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LIBROS - "Las Autopistas de la Información" Las Autopistas de la Información:por F.Ros, J. A. Martínez Soler e Ignacio Santillana. Un teleco, un periodista y un economista se unen para intentar descifrar lo que hay de verdad en las maravillas que se nos anuncian, a través de las llamadas autopistas de la información. Se trata de ofrecer una explicación comprensible para aquellos que no son del sector y que "no tienen por qué saber programar ni su video, porque para eso ya está su hijo". El dialogo interactivo, las relaciones del mercado multimedia, una nueva forma de hacer negocio son temas que se abordan en este pequeño libro de gran alcance,editado por DEBATE.

Juan José Gonzalez JAZZ - CHARLES MINGUS CHARLES MINGUS,contrabajista, a veces pianista, compositor y director de orquesta nació en 1922 en Nogales (Arizona) y falleció en Cuernavaca (Méjico en 1979). Se crió en un "ghetto" de Los Angeles. Más tarde contara en una entrevista cómo tuvo que aprender y trabajar para seguir adelante criticando en dicha entrevista a muchos de los que se abandonan a sí mismos en los suburbios, sin luchar duro por la vida. Recibió clases de música y aprendió también yendo a las iglesias, siendo la de Holiness la que prefería,por la gran libertad que se respiraba en ella respecto a la creación y pasión para cantar e interpretar, lo que marcara posteriormente su forma de dejar libres a los músicos para improvisar solos o colectivamente Entre 1941 y 1943 tocó en el grupo de LOUIS ARMSTRONG y entre 1946 y 1948 en la orquesta de LIONEL HAMPTON. Después en los tríos del pianista BILLY TAYLOR del vibrafonista RED NORVO, o con músicos como el saxofonista STAN GETZ o el pianista ART TATUM. Como gran músico de BOP (más bien de HARD-BOP) intervino en el famoso concierto celebrado en 1953 en Toronto (Canadá) a cuya grabación corresponde el extraordinario disco "JAZZ AT MASSEY HALL" en compañía de CHARLIE PARKER, DIZZY GILLESPIE, BUD POWEL y MAX ROACH. Tocó posteriormente en la orquesta de DUKE ELLINGTON y después pasó a ser el líder de su propio grupo, grabando en 1956 el gran disco "PITECANTHOPUS ERECTUS" al que siguieron otros parecidos en los que quedaron bien patentes sus experimentaciones que contribuyeron enormemente como transición al futuro nuevo estilo que aparecerá alrededor de 1960: el FREE JAZZ, aunque Mingus no llegará nunca a pasar de lleno a dicho estilo. Más tarde colaboró con el extraordinario saxofonista, flautista y clarinete bajo ERIC DOLPHY ,otro gran precursor del FREE JAZZ. Mingus era implacable contra cualquier tipo de detalles de racismo que observase hacia otros o hacia él mismo y llegó a componer la obra "Fables of Faubus" que "dedicó" a un senador racista de ARKANSAS. Grabó en 1962 un hermoso disco ("MONEY JUNGLE") en trío con DUKE ELLINGTON y MAX ROACH, y del mismo año os recomiendo también el titulado "THE COMPLETE TOWN HALL CONCERT" (hoy en CD, sello Blue Note). En esta grabación Mingus reunió a una excepcional orquesta de treinta músicos. Al año siguiente grabó el disco "MINGUS, MINGUS, MINGUS...", superjoya que hoy es fácil de encontrar (sello Impulse) en CD. Es uno de mis discos preferidos de la historia del jazz. El número "Better Git in Your Soul" contenido en él es de los más emocionantes que he escuchado,con su sonoridad profunda de sonidos negros de blues y espirituales, condensados en una composición. Destacan, entre otros, los saxofonistas contraltos ERIC DOLPHY y CHARLIE MARIANO, el baterista DANNIE RICHMOND, el saxo tenor BOOKER ERVIN y el pianista JAKI BYARD. Todos los números son colosales.La labor de Mingus con el bajo, y arenando a los músicos con su voz ,impresiona. Hacia 1964 Mingus se retiró entre dificultades de todo tipo y apareció de nuevo en 1971. Tuve la suerte de escucharle en directo en uno de los Festivales de Jazz de San Sebastián de los años setenta en un magnífico concierto, y de saludarle después en los camerinos. En 1978 el presidente JIMMY CARTER homenajeó a MINGUS junto a otros músicos que tocaron en la Casa Blanca. Al año siguiente MINGUS falleció a consecuencia de una enfermedad de degeneración muscular. El CD cuya portada se ilustra ("IN A SOULFUL MOOD"-Music Club) contiene 8 temas grabados en el otoño de 1960. En los primeros 4, de claro estilo hard-bop, destacan, aparte de los citados RICHMOND y ERVIN,el saxo alto CHARLES McPHERSON, el pianista PAUL BLEY (¡qué recital nos dió en diciembre pasado, a piano solo, en el C.M. San Juan Evangelista de Madrid!) los trompetistas TED CURSON y LONNIE HILLER, y el citado y avanzadísimo ERIC DOLPHY lo sorprendente es que DOLPHY participa en tres de los otros 4 temas tocando entre algunos músicos más clásicos del jazz como el baterista JO JONES (estrella de la orquesta de SWING de COUNT BASIE desde 1935 a 1948) sin que haya choque de estilos. Gran labor la del trompetista ROY ELDRIDGE, que fue pilar de suma importancia en la transición del SWING al BOP, así como la del equilibrado pianista TOMMY FLANAGAN, moderno y clásico a la vez, y en los tres últimos temas la del trombonista JIMMY KNEPPER.

Claudio Feijoo y Jose Palau MUSICA COMPACTA - JACKIE DESHANNON NADIE SE ACUERDA de la pobre Jackie, solamente las personas cuidadosas que suelen leer los créditos de los discos descubren que algunos éxitos, relativamente recientes, siguen estando firmados por una tal DeShannon. Así, igual que Joan Manuel Serrat se dedica a reivindicar a los protagonistas de la nova canço, en este número nosotros nos dedicaremos a hacer lo mismo con la señorita DeShannon. Jackie nació en un pequeño pueblo del estado de Kentucky, llamado Hazel. Allí pasaba las noches escuchando, a través de la onda corta, las míticas emisiones de rythm´n´blues de la WLAC de Nashville. Afortunadamente para ella, las condiciones de propagación eran óptimas entre las doce y las dos de la madrugada, casualmente. El futuro musical en un pueblecito de Kentucky no era muy prometedor, por lo que tras un breve encuentro con el gran Eddie Cochran decidió emigrar a la soleada California. Allí grabó algunos singles con el seudónimo de Jackie Dee y estuvo a punto de participar en el show que incluía a Buddy Holly, Big Whopper y Ritchie Valens, lo que nunca llegó a suceder debido al conocido accidente de aviación que acabó con la vida de los tres. Su primer LP Jackie DeShannon esta fuertemente influenciado por Dylan, Peter, Paul and Mary y la escena folkie del Greenwich Village neoyorkino. Por cierto que una de las características de la carrera de Jackie es que se dedicaba a escribir canciones para otros artistas. Por ejemplo, en estos años escribió éxitos para la rockera Brenda Lee o para los Fashionettes. Curiosamente durante este tiempo también formó dúo con nuestro guitarrista tex-mex favorito Ry Cooder. Sin embargo, no llegaron a editar material alguno. Su segundo disco llamado In the wind pretendía cubrir el hueco entre el folk y la especie de música gospel que hacia hasta el momento. El resultado hizo que los ejecutivos de Liberty, su compañía de discos, se llevaran las manos a la cabeza. Pensaron que Jackie se había vuelto loca, pretendía hacer canciones con letras inteligentes. Como curiosidad en el corte que abre el disco, la guitarra de doce cuerdas esta tocada por un tal Jimmy Page, mucho tiempo antes de Led Zeppelin. Aún hoy en día todos los albumes que Jackie grabó en los años sesenta se dejan escuchar, especialmente el que fue editado con motivo de la primera gira de los Beatles por Norteamérica durante el verano del 64. Llevaba por título originalmente Breaking it up on the Beatles tour! , ya que Mrs DeShannon era la telonera que precedía a los Fab Four. Posteriormente el disco se reeditó como You won´t forget me. Detalles fundamentales del disco son que incluye ni más ni menos que las versiones originales de Needles and pins y When you walk in the room, con arreglos de Jack Nitzsche incluidos (por entonces colaborador de Phil Spector). Por cierto que ambas canciones fueron éxitos mundiales para el segundo grupo más grande de Liverpool, los Searchers. Además en el disco hay tres cortes co-escritos con Randy Newman. En los años restantes de la década, Jackie llegó a grabar un álbum llamado For you, donde apoyada por una orquesta cantaba estándares de easy listening, veinte años antes de que Linda Rondstadt hiciera lo propio con la orquesta de Nelson Riddle. También grabó otro titulado Laurel Canyon que contaba con la inestimable colaboración del Dr. John al piano y de un tal Barry White a las armonía vocales. La crítica siempre consideró éste como el mejor disco de Jackie. De esta época es asimismo su mayor éxito en listas: Put a little love in your heart (1969). Aún llegó a grabar un disco más titulado Songs para Capitol tras la finalización de su contrato con Liberty. Sus albumes de los años setenta tuvieron mucho menos éxito que los de la década anterior, comenzando por los grabados para el sello Atlantic. El primero de ellos titulado Jackie (1972) contaba con la colaboración de los mismos músicos de estudio que relanzaron la carrera de Elvis en 1969. El segundo es Your baby is a lady (1974) y también pasó sin pena ni gloria con el mismo estilo country-soul que el anterior. A mitad de década aparece New arrangements en Columbia con tintes jazzisticos. Aquí se incluía la versión original del Bette Davis´ eyes, éxito mundial de Kim Carness en el año 1981. En cualquier caso, Jackie DeShannon sigue siendo una compositora ampliamente reconocida. El mismo Boss (Bruce Springsteen) se complace en versionear el Walk in the room cada vez que se tercia. En fin si queréis comprobar todo esto solo tenéis que conseguir el fabuloso compacto editado por el sello californiano Rhino "The best of Jackie DeShannon" (Rhino R2 70738).

Manuel Gamella VINOS - COMBINACION DE CULTURAS DESDE su ya lejano origen, la idea conductora de esta sección de nuestra revista fue siempre la de romper barreras interculturales entre el mundo de la técnica, en el que se inscribe nuestra profesión, y este otro de los vinos en sus múltiples aspectos gastronómicos y sociales. Resultará evidente a estas altura que somos desde aquí militantes contra un concepto de la vida estructurado en compartimentos estancos, y a favor de una visión amplia de la cultura humana a la que los ingenieros podemos aportar no sólo nuestro trabajo específico como tales, sino también un enfoque racional (espero) aplicable a los más diversos terrenos. Viene todo esto a cuento de un par de casos que voy a referir y que ilustran, cada uno a su modo, esta combinación de culturas. Hace cosa de un año recibí una carta de nuestro colega Joaquín Fernández de Arcaya quien acababa por entonces de recibir su diploma como ingeniero de telecomunicación por la Universidad de Bilbao. Joaquín, junto con su hermano Miguel, estudiante de agrónomos, emprendió en 1990 la aventura de construir en Los Arcos (sobre el camino de Santiago en Navarra) una moderna bodega para elaborar y criar vinos a partir del producto de 37 hectáreas de viñedos familiares que su padre había venido renovando desde 1982 mediante la sustitución de antiguas plantaciones de garnacha por nuevas de tempranillo, cabernet-sauvignon y algo de merlo. La nueva bodega nacía con una clara orientación hacia la producción de vinos de calidad (crianzas y reservas), para lo que se dispone hasta ahora de 7 depósitos de fermentación, 9 de almacenamiento (todos ellos de acero inoxidable), 236 barricas bordelesas para crianza en roble, y botelleros para 50.000 unidades, más los equipos necesarios para descarga de uva, despalillado, tratamiento térmico, filtración y embotellamiento. El resultado, además de tintos y rosados jóvenes con interesantes aportaciones de cabernet y de merlot, son tintos de crianza (3.425 botellas del 91 se etiquetaron y numeraron para celebrar la IV promoción de nuestra Escuela de Bilbao), con 15-20% de cabernet y el resto de tempranillo, y los primeros reservas de la bodega: "Viña Perguita 91" (35% cabernet, año y medio en barrica) y "Fernández de Arcaya 91" (100% cabernet, dos años en barrica). Recientemente he podido probar muestras de estos vinos de las que puedo destacar la evidencia de su buena elaboración (aromas muy limpios y persistentes), su buen equilibrio entre alcohol, taninos y madera que augura una buena evolución, y la contribución de los sabores vegetales característicos de la uva cabernet-sauvignon, bien aclimatada a su nuevo terruño. En particular a mí me gusta el valor añadido por la mezcla, carnosa y vegetal a la vez, del tempranillo con la uva francesa, que conforma una personalidad propia, más allá de sus componentes aislados. Aunque Miguel comparte con su padre la dirección técnica de la bodega, y Joaquín se ocupa de la comercialización, ambos pretenden desarrollar su trabajo como ingenieros fuera de este negocio al que siguen viendo como una afición vital, casi romántica, fruto de su amor por el vino, su entorno y su cultura. Nuestro segundo caso nos introduce de nuevo en la realidad virtual de la Internet, a la que ya nos hemos referido otras veces en relación con nuestro tema vinícola. El pasado 10 de mayo en París, dentro de la V International WWW Conference, tuvo lugar la sesión paralela Business on the Web patrocinada por el INRIA y la Comisión Europea, donde se concedieron los premios European WWW Business Award´96 para los negocios más destacables montados sobre la red. Entre 130 candidatos preseleccionados ("nominados" como dicen los de los Oscars) se otorgaban primeros, segundos y terceros premios en tres categorías: microempresas, PYME y grandes empresas. Pues bien, dentro de la categoría PYME el segundo premio correspondió al servicio ALL ABOUT WINES (http://www.aawine.com/), de la empresa francesa Bacchus & Partners, que ofrece información general sobre el tema, fichas de unos 12.000 vinos (por ahora sólo de Francia y de EE.UU., pero con intención de ampliar la cobertura geográfica), foro de discusión, y posibilidades de contactar para pedidos de vinos y de publicaciones relacionadas. ¿Podemos decir como John Reed "he visto el futuro y funciona"? El lo dijo en 1917 respecto a la revolución rusa, y hoy sabemos que se precipitó un poco. Seamos nosotros más prudentes, pero la cosa parece por lo menos prometedora: un nuevo (viejo) campo parece que se va abriendo para estas aplicaciones de las tecnologías de la información. Buena suerte para estas dos iniciativas interculturales.

Graciela Kasanetz Carmen Monedero Grupo de Psicoterapia y psicoanálisis de Madrid (ver Guía de Servicios). PARA SABER MAS - La depresión: un mal de nuestro tiempo ES IMPORTANTE señalar que la mayoría de las consultas por problemas psíquicos lo son por lo que, comúnmente, conocemos por depresión. Si a cualquier persona le dicen que alguien ha perdido el interés por lo que le rodea, es presa de una profunda tristeza, está ensimismado, bloqueado en las relaciones afectivas, sociales, laborales, ansioso, retraído, susceptible, irritable, con el llanto a flor de piel, tiene dificultades con el sueño, con la comida, se infravalora, se aísla ...; no dudaría en afirmar que se trata de una depresión. Y probablemente no se equivoque. Pero poner nombre a un padecimiento no lo remedia. ¿A qué nos referimos cuando hablamos de la depresión más allá de esta descripción por todos conocida? La depresión no es una enfermedad; es un síntoma que expresa un malestar, se presenta en distintas estructuras psíquicas, tiene diferentes orígenes e importancia según cada persona y su momento vital. Puede aparecer en cualquier época de la vida aunque es más frecuente en algunos momentos evolutivos: adolescencia, "crisis de los 40", andropausia, menopausia, vejez. Rara vez se da en la infancia y cuando lo hace es generalmente grave. Existen situaciones que favorecen la instalación de una depresión, son momentos de pérdida en los que es preciso elaborar un duelo, desprenderse poco a poco de los lazos afectivos que nos vinculaban a una persona, objeto o situación que hemos perdido: muerte de personas queridas, decepciones amorosas, enfermedades, operaciones, separaciones, paro, jubilación, migraciones, métodos anticonceptivos irreversibles ... El proceso normal de duelo implica despojar al objeto perdido del interés y energía que antes nos insumía. El paso previo a revestir con ese interés a otros objetos es volcarlo en el propio yo, de ahí el ensimismamiento, la falta de interés en el mundo, que se ha tornado desierto. Al final de ese proceso de duelo, el yo acepta el mandato de la realidad y puede volver a volcar el interés en lo que le rodea. Pero a veces la depresión no está directamente vinculada a una pérdida en la realidad, sino que aparece en momentos que desde fuera de quién la padece, pueden ser, paradójicamente de ganancia, por ejemplo, después de aprobar unas oposiciones, finalizar una carrera, un logro laboral o amoroso largamente anhelado ... Siempre hay una diferencia entre lo obtenido y lo esperado. La depresión es un síntoma que denuncia que algo nos ocurre, pero no nos dice de qué se trata. Algo nos pasa, no sabemos qué, ni podemos remediarlo voluntariamente. Por eso los consejos, las recetas no resuelven nada. Un síntoma psíquico es una señal de alarma, como la fiebre lo es en lo físico. Si una persona tiene 40º sabemos que es una fiebre alta, pero no sabemos su causa. Puede deberse a múltiples razones y tener diferentes efectos según quien la padezca. Además de ser una señal de alarma, la fiebre es el signo de una defensa: atestigua que hay una lucha entre, por ejemplo, un virus y los sistemas defensivos del organismo. Del mismo modo, un síntoma psíquico es testimonio de una lucha interna, es el producto de una transacción, un toma y daca entre un impulso que pugna por expresarse, por llegar a nuestra conciencia y otro impulso contrario que trata de impedírselo. Algo excluido de nuestro pensamiento retorna exigiendo un lugar, el síntoma habla de aquello que ha quedado excluido. La manera en que habla es enigmática y siempre tiene que ver con la historia personal del individuo que lo padece. Podría pensarse que la depresión es un mal de nuestro tiempo puesto que la sociedad actual con su ritmo vertiginoso, su exigencia de éxito y consumo, paralela al debilitamiento de los vínculos personales y el retroceso de la participación social, favorece la aparición de diferentes formas de depresión, no obstante no todos nos deprimimos, ni todos los hacemos de igual manera. Sin embargo, el análisis de lo social no soluciona el problema subjetivo. Sólo abordando el síntoma en esa persona y en su propia historia podemos encontrar el origen del sufrimiento y su resolución. La aplicación de la técnica psicoanalítica hace posible que la palabra del sujeto sea escuchada para que el malestar no tenga que expresarse en síntomas.

Manuel Gamella VINOS VINOS BALEARES Las vacaciones suelen ofrecer magníficas ocasiones para probar en su propio ambiente vinos muchas veces difíciles de obtener en nuestros lugares habituales de residencia. Con este convencimiento me propuse aprovechar unos días en Menorca para dar un pequeño repaso a los vinos del archipiélago que se pusieran a tiro en tiendas o restaurantes. La historia de estos vinos es milenaria, remontándose al menos hasta la Roma imperial cuando el naturalista Plinio el Viejo los ensalzaba con entusiasmo entre los mejores caldos que llegaban en ánforas a las bodegas de la capital. Los siglos de presencia árabe pudieron ser un paréntesis, o quizás ni eso siquiera dada la liberalidad de costumbres señalable en buena parte del Islam andalusí y así consta posteriormente que en el siglo XVIII Mallorca seguía embarcando vinos de buena calidad, al tiempo que el mallorquín Fray Junípero Serra plantaba los primeros viñedos de California en las misiones que fundamentaron la civilización sobre la costa oeste de Norteamérica. En la actualidad los vinos baleares se producen principalmente en el interior de la isla de Mallorca bajo la denominación de origen de Binissalem, y también un poco más al este como "vinos de la tierra" de Plá i Llevant, alrededor de Felanitx. En la comarca de Binissalem destacan sobre todo los tintos, basados en la uva manto negro, adecuada para una moderada crianza en roble y, en menor proporción la callet y las tempranillo y monastrell, más habituales en la península. También se producen rosados y blancos, a partir de éstos de la uva moll (o prensal), y de cantidades menores de las más conocidas macabeo y parellada. En Plá i Llevant la proporción se invierte en los tintos a favor de la uva callet, y aparece también la moda actual con algunas plantaciones de cabernet-sauvignon para tintos y de chardonnay para blancos. En Menorca, sin embargo la producción comercial de vino se abandonó hace ya tiempo, aunque se embotella localmente un vino barato de procedencia indefinida. En cambio la colonización británica a lo largo de todo el siglo XVIII dejó como herencia la fabricación ya tradicional de un "gin" perfumado (mucho para mi gusto, pero esto es muy opinable) que se toma solo o con zumo de limón ("pomada"). Así pues, mi esperanza como bebedor curioso estaba puesta en que la cercanía permitiera una abundante presencia de los vinos mallorquines en esta isla vecina. No parece que sea el caso. La búsqueda en supermercados y tiendas de alimentación resultó infructuosa, lo mismo que el examen de las cartas de unos cuantos restaurantes, en donde se aprecia el predominio de los blancos del Penedés y de los tintos de Rioja, junto a ejemplares variados del resto de la península. Una excepción observable fue "Es Cranc" en Fornells, un templo de la langosta en caldereta o en arroz caldoso, que puede acompañarse con el blanc de blancs de uva moll José L. Ferrer (Binissalem), ligero y agradable. Aunque no lo indica en su carta, también "Ca N´Aguedet" en Mercadal puede ofrecer alguna botella suelta mallorquina, como un blanco de chardonnay y prensal Armero i Adrover (Plá i Llevant), de intenso sabor afrutado, para tomar con excelentes platos regionales. Por cierto que el dueño de este restaurante produce unas 2.000 botellas de vinos propios (desgraciadamente ya agotados este verano) en dos hectáreas de lo que seguramente sea el viñedo más oriental de España. Tampoco tuvo mucho éxito mi exploración de una tienda especializada en el centro de Mahón y dos en el casco histórico de Ciudadela. En las tres se escondían en algún rincón vinos de José L. Ferrer (Binissalem), los blancos y rosados sistemáticamente pasados de años, y el tinto Franja Roja, crianza del 93, interesante aunque algo ardiente en la boca. Encontré también en la tienda de Mahón un par de tintos de Jaume Mesquida (de Porreres, Plá i Llevant), el Molí de Vent, vino de mesa que resultó lamentablemente picado, y el crianza del 91, ardiente y algo oxidado, así como un tinto Gall Vermell crianza del 92 (del mismo municipio), que fue para mí el ganador de este reducido concurso, de color rubí oscuro con ribetes teja, equilibrado de acidez, astringencia y cuerpo, con sabores a cuero y a cacao, y persistencia agradablemente amargosa. Conclusiones, habrá que ir directamente a Mallorca para poder conocer mejor los vinos que admiraron a Plinio el Viejo e inspiraron a Fray Junípero en su aventura californiana. La originalidad de sus uvas y de su clima mediterráneo e insular promete una personalidad interesante, pero todo indica que su escasa producción y su pobre comercialización, despreciando incluso la oportunidad de escaparate hacia el turismo en la isla de al lado (quizá es que no se llevan bien con los vecinos), los aleja del alcance de los curiosos foráneos. Por lo demás Menorca es sin duda una isla extraordinaria

Claudio Feijoo y Jose Palau MUSICA POP FLAMIN GROOVIES LOS FLAMIN´ GROOVIES son una de esas bandas míticas que siguen existiendo en diversas encarnaciones hoy en día. Por eso y porque su historia abarca más de 30 años, nos centraremos solamente en su época dorada. En cualquier caso, la historia de los Groovies empieza en la Costa Oeste de los EE.UU, y más concretamente en la ciudad de San Francisco. En aquel momento (1965-66) lo que se llevaba en su ciudad eran las flores y los hippies (como bien dice la canción), así se convirtieron desde el principio en un grupo de culto, con una estética mayormente beat. Lo que no es lo mismo que decir que eran unos vulgares imitadores de los Beatles. Con el paso de los años, además de sus claras influencias rockanroleras el grupo incorporó elementos de blues, country, rockabilly, r&b y boogie. Rastros de todos ellos se pueden encontrar en sus dos primeros LPs, Supersnazz (69) y Flamingo (70). El tercer disco, Teenage Head, que vio la luz en 1971, les acercó al estilo bluesrock que practicaron los Rolling Stones en el Beggars Banquet. Las circunstancias de la vida, y el fracaso comercial de sus discos llevaron a los Groovies a deambular por Europa tocando en oscuros garitos para sobrevivir. Afortunadamente para nosotros, la compañía Sire les rescató del retiro holandés e inglés, y les aseguró un contrato donde figuraba que la grabación de su siguiente disco se haría en los míticos estudios de Rockfield, en Gales, con el inigualable Dave Edmunds a los controles. El resultado fue la aparición, en el año 76, de su clásico álbum "Shake some action", con derecho propio a figurar en la historia del rock´n´roll aunque solo sea por el corte que le da título. Además coincidió en el tiempo con la emergente escena punk inglesa. Así fue como unos provectos rockeros californianos con incipientes calvas se convirtieron en líderes juveniles (afortunadamente, todo hay que decirlo). Como siempre sucedería en esta etapa, el disco esta lleno de interesantes versiones, como por ejemplo, "Misery" de los Beatles, "She said yeah" grabada entre otros por los Stones, o "Don´t you lie to me" de Chuck Berry. Empeñados en convertirse en un grupo de culto, los Groovies en vez de aprovechar el éxito de su disco en Europa, se retiraron a sus cuarteles de invierno en Frisco durante prácticamente todo el año 77. Al fin, en la primavera del año 78, estaban de vuelta en su estudio favorito, con su idolatrado Dave Edmunds produciendo. El resultado fue su mejor disco, en opinión de los que escriben y del propio Chris Wilson, el formidable "Now". Por cierto, que los dos personajes fundamentales de la banda (en esta etapa) son el mencionado Chris y el miembro fundador y co-autor de la mayor parte de las canciones: Mr. Cyril Jordan. El disco además de extraordinarios originales como Between the lines o Don´t put me on, contiene una impecable selección de versiones entre las que destacan Feel a whole lot better (Byrds), There´s a place (Beatles), Blue turns to grey (Rolling) o Move it (Cliff Richards & The Shadows). Por cierto, que el disco es una pesadilla para los coleccionistas ya que existen varias ediciones (inglesa, estadounidense, francesa) con la peculiaridad de que las canciones que figuran en la cubierta, no son las mismas que realmente lleva el vinilo. Por esta época, verano del 79, los Flamin´ Groovies anunciaron su inminente gira por España, que incluía una actuación en la plaza de toros de las Ventas. Para desesperación de su hinchada madrileña, a última hora fueron sustituidos en el cartel por Eddie & The Hot Rods (que tampoco eran mancos). Pero como las desgracias nunca vienen solas, una pelea entre estos macarras británicos y los teloneros españoles (corramos un tupido velo) durante el primer concierto de la mini-gira dio al traste con el resto de ella. Los último que recordamos es que el organizador huyó con el dinero. Y es que algunos perdonan pero no olvidan ... Durante la gira del "Now" expiró el contrato con Sire Records, aunque existía la posibilidad de grabar un disco más. A esto se añadió el cambio de distribución en Europa de los discos de Sire, que paso de Phonogram a WEA. El descontento del grupo se arreglo mediante un acuerdo final que incluía la grabación de un último disco, otra vez con Edmunds en Rockfield. Dave solo apareció por allí la primera noche de grabación para desesperación de los Groovies, que se auto-produjeron el disco y acusaron a la mafia de Rockpile de ser la causante de la desaparición de su productor. El resultado de todo ello fue el LP "Jumping in the night" (79), que aunque no alcanza las cotas del "Now", es un más que digno sucesor. Sigue habiendo una adecuada mezcla de temas propios y de covers. Entre los primeros están First plane home o el propio Jumpin´ in the night. Entre los segundos están Please, please me (Beatles), 5D, It won´t be wrong (ambas de los Byrds) o Absolutely sweet Marie (Dylan). Hubo también un intento fallido de grabar un cuarto álbum para Sire con la producción de Phil Spector. De las demos solo ha sobrevivido una versión del "River deep mountain high" de Ike & Tina Turner. Por problemas contractuales estos imprescindibles discos no se han reeditado debidamente en versión CD. Lo que esta disponible es un recopilatorio de 24 cortes llamado "Groovies greatest grooves" (SIRE/WEA 925 948 -2) que cubre esta época y se centra principalmente en los temas propios. .

Juan José Gonzalez JAZZ-FLAMENCO 10 DE PACO "10 DE PACO" es el título del compacto -editado por nuevos medios- que mereció la calificación de "mejor disco español de jazz de 1995" por la revista cuadernos de jazz. casi en su totalidad el contenido es de "flamenco-jazz" y en él se interpreta y se improvisa a partir de 9 temas del gran guitarrista Paco de Lucía y de uno, el 6º, de su hermano Pepe. Los intérpretes son: el destacadísimo flautista, saxo soprano y saxo tenor Jorge Pardo (Madrid, 1956), el gran pianista Chano Domínguez (Cádiz, 1960) y, aunque con menos protagonismo, el extraordinario contrabajista Javier Colina (Pamplona, 1960). asimismo destacaré al resto: la cantaora de flamenco Conchi Heredia "Chonchi", que también toca las palmas, los percusionistasTino di Geraldo y Luis Dulzaides, y un palmero llamado El Conde. El primer tema, "Sólo quiero caminar", consiste en unos tangos flamencos, sobresaliendo claramente la flauta de Jorge Pardo y la voz de Concha Heredia. En el segundo tema, "Chiquito", tras una introducción lenta y unas notas de claro homenaje a D. Manuel de Falla, todo discurre a compás de bulerías por soleá. La improvisación jazzística sobre este ritmo por Jorge Pardo al saxo soprano, después por Chano Domínguez y a continuación por Javier Colina, es de lo más destacado del disco, y pienso que el auténtico jazz-flamenco debería discurrir más por estos senderos, improvisando más por "soleá", por "bulerías por soleá", por "alegrías" y por "bulerías", que son las estructuras rítmicas más complicadas del flamenco, y desconocidas generalmente por el resto de los músicos del mundo (incluyendo a la gran mayoría de los de España) los cuales suelen improvisar menor sobre las rumbas o los tangos flamencos. La rumba podríamos considerarla como un tango flamenco adornado. El tercer tema, "Río ancho" es una rumba, en la que Pardo vuelve a la flauta con una clase inigualable, lo mismo que Domínguez al piano, doblando la velocidad del ritmo hacia el final. En el 4º tema, "Zyriab", destacaré el originalísimo acompañamiento a la percusión de Tino di Geraldo así como un precioso solo de piano de Chano, y otro maravilloso de Jorge al saxo soprano. A resaltar también el diálogo final entre al saxo y el piano. En el 5º tema, "La tumbona", a compás de bulerías, volvemos a oir cantar a Conchi Heredia -muy en el estilo del Camarón de la Isla- y con la singularidad de que además nos brinda un "scat vocal" al unísono con el saxo soprano, en lo que se puede considerar primicia importante: una cantaora flamenca canta al estilo del jazz. En el 6º tema, "Se me partió la barrena", tras una introducción de Jorge a la flauta tocando una taranta minera (como si la flauta fuera la voz de un cantaor) y Chano al piano (como si este instrumento fuese una guitarra), siguen en el mismo plan con una cartagenera. En el 7º tema se quedan solos Pardo con la flauta y el acompañamiento de palmas únicamente. Nos ofrecen unas bulerías que podrían considerarse la cumbre del disco. ¡Cuánto tienen que aprender los extranjeros, salvo excepciones y muchos españoles, de Jorge Pardo y de otros músicos cuando tocan flamenco-jazz!. El 8º tema, "Almoraima" es una rumba en al que Jorge toca el saxo tenor muy bien pero en un estilo bop ya más conocido y familiar en el mundo del jazz, al igual que el solo de piano de Chano. A Jorge le noto, cuando toca el tenor en plan bop, influencias de Stan Getz. El 9º tema, "Playa del Carmen", para lucimiento de Chano al piano, lleva un aire de los estilos flamencos llamados "de ida y vuelta", como la colombiana, etc.; por cierto que la colombiana fue creada en España por el gran cantaor Pepe Marchena (Sevilla, 1903-1976). La única objeción a este tema es que da la impresión de que Chano ejecuta simplemente, sin improvisar, lo que no es muy propio ni del jazz, ni del flamenco, por muy bonito que sea. El último tema, "Monasterio de sal" es un preciosísimo número lento que me ha impresionado mucho. Jorge se entrega profundamente con la flauta y lo mismo Chano y Colina con sus solos respectivos. Todo de una categoría máxima y de una belleza extraordinaria, incluyendo el maravilloso juego de la percusión, misterioso y atrayente ¡como en la gloria!. Para terminar, quiero dedicar este artículo a la memoria del crítico de jazz danés Ebbe Traberg, recientemente fallecido, y del que tanto aprendimos tantos durante décadas en España.