos que repetir que es una recomendable inversión. Al menos, en los dos próximos años no tendremos que comprar nada sobre móviles, en este libro viene casi todo !!! OTROS LIBROS RECIBIDOS De Miguel, Amando, Barbeito, Roberto-Luciano. El impacto de la telefonía móvil en la sociedad española. Tábula Ikónica- Ericsson Radio. ISBN 84-923-18503 Madrid 1997. 262 pag. Por iniciativa de Ericsson España, Amando de Miguel y un grupo amplio de colaboradores realizaron en los primeros días de abril de 1997 un estudio sobre el impacto social de la telefonía móvil. Partiendo de una encuesta realizada a 2100 personas se desea llegar a conocer la manera en que ha repercutido la introducción de los móviles en nuestra sociedad. Aquí van algunos datos y comentarios para meditar, reflexionar: - Los "telefonistas móviles" forman una especie de grupo... con rasgos biográficos comunes, ...más activos, dinámicos y extravertidos que el resto de la población, se trata de una selecta minoría, una especie de microcosmos de la sociedad española. - El teléfono móvil se introduce a través de "racimos" de personas relacionadas entre sí. Hay que sospechar aquí un típico fenómeno de contagio o de imitación que es muy característico de otros procesos de innovación o de moda. - Son las personas que objetivamente hacen más cosas y se mueven más las que manifiestan que todavía les falta tiempo... La novedad es que ahora son los jóvenes los más estresados, particularmente las mujeres. - El 42% opina que es un cuento el posible efecto negativo de los electrodomésticos sobre la salud y el 34% que apenas hay riesgo. - En contra del estereotipo sobre las mujeres habladoras, son los varones los más locuaces, quizá porque pertenecen a más círculos sociales. - Casi un tercio (31%) de los "telefonistas móviles" consultados se resistían a tener uno o lo dudaron mucho antes de tomar esa decisión. - -Los primeros móviles eran "de empresa". Los últimos los paga mucho más el usuario y por eso están más preocupados por el coste de las llamadas. El 75% de los usuarios pagan personalmente todos los gastos, al 15% se lo costea una empresa, el 3% lo cofinancian usuario y empresa, y al 3% restante se lo abona una tercera persona. Lummer, Heinz. Reparación de televisión. Mediciones y métodos de localización de averías dedicados al taller de reparaciones. Marcombo Boixareu Editores. ISBN 84-267-1122-7 Madrid 1997. 335 pag. Un libro eminente practico, bien estructurado, que aborda sistemáticamente las averías que pueden darse en las distintas etapas de un receptor de TV. Sus tres últimos capítulos, inusuales en otros manuales, se dedican a la localización de averías en receptores de televisión digitales, averías en decodificadores de teletexto y en receptores vía satélite. Hermosa Donate, Antonio. Electrónica Digital Fundamental. Curso profesional teoría-práctica. Marcombo Boixareu Editores. ISBN 84-267-1133-2. 333 pag. Segunda edición del Premio Mundo Electrónico de 1980

Juan José Gonzalez NEW THING AT NEWPORT MÚSICA JAZZ El día 2 de julio de 1965 tocaron en el famoso Festival de Jazz de Newport dos grupos muy avanzados y de elevadísima categoría. Uno de ellos, con el saxofonista John Coltrane a la cabeza, se completaba con McCoy Tyner (piano), Elvin Jones (batería) y Jimmy Garrison (contrabajo), cuarteto que ya existía en 1961 -se disolvió en diciembre de 1965- y que dejó grabados bastantes discos, a cual mejor. En este CD (sello Impulse-GRP) se recogen dos temas grabados por el cuarteto en el citado festival. La expresión New Thing se utiliza en el ámbito del jazz como sinónimo de Free Jazz, estilo que en los años sesenta liberalizó al jazz moderno anterior (bop) aún más de lo que éste había hecho en los años cuarenta respecto al jazz de estilo swing de los años treinta. En el grupo, el único músico free es el propio John COltrane, y no todo el tiempo, ya que este músico estaba efectuando, en 1995 una transición de su estilo "hard bop evolucionado" al del free jazz, que cultivó a fondo después en 1966, y así continuó hasta su muerte -de una afección hepática- en julio de 1967. Hay bastantes aficionados -y críticos- que no soportan al Coltrane de 1966-67 e incluso, en parte, a éste de transición (no es mi caso). En el primer número: "One down, one up", de doce y pico minutos, Coltrane utiliza el saxo tenor como buscando los límites de sonido de dicho instrumento, pasando a veces de los graves a los agudos de forma brusca, sacando a menudo, a posta, una sonoridad casi ruidosa, llegando a emitir una especie de chillidos musicales en el agudo y utilizando intervalos musicales atonales que yo considero de un avance y un logro histórico ejemplar. No obstante, es de señalar que los dos "padres" más importantes del free jazz fueron (sobre 1960) el saxo alto/trompeta/violín: Ornette Coleman y el pianista Cecil Taylor (con antecedentes en los años cincuenta de músicos como el saxo alto Eric Dolphy y el pianista Lennie Tristano). El CD me ha gustado tanto más cuanto más lo he oido, por lo que recomiendo no asustarse mucho si no gusta en las primeras escuchas, lo cual hago extensible a las interpretaciones del otro grupo que interviene después en el disco, cuya música es más dura y podría producir un rechazo inicial que pienso iría cediendo a medida que se escuchase más veces. Volviendo a Coltrane, el 2º número (de casi quince minutos) es el conocidísimo vals "My favorite things", de la película "The Sound of Music" (aquí: "Sonrisas y Lágrimas"). Coltrane utiliza el saxo soprano con una sonoridad más asequible, aunque a veces raya también en el free jazz, adornando la música con una especie de arabescos vertiginosos que llegan al alma del más pintado. Podríamos seguir la evolución de COltrane comparando las versiones de este tema que grabó en 1960, 1963, ésta de 1965 y las tres de 1966. En cuanto a los otros tres sensacionales músicos: McCoy con unos solos de piano agradabilísimos, llenos de cascadas de notas tonales; ELvin Jones (que en vez de uno pareciese que fueran dos baterías los que tocasen a la vez) con sus avanzadísimas ideas, y Jimmy Garrison al contrabajo, cumpliendo a la perfección (siguió con Coltrane hasta la muerte de éste). El cuarteto de Archie Shepp (músico free al cien por cien en esta grabación) ocupa los siguientes cinco cortes del disco, temas más duros de oir. La música que emana del saxo tenor de Shepp es la de un "saxo herido" (la de Coltrane con frecuencia también). Se ha dicho que con el free jazz se ha querido representar una respuesta musical de los negros de Estados Unidos a los sufrimientos habidos históricamente por su pueblo, desde que sus antepasados llegaron como esclavos desde Africa. En un de los temas, Shepp nos ofrece uno de sus famosos recitados (a veces pseudocantados) que han constituido un auténtico hito en la evolución del jazz contemporáneo. El vibrafonista Bobby Hutcherson, sin producir notas mezcladas con ruido (es decir sonoridad "dirty"=sucia) como hace Shepp a posta, nos ofrece frases limpias pero con frecuencia atonales (intervalos de cuarta, no los tonales de tercera) propias también del free jazz. El batería Joe Chambers es casi tan tremendo como Elvin Jones, y Barre Philips -el único blanco del disco- cumple asimismo divinamente. Como anécdota comentaré que éste grabó en cierta ocasión "música ecologista", imitando con el arco, en las cuerdas de su contrabajo, el sonido que emiten las ballenas.

Claudio Feijoo y Jose Palau THE WHO. LOS ¿QUIÉN? MÚSICA POP DESPUÉS de algunas excursiones por terrenos más modernos y nueva-oleros, iba haciéndose tiempo de volver a los clásicos. ¿Quién sería el siguiente grupo elegido?. ¿Quién?. Por supuesto, los Who. Los Who estaban inicialmente compuestos por Roger Daltrey como cantante, Pete Townshend a la guitarra, John Entwistle al bajo y un batería llamado Doug Sanden. Procedían del barrio obrero de Londres Shepherd´s Bush, donde tocaban habitualmente en garitos de mala muerte bajo el nombre de Detours, hasta que un par de managers avispados les cambiaron el nombre a High Numbers, y les renovaron su guardarropa tras unos paseos por Carnaby Street. El perfecto y elegante grupo MODerno había nacido. Para completar la faena editaron un single con una versión de un clásico del rhythm´n´blues hábilmente modificada. Sin embargo, el disco que contenía I´m the face/Zoot suit pasó sin pena ni gloria. Nota Bene: los Elegantes versionearon Zoot Suit convirtiéndolo en Mangas Cortas. La falta de éxito acabó con nuestra pareja de managers, que fueron sustituidos por Kit Lambert y Chris Stamp. Éstos rebautizaron a los High Numbers como The Who consiguiendo transformarlos en abanderados del movimiento mod, en un auténtico y violento espectáculo en directo y en fieles seguidores de James Brown y del sonido Motown (que aún hoy en día causa furor en algunas Ingenieras de Telecomunicación, ¿verdad Montse?). Sobre su mítica manera de terminar los conciertos rompiendo los instrumentos y, en particular, la guitarra de Pete Townshend, se cuentan diversas historias. Una de ellas propone que de esta forma se evitaban los bises. Otra cuenta como actuando en un antro de Harrow, a Pete se le rompió accidentalmente el mástil de la guitarra al chocar con el techo bajo del lugar, y el público ni se inmutó. Por ello, Pete decidió terminar de romper la guitarra contra el escenario, ahora sí ante el deleite del respetable. Por esta época también se produjo el cambio de batería. Durante una actuación, un joven del público increpó al grupo al grito de "yo lo haría mejor (a los tambores)". En el descanso demostró lo acertado de su aseveración e inmediatamente Keith Moon pasó a formar parte de la banda. La discografía inicial de los Who en single es bastante confusa debido a que tenían un auténtico berenjenal de contratos con diversas ramas de la misma compañía y con el productor Shel Talmy. Piezas cotizadísimas como el EP Ready Steady Who, vienen afortunadamente incluidas en las reediciones compactas comentadas más abajo. En cualquier caso su primer sencillo I can"t explain aparece en enero de 1965 llegando al número 8 de las listas de éxitos gracias a su primera aparición televisiva en el "Top of the Pops". Cuatro meses después su segundo single Anyway, Anyhow, Anywhere, que contenía un muy innovador sonido distorsionado (tanto que su compañía devolvió la grabación pensando que el ruido había sido un defecto de fabricación) llegó al número 10 y fue elegida para sintonía del programa musical de mayor audiencia en aquella época en las Islas, el mítico "Ready Steady Go". Su tercer sencillo My Generation (número 2 en U.K.) se convertiría con el paso de los años en un auténtico banderín de enganche para la juventud británica basándose en una de sus estrofas "Espero morir antes que convertirme en viejo". Su primer larga duración (diciembre de 1965) llevaba por título My Generation en Inglaterra y The Who Sings my Generation en U.S.A. teniendo tan solo una canción cambiada, el I"m a Man de Bo Diddley de la versión inglesa es substituido en la americana por el Instant Party (Circles). Bajo la producción de Lambert editan cuatro singles mas, a saber A legar matter, I"m a Boy, The Kids are Allright y La la la lies antes de editar su segundo LP en las islas titulado A Quick One. Su siguiente sencillo Happy Jack se convertiría en su primer éxito en los E.E.U.U. tanto que su segundo Lp se titularía en las Américas Happy Jack, y como era costumbre en la época con una canción de diferencia entre una edición y otra. Happy Jack sustituye en la versión americana a la deliciosa versión del Heatwave de Martha & The Vandellas. A continuación se publico el single Substitute, que a pesar de ser editado en dos sellos diferentes, consiguió llegar al número 5 en Gran Bretaña, provocando una batalla legal con Shel Talmy, aplacada únicamente con el cobro de un elevado porcentaje sobre las ventas. El tercer álbum The Who Sell Out, tenia formato de programación radiofónica, con cortinillas y anuncios intercalados entre los cortes (algo parecido a las bandas sonoras de las películas de Tarantino), y con una portada que incluía a Roger Daltrey nadando en un baño de judías pintas. Se edito en noviembre de 1967. A partir de aquí, los Who, que llegarían a editar tres singles poperos más, Pictures of Lilly, The last time, y I can see for miles, se empiezan a interesar por las operas rock (Tommy principalmente), y por los albumes conceptuales. Lo cual nos obliga a dejar su glosa para cuando sean convenientemente reeditados en compacto. Y vamos con los datos técnicos de las reediciones. El primer elepé de los Who está vertido en compacto, versión serie barata, siguiendo la edición americana por problemas contractuales (al igual que el caso de los Rolling Stones). Se llama The Who Sings My Generation (CD MCA MCAD-31330). En cambio, el segundo y el tercero están reeditados en versión remasterizada y con bonus tracks, incluyendo sendos folletos a todo lujo (fotos en color, letras e historias diversas). Los correspondientes títulos son: A Quick One (CD Polydor 527 758-2, 1995) con 20 cortes, y The Who Sell Out (CD Polydor 527 759-2, 1995) con 23 cortes. La otra posibilidad es hacerse con la caja de cuatro CDs llamada Thirty Years of Maximum R&B (Polydor, 1994) que contiene además de los éxitos todo tipo de extras junto con un bonito libreto. Sin embargo se empeña en cubrir toda la carrera de los Who, lo bueno y lo menos bueno. Que ustedes lo elijan bien.