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Vinos Manuel Camella Bacete Una ojeada al pasado Ha llegado a mis de ediciones Almarabú, en el que Richard Ford, caballero británico de la primera mitad del XIX, nos cuenta sus andanzas por España, con especial atención hacia el tema gastronómico. Entresaco las opiniones más destacadas del visitante en relación con el vino y nuestros compatriotas antepasados El español la cantidad a la calidad y le importa menos el sabor que la molestia de elegir. Una bodega de una casa particular donde haya vinos raros y exquisitos es una cosa aún más extraña que una biblioteca bien surtida de libros extranjeros un hidalgo con veinte apellidos envía sencillamente al almacén más cercano, antes de cada comida, a buscar un cuartillo de vino. Es lo mismo en todas las cosas añade el menor esfuerzo posible a lo que la Naturaleza le concede buenamente su objeto es sacar el mayor provecho posible con la menor cantidad de trabajo deja que un sol vivificante y un suelo fértil creen para él la materia prima que exporta, pareciéndole perfectamente que el extranjero se la devuelva transformada por el arte y la industria, como ocurre con la lana, la, los pellejos y el corcho, que vuelven convertidos en paño, cristal, cuero y tapones. Nos habla Mr. Ford de la infinita variedad de vinos de estas tierras con la curiosa ausencia del rioja, cuya fama por influencia francesa es, al menos, medio siglo posterior pero, con la excepción de Jerez, cuya elaboración ya era británica en esa época, y de una cierta condescendencia con el valdepeñas como vino menor, su consideración general a los vinos regionales se les puede pasar de un trago, Cuantas cosas han cambiado y qué pocas cosas han cambiado. Dejamos por hoy el tema pero ya lo recogeremos otro día por ver cómo el míster nos explica los detalles del desastre. Hace un par de artículos cometí la imprudencia de prometer una crítica de algún Que otro vino concreto. Desde entonces el dominical de El País se roe ha adelantado y con periodicidad irregular viene publicando columnas sobre una marca cada vez, con foto a todo color. El criterio utilizado parece ser el de escoger vinos que han gustado al autor, ya que todas han sido por ahora positivas, en plan de recomendación. Salvo algún detalle, como el de ensalzar el Yllera del 82 sin mencionar que el del 81 mejor, las criticas me han parecido sensatas, aunque la selección de las marcas me sigue produciendo esa sensación inevitable de arbitrariedad que mencioné aquella vez. Puesto que lo prometido es deuda, voy a incurrir yo aquí en el mismo pecado, ceñirse al espíritu de este artículo tratando de un vino realmente del pasado, hoy casi al borde de la extinción, y que sin embargo se mantiene gracias a méritos propios. al entusiasmo de sus, no muchos, amantes y, todo hay que decirlo, a cierto apoyo político. Me refiero al chacolí o, del que quedan muestras honrosas en Vizcaya Baquio y en Guipúzcoa Zarauz y Guetaria. Son los últimos representantes de los vinos locales de uvas poco maduras verdes que hace siglos, antes de que el comercio de vinos más meridionales los fuera, abastecían las mesas y las misas de todo el norte de Europa, incluyendo países bárbaros como Inglaterra o Suecia. El chacolí auténtico, no el blanco manchego acidulado que a veces lo imita, se basa en dos variedades autóctonas de uva, la ondarrabi zurí y la ondarrabi beltza, de aroma intenso muy personal y que además, resultan muy bien adaptadas al clima y alcanzan, en años buenos, la madurez necesaria para dar vinos de una graduación adecuada más de 10. La mejor marca que Echániz, recoge el producto de las viñas, emparradas para evitar la humedad del suelo, en las laderas más soleadas de los montes que cuelgan sobre el Cantábrico en Guetaria. Su resultado es un vino ligero, muy aromático, con acidez, pero no demasiada y bien equilibrada con el sabor, que conserva bien la aguja de carbónico de la fermentación porque no ha sido filtrado y sin embargo está limpio al paladar. La cosecha del 85 maduró bastante y así, aún en semana santa, el vino tenía algo de dulzor que debería secarse en la botella. No defraudará a quien aprecie este tipo de vino que puede encontrarse en tiendas especializadas algo más de 400 ptas. en Madrid, en algunos restaurantes vascos y, sobre todo, en asadores locales acompañando a los insuperables pescados del día a la parrilla.

Filosofía Hegel y la filosofía del espíritu El problema esencial que deja sin resolver la filosofía de Kant, es la dicotomía entre conocimiento mundo de las cosas conocidas y materia o naturaleza mundo de las cosas que existen por si mismas. Pues, si bien el noúmeno kantiano había hecho desaparecer de la conciencia las cosas reales permitía, por otra parte, su existencia fuera de la mente, gracias a una serie de recursos de los que la mente no sabe nada. Toda la filosofía de Hegel está dedicada a demostrar que esa ruptura no existe, que no hay cosas fuera de las representaciones de la conciencia lo que es, está puesto en ella. En definitiva, natural, indiferente a las, leyes del pensamiento humano, que opera sólo su necesidad, sin tener en cuenta otros designios que los suyos propios. que constituye el centro de la doctrina hegeliana es la CONCIENCIA una conciencia universal que contiene en su interior, como saber, todo que existe. Conciencia es lo que conocemos en nuestra vida ordinaria, el conocimiento BIT87 que usamos para ejecutar tas acciones que determinan nuestra propia existencia. Un hombre tiene conciencia de la realidad que vive cuando interpreta esa realidad desde su propia vivencia, como sujeto individual. En otro plano, el de la autoconciencia que Hegel llama ESPÍRITU los acontecimientos cotidianos, que constituyen las conciencias individuales, aparecen ya no como algo que sucede a este o aquel sujeto, sino como sucediendo a todos los sujetos a la vez en suma, a la humanidad. Para Hegel, el espíritu lo crea y lo conoce todo todo sucede dentro de una conciencia que reclama, para si, la forma que el mundo tiene. Y esta conciencia explica las cosas según el lugar y el tiempo en que ellas están puestas. Si habla de la naturaleza, se refiere siempre a representaciones que contienen objetos exteriores, sometidos, sin embargo, a las leyes de la exterioridad propuestas por el mismo espíritu. Ahora bien, si lo que quiero explicar son los motivos que dan origen a la obra de arte, a la religión, etc., el espíritu tendrá que recurrir a su propia reflexión interna. Quizá fuera bueno ver con un ejemplo como se producen estas manifestaciones del espíritu. Si elijo para ello la forma del Estado, me encuentro, según Hegel, con un campo de explicación donde los hechos que se producen tienen que ver, primordial mente, con conceptos asociados al poder y al derecho. Averiguar la velocidad de caída de un cuerpo en el vacío, o la naturaleza del arco iris, no entra en el área de sus competencias. Quiere decir que el espíritu no puede extraer de la 88BIT Física conceptos propios del Estado, porque aquélla no es una ciencia explicativa del poder o del derecho. La Física le servirá cuando quiera saber de lo anterior, cuando se haga preguntas tales como qué es el peso, cómo se produce un árbol, porque el espíritu, cuando se pone en la naturaleza, sólo puede objetivarla mediante leyes físicas, y él mismo no puede reconocerse más que en la forma de su exterioridad. Con el estado, la religión, el arte o la filosofía, el espíritu recupera la interioridad, se hace reflexivo es decir, opera con acciones o con ideas, no con cosas. El bien o la ley, los tiene que formar la conciencia con materiales de la reflexión, y cuando el espíritu los pone fuera en un Estado, por conceptos actúan moviendo a una práctica que tiene que ver con los actos. Obrar bien sería el dictamen de las leyes, pero el tiempo histórico en que este concepto se desarrolle determinará, en última instancia, su significado. Así, para una conciencia. medieval, expresará la relación de toda obra con Dios, mientras que para el renacentista, el bien obrar tendrá que ver con buenos resultados. El espíritu, que se manifestó en dos tiempos diferentes medioevo y Renacimiento, conoció del bien según la conciencia que había en cada uno de ellos. En este caso, la del Renacimiento perfeccionó añadiendo hechos nuevos, producidos por el ejercicio de prácticas nuevas la obra del medioevo. Esto significa que el espíritu no conoce de una vez, sino que tiene que producir ideas que luego implantará en la realidad, sometiéndolas a las leyes que la conciencia pone para probar la verdad que tienen sus presupuestos. En el Renacimiento, la acción tiene un lugar predominante, y los sujetos se reconocen por referencia a ella. La subjetividad ha de ser, pues, la noción central del sistema explicativo que quiera conocer del Renacimiento. Pero la subjetividad renacentista sólo desarrolla aspectos que aquella época conoce, quedando fuera otros que todavía no se han producido. Y habrá que esperar a que pase el tiempo para saber más de ella. El espíritu, o el momento de su desarrollo, en el Renacimiento, sólo podría objetivar en su autoconciencia aquel instante, mediante el saber de que entonces disponía, no pudiendo sobrepasar el tiempo. Sin embargo, el espíritu, que no puede actuar por encima de la necesidad que posee no puede actuar cambiando el orden del antes y el después, es capaz de tener, en cada tiempo por el que pasa, un conocimiento en el que están incluidos, de forma perfecta, los momentos que ya dejó atrás. El diseño hegeliano de un espíritu que todo b que va a producir que tenga de ello no se dé de forma definitiva más que en el final de los tiempos, porque, mientras no se produzca ese final, el conocimiento siempre se está el camino de la historia como constitutivo de las condiciones del conocer significa desarrollar el pensamiento en el tiempo. Pero, que es lo que obliga al espíritu. La libertad que posee, dirá Hegel. La Libertad será, motor que obligue al espíritu a que éste produzca en provecho de esa misma libertad. Si el espíritu produce el estado, será para que la libertad desarrolle sus propios contenidos y los estados no serán sino los recipientes, siempre transitorios, de esa libertad. Los pasos que se dan entre los diferentes momentos del desarrollo de un concepto, están movidos por esa ineludible necesidad que la libertad impone a la realidad. Sin embargo, tal imposición no debe entenderse como salida de una comparación establecida entre dos términos realidad, libertad poseedores de unos contenidos estables, gracias a los cuales se pueda producir una diferencia definitiva. Libertad y realidad coinciden en Hegel, pudiéndose establecer esta igualdad de principio todo lo que está siendo contiene un grado de libertad igual a la máxima que es posible alcanzar en ese momento. Realidad y libertad se confunden, se mezclan, se unen en una síntesis que, en todo caso, no es definitiva dura sólo el tiempo necesario para que la libertad conozca de la contradicción producida cuando ella quiso hacerse real. Por eso va a realizar un movimiento hacia adelante que la alejará de buscando una nueva síntesis que constituya, a su vez, un nuevo momento de la libertad.

Vinos Manuel Gamella Bacete Vendimias y otra vez Richard Ford Mientras escribo estas líneas está naciendo el que ahora se recogen por las vendimias de toda España y de cómo se las trate dependerá lo que pronto empezaremos a beber. El cómo sean esas uvas no tiene ya mucho arreglo, as que es del cómo se las trate de lo que vamos a hablar aquí. La historia de las maneras paralela en España a la de cualquier otra tecnología más o menos de punta más bien dé fondo en este caso. El otro día os presente a Mr. Richard Ford, honorable y conservador caballero británico, que hoy también tiene cosas que contarnos sobre esta historia. Escribía Mr. Ford, allá por 1830, en Comidas y Vinos de España. No hay nada más tosco, antiguo y contrario a la ciencia que el modo de hacer vi10 en aquellos lugares en que los extranjeros no han puesto redoma para los arqueólogos, y hay que confesar que el procedimiento nacional es por todo extremo pintoresco y clásico. No hay bacanal de Tiziano más brillante ni animada y no tiene más sabor clásico ningún bajorrelieve de los que representan libaciones y sacrificios. Muchas veces hemos atravesado pueblos fragantes con el aroma del vino e inundados con el zumo de la uva, hasta que el mismo barro estaba enrojecido qué bulliciosa escena. Burros cargados con canastos llenos del maduro fruto muchachas encorvadas bajo el peso de las grandes canasta hombres con las piernas y los brazos rojizos, alegres y rellenando apresuradamente la tosca y sucia cuba, en donde se meten las uvas indistintamente, las blancas y las negras, las maduras y las agraces, las sanas y las podridas, sin ningún esmero, sin hacer la menor selección. La suciedad y el abandono con que se hacen todas las demás operaciones corren pies desnudos o con vigas, y en los dos casos todas las operaciones de clarificación se dejan a la fermentación natural, porque hay una divinidad que dispone de nuestros destinos y se deja que todas las cosas vayan saliendo como buenamente puedan salir. Hasta aquí el relato de míster y ahora qué. Algo han evolucionado las cosas desde 1830, claro está, pero cuánto y cómo. El tren de las nuevas tecnologías, por utilizar la metáfora habitual, pasó durante generaciones sin detenerse en nuestras estaciones vinícolas. Alguna parada hubo para que bajaran junto a la desembocadura del Guadalquivir las multinacionales del sherry, del que, con cierta mala uva, dice Richard Ford que debe su excelencia a la práctica extranjera, no a la de los naturales, pues los principales cosecheros y fabricantes son europeos, y su sistema enteramente. También tuvo la enología mundial su Silicon Valley a las orillas del Garó cerca de Burdeos, de cuyos Rioja gracias al éxodo vinatero que provocó la epidemia de filoxera a a finales del siglo en el país En fin, dependencia tecnológica, una más en nuestra historia, a la que también se hace frente como se puede y con prisas, ahora que nos modernizamos y que entramos en Europa. Acabo de echar un vistazo tractores con remolques, los pies desnudos y las vigas son prensas continuas pero con demasiada frecuencia, incluso en las regiones más avanzadas, las uvas llegan espachurradas, mezcladas las blancas y las negras, las maduras y las agraces, las sanas y las podridas, selección. Se ha mejorado más, creo yo, en la posterior elaboración y crianza, pero se está lejos aún, salvo raras excepciones, de evitar que la fermentación incontrolada empiece ya en la uva rota o que mostos que podrían ser de calidad se desperdicien mezclados con los de uvas averiadas o prensadas al extremo. Afortunadamente aún sabemos ser alegres y joviales como sátiros vino. Con el del 86 pronto saldremos de dudas. tas nuevas tecnologías ha pasado sin apenas detenerse en nuestras estaciones vinícolas.

Música Luis Piedra del Palacio Los Instrumentos de Arco. El Violín El violín representa la culminación del arte de la construcción de instrumentos, y es el más importante de la orquesta sinfónica. Son oscuros sus orígenes, y sin pretender ni siquiera esbozar este aspecto, que nos llevaría lejos en un sólo diremos que en realidad es un derivado y sucesor de la viola de la cuál hablaremos en el próximo artículo pero su perfección de construcción, su flexibilidad en la ejecución, las posibilidades de expresión que encerró brillantez, su agilidad de interpretación son tales, que ya en el siglo XVII eclipsó completamente a la viola y revolucionó el arte de la interpretación y de la composición. A esta situación contribuyeron decisivamente los grandes constructores de violines de Cremona en la época del barroco musical, lo que nos brinda un aspecto que, éste sí, es muy importante destacar. Y es importante, creo yo, porque este periodo barroco es seguramente el punto culminante de la Historia de la Música, al menos en lo referente a la evolución instrumental. En él, la polifonía vocal renacentista, un tanto anónima desde el punto de vista del intérprete va adquiriendo importancia creciente. El lento incremento del predominio desembocar en el siglo XVIII en un período musical paralelo, aunque con dos siglos de retraso, al Renacimiento cultural, 94BIT pictórico y escultórico de finales del siglo XV y primera del XVI, se puede polarizar en tres aspectos, tan relacionados podría decir cuál provocó la importancia creciente de los otros dos 1. Autores. 2. Intérpretes. 3. Constructores de instrumentos, especialmente de Los dos gran mayoría de los grandes autores de importantísimos VH interpretes que J decisivamente B la técnica sus En Italia, por ejemplo, H los nombres de Corelli, Vivaldi y Tartini, representan no sólo grandes menos grandes violinistas de la época. En Alemania, J.S. Bach, Buxtehude y otros muchos eran además grandes En cuanto al tercer aspecto, baste decir que ésta es la época de la familia Stradivarius, cuyos violines, así como los de los más o menos contemporáneos Guadagnini, siguen siendo hoy los más perfectos que existen o han existido nunca. Hoy se estima que quedan en el mundo alrededor de 800 violines Stradivarius, cuya cotización para los de más calidad puede alcanzar fácilmente el millón de dólares. Los Amati, Guarnerius, Stradivarius, lograron en aquella época los más perfectos violines de todos tiempos, empleando maderas y barnices hoy desconocidos en la construcción de unos instrumentos de óptimas proporciones para el fin que se perseguía el de lograr gran expresividad, gran extensión y gran variedad de matices. Por otra parte, el arco, cuya construcción se ha ido depurando muchísimo, proporciona también gran abundancia de efectos dinámicos, desde el absoluto hasta el más intenso, como una enorme diversidad de efectos sonoros legato, staccato, martellato, etc. Baste decir de golpes de arco diferentes, es decir, de formas de atacar las cuerdas con el arco para producir el sonido. De ahí enorme dificultad dé ser un buen intérprete de violín. Se puede decir que instrumento más difícil de tocar, pues cualquier diferencia de técnica de, ya sea con la mano derecha que gobierna el arco productor del sonido, o con la mano izquierda productora de las notas al deslizarse sobre el mástil, se reflejará, con una reacción que casi podría calificarse de humana, en la respuesta El violín es en gran medida comparable a la voz humana. Tal es su capacidad de respuesta al más leve matiz, al más leve movimiento o incluso al variable estado de ánimo del intérprete, tal la realmente sorprenderte gama de valores expresivos que pueden obtenerse de él de ejecución. U Muchas más cosas podrían decirse del pequeño violín, tantas como para llenar todas las páginas de BIT. Añadamos, para terminar, prolongación del intérprete hacia la expresión musical. Una prolongación que, por no tener ningún dispositivo mecánico que separe la fuente sonora la cuerda vibrante de las manos del intérprete, permite la más auténtica y por lo mismo, y a mismo tiempo, la más de las vivencias del intérprete con relación a la música interpretada. Esa es la grandeza del pequeño, una de las obras más perfectas concebidas y realizadas por el hombre.

Ajedrez Pablo Díaz Carvajales La Esperanza Inglesa En esta ocasión hemos seleccionado una interesarte partida, disputada en 1980, entre los grandes maestros, Miles y Karlsson. Anthony Miles es inglés, y durante algún tiempo fue considerado por sus compatriotas como la esperanza occidental ante la soviética. Sin embargo, sus actuaciones no han sido todo lo brillantes que cabia esperar, por lo que, hasta la fecha, no ha podido confirmar los vaticinios de sus paisanos. Blancas Miles Negras Karlsson Defensa india de jugador sólido. La alternativa era Las negras intentarán dirigir su caballo a la casilla 5AD. El precio pagado para colocar su caballo en esa posición, es el encierro de su alfil de casillas blancas. costa de dos tiempos, las blancas han conseguido estabilizar la situación en el flanco de dama. las blancas se apoderan de la columna CIRI Es importante proteger las casillas de la columna TD. De otro modo, las negras penetrarían con TIT Las negras pretenden, a toda costa, activar su alfil malo. Sin embargo, era mejor eliminar directamente el activo caballo de SAD La amenaza 26 P4R plantea serias dificultades a las negras. Karlsson intenta solucionar los problemas de modo táctico Si las negras consiguen forzar el avance de las blancas P5R, entonces, con C4D, conseguirían una posición cómoda. con ventaja decisiva Las blancas buscan el cambio de damas para apoyar el avance del PAD. Lógicamente, la posibilidad de T8T impide la captura de la dama con la torre. Bloquea la columna TD, permitiendo la defensa con. La jugada Y las negras abandonaron. Un bonito remate.

Lajos Portisch Un gran estudioso El húngaro Lajos Portisch es, desde hace veinte años, uno de los diez mejores jugadores del mundo. Es un gran estudioso de las aperturas y se le considera un consumado experto de la defensa Nimzoindia, sobre todo conduciendo las piezas blancas. En esta ocasión, la victima es el holandés Jan Timman, el mejor jugador occidental en la actualidad. Blancas Portisch. 1.P4D C3AR 2.P4ADP3R 3.C3ADA5C De esta forma queda planteada la defensa Nimzoindia. A partir de aquí existen una gran cantidad de variantes, exhaustivamente analizadas en multitud de libros y revistas especializadas. En el match Spassky Físher campeonato del mundo de 1972, Spassky en esta posición, jugó 8P4R, más agresiva que la escogida por Portisch en esta ocasión Tras haber cambiado su alfil de casillas negras, Timman coloca sus peones sobre casillas de dicho color, tal y como mandan los cánones. Las blancas entregan un peón. Sin embargo, su aceptación por parte de las negras abriría mucho la posición, lo que favorecería la acción de la pareja de alfiles blancos La idea de C2D es transferir este caballo a 3C, para presionar el flanco de dama, y permitir el avance del peón decide aceptar el peón. Más prudente parece, como se había jugado en otras partidas., seguiría, con fuerte ataque. Si seguir Ingeniosa simplificación que, sin embargo, no logra resolver todos los problemas negras

Libros NUEVAS TECNOLOGÍAS Y VIEJAS CULTURAS. Edición de Alfredo Salvador. Los libros Fundesco. Colección Impactos 1986. 175 pp. Este libro supone una reflexión acerca de la influencia de las nuevas tecnologías en los comportamientos sociales e individuales, sin adentrarse en profundidad en los caminos del pensamiento tecnológico cultural del Como nota de interés cabe destacar que este libro fue presentado al I Premio Fundesco de ensayo, que si bien fue declarado desierto, valió al menos para que el jurado de dicho premio acordase mencionar la presente obra y recomendar su publicación a Fundesco. LA TELEVISIÓN POR CABLE EN AMERICA Y EUROPA. Edición de Esteban López Escobar y Claude Jean Bertrand. Los libros Fundesco. Colección Estudios y Documentos 1986. 214 pp. Este volumen recoge un interesante análisis de la televisión por cable, desde el desarrollo hasta diferentes aspectos legales, pasando por la relación difusión de información, o como la situación en diferentes países europeos y Canadá respecto a este tema. ARQUITECTURA DE ORDENADORES Y SISTEMAS. Joaquín Alonso Contreras. Colección Informática en el Aula 1986. Editorial Alhambra 132 pp. Cada uno de los ocho libros de los que consta esta colección, aborda interesantes temas para la iniciación en temas de electrónica, informática y fundamentos básicos sobre ordenadores. De especial interés para los no iniciados aún en estos temas, es la visión clarificadora que sobre diversos términos técnicos se puede extraer de este libro. METODOLOGÍA DE LA PROGRAMACIÓN. Margarita Rodríguez Villén. Colección Informática en el Aula 1986. Editorial Alhambra 140 pp. Este volumen también pertenece a la misma colección que el anterior que estaría dirigida e para de formación de grado medio Bachillerato y Formación Profesional pero que por su clara y rápida lectura podría ser también útil para otros públicos. En particular este es de especial interés para cualquiera que pretenda comenzar a programar ordenadores en un lenguaje especifico. PROTECCIÓN DE LA INFORMACIÓN. DISEÑO DE CRIPTOSISTEMAS INFORMÁTICOS. Amador Rodríguez Prieto. Editorial Paraninfo. 255 pp. En la presente obra se analizan los principales métodos de cifrado y descifrado de la información, sus características y su aplicación al ordenador, asi como las debilidades o resistencias a posibles estudios criptoanalíticos. Resulta especialmente indicada como libro de consulta en cursos sobre seguridad e informática. BECAS Y AYUDAS A LA INVESTIGACIÓN. Edita Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia 1986. Cuadernos de información, pp. 135. Este interesante documento, elaborado a partir de las bases de datos de la Dirección General de Política Científica y de la Comisión Asesora de Investigación Científica y Técnica, proporciona la información país. Para una dirigirse a Servicio de Formación de Personal Investigador. Sección de Seguimiento y Difusión de Resultados, c Rosario Pino, 1416, 8a pta. MADRID 28020. Telf. 450 05 02. 261.

Música Luis Piedra Palacio La Viola Dentro de esta serie sobre los instrumentos de la orquesta, terminamos hoy con la familia de la cuerda dedicando unas líneas a la viola. Hoy día es la viola, instrumento muy parecido al violín, de dimensiones algo más grandes que las de éste, que se maneja en la misma posición y con la misma técnica que éste, pero con la diferencia de que, al ser de mayor tamaño, el sonido producido es de tono más grave las notas producidas por las cuatro cuerdas de la viola actual presentan un inferior con respecto al violín. Así como las notas al aire del violín son sol, frecuencias 1, respectivamente, las de la viola son do, sol2, re3 y la3 frecuencias respectivamente. Pero más aún que esta diferencia de tono pues hay, como se comprende por las cifras expuestas, muchas notas comunes a violín y viola, lo que más caracteriza a la viola actual Un timbre en donde el sonido se percibe un timbre intimista, aterciopelado, algo sombrío, pero de un intenso y En este sentido, y para destacar bien el sonido peculiar de la viola, recomendamos la audición del Sexto Concierto de Brandeburgo, de Bach, o de la obra Harold en Italia, de Berlioz. La primera está instrumentada para cuerdas ausencia de violines, por lo que la viola es la que se 120BIT convierte en protagonista y la segunda es una característica obra del siempre exaltado y romántico Berlioz para viola solista y orquesta, destacándose nítidamente el resaltar. En cuanto al violonchelo actual, de tamaño mucho mayor que la viola, or lo que se apoya en el suelo, diremos sólo, obligados por la brevedad, que las notas producidas por sus cuatro cuerdas al aire están una octava por debajo de las de la viola, y son do,, sol,, re y la2 frecuencias 65, 98, 147 y 218 Hz respectivamente. Pero no siempre la viola, o el violonchelo como son hoy. La familia prebarroca de las violas es en realidad algo así como la fuente de donde se deriva toda la familia de la cuerda, especialmente el violonchelo y el violín es a su vez heredera de los instrumentos de cuerda medievales, principalmente rabeles, vihuelas de arco, e incluso laúdes. Sí nos remontamos a una época anterior al siglo XVII que, según se ha dicho ver el n° anterior de BIT, marca el esplendor nunca igualado de la construcción de instrumentos de arco, gran cantidad de variantes dentro de la familia de violas de entonces. Las tres principales eran La viola de amor, que era y sigue siendo, cuando rara vez se emplea todavía en la interpretación de alguna música barroca un instrumento provisto de cuerdas metálidas que pasan por debajo del puente, y que resuenan por simpatía con las que pasan por encima de él, produciendo así una calidad de sonido tierna y La viola de gamba, llamada así porque por su tamaño se tocaba apoyada en las piernas del ejecutante sentado, con seis o mas cuerdas, y que tenía un timbre claro y argentino. Es el antecedente del violonchelo actual. La viola da braccio, que por su tamaño más reducido se apoyaba en el hombro, bastante parecida a la viola de amor, y que es la que en su evolución se transformaría hasta alcanzar la madurez del Es, pues, esta amplia familia de las violas, con sus muchas variantes, la que constituye los infrumentos de cuerda de la época citada, cubriendo su ancho espectro de registros desde el más grave hasta el más agudo. Y además con otra variante fundamental respecto a lo de hoy, entre otras de menor entidad la que se refiere al arco El arco de entonces era convexo como se observa en las figuras que acompañamos y sus cerdas estaban poco tensadas, lo que unido a que las cuerdas de los instrumentos eran finas y también poco tensas, facilitaba el acceso simultáneo a tres o más cuerdas, especialmente a las centrales. Esto no puede lograrse hoy con los instrumentos y los arcos actuales, lo que esboza un lejos en las consideraciones sobre interpretación de las obras barrocas en la época la época actual. Pensemos, por citar un sólo ejernplo, en Is Sonatas y partitas violín solo de JS. Bach, con sus frecuentes triples y hasta cuádruples cuerdas que, según expresa la partitura, deben sonar simultáneamente. Esto hoy es imposible, por lo que la dificultad técnica de ejecución es ahora enormemente mayor que en la época en que fueron escritas estas obras. Esta es pues, muy a la ligera, la génesis de la viola actual. Hoy es un destacado que sus hermanos en la orquesta, importante, pues es en realidad el que crea la textura de toda la familia de la cuerda, haciéndola además homogénea al darle continuidad tonal pero hace tres o cuatro siglos era interpretación musical, encerrando entonces lo que en su el origen de toda la cuerda.