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Claudio Feijoo y Jose Palau MAMÁ MUSICA POP uestros escribidores favoritos sobre la música pop, por increíble que parezca, también fueron imberbes quinceañeros, estudiaban mal que bien ignorantes de su luminoso futuro ingenieril y, desde luego, escuchaban ávidamente la radio toda la santa tarde. Entre sus grupos favoritos nuevaoleros madrileños había unos exquisitos fabricantes de canciones pop que respondían al horripilante nombre de Mamá. Los orígenes de la banda no podían estar más alejados de los postulados de la "movida". Su futuro líder, un tal José María Granados, se dedicaba a deambular por grupos como Moscatel, un dúo ácido, fuertemente influido por gente como Veneno. Nono (Manuel Ruiz), Luis Caballero y Carlos Rodríguez militaban en Magna Mater (hay gente con fijaciones). Manolo Mené y Guti (Miguel Gutiérrez) procedían de Bacilo de Koch. Tras diversas aproximaciones a lo largo del 77 y 78, una de ellas una fiesta en la Facultad de Económicas, toda esta buena gente decidió unir sus esfuerzos en un solo grupo. Lo primero fue grabar una maqueta que les valió el apoyo de la mejor radio del momento (Jose Mario Armero, "Revolver", Radio España FM., Onda 2). Su nombre provisional era, ni más ni menos, que Dr. Farmacia y Su Helado de Coco, que fue cambiado apresuradamente por el no menos afortunado de Mamá para su presentación en directo. Ésta tuvo lugar en el año 1979 en la mítica sala el Sol, (que aún sigue siendo refugio de buena música de 12 a 2 y a partir de las 3 reconvertida a local de acid jazz), ante la efervescente posmodernidad madrileña. En diciembre del 79 graban una nueva maqueta en Radio 3 donde figuraban algunos de los temas que aparecerían en su primer disco. En cualquier caso, las grandes canciones de la maqueta fueron ampliamente difundidas y lograron crear un ambiente de expectación que culminó en febrero de 1980 con la puesta de largo de la nueva ola madrileña en el concierto homenaje al malogrado Canito (batería de Tos, luego Secretos, tristemente fallecido en accidente automovilístico). Por cierto, que el concierto fue retransmitido en directo por Onda 2 y se tuvo lugar en la lamentablemente siempre más musical ETSI de Caminos, Canales y Puertos. Desde aquí a la gloria. Hasta el verano se dedicaron a grabar otra maqueta con el patrocinio de Mario Armero, tocar innumerables veces (El Escalón, Caminos, El Jardín, Teatro Martín, donde uno de los que suscribe los vió) y, al fin, ser fichados por la multinacional-a-la-búsqueda-de-nuevos-valores Polydor. La compañía los incluyó en el subsello Polydor 80s, colección de corta producción y existencia, y les editó un EP de cuatro canciones, de tirada numerada y limitada a 5000 ejemplares, y actual precio astronómico. La presentación de este primer disco inauguró la sala Marquee (ahora una tienda de sofás, dicho sea de paso). Del EP se extrajeron dos cortes para configurar su primer single "Chicas de colegio". En marzo de 1981 por fin se editó su primer LP "El último bar", que incluía doce temas producidos por Juan Luis Izaguirre, que desafortunadamente no se correspondía con el sonido del directo y de las maquetas del grupo. No obstante, la inmediatez de la música y de las letras lo hacían un disco muy paladeable para adolescentes y, desde la distancia, tampoco ha envejecido tan mal y, seguro que trae algunos buenos recuerdos. También el sábado 23 de mayo participaron en el macroconcierto de Arquitectura (ahí también estuvimos, como en casi todo), compartiendo cartel con Los Secretos, Rubí y alguno de sus Casinos, Farenheit 451, Flash Strato, Modelos y Alaska y todos sus Pegamoides. Concierto que sirvió como presentación de su primer LP. Fin del sueño. Mamá, como tantos otros grupos fue presa del marketing de la compañía multinacional de turno que los intentó convertir en grupo para las quinceañeras del momento. Empezaron los cambios, Javier "El Moro" entró en lugar de Nono, y, sorpresa sorpresa, Luis Cobos les sobreprodujo un decepcionante segundo LP en el año 1982 que llevaba por título "Mamá". La magia de las composiciones de Jose María Granados se pierde entre arreglos en los doce cortes del disco. El grupo no subsistió ni un año a las malas críticas. Granados ha seguido vinculado a la música con diversas bandas, Frenillos, Buenas Vibraciones, ... y escaso éxito. Las reediciones en compacto de nuestro grupo de deseo de hoy se reducen a dos. Mamá " Grandes éxitos" (Polydor 1996, CD 529 417-2) con 26 cortes que incluyen los cuatro del primer EP, los 12 del primer LP y 10 de los 12 del segundo. Preguntas sin respuesta: ¿qué les hubiera costado hacer una reedición decente con un libretillo con la historia del grupo y todos los cortes que grabaron, incluyendo algunas míticas maquetas?. En fin, la tradicional recopilación sin ninguna imaginación para salir del paso. El otro disco es Mamá "Nada más" (Polydor 1997, CD 537 323-2) con 19 cortes en directo grabados en directo el 22 y 23 de noviembre de 1996 en el Sol, incluyendo una versión de "Like a rolling stone" de Bob Dylan. El disco cuenta con la colaboración especial, entre otros de Enrique Urquijo de los Secretos y Cristina Llanos de Dover. Este compacto viene, para seguir con la tónica, en una supercaja totalmente desaprovechada. Mucha caja y poca información.

Bernardo G. Palacios LIBROS EL LIBRO DE BIT Unix, Manual de usuario Editorial McGraw Hill. Se trata de un manual al "uso americano" cuyo sistema consiste en comenzar desde el principio, para avanzar poco a poco. Es un texto muy completo, con muchos ejemplos de cada comando. Otro sistema que utiliza es comparar los sistemas operativos ya conocidos. En resumen, un manual de referencia muy completo. Marranadas (Truismes). Darrieussecq, Marie. Panorama de narrativas ANAGRAMA. ISBN 84-339-0845-6 Barcelona 1997. 146 pag. Como uno de sus personajes de Julio Cortázar vomitaba conejos y otro encontraba dificultades insólitas para ponerse un pulóver, no podemos menos que elegir como libro acompañante del monográfico que le dedicamos, a la última sensación de la literatura francesa: Marie Darrieussecq. El argumento de su novela Marranadas tiene ilustres precedentes literarios y nos relata, como ya decía el viejo refrán castellano, como una mujer vive la transformación de su cuerpo en el de una cerda. Aunque no queda muy explícito su pensamiento, el texto se ha tomado como un manifiesto por las feministas alemanas y por la sociedad francesa como un libro anti Le Pen. ¿Qué pensais vosotros? Hacernos llegar por correo electrónico vuestras opiniones ([email protected]). ESPECIAL: JULIO CORTÁZAR BIOGRAFÍA Julio Danis Cortázar nació en Bruselas en 1914, de padres argentinos. Después de la Primera Guerra Mundial, su familia regreso a Argentina y él realizó los estudios de literatura en la escuela de magisterio de Buenos Aires. De 1935 a 1945 trabajó como profesor de Lengua y Literatura francesa en varios institutos y en la Universidad de Cuyo. Durante esta época realizó la traducción de las obras completas de Edgar Allan Poe y de obras de André Gide, G.K. Chesterton y Daniel Defoe. Rehuso a enseñar en la Universidad de Buenos Aires por su oposición al peronismo. En 1951 consiguió una beca para realizar estudios en París, donde fijo definitivamente su residencia. Tenia por costumbre trabajar durante cuatro meses al año como traductor al español del francés e ingles para la UNESCO, dedicando el resto del año a escribir y a su afición favorita, tocar jazz con su trompeta. En 1981 acepto el ofrecimiento del Presidente Mitterand para acceder a la ciudadanía francesa, aunque sin renunciar a la argentina. Comprometido con la política Latino Americana, realizó viajes a Cuba y Nicaragua in 1983, muriendo en 1984. OBRA LITERARIA En los años treinta y cuarenta publicó poemas y obras de teatro, pero su primer éxito fue el libro de historias cortas, Bestiario (1951). Para muchos es en sus relatos donde muestra su genialidad y son lectura obligada antes de atacar su novela Rayuela. Su descripción surrealista del mundo constituye un laberinto del que los protagonistas raramente consiguen escapar. Como ejemplo más significado se suele citar "El perseguidor", de su libro Las armas secretas (1969). Puede encontrarse una excelente recopilación completa de sus relatos en la colección El Libro de Bolsillo (LB) de Alianza Editorial : Ritos ( LB 615) Juegos ( LB 624), Pasajes ( LB 631), Ahí y Ahora ( LB 1128). Rayuela (1963), es la obra por la que es más conocido y apreciado. Las sorpresas empiezan en la primera pagina, donde se nos invita a leer dos libros diferentes, dependiendo de la secuencia de capitulos elegida. En su lectura comprobamos la ausencia de trama, cronología o descripciones. Según los críticos literarios, "En Rayuela, Cortázar se enfrenta al problema de expresar en forma novelada los grandes interrogantes que los filósofos se plantean en términos metafísicos. Se trata de representar el absurdo, el caos y el problema existencial mediante una técnica nueva ". Él mismo dice que quiere superar el falso dualismo entre razón e intuición, materia y espíritu, acción y contemplación para alcanzar la visión de una nueva realidad, más mágica y más humana. SUS OPINIONES "Me considero sobre todo como un cronopio que escribe cuentos y novelas sin otro fin que el perseguido ardorosamente por todos los cronopios, es decir su regocijo personal." ¿Qué es un cuento para usted? Yo creo que nadie ha definido hasta hoy un cuento de manera satisfactoria, cada escritor tiene su propia idea del cuento. En mi caso, el cuento es un relato en el que lo que interesa es una cierta tensión, una cierta capacidad de atrapar al lector y llevarlo de una manera que podemos calificar casi de fatal hacia una desembocadura, hacia un final. Aunque parezca broma, un cuento es como andar en bicicleta, mientras se mantiene la velocidad el equilibrio es muy fácil, pero si se empieza a perder velocidad ahí te caes y un cuento que pierde velocidad al final, pues es un golpe para el autor y para el lector. Por lo que a mí se refiere, la idea que yo me hago del cuento y la forma en que lo realizo es siempre un orden muy cerrado. Por ahí he escrito que para mí un cuento evoca la idea de la esfera, es decir, la esfera, esa forma geométrica perfecta en la que un punto puede separarse de la superficie total, de la misma manera que una novela la veo con un orden muy abierto, donde las posibilidades de bifurcar y entrar en nuevos campos son ilimitadas. La novela es un campo abierto verdaderamente; para mí, un cuento, tal como yo lo concibo y tal como a mí me gusta, tiene límites y, claro, son límites muy exigentes, porque son implacables; bastaría que una frase o una palabra se saliera de ese límite, para que en mi opinión el cuento se viniera abajo. -------------------------------------------------------------------------------- OTRAS OBRAS RECIBIDAS Redes de Alta Velocidad. García Tomás, J., Ferrando Girón,S y Piattini, M. RA-MA ISBN 84-7897-244-7 Madrid 1997. 270 pag. Un excelente libro que da un repaso riguroso y cuidado sobre los distintos tipos de redes que han aparecido en la ultima década. La gestión del marketing directo. Cuesta, F. Serie McGraw-Hill de Management. ISBN 84-481-0826-4 Madrid 1997. 158 pag. Microsoft Office para Windows 95. KIT de Recursos. Edición Profesional Microsoft. McGraw Hill- Microsoft Press ISBN 84-481-0958-9 Madrid 1997. 1005 pag.

Manuel Gamella EL VALOR DE UN VASO DE RIOJA VINOS alió en la prensa. José Antonio Ortega Lara fue felizmente liberado del zulo en que había estado secuestrado durante 532 interminables días y, tras asegurarse de que quienes inopinadamente se le presentaban (unos guardias civiles y el juez Garzón) eran realmente sus salvadores, pidió lo que más ansiaba en semejante ocasión: ¡un vaso de buen rioja!. ni el más entusiasta propagandista del vino en general y del rioja en particular hubiera podido imaginar un argumento más sensacional para difundir las virtudes liberadoras del espíritu humano representadas por un vaso de vino. Pero, ¿por qué precisamente rioja?. La verdad es que en este país de nuestros pesares la respuesta parece casi trivial. La experiencia demuestra repetidamente que ante la tesitura de pedir un vino de calidad la primera opción que pasa por las mentes de la inmensa mayoría de nuestros conciudadanos es sencillamente ésa, por más que en gran parte de los casos haya en ello una injusta ignorancia hacia las excelentes alternativas que, como hemos intentado mostrar a lo largo de decenas de artículos en esta sección, nos ofrecen otras muchas comarcas españolas. En la anécdota de Ortega Lara, burgalés pero trabajador en Logroño, puede pensarse sin embargo que la elección haya sido con mayor conocimiento de causa, y ciertamente hay que reconocer que, ignorancias aparte, no faltan razones a su favor. Empecemos por las razones comerciales, nada desdeñables en una actividad que supones trabajo y creación de riqueza gracias a los mercados nacionales e internacionales (la globalización no sólo afecta a las telecomunicaciones en el mundo de hoy). Veamos las cifras: según el diario económico "Expansión" la distribución porcentual de las ventas de vinos españoles con denominación de origen en 1996 fueron como se ve en la tarta. El predominio de la denominación de origen Rioja (la única denominación de origen con distinción de Calificada), es notorio, y más del 32% de su mercado correspondió a exportaciones, destacando las ventas a los EEUU, Suiza, Reino Unido, Holanda y el Caribe, y el crecimiento de nuevas demandas, como las del sureste asiático y de China, o de Japón donde el pasado año se consumieron más de ochocientos mil litros de estos vinos. No siempre la cantidad va unida a la calidad, pero lo cierto es que, como también hemos indicado en estas páginas otras veces, ninguna otra comarca vinícola española reúne un mayor número de buenas marcas. Así pues, Ortega Lara podía cumplir su deseo escogiendo entre distintos tipos de vinos excelentes. En este sentido, la diversidad de los vinos de RIoja deriva, no tanto de sus distintas subzonas (baja, alta y alavesa) y clases de uva (sobre todo tempranillo, junto con garnacha, mazuelo, graciano y viura), cuyos productos se mezclan muchas veces en las bodegas, como de las distintas selecciones y elaboraciones que dan personalidad propia a cada etiqueta. Centrándonos en los tintos, que constituyen el segmento principal de la producción vinícola riojana, puede observarse un aumento en los últimos años de la variación a partir del tipo que podemos llamar "clásico" desde el establecimiento, bajo influencia francesa, de las primeras bodegas modernas a finales del siglo pasado. Aunque también producen interesantes vinos jóvenes, sobre todo los elaborados por el procedimiento más tradicional ("de cosechero") llamado maceración carbónica (fermentando los racimos enteros), los riojas clásicos son vinos de crianza caracterizados por un acidez apreciable, un color y un cuerpo más bien ligeros y un acusado sabor a la madera del roble de las barricas. Como ilustración de esta variedad creciente podemos citar al maestro Pepe Peñín que nos sugiere comparar ejemplos de mayor color y menor gusto a madera (Cune, Monte Real, Contino, Marqués de Cáceres, Montecillo, Marqués de Riscal), de mayor gusto al roble de crianza (Marqués de Murrieta, Viña Ardanza, Remelluri, Beronia), de acidez algo mayor (Viña Pomal, Beronia, Marqués de Murrieta), o algo menor (Faustino, Remondo), o de color menos intenso (Solar de Samaniego, Berceo, Beronia). Esta misma variedad entre las marcas, unida al hecho de que en nuestro país las diferencias climáticas entre los años resultan menos críticas que en latitudes superiores, relativiza bastante la utilidad de las socorridas tablas de cosechas. De todos modos, teniendo en cuenta que nada menos que un 64% de los riojas con denominación de origen se consumen en hostelería, y que a muchos les gustará quedar bien en el restaurante sabiendo cuáles son las añadas oficialmente recomendadas, no está de más recordar que desde 1980 fueron calificadas como excelentes las de 1982, 1994 y 1995, como muy buenas las de 1981, 1987, 1991 y 1996, y las restantes como buenas, excepto la de 1984 (sólo normal). Sólo queda solidarizarnos con Ortega Lara eligiendo la botella que queramos abrir para brindar por una liberación que, como la prosa de su antiguo paisano Gonzalo de Berceo, "bien valdrá según creo un vaso de bon vino".

Juan José Gonzalez Montoliu, Teté. JAZZ os llega la tristísima noticia del fallecimiento , el pasado 24 de agosto, del mejor músico español de jazz que ha habido hasta la fecha. Conservo la tarjeta que me remitió el año pasado, ya enfermo, agradeciéndome que le hubiese propuesto para Premio Nacional de Música, que luego no le fue concedido. Pianista ciego, había nacido en Barcelona en 1933. Conociendo bien el jazz más clásico se dedicó principalmente al jazz moderno (bop) y durante décadas tocó con los mejores músicos del mundo de este estilo -él era uno de ellos. Su originalidad mayor, para mi entender, fueron las versiones de jazz que hizo de temas catalanes, o de sabor catalán. Recomiendo tres de sus últimos discos editados: "Teté en el San Juan", con grupo instrumental, grabado en 1995 en directo, en el Colegio Mayor S. Juan Evangelista de Madrid (sello Nuevos Medios); el titulado "Teté Montoliu en el Teatro Real", editado en 1996 y considerado como mejor disco de jazz español de dicho año, por la revista Cuadernos de Jazz; fue grabado a piano solo, en 1988 (sello RTVE). Contiene una suite con ocho temas de Thelonius Monk, y se completa con otros tres temas, destacando la emocionante balada: "Jo vull que m"acaricis", compuesta por él mismo. En cuanto a los discos que grabó para el sello Steeple Chase uno muy bueno es el CD: "I wanna talk about you", en trío con los grandes: AL Foster (batería) y George Mraz (contrabajo), colaborando en un número el no menos extraordinario Hank Mobley (saxo tenor). La grabación es de 1980 y el CD está editado en 1996. Ya han transcurrido 33 años desde que en 1964 organicé un concierto con el grupo de Tete en el Colegio Mayor de Nebrija de Madrid. ¡Qué nostalgia amigos!. Descanse en paz nuestro genio Vicente Montoliú y Massana..

Bernardo G. Palacios LIBROS EL LIBRO DE BIT Adams, Scott. El principio de DILBERT Ediciones Juan Granica S.A. ISBN 84-7577-506-3 Barcelona 1997. 338 pag. Como expiación por haber recomendado en el numero anterior de BIT un manual de UNIX, vamos a pasarlos al otro extremo y aquí tenemos al ingeniero Dilbert provocando nuestra hilaridad con sus reflexiones sobre nuestra vida profesional. Poco más de trescientas paginas para leer a pequeños sorbos y cuando nos encontremos especialmente deprimidos por haber constatado por enésima vez la casi infabilidad del Principio de Dilbert, "Los trabajadores más ineficientes son trasladados sistemáticamente allí donde pueden causar menos daño : La Dirección de la empresa". Maravilloso el capitulo 14, dedicado a Ingenieros, científicos, programadores y otros bichos raros. Antes y después de leer el libro os recomendamos repasar el articulo "El mito de la dedicación plena a la empresa" de Manuel Gamella (Bit - 104, pag 8-9). Redes de Alta Velocidad. García Tomás, J., Ferrando Girón,S y Piattini, M. RA-MA ISBN 84-7897-244-7 Madrid 1997. 270 pag. Redes para Proceso Distribuido. García Tomás, J., Ferrando Girón,S y Piattini, M RA-MA ISBN 84-7897-241-2 Madrid 1996. 718 pag Escribir libros, que recopilen información y la presenten adecuadamente, descubriendo al lector los puntos esenciales que deben tenerse en cuenta no es tarea fácil. Tener una manera de escribir ágil y saber encontrar el enfoque adecuado , la anécdota pertinente y el ejemplo clarificador son las herramientas imprescindibles de escritor de libros técnicos. Son contados y cotizados los elegidos. ¡ Cuanto hemos aprendido con los Asimov, Russell, Sagan o Harris. Y en el campo especifico de las redes de ordenadores no podemos olvidar el extraordinario Computers Networks de A.S.Tanenbaum o el Internetworking with TCP/IP de Comer, ya necesitado de una puesta al día. La primera edición de Redes para Proceso Distribuido es una obra amplia y laboriosa que, a lo largo de setecientas paginas, agrupadas en veintiséis capítulos y nueve partes, presenta los mecanismos mas avanzados para la realización de transferencias de información entre sistemas. Partiendo de las características de las redes de área local, se continua por los organismos, recomendaciones y estándares existentes, las arquitecturas, protocolos, procedimientos de interconexión y gestión El libro alcanza su máximo rigor y claridad expositiva en los capítulos dedicados a la evaluación del rendimiento y tiempo de transferencia en las redes. Encuentro especialmente acertada la exposición sobre el mecanismo para evitar bucles en redes construidas con puentes ( bridges ), que es conocido como spanning-tree ( pag. 375 ). Así como la utilización de ejemplos con la visión del usuario ( FTP, pag. 315 ) que son excelentes pero escasos. Desde mi punto de vista debe mejorarse los capítulos correspondientes a los protocolos de establecimiento de rutas centrándose en los más utilizados, evitando los obsoletos y las largas listas de características, más propias de folletos de propaganda que de un libro como el que nos ocupa ( OSPF, pag 405 ). El capitulo 20 dedicado a la interconexión de sistemas heterogéneos dedica solo dos paginas a lo que de hecho consume un alto porcentaje de tiempo en nuestra vida profesional, hacer convivir redes de diferentes fabricantes, tecnologías y grados de inteligencia. Como podéis apreciar, pocas "pegas" y muchos aciertos en las setecientas paginas Los libros de Jesús García y sus compañeros empiezan a darnos alegrías, esperamos que las próximas ediciones confirmen nuestras expectativas y acaben convirtiéndose en obligada referencia..

Manuel Gamella "SMOKER NIGHTS" VINOS o, no voy a convertir esta sección de vinos en una de crónicas sobre tabacos, pero resulta que un colega y amigo, fumador diario de buenos puros, me animó hace unos días a asistir a la quinta edición de las cenas que con ese título (no sé por qué en inglés) se organizan de cuando en cuando en el Hotel Ritz de Madrid, y me ha parecido sugerente aprovechar la cosa para referirme a las relaciones entre el fumar y el beber que, junto con el comer, integran la sagrada trilogía de formas que nuestra cultura ha desarrollado para sacarle gusto a la química de lo que nos puede entrar por la boca. Las tres formas se asocian en estas cenas, patrocinadas significativamente por buenas marcas de de puros, bebidas y exquisiteces gastronómicas, con la colaboración del Club de Fumadores por la Tolerancia, que añade al asunto un adecuado talante cívico y liberal (en el más noble sentido de este término). El evento arrancó con un aperitivo ambulante en los salones del hotel, que permitía ir confraternizando con los asistentes (cerca de doscientos) mientras se sorbían mojitos cubanos y cava ampurdanés de uva chardonnay. Un torcedor de puros dominicano exhibía allí mismo su arte, y se empezaba el smoking con una provisión de puros de pequeño calibre. Se presentaban así los principales protagonistas de la noche: puros Davidoff, y cavas y vinos Castillo de Perelada. Por la parte fumadora, mi amigo, sin dejar de apreciar la excelente factura y textura del producto, echaba de menos el sabor de las plantas cubanas de Vuelta Abajo (Pinar del Río), el mejor tabaco del mundo según la mayor parte de los entendidos, sustituidas ahora, a causa de avatares políticos y económicos, por tabacos dominicanos en las labores, antes cubanas, de la casa Davidoff. Por la parte bebedora, hay que señalar que el cava escogido era correcto de presencia (color limón, burbuja fina y suficiente), aroma y sabor, aunque su temperatura de servicio era tibia (algo imperdonable en un hotel de esas campanillas) y, sobre todo, su ligereza quedaba muy apagada frente al humo de los cigarros. Lo último es un ejemplo de un problema inevitable cuando se junta el tabaco con el vino (también con la comida). La solución está inventada de antiguo: café, copa y puro al final, y no al principio ni entre medias, pero aquí el tema era fumar, de manera que había que ser realmente tolerantes y sacrificar los requerimientos de la cata vinícola a los de la cata tabaquera. El resto de la cena fue sabroso, un blanco de chardonnay joven , seco aunque afrutado, con untuosidad casi láctea, acompañó adecuadamente a una ensalada de hígado de oca y gambas, y un tinto crianza del 95 (aún poco hecho), mezcla de uvas tempranillo, garnacha y cabernet-sauvignon, daba réplica a un plato de confitado y pechuga de pato. Los dos vinos, claro está, de la misma bodega patrocinadora, la más conocida del Ampurdán, productora también del popular blanco Pescador y del robusto tinto Cazador. La sobremesa, tras los postres, se vio rápidamente envuelta en una nube de humo Davidoff, con whisky Chivas de 12 años y ron Havana Club (éste sí cubano) de 7 para aclarar las gargantas. El problema de la cata de puros es que difícilmente se encuentra la ocasión de encender en una sentada varios distintos para poder comparar como se hace con varias copas de vino. Así pues, los buenos expertos tienen que acudir a la memoria, como hizo mi amigo, que siguió irreductible a favor de sus habanos 898 de Partagás. Según nos informaron, las cuatro cenas anteriores en el ciclo estuvieron dedicadas a otras marcas, todas ellas de Cuba, así que habrá que estar atentos a las siguientes convocatorias. La colectividad asistente a la fiesta me recordaba bastante a la que se encuentra en saraos equivalentes en torno a los vinos. Una mezcla de aficionados ilustrados con profesionales interesados. En este caso los profesionales incluían estanqueros de postín y comerciales del tabaco de distintas procedencias. Entre estos últimos se contaba la mayor parte de la minoría cualificada del género femenino allí presente, incluyendo a una holandesa y una sueca (también había compatriotas, claro) que se chuparon como todos sus buenos cigarros puros en mi mesa. Si me hubiera visto mi madre hubiera dicho sin duda que todos los vicios se juntan. Dejémoslo en la constatación de que los placeres básicos no son muchos, y más nos vale irlos combinando juiciosamente y con tolerancia para llevarnos mejor en este valle de lágrimas. ¿O no es esto uno de los pilares de la civilización? El precio: unas 7.500 por cabeza. No está mal para el Ritz.

Juan José Gonzalez MÚSICA CLÁSICA CHUBERT, Franz. Si Mozart fue un compositor prodigioso (para muchos el más importante de todos los tiempos), otro prodigio fue Franz Schubert (Viena, 1797- Viena, 1828). Nació hace 200 años, y falleció a los 31 años de edad. Mozart vivió 35. Nos dejó un espléndido conjunto de obras, tanto instrumentales como vocales. Recomiendo el CD: "Symphonien 9&8 (sello Deutsche Grammophon), que incluye los dos únicos movimientos completos que quedaron de su "Sinfonía inacabada" -la 8ª, compuesta en 1824- y que no fue la última. El CD se completa con su "Sinfonía Grande" -la 9ª, de 1828- que fue la última que compuso, y que debería ser realmente la nº 10, si se encontrase algún día su "Sinfonía Gastein", de 1825, que se ha perdido. Buenísima interpretación de ambas sinfonías por la Filarmónica de Berlín (las grabaciones son de los años sesenta), dirigiendo las dos el extraordinario austriaco Karl Böhm. Brahms, Johanes. Se conmemora el primer centenario del fallecimiento de este compositor alemán (Hamburgo, 1833-Viena, 1897). En su tiempo había pugna entre sus partidarios y los de Wagner, que fue más revolucionario en música. La historia ha confirmado que ambos fueron grandísimos dentro de la evolución de la música, y digo evolución ya que si vamos más atrás vemos que el "estilo galante" de los hijos de Bach: Carl Philipp-Enmanuel y Johann Christian no se concibe sin haber existido antes el estilo barroco de su padre y de otros músicos. Asimismo el estilo clásico de Haydn, Mozart y el primer Beethoven no se concibe sin haber existido antes el estilo galante. Y si después Beethoven evoluciona y se convierte en romántico como un paso posterior a su clasicismo, de igual manera podemos afirmar que Brahms, también romántico, no se entiende sin el Beethoven que le precedió. Consciente de grandes obras de Brahms, como la "4ª SInfonía", o el "Concierto nº 2 para piano y orquesta" (que está considerado como uno de los de más difícil ejecución pianística en la historia de la música) o de sus populares "Danzas Húngaras", etc., voy a recomendar sin embargo un CD que contiene las "Sonatas números 1, 2 y 3 para violín y piano" interpretadas por dos músicos fuera de serie: Itzhak Perlman (para muchos el mejor violinista del mundo hoy día, aunque para mi lo sea aún Sir yehudi Menuhin) y el gran pianista Daniel Barenboim, que es asimismo un formidable director de orquesta. El sello es SONY y la grabación en directo, se hizo en Chicago en 1989. Sorozábal, Pablo. Nacido en San Sebastián hace cien años, y fallecido en Madrid en 1988, al mencionar el nombre de este compositor no puedo menos que ponerme de pie con una enorme nostalgia, recordando cómo me cantaba mi abuela materna, de niño, las canciones de las zarzuelas de este inmortal vasco, y de otros compositores del género. Quizás este recuerdo, acrecentado con el de la vida ejemplar de Sorozábal, y sumando a todo ello la gran calidad de la obra, da como resultado que cada vez que escucho ciertos pasajes de Katiuska -mi zarzuela preferida- se me salten las lágrimas de emoción. Podemos encontrar un CD con la versión de Katiuska, grabada en 1958, que dirigió el propio Sorozábal y donde los personajes principales están interpretados, nada menos que por la extraordinaria cantante Pilar Lorengar (recientemente fallecida y quizás más conocida en el extranjero que aquí, por sus versiones de ópera) y el no menos grandísimo tenor Alfredo Kraus, así como el gran barítono Renato Césari. EL CD está editado por Hispavox en 1991. También recomiendo la escucha de alguna versión de sus "Variaciones sobre un tema popular vasco" o de su "Suite Vasca" y. por supuesto de su zarzuela de ambiente castizo madrileño: "La del manojo de rosas". ¡Qué menos que la adquisición de algún CD para recordar al compositor de la popularísima canción "Maite"!. Blancafort, Manuel. (1897-1987). Estas líneas a la memoria de este importantísimo compositor catalán en el centenario de su nacimiento. Seguidor de las premisas -posteriores a la primera guerra mundial- del llamado "Grupo de los Seis", entre los que se encontraban músicos de la talla de Poulenc, Milhaud o Honegger, es muy triste el hecho de que un compositor de esta categoría haya sido -y sea- tan poco conocido. Recomiendo la integral de su obra pianística, en tres CD, del sello Mandala, a cargo del gran pianista Antoni Besses.

Claudio Feijoo y José Palau. THE JAM SON MÚSICA POP HE JAM SON, para los que esto suscriben, uno de los cuatro mejores grupos de la historia haciendo sencillos. Si a esto le sumamos las buenas canciones que poblaban sus elepés, su actitud y su prematura desaparición, su paso por la escena musical adquiere tintes míticos. Paul Weller, Bruce Foxton y Rick Buckler llevaban todo el año 1976 pateándose los clubes del Reino Unido. Este esfuerzo les ganó un contrato con Polydor a principios de 1977. Así que allí estaban los Jam, en primera línea de fuego compartiendo cartel con los Sex Pistols (que incluso les tomaron prestado un riff de guitarra para el "Holidays in the sun"), los Clash y los Damned, es decir toda la primera hornada del "punk" rock inglés. Y curiosamente siendo los más alejados de este movimiento, serían los que más tiempo se mantuvieron fieles a su espíritu, incluida su repentina desaparición en el año 1982. Pero volvamos al año 1977. Camisas blancas, corbatas estrechas, Rickenbacker en bandolera, "In the city" deja bien claras las influencias de los Jam. Eso sí, todo ello con la energía y pasión del punk. No conformes con esto, el mismo año editaron su segundo LP "This is the modern world". Más de lo mismo, si acaso con una producción mejor ajustada. Por estas fechas el movimiento mod ya había cuajado en las Islas Británicas, y docenas de bandas similares a los Jam surgían por todos lados. Así que para no ser confundidos necesitaban algo que les distinguiera. La publicación de "All mod cons" (que curiosamente significa en español A todo confort, según nos ha traducido J. Prieto, gracias Jesús) y de su tema estrella "Down in the tube station at midnight" a finales del año 1978 se encargó de dejar bien claro quiénes eran los líderes del movimiento. Además consagró a Paul Weller como cronista social, un poco el Ray Davies de los ochenta (al que también versioneaban). "Setting sons" (1979) tiene cinco canciones pertenecientes al esbozo de un álbum conceptual sobre tres amigos que se encuentran después de que Inglaterra haya sido destruida en una guerra atómica. Desde luego que las visiones de Paul Weller nunca han sido optimistas, pero sin duda este disco es el más sombrío. Aunque, como sorpresa, termina con una versión del "Heatwave" de Martha & the Vandellas. Quizá, sea este disco, de todas formas, el más completo, con bonitas melodías como contrapunto a la tristeza de las letras. Como cambio, su nuevo disco del año 1980 "Sound affects", es el más alegre, y también, el menos compacto, aunque, desde luego, es difícil decir que temas como "That"s entertainment" sean optimistas. Por cierto, que entremedias de estos discos tuvieron su primer número uno instantáneo con la fantástica "Going underground". Eran instantáneos porque sus fans (incluidos vuestros escribidores favoritos) se compraban el disco en masa nada más salir, y aunque no vendieran tanto como otros artistas en la primera semana iban directos a la cabeza de las listas. "The gift" (1982) marca el comienzo de la experimentación con ritmos funkies y con toneladas de percusiones. En cualquier caso, aparecen canciones como "Happy together" o "Town called Malice". En este disco se pueden encontrar las pistas que hicieron pensar a Weller que la banda había agotado sus posibilidades. La despedida de los Jam se hizo a través de dos formidables sencillos "The bitterest pill (I ever had to swallow)" y el himno "Beat surrender", prólogo de sus discos con el Style Council. Todos sus álbumes han sido convenientemente reeditados por Polydor en compacto In the city (CD 817124-2), This is the modern world (CD 823281-2), All mod cons (CD 823282-2), Setting sons (CD 831314-2), Sound affects (CD 823284-2), The gift (CD 823285-2), Dig the New Breed (CD 8110041-2) Recopilatorios recomendables. Snap! (LP, 83, Polydor) es desde luego es el disco para empezar. Tiene además la buena idea de incluir unas cuantas caras B fundamentales tipo "Butterfly collector" o singles como "Funeral pyre". Actualmente la versión de vinilo está descatalogada, y, sorprendentemente, la versión en CD tiene unos cuantos temas de menos, o sea que no os equivoquéis. Greatest hits (CD 849554-2, 90, Polydor) es un recopilatorio hecho sin ganas (y sin notas), como al azar, simplemente porque había que sacar algo de dinero tras un montón de años sin nada de los Jam. Además culpable del descatalogamiento del infinitamente mejor "Snap". Se editó con un vídeo del mismo título. Extras (CD 513177-2, 92, Polydor) es una recopilación de 26 cortes hecha por el antiguo A&R de los Jam: Dennis Munday. Abarca la segunda mitad de su carrera desde 1979 a 1982, centrándose en el "Sound affects". Lo que originalmente iba a convertirse de una compilación de rarezas, se ha transformado en un disco fundamental para los seguidores de los Jam. Ejemplos: "The dreams of children", la canción que acompañaba en el doble single a "Going underground", "Liza Radley" cara B de "Start", "No one in the world" inédita hasta ahora y una favorita de Paul, o la versión del "Disguises" de los Who, originalmente cara B del "Funeral pyre". Wasteland (CD PWKS 4129P, 92, Pickwick), y Beat surrender (CD 550006-2, 93, Spectrum) son dos recopilaciones de precio reducido con más o menos todas las canciones de los Jam que entraron en listas más algún corte de LP como "Pretty green" o "Private hell". Y para finalizar, por si fuera poco existe una espléndida caja Direction Reaction Creation (5 CD Polydor 537 143-2) de 5 compactos con libreto de 84 páginas repletas de notas, fotos y chascarrillos del grupo a cargo del mismo caballero que se encargo del CD Extras Mr. Dennis Munday. El último de los cinco compactos incluye versiones previamente inéditas. El libreto reproduce las carátulas de todos los singles del grupo, muchas de las portadas de la prensa especializada inglesa (Melody Maker, New musical Express), y trae la lista de todos los conciertos que celebraron (lamentablemente, ninguno de ellos en España) aunque una noche en el SOL estuvimos a punto de convencerles que se marcaran un par de temas, Paul Weller, y Bruce Foxton estaban ya convencidos, pero el batería Rick Buckler adoptando la típica postura de megarock"roll star se negó en redondo. Nunca se lo perdonaremos.