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Jazz y más Louis Armstrong Louis Armstrong. Este año se cumple el centenario del nacimiento en Nueva Orleans de este excepcional trompetista y cantante, que falleció en Nueva York el 6 de julio de 1971. Hasta hace unos años se creía que nació en 1900 pero la aparición de un certificado de bautismo señaló que había nacido el 4 de agosto de 1901. Ya de niño actuaba en un cuarteto vocal por las calles de Nueva Orleans. A los 11 años lo metieron en un hospicio después de haber salido a la calle en nochevieja a disparar al aire con el revólver de su padre. Allí aprendió en la banda de música a tocar la corneta (más adelante la cambiaría por la trompeta). Después de salir se acercaba con mucha frecuencia al barrio de diversión (Storyville) a escuchar, desde fuera de los cabarets, la música de jazz (entonces “jass”) de baile. En su autobiografía, “Mi vida en Nueva Orleans” (1955), publicada en español en 1960 (Ed. Plaza & Janés) hoy inencontrable, y que abarca los primeros 22 años de su vida, recordaba como trompetistas dotados de gran sensibilidad artística a los músicos King Oliver (1885-1938) y Bunk Johnson (1879-1949), de los que se conservan grabaciones. En cambio, del legendario Buddy Bolden (1877-1931), que no llegó a grabar, decía que tocaba muy fuerte la trompeta pero sin delicadeza artística. En 1918 Armstrong ingresó en el grupo del trombonista Kid Ory. Posteriormente tocó hasta 1921 en la orquesta del pianista Fate Marable, que amenizaba el recorrido de los típicos barcos (riverboats) que subían desde Nueva Orleans por el río Misisipí hasta S. Louis y Davenport y luego volvían. King Oliver partió en 1920 para tocar en Chicago y en 1922 telegrafió a Armstrong para que viajara hasta allí y se uniese a su grupo, lo que hizo y grabó con aquél en 1923. Como cabeza de grupo, Armstrong grabó sus primeros discos con su primer “Hot Five” en 1925, y después siguió con su primer y segundo “Hot Five” y su “Hot seven” entre 1926 y 1928. Estas grabaciones son fundamentales en el jazz. En el tema “Heebies Jeebies” (1926), Armstrong tararea frases onomatopéyicas sin pronunciar palabras (lo que se conoce como “scat vocal”) por primera vez en el jazz grabado. Otro tema genial es el “Potato Head Blues” de 1927, en el que aparece un “stop time” (el grupo toca –durante unas frases de la trompeta- sólo instantáneamente, marcando un sonido cada ocho tiempos, mientras Armstrong se luce dialogando por encima). En otro tema: “West End Blues” (1928) Luis inicia con una escala de trompeta “subiendo al cielo” con sonidos cada vez más agudos, para después “bajar hacia la tierra” con sonidos cada vez más graves. Posteriormente dialoga con el clarinetista, con un sact vocal de enorme sensibilidad, y al final nos ofrece un espléndido solo de trompeta. Estos tres temas están en el primer CD más abajo reseñado. Con Armstrong se desarrolla de forma patente el concepto de “swing” (alteración creativa instantánea de los tiempos teóricos, sin perder éstos, para humanizar más la parte rítmica de la música, o sea todo lo contrario a lo que haría una caja electrónica programada con un machacón ritmo inalterable), y del “feeling” (alteración instantánea en la melodía, acompañada de emoción, sensibilidad y conocimiento), siendo la improvisación más importante que el tema escrito que figura en las partituras, el cual, por muy bonito que sea, queda relegado a una mera referencia de lo que se tocará una vez expuesto el mismo. Además con Louis aparece, de forma ya patente, el concepto de solista. Antes de él existían en el jazz de Nueva Orleans improvisaciones colectivas, también muy interesantes. Podemos decir que Armstrong dio un paso de gigante tanto en la trompeta como en la voz, y, aunque hubo otros, quiero citar aquí a otro genio de entonces: el pianista Earl Hines (1903-1983) al que la Historia debería hacer más justicia; es precisamente el pianista que interviene en el citado West end Blues de 1928 con un estupendo y moderno solo. Armstrong a pesar de su voz “cascada” y “arenosa” ha sido el mejor cantante de jazz de todos los tiempos según mi criterio, entre otras cosas porque otras figuras destacables vinieron después y se apoyaron notablemente en él. Además Louis fue cantando cada vez mejor hasta el final de su vida. Entre 1929 y 1947 colaboró frecuentemente con grandes orquestas de jazz, empezando por la de Louis Rusell a la que engrandeció (ya lo había hecho durante un año en 1924 con al orquesta de Fletcher Henderson) y a partir de 1947 hasta su muerte tocó casi siempre con sus sextetos sucesivos de “All Stars”. Como curiosidad, ahora que está de moda el “rap”, Armstrong ya se adelantó en los años 20 a grabar alguno (ej. “I want a big butter” de 1926, contenido en el primer CD más adelante reseñado). Para más detalles sobre él, como es difícil de encontrar el libro sobre su vida escrito por J. Lincoln Collier (Javier Vergara editor, 1990) recomiendo leer el apartado que le dedica en el Diccionario del Jazz (Ed. Anaya & Mario Muchnik, 1995) el estupendo crítico francés Michel Laverdure, (por cierto, gran amigo de España) y el capítulo sobre él en el libro de otro gran crítico: el alemán J.E. Berendt (fallecido hace unos meses a los 78 años) titulado El jazz (Ed. Fondo de Cultura Económica, reimpresión del año 2000). En cuanto a discos compactos compraría todos los que encontrase. Citaré dos: uno de su época antigua (años 20) titulado “Louis Armstrong. West End Blues”, sello “Music Club, MCCD 421. El otro CD se llama Doctor Jazz, grabado en 1959 con sus Al Stars (sello “blue moon”, BMCD 3067). Vinos | Jazz | Cine | Libros Bit - Nº 127 Sumario Editorial Opinión (1) Opinión (2) A Vuelapluma T. Castilla y León Islas Baleares Display Display Empresa Gente Bit Entrevista Especial Café Redacción FITCE 2001 Bienvenida. FITCE Perfil GRETEL Galería Operador ¿Qué es? Rincón Internet Pulso del Mercado Tecn. y Sociedad Bit Recomienda N N Juan José González Louis Armstrong N

Vinos | Jazz | Cine | Libros Cine Hace algunos días hablando con una actriz amiga, una buena actriz, por cierto, en relación con un montaje teatral en el que estamos inmersos, me decía que el maquillaje debe ser una prolongación en la expresión del personaje, es más que el maquillaje debe reafirmar la caracterización dada al personaje en la obra, su significación. Y más aún, me decía que ésta es la primera regla del maquillaje. Pues bien, creo que esto es así, pero también que no lo es. ¿Qué quiero decir con esta aparente contradicción? ¿A cuento de que viene este comentario, en un principio relativo al teatro? En fechas coincidentes o próximas a la de la conversación referida anteriormente asistí a la proyección de los filmes BROTHER (Brother) de Takeshi Kitano y CODE INCONNU (Código desconocido) de Michael Haneke. Dos excelentes películas, yo diría dos maravillosas películas, aparentemente muy distintas, y realmente muy distintas. La primera, una producción del año 2000 de nacionalidad múltiple (: Japón / USA / Gran Bretaña / Francia) para la “Oficina Kitano” (productora de Takeshi Kitano) y realizada en Los Ángeles por un japonés. La segunda, una producción, también del año 2000, de nacionalidad más contenida (: Francia / Alemania / Rumania) para la MK2 (productora de Marin Karmitz) y realizada en París por un alemán de formación austriaca. ¿Porqué estos filmes, y no otros? ¿Qué relación hay con la actriz, con el maquillaje y con las reglas? Empecemos por el principio. Un discurso es una articulación de códigos específicos y no específicos a la naturaleza y materialidad del texto que los acoge. Desde luego un texto fílmico no tiene la misma presencia que un texto teatral o, por ejemplo, un texto científico. Y cuando digo presencia me refiero a todo aquello que hace posible la existencia del texto, en primer lugar, y del discurso, en última instancia, en la realidad, permitiendo su lectura y con ella la interacción con los otros, con los que están fuera de él, con los que asisten a la representación (el texto siempre está en lugar de otra cosa, representa a otra cosa), con los lectores en suma. Todos sabemos, por otra parte, que un código, en sentido estricto, es una relación entre lo expresado y lo contenido. Relación que, en un principio, es conocida por dos de los participantes de un proceso comunicativo: el emisor y el receptor. El tercero e imprescindible es el punto de encuentro entre ambos: el texto y su lugar y fecha de aparición. Ahora bien hemos dicho: relación conocida, pero el grado de conocimiento, de convención y socialización puede variar mucho, desde la rigidez a la debilidad extrema, al desconocimiento. Y no por ello, en este último caso, podemos decir que no hay texto, que no hay discurso, que no hay proceso comunicativo, que no hay intencionalidad de alcanzar al otro. Y bien, a que viene todo esto. Pues llana y simplemente a decir, en primer lugar, que las cosas no son a veces lo que parece ser que son, que las reglas o lo que es lo mismo el andamiaje constructivo de obligado cumplimiento para que el edificio no se caiga, para que no haya imprecisión, contrariedad, debilidad, provisionalidad en la comunicación, generalmente se reproducen pero, a veces, se saltan, se evitan, se modifican, se re-crean, etc. sin que por ello el edificio se caiga, sin que por ello el proceso comunicativo se reduzca a la nada y el discurso caiga en el vacío. Y, en segundo lugar, que en ocasiones se corren riesgos, se fuerzan las reglas, cuando se quiere avanzar o, lo que es lo mismo, cuando se quiere dar un paso hacia adelante. Donde estaría sino la evolución y la disparidad del “arte”. Volviendo al principio, el maquillaje es un eje de trabajo en la producción teatral y la caracterización del personaje es otro eje. Pero no necesariamente la dirección, el sentido y la posición de uno y otro son los mismos. El espacio en la “creación” artística no es euclidiano. Forzar el código convencional con el maquillaje, o con cualquier otro elemento a disposición de la construcción del texto teatral, es trabajar fuera de la regla o en sus bordes, es moverse en el entorno de la arbitrariedad del signo y de la capacidad ilimitada de atracción de todo proceso de producción significante incluido, evidentemente, el cine. Michael Haneke, nacido en Munich en 1942, nos sitúa con CODE INCONNU en las afueras del texto cinematográfico convencional, con independencia de que éste sea bueno o malo, trabajando fuera de las reglas de convencionalidad que hacen del código algo sencillo, asumido, conocido, de lectura apacible, sin esfuerzos y sin sobresaltos. CODE INCONNU nos lleva por los terrenos de una lectura que sugiere más que muestra, que inquieta más que descansa, que pide un esfuerzo adicional más que un sosegado tránsito del tiempo en la oscuridad de la sala. No hay historia, hay historias, no hay un tema, hay varios, no hay un punto de vista, hay varios, no hay una narración, hay narraciones, no hay continuidad, hay discontinuidad, no hay principio y final, sólo hay intermedios, no hay una trama argumental, hay argumentos varios, no hay un todo unitario, hay fragmentos, hay personas y paisajes en la pantalla, pero también fuera de ella, lo que se empieza no necesariamente se acaba, etc. Sin embargo, al final del recorrido si hay una representación de la realidad, o mejor dicho de determinados aspectos de la realidad, posiblemente los más tristes, pero también los de más necesaria exposición hoy: la guerra de los Balcanes, la inmigración, la xenofobia, la miseria en el primer mundo, la incomunicación, la desertización, la marginación social y psíquica, reverso de una Europa inmersa en el proceso de globalización. De Michael Haneke, asiduo del Festival de Cannes desde su primer largometraje LE SEPTIEME CONTINENT (1989), en España únicamente se ha visto, además de CODE INCONNU, FUNNY GAMES (1997). Su último trabajo, LA PIANISTE (2001) con Isabelle Huppert, se ha presentado al Festival de este año donde ha obtenido uno de los premios que allí se dan. Con BROTHER, de Takeshi Kitano, ocurre otro tanto de lo mismo. Aún siendo una película muy diferente a la de Michael Haneke, tanto al nivel de los contenidos como al nivel de la expresión, del formato, nos hace, sin embargo, avanzar en la misma dirección. Nos sitúa en las afueras de la convención, al borde de un precipicio donde lo que se ve o se intuye no es sino la capacidad de conducirnos por nuevos y sorprendentes espacios narrativos, formales, fílmicos, allí donde el héroe no es héroe, donde el final feliz lo es pero menos, donde el encuadre desborda las necesidades de la narración, donde el actor no actúa, donde el espacio se mueve o se elige en función de la cámara y no al revés, donde la historia avanza a saltos de mata y no reposadamente, mediante el engaño de una continuidad ficticia, donde la música y la palabra funcionan como complemento, llegando casi a hacerse prescindibles, y el silencio se hace imprescindible, donde la violencia aparece y desaparece, al igual que en otras películas de Takeshi Kitano, como el golpe de un samurai, seco, preciso, instantáneo, sin concesiones temporales (de duración) o espaciales (de escenificación) a la anécdota o al espectador, haciendo que posiblemente sea el film más violento del autor de SONATINE (1993) después de VIOLENT COP (1989). De Takeshi Kitano, director y actor, hemos visto en España HANA-BI (Flores del fuego, 1997) y KIKUJIRO (El verano de Kikujiro, 1999). Su primera película VIOLENT COP, data de 1989. Vinos | Jazz | Cine | Libros Bit - Nº 127 Sumario Editorial Opinión (1) Opinión (2) A Vuelapluma T. Castilla y León Islas Baleares Display Display Empresa Gente Bit Entrevista Especial Café Redacción FITCE 2001 Bienvenida. FITCE Perfil GRETEL Galería Operador ¿Qué es? Rincón Internet Pulso del Mercado Tecn. y Sociedad Bit Recomienda N Fernando Jiménez Molina

Libros Vinos | Jazz | Cine | Libros Savater, F. Perdonen las molestias – Crónica de una batalla sin armas contra las armas. Ed. El País. ISBN 84-03-09232-6. Madrid 2001. 326 pág. Fernando Savater nació en San Sebastián en el año 1947 y allí paso la mayor parte de una infancia que califica de incomparable. Realizó estudios de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, donde ya puso de manifiesto no ser de los que en la vida “se conforman con firmar en el libro de reclamaciones”, sino de los dispuestos a defender su ideario. Si éste no era el oficial, a finales de los años sesenta, esta decisión suponía pasar temporadas en la cárcel y tener dificultades para ejercer tu profesión. En 1971 fue apartado de la docencia en la Facultad de CC. Políticas de la Universidad Autónoma de Madrid. En 1972 sus ensayos Nihilismo y acción y La filosofía tachada supusieron una convulsion en los círculos filosóficos. Por esta época, 1973, publica La apología del sofista reivindicación, compartida con el apátrida Cioran, de la escuela de pensamiento griega que tenía como bandera el escepticismo hacia la verdad absoluta. En los años 80 muestra sus simpatías por el movimiento radical, con su máxima expresión en el italiano Marco Pannella y que tanta influencia tuvo en toda la izquierda europea. El ensayo La tarea del héroe le supuso, en 1981, el Premio Nacional de Literatura. Al final de la década de los ochenta mantuvo una disputa intelectual, seguida con apasionamiento, con el filosofo Javier Sádaba sobre la violencia en Euskadi. En 1995 publicó Ética para Amador su libro más conocido, profusamente traducido y utilizado como texto en la educación de adolescentes en los institutos. Actualmente forma parte de la agrupación ciudadana ¡Basta Ya! nacida en enero de 2001 para “el rechazo del terrorismo criminal de ETA y el apoyo explícito al Estado de derecho español”, según era definida por Savater en la recogida del premio Sajarov de Derechos Humanos y Libertad de Expresión concedido por el Parlamento Europeo. Perdonen las molestias recoge artículos vibrantes y combativos publicados en diversos medios periodísticos en los últimos años. Escritos que, como sus ensayos, no dejan indiferente al lector. Hernando Rábanos, J.M. y Lluch Mesquida, C. Comunicaciones móviles de tercera generación. Telefónica Móviles España S.A. 2 vols. ISBN 84-931836-0-1. Madrid 2001. 611 y 460 pág. El parto de la tercera generación de móviles fue planificado, en España, para agosto de 2001 pero la madrastra, léase la administración, ha decidido aplazarlo hasta dentro de un año y los padres, léase los concesionarios de las licencias, parecen disfrutar con la decisión. Como en todos los nacimientos, las incertidumbres e incógnitas superan a las certezas. Las pruebas y análisis realizados, a la generación que nacerá, no han mantenido una linea clara de comportamiento. En los primeros momentos hubo consenso generalizado para presentarla como la panacea del futuro y se desembolsaron billones por tener un hueco entre los afortunados que iban a poder ponerla en marcha. Los últimos acontecimientos siembran dudas sobre su porvenir. Por un lado, han aparecido problemas técnicos relacionados con la programación y las báterias de los terminales. Y por otro, los padres han pasado de poseer una saneada economía a soportar un importante endeudamiento. Las situaciones problemáticas ya habían sido sufridas en la familia en la puesta en marcha de anteriores generaciones : GSM, WAP... La concepción y diseño de un sistema, como el que nos ocupa, alcanza tal grado de complejidad que hace casi imposible su realización por un grupo reducido de agentes. Por ello es muy natural se produzcan incertidumbres que se resolveran en su andadura. Para hacerse una idea profunda de todos los elementos implicados en esta Tercera Generación : normativa, arquitectura del sistema, red de acceso, nodos, terminales, servicios, negocios...; la mejor alternativa existente pasa por este magnifico libro de J.M. Hernando Rábanos y Cayetano Lluch. LIBROS EN INTERNET En el sitio del Proyecto Gutenberg ( www.gutenberg.net ) pueden encontrarse, gratuitamente, libros no afectados por los derechos de autor. Esto, en U.S.A., significa haber sido publicados antes de 1923. Una recomendación : The Call of the Wild de Jack London. Vinos | Jazz | Cine | Libros Bit - Nº 127 Sumario Editorial Opinión (1) Opinión (2) A Vuelapluma T. Castilla y León Islas Baleares Display Display Empresa Gente Bit Entrevista Especial Café Redacción FITCE 2001 Bienvenida. FITCE Perfil GRETEL Galería Operador ¿Qué es? Rincón Internet Pulso del Mercado Tecn. y Sociedad Bit Recomienda N Bernardo González Palacios

Nuevos vinos de toda la vida Ya hemos comentado más de una vez que también en la elaboración de un producto tan tradicional como el vino la innovación tecnológica está jugando un papel fundamental en estos tiempos. Y, afortunadamente para nuestros paladares, no se trata sólo de innovaciones de proceso, sino también de producto, dando lugar tanto a nuevos vinos “de diseño” o, “de autor”, como a mejoras muy notables en vinos de toda la vida. De hecho, si exceptuamos ciertos abusos en vinos industriales, carece de sentido en este campo la pretensión de que cualquiera tiempo pasado fue mejor, y podemos decir más bien que ni reyes ni papas bebieron a lo largo de la historia vinos más limpios y sabrosos que los que hoy están a nuestro alcance en tiendas, bares o restaurantes, a poco que nos estrujemos el bolsillo. Las mejoras de esta revolución tecnológica potencian la calidad del resultado final actuando sobre todas las fases de cadena de cultivo y de elaboración: selección de las cepas y de los suelos más apropiados, cuidado y poda de las vides, punto óptimo e higiene de la vendimia, atención a las levaduras y al proceso de fermentación, estabilización y filtrado, control de la crianza y de la conservación. La revitalización en calidad de zonas vinícolas tradicionales en España mediante la aplicación de buenas prácticas se ha convertido en un fenómeno felizmente generalizado a lo largo de los años 90. Los casos más destacables, que ya hemos citado aquí, pueden encontrarse en el Priorato o en el Somontano aragonés, aunque, todavía menos conocidos, hay ya bastantes otros, de los que nos vamos a conformar hoy con dos de entre los situados en el noroeste de la península: Ribeiro y el Bierzo. Los vinos del Ribeiro, en la provincia de Orense, no son ciertamente unos desconocidos. Sobre todo blanco, aunque también lo hay tinto, el ribeiro ha sido de siempre el vino asociado en todas partes a Galicia. El que todos hemos pedido en restaurantes y bares gallegos, pero raramente fuera de allí, para ser servido en plan típico, de jarras a tazas, y consumido con empanadas y mariscos, sin importar que fuera turbio y ácido (o corrigiéndolo después con bicarbonato), porque un día es un día. Pero, hete aquí que con un poco de cuidado y tecnología, los nuevos ribeiros demuestran qué buenos blancos pueden dar en buen año el clima gallego y las uvas tradicionales de esta comarca (sobre todo treixadura, y también torrontés, loureiro, y algo de godello y albariño), sin necesidad de acudir a las cepas “mejorantes” de moda (sean francesas o alemanas), ni a la fecundidad del palomino (bueno sólo para jereces), ni al fraude con cisternas de vino manchego. Ribeiros como el Amadeus o el Viña Costeira hicieron hace ya años esta demostración, pero otras bodegas han seguido el camino, y hace pocos días cinco de estos vinos se han presentado en la Casa de Galicia en Madrid como “ribeiros para el nuevo siglo” aprovechando una cosecha de calidad ciertamente notable. Todos ellos rompen el cliché de la acidez excesiva, destacando sobre todo por un paladar cremoso y una intensa frutosidad. La uva treixadura puede apreciarse en todo su carácter en el monovarietal Beade Primicia, aromático y frutal. Con gran predominio de treixadura, el Vielerma apunta aromas y sabores más maduros y persistentes. Airón, de bodegas Alemparte, conjunta treixadura, godello y torrontés, para dar un vino muy claro con intensos aromas florales. También muy claro y conservando aún gases de la fermentación, Coto de Gomáriz añade a los aromas anteriores el toque característico de la uva loureiro (laurel). Por último, Viña Mein, el más conocido hasta ahora de los cinco, aportó algo diferente, un blanco fermentado en barrica, con 75% de treixadura, 15% de torrontés y mezcla el resto, más complejo de color, aroma y sabor, asociando frutas maduras y suaves maderas. Los vinos del Bierzo, la comarca leonesa más galleguizada, no han gozado en general de mucha fama exterior, aunque el Palacio de Arganza, y, últimamente, los comercializados desde Cacabelos por un excéntrico empresario (Prada “a Tope”), pueden encontrarse con relativa facilidad. Hace tiempo que expertos enólogos han venido señalando la alta potencialidad vinícola de esta zona a partir de la variedad tinta mencía (hermana de la francesa cabernet franc y característica de todo el noroeste), pero sólo ahora empieza a verse algún avance notable como el que representa el nuevo Pittacum, elaborado sólo con uvas mencía de cepas viejas seleccionadas y criado con sólo tres meses de barrica de roble francés. Se trata de un tinto intenso, largo, con una magnífica combinación de frutosidad y de especias de su ligera crianza. Un buen ejemplo de lo que puede dar de sí la sabia colaboración entre tradición y tecnología. Vinos | Jazz | Cine | Libros

Jazz y más El Boletín de Radio Clásica, Hildegard von Bingen, Vicente Soto y Louis Armstrong El boletín de Radio Clásica. Independientemente de las varias revistas especializadas sobre música clásica, de gran calidad, que existen en el mercado, quiero homenajear hoy a la Revista Mensual de Programación de Radio Clásica (Radio Nacional de España) que está haciendo un servicio impagable a los aficionados y profesionales a través de sus ciento cuarenta y cinco emisores de FM repartidos en las 17 Comunidades Autónomas, sin olvidar la excelente labor de difusión que está haciendo Sinfo-Radio de la cadena Ser. Para suscribirse a dicha revista mensual de programación de Radio Clásicaa (el precio es menos que módico) debe solicitarse por fax al número 91 346 12 37, o por correo a: Radio Clásica; Despacho B-203; Casa de la Radio. Prado del Rey. 28023 Madrid. La revista tiene más de cien páginas dedicando una mitad a la programación diaria propiamente dicha y comentarios sobre ella (incluyendo también lo que dedican al flamenco, jazz, folklore, etc.). El resto tiene información general (especialmente sobre música clásica) con efemérides, entrevista a alguna persona destacada para que exprese sus gustos, información sobre libros de música, salas de conciertos, festivales, cartas de los lectores, contestación a dudas y peticiones de información de éstos, programación de conciertos en Televisión Española, discos del sello RTVE, etcétera. Recomiendo un CD fundamental sobre coros y música medieval: es el titulado Symphoniae de la compositora Hildegard von Bingen (Santa Hildegarda) que vivió entre 1098 y 1179 (sello BMG-Deutsche Harmonia Mundi, GD-77020) e interpretado por el insuperable grupo Sequentia. Las voces místicas femeninas y el canto a la femineidad espiritual no tiene parangón en la música grabada. Vicente Soto. Un espléndido CD de flamenco es el dedicado a Jerez en la serie de 3 discos titulada Tríptico flamenco (los otros dos –Sevilla y Cádiz– son también estupendos pero de momento quizás bastaría con adquirir el de Jerez de la Frontera). El cantaor de los tres CDs es el gran Vicente Soto (Jerez, 1954) hijo del fenomenal cantaor Manuel Soto “Sordera” fallecido el 25 de junio del presente año. A éste último –extraordinario artista y persona– tuve la enorme satisfacción de entrevistarle en 1977 en una emisora de FM. Recomiendo todos sus discos. El sello del CD aquí reseñado de su hijo, Vicente Soto, es rtve-62041. Louis Armstrong. Continúo con mi homenaje al genial trompetista y cantante (1901-1971) en el centenario de su nacimiento, recomendando el doble CD que incluye grabaciones de los conciertos que dio con su grupo en el famoso “Windsor” de Barcelona, en diciembre de 1955. Le acompañaba la gruesa cantante Velma Middleton y los cinco restantes miembros del excelente grupo: el trombonista Trummy Young (persona muy agradable a quién conocí hace años en Madrid), el clarinetista Edmond Hall, el pianista Billy Kyle, el contrabajista Arvell Shaw y el baterista Barrett Deems. Al tratarse de grabaciones en directo poseen una viveza extraordinaria. El título del doble CD es “Historic Barcelona Concerts at the Windsor Palace, 1955” (sello Fresh Sound- Actual Records). Vinos | Jazz | Cine | Libros Bit - Nº 128 Sumario Editorial Opinión (1) Opinión (2) A Vuelapluma T. Castilla y León H. Valencianos Murcia Cataluña Bit a Bit Display Display Empresa Gente Bit Entrevista Especial Perfil Café Redacción GRETEL ¿Qué es? Rincón Internet Pulso del Mercado Bit Recomienda N N Juan José González N N

Cine La ciudad tranquila de Robert Guédiguian. En alguna de las entrevistas que recientemente se han hecho a Robert Guédiguian he leído que se considera “un militante que hace cine y no un cineasta militante”. Esta apreciación me lleva a preguntarme que es un cineasta militante hoy en día y que hay detrás de aquella diferencia. Pues si bien esta frase dicha hace algunos años, concretamente en la segunda mitad de los sesenta o en la década de los setenta, hubiese tenido una interpretación y explicación clara y casi a bote pronto, dicha hoy, en los comienzos del siglo XXI, donde no es usual encontrar este tipo de expresiones, nos hace reflexionar, primero sobre el sentido y el porqué de su manifestación y segundo sobre lo que encierra, sobre sus significados. Creo que el concepto de cine militante no ha variado en su concepción básica, está más allá de las épocas y de las modas. Un cine militante es aquél que se propone desde un trabajo sobre los códigos específicamente cinematográficos con el objetivo principal de subvertir los códigos establecidos y/o los códigos dominantes. Proceso de producción, por lo tanto, en los límites de la comprensión que r-evoluciona contundentemente la elaboración del lenguaje cinematográfico a partir de una batalla que incide de pleno sobre aquello de lo que se sirven los poderes establecidos para su reproducción: el código, el texto, el discurso. En este sentido podemos decir que la lucha se materializa en lo específico del discurso fílmico, en la propia materialidad del lenguaje cinematográfico, como medio de llegar al otro, al que está en los aledaños de la pantalla, en el patio de butacas, y además en el instante mismo en que se produce el intercambio. Sin embargo, un militante que hace cine puede, desde luego, hacer cine militante, pero no necesariamente, de ahí esa diferencia que Robert Guédiguian plantea con su frase. ¿Que tipo de cine hace un militante? ¿Por qué esa separación?. Para comenzar diré que en este caso estamos hablando de un cine que se plantea no desde el código fílmico, como en la situación anterior, sino desde la realidad externa que permite y soporta la elaboración de un discurso, de un texto, que se construye a partir de los códigos establecidos, no necesariamente dominantes, y que encuentra su sitio en un lugar más o menos común a todo el entramado social. Estoy hablando del referente. De manera esquemática, y con las reservas al caso, podríamos decir que estamos hablando de un cine que nace desde los contenidos y que algunos lo situarían dentro del llamado cine social. La lucha se traslada en este caso al terreno del imaginario colectivo con el objetivo de desvelar y/o desenmascarar el sistema y con ello los costes y la rebaba que su reproducción ocasiona. Golpear directamente en el rostro del espectador acomodado. Mostrar la cara desagradable de la contemporaneidad, mostrar la imagen que no forma parte del excedente deseado, de la plusvalía necesaria a la reproducción de aquél. Reverso de una moneda que acuña la sociedad del bienestar. En ambos casos, cine militante y cine hecho por militantes, manteniendo la expresión de Robert Guédiguian, el objetivo en última instancia es la transformación de la realidad social mediante la intervención en el hecho cinematográfico. Sería necesario, sin embargo, y colateralmente, establecer algunas diferencias entre cine militante y cine de vanguardia pues aunque ambos comparten el mismo tipo de planteamiento respecto a los códigos específicamente fílmicos no es necesariamente así respecto a los otros códigos así como a las realidades que abordan. En cualquier caso resultaría difícil establecer donde empieza uno y acaba el otro. Cineastas como Robert Guédiguian en Francia, Ken Loach en Inglaterra o los hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne en Bélgica, podrían, con las debidas reservas y matizaciones al caso, entrar dentro del grupo de los militantes que hacen cine. En el otro extremo, el del cine militante y/o de vanguardia estarían, desde luego, Jean-Luc Godard, pero también, por citar sólo algunos de los directores que han presentado recientemente sus trabajos, el portugués Joâo Cesar Monteiro con BIANCA DE NEVE exhibida en el último Festival de Venecia y la pareja formada por Jean-Marie Straub y Danièle Huillet con SICILIA o TROPPO MALE OFFENDERE IL MONDO y OPERAI, CONTADINI exhibida en el último Festival de Berlín. De Robert Guédiguian hemos visto en España sus películas más recientes: MARIUS ET JEANNETTE (Marius y Jeannette, 1997), A LA PLACE DU COEUR (De todo corazón, 1998), À L’ATTAQUE! (¡Al ataque!, 2000) y LA VILLE EST TRANQUILLE (La ciudad está tranquila, 2000). Todos ellas han sido rodadas en Marsella, ciudad donde nació en 1953 y vive Robert Guédiguian. Todos ellas han sido rodadas con el mismo núcleo básico de actores, entre los que se encuentran: Ariane Ascaride, su compañera, Jean-Pierre Darroussin, Pierre Banderet, Christine Brücher, Jacques Pieiller, Gérard Meylan, su amigo de la infancia. La relación que se establece entre el director y lo que constituye el espacio pro-fílmico, lo que está delante de la cámara predispuesto para ser filmado, es, desde luego, corporal, física, metáfora del deseo, pero también laboral, de utensilio, de herramienta de trabajo, metáfora de lo social. Producción deseante y relaciones de producción que se interpenetran en el interior de la ciudad, de Marsella, como espacio liberador de las tensiones que ello genera. LA VILLE EST TRANQUILLE comienza con una larga panorámica aérea de la ciudad de Marsella que va desde la frontera (el mar azul) hasta el interior (las calles, los tejados, las terrazas, el cielo azul). Ya hace calor, no se oyen ruidos, el título de la película aparece sobrepuesto a las imágenes. Todo ello contribuye a dar una sensación de tranquilidad, de que todo marcha de acuerdo con las previsiones, con el proyecto trazado. Imagen acariciante, dulce, sin contradicciones, sin perturbaciones, en una palabra: bella. Metáfora de lo visible de la sociedad post-industrial, del progreso. Inmediatamente después comienza un recorrido hacia la trastienda, hacia la cloaca, hacia las profundidades que lo que la “mano invisible” no deja ver. Hacer visible, traer a la superficie, el lastre que el bienestar, de algunos, arrastra. Lo social, la tribu, el grupo, la familia, la pareja, el individuo. El desgaste o el envejecimiento de las relaciones sociales, políticas, de clase, de sangre, corporales, sexuales, evacuadas / sustituidas / sublimadas / deseadas. Globalización – inmigración – pobreza – miseria; droga – prostitución – muerte; terraza / en las alturas / connotación / mentira – calle / a ras de suelo / denotación / verdad; son algunos de los círculos que se van cerrando de forma dramática, sin otra salida que la destrucción. La ciudad, continuamente presente con su luz, sus colores, sus paisajes, se convierte en el escenario de la lucha por la supervivencia del cuerpo, de las ideas, del recuerdo, de la dignidad, de la vida. En el centro de todo el sexo como condición o intercambio condicionado y no como manifestación de vida o intercambio abstraído en sí. Vinos | Jazz | Cine | Libros Bit - Nº 128 Sumario Editorial Opinión (1) Opinión (2) A Vuelapluma T. Castilla y León H. Valencianos Murcia Cataluña Bit a Bit Display Display Empresa Gente Bit Entrevista Especial Perfil Café Redacción GRETEL ¿Qué es? Rincón Internet Pulso del Mercado Bit Recomienda N Fernando Jiménez Molina

Libros Vinos | Jazz | Cine | Libros EL LIBRO DE BIT Huidobro, J.M. Fundamentos de Telecomunicaciones. Ed. Paraninfo. ISBN 84-283-2820-X. Madrid 2001. 269 pág. Aunque podemos remontarnos a los primeros signos de civilización en nuestro planeta y ligarlos a la aparición de diversos métodos de transmitir información a distancia, nuestra profesión ha nacido y se ha desarrollado principalmente en los dos últimos siglos. Conocemos con poco detalle las historias de los pioneros, de los ingenieros implicados en los diferentes telégrafos ópticos, desde los romanos a Chappe. Reconocemos como más familiares los científicos relacionados con el telégrafo eléctrico : Oersted, Cooke, Wheatstone, Morse. La explosión de hallazgos de finales del siglo XIX acabó con sus actores al frente de emporios industriales : Bell, Marconi. Nuestro bagaje profesional atesora brillantes momentos no suficientemente valorados, ni conocidos por nosotros mismos. José Manuel Huidobro realiza en el primer capítulo de su último libro una excelente síntesis histórica que recoge los momentos más significativos de los sistemas a los que nuestra profesión ha dedicado y dedica sus desvelos : el telégrafo, el teléfono, la radio, la televisión, los satélites, la era digital... Los siguientes diez capítulos describen los fundamentos técnicos sobre los que descansan las comunicaciones de nuestra época : redes de área local, de área amplia, móviles, Internet... Con un capítulo sobre el entorno regulatorio, un apéndice sobre el mercado, un amplio glosario y bibliografía se cierra esta interesante monografía. A lo largo de sus páginas el autor se ha preocupado por presentar un recorrido accesible, pero coherente y serio, para lectores curiosos. LIBROS EN INTERNET El profesor de arquitectura Willian J. Mitchell publicaba en MIT Press en 1995 el libro City of Bits uno de los primeros en ser concebidos para leerse utilizando medios electrónicos, aunque también pude encontrarse un edición convencional. Podéis encontrarlo en mitpress.mit.edu/e-books/City_of_Bits. Méndez Fdez, L.F; Balaguer, B. y Pérez Martínez, F. Certificaciones fin de obra de Infraestructura común de Telecomunicaciones – Manual para su preparación. Ediciones COIT - Colegio Oficial de Ingenieros de Telecomunicación. Dep. legal : MA-1223/2000. 145 pág. Luna Barbero, F. Redes de Telecomunicaciones en urbanizaciones y polígonos de viviendas e industriales. Ediciones COIT. Dep. legal : MA-143/2000. 170 pág. Suero Ruiz, J.M. ed. El proyecto telemático : Sistemas de cableado estructurado – Metodología para la elaboración de proyectos y aplicaciones telemáticas. Edita COIT y AEIT. Dep. legal : MA-17771/2001. 259 pág. Méndez Fdez, L.F. Seguridad y salud en el trabajo : Aplicaciones a los proyectos de infraestructuras comunes de Telecomunicaciones. Ediciones COIT. Dep. legal : MA-1450/99. 112 pág. Pérez Martínez, F. y Burgos, M. Fundamentos teóricos y diseño de instalaciones comunes de telecomunicación para los servicios de radiodifusión. Colegio Oficial de Ingenieros de Telecomunicación. Dep. legal : MA-1265/2000. 213 pág. El volumen y la calidad de las publicaciones que ha realizado nuestro Colegio en los tres últimos años bien merece que le dediquemos una atención especial en nuestra sección. Estos primeros volúmenes están orientados a prestar apoyo teórico y metodológico a colegiados que prefieren orientar su carrera por el ejercicio libre de la profesión en el área ICT - infraestructuras comunes de telecomunicaciones. Su principal característica estriba en huir de excesivas elucubraciones para centrarse en el desarrollo de ejemplos prácticos que pueden servir perfectamente de modelo para la realización de futuros desarrollos. Sin duda una iniciativa acertada que prestara seriedad y calidad a las infraestructura básicas. Vinos | Jazz | Cine | Libros Bit - Nº 128 Sumario Editorial Opinión (1) Opinión (2) A Vuelapluma T. Castilla y León H. Valencianos Murcia Cataluña Bit a Bit Display Display Empresa Gente Bit Entrevista Especial Perfil Café Redacción GRETEL ¿Qué es? Rincón Internet Pulso del Mercado Bit Recomienda N Bernardo González Palacios

Guía Campsa 2001 No es casualidad que en países como Francia o España, en los que la viticultura se dispersa por la mayor parte de su superficie, y donde una larga tradición ha generado peculiaridades notables en cada vino local, puedan encontrarse buenas guías de vinos asociadas a mapas de carreteras y a guías de viaje. Es el caso aquí de la Guía Campsa de los Mejores Vinos de España, que se entrega gratuitamente al adquirir la Guía Campsa de Carreteras y con su mismo formato alargado, lista para llevar en el coche y no perder la ocasión de aprovechar cualquier viaje catando con conocimiento de causa lo que de bueno pueda ofrecernos la parada en cualquier lugar. Incluso para consultar más tranquilamente en casa, se trata de una guía apreciable, aunque reducida si la comparamos con otras más amplias y detalladas, como la de Gourmets o la Peñín que comprenden miles de referencias. La edición de 2001 se basa en catas ciegas realizadas por enólogos, sumilleres y especialistas españoles y franceses que seleccionaron unos 500 vinos con puntuaciones de calidad superiores a 80 sobre 100. El núcleo central de esta guía es una relación ordenada de las 54 denominaciones de origen existentes a principios del año, en la que se incorporan datos generales de cada una, características de sus vinos, y fichas de las bodegas y marcas con puntuación superior a 85. A esto se añaden fichas similares de otras bodegas y vinos sin denominación de origen, y una relación suplementaria de otras marcas con puntuación comprendida entre 80 y 85. La utilidad de las fichas se completa con una información sobre precios orientativos. Una peculiaridad interesante de la Guía Campsa es su clasificación propia de los vinos en diez tipos: generosos secos, espumosos, blancos jóvenes afrutados, blancos secos naturales, blancos secos con madera, rosados, tintos jóvenes, tintos con crianza, tintos de reserva, y vinos dulces. Usando esta clasificación la guía presenta también una extensa tabla de asociaciones entre vinos y alimentos de todo tipo, a la que debe darse el valor habitual de esta clase de ejercicios: sus sugerencias son curiosas y dignas de ser tenidas en cuenta, pero no deben impedir la experimentación ni el desarrollo del gusto personal de cada cual. Para los más exquisitos y pudientes, se presenta por separado un cuadro de honor compuesto por las marcas que alcanzan puntuaciones superiores a 90, indicando con un asterisco las que denomina “inalcanzables”, o sea aquéllas que por su extrema escasez o elevadísimo precio están prácticamente fuera del mercado y sólo pueden encontrarse de manera excepcional. En esta última categoría se encuentran los tres primeros vinos del cuadro: Vega Sicilia Tinto Gran Reserva 1970 (98 puntos), Vega Sicilia Tinto Gran Reserva 1983 (98 puntos), y Pedro Ximénez Viejo (97 puntos). Con 96 puntos aparecen otros dos vinos “inalcanzables”: Clos Erasmus Tinto Barrica 1998, y Vega Sicilia Tinto Gran Reserva 1981, y, por fin, seis “alcanzables”: Grans Muralles Tinto Crianza 1997, L’Ermita Tinto Barrica 1998, Artadi Grandes Añadas Tinto Barrica 1998, Artadi Pagos Viejos Tinto Barrica 1997, Artadi Viña El Pisón Tinto Barrica 1998, y Eméritus Tinto Barrica 1997. Total, de los once vinos en cabeza, tres son de la Ribera del Duero, tres de Rioja, dos del Priorato, uno de la Conca de Barberá, uno de Montilla-Moriles, y uno de las bodegas toledanas sin denominación de origen del Marqués de Griñón. Como reconoce la propia guía “quizás no esté, todos los que son”. Desde luego choca la concentración de seis de las once marcas en sólo dos bodegas: Vega Sicilia y Artadi. Una selección, pues, un tanto estrecha, pero de vinos excelentes sin duda. Esto es la Guía Campsa de nuestros vinos. Un buen instrumento para no perderse con el paladar por las rutas vinícolas de España. A partir de aquí la carretera es nuestra. Vinos | Jazz | Cine | Libros | Viajes