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Vinos JASP"98 [Libros][Musica compacta][Multimedia] -------------------------------------------------------------------------------- Jóvenes, Aunque Sobradamente Preparados. Este eslogan adulador de la juventud tuvo éxito hace un tiempo, aunque ahora ya no recuerdo muy bien qué anunciaba (¿un coche?). Cosas de la publicidad moderna y creativa. En fin, que me han venido al teclado esas siglas para la reseña de los Premios Baco concedidos en la XIII Cata-Concurso de Vinos Jóvenes de la Unión Española de Catadores, que se acaban de presentar y degustar en Madrid. El eslogan puede que fuera un poco oportunista, pero a estos efectos nos sirve para recordar que no es cierto que los buenos vinos tengan que ser siempre añejos, ni que en términos generales mejoren con la edad (sólo algunos y por algún tiempo). He aquí 19 vinos JASP, elegidos entre unos 400, que no conviene dejar para mañana si podemos beber hoy. Yo ya lo hice ayer (ventajas de ser un tendero invitado). BLANCOS JÓVENES Oro: Guitián, de Bodegas Guitián (Valdeorras) Plata ex-aequo: Viña Mein, de Viña Mein SL (Ribeiro) Plata ex-aequo: Cuatro Rayas, de Agrícola Castellana S. Coop. Ltda. (Rueda) Bronce: Castelo de Medina Verdejo, de Castelo de Medina SL (Rueda) BLANCOS JÓVENES AROMÁTICOS Oro: Pazo de Señorans, de Pazo de Señorans SL (Rías Baixas) Plata: Chardonnay Raventós i Blanc, de Josep Mª Raventós i Blanc SA (Penedés) Bronce: Bornos Sauvignon Blanc, de Bodegas de Crianza de Castilla la Vieja SA (Rueda) ROSADOS JÓVENES Oro: Tapón de Oro, de Bodegas Ricardo Benito SL (Vinos de Madrid) Plata: Orden Tercera, de Bodega Javier Sanz (Tierra de Medina) Bronce: Gran Tehyda, de Bodega Valleoro (Valle de la Orotava) TINTOS JÓVENES Oro: Merlot Celler del Mingo, de Cavas Ferret SA (Penedés) Plata: Viña Norte Maceración Carbónica, de Bodegas Insulares de Tenerife SA (Tacoronte-Acentejo) Bronce: Canforrales, de Coop. Nuestra Señora del Rosario (La Mancha) VINOS JÓVENES CRIADOS EN MADERA Oro: Viña Norte Tinto Maceración Crianza en Barrica, de Bodegas Insulares de Tenerife SA (Tacoronte-Acentejo) Plata: Pago de los Capellanes (tinto), de Viñedos y Bodegas Rodero-Villa SA (Ribera del Duero) Bronce: Chardonnay Bach (blanco), de Codorniu SA-Masía Bach (Penedés) PREMIOSBACO ESPECIAL PARA NUEVAS MARCAS Moristel, de Bodegas Pirineos SA (Somontano) Gran Colegiata Barrica (tinto), de Bodegas Fariñas (Toro) Piedemonte Selección, de Bodegas Piedemonte (Navarra) Resumiendo, las denominaciones de Rueda y Penedés triunfan con tres vinos cada una (blancos, excepto un penedés tinto), Galicia coloca tres blancos de otras tantas denominaciones (y no sólo de albariño) y Canarias nos sorprende con dos tintos de Tacoronte-Acentejo y un rosado de la Orotava. El resto son, de uno en uno, rosados de Madrid y Medina del Campo (que se llamaría rueda si fuera blanco), y tintos de Ribera del Duero, Toro, la Mancha, Navarra y Somontano. Curiosamente no se ha premiado aquí a ninguna bodega riojana. ¿No tienen este año cosecheros mejores? ¿Guardan la cosecha para envejecer? ¿No los han querido promover aquí? Creo que un poco de todo. Una moda a resaltar es la de los vinos del año fermentados o pasados unos meses por barricas de roble nuevo. No sólo se les ha abierto una categoría propia en estos premio, sino que los tres premiados como nuevas marcas son también de este tipo. Hace cuatro años hice aquí una reseña sobre estos mismos premios, y una vez más la comparación nos da una idea del proceso de diversificación creciente dentro de los vinos de calidad en España. Los jóvenes premiados del 94 representaban a diez denominaciones de origen, los del 98 a catorce. Lo que no ha cambiado mucho desde entonces es la dificultad para encontrar buena parte de estos productos perecederos en los comercios a los que cada cual pueda acceder. Suerte en la caza. Manuel Gamella

Música compacta Bruce Springsteen. El "boss" está de vuelta [Vinos][Libros][Multimedia] -------------------------------------------------------------------------------- Aprovechando la reciente visita del boss al estadio de la "peineta" (y a algunas otras ciudades del estado), nada mejor que hacer un pequeño repaso conmemorativo de su vida y milagros. Nativo de New Jersey, el bueno de Bruce nació el 23 de septiembre de 1949 en Freehold, y aunque su biografía oficial habla de una familia de clase media, Mr. Springsteen siempre ha sido considerado como el abanderado de los trabajadores de "blue collar" estadounidenses y de todo tipo de desheredados de la fortuna. Después de graduarse decidió dirigir sus pasos a la incipiente escena folkie de la vecina Nueva York. Solamente un año más tarde estaba de vuelta en su barrio de Asbury Park sin haber sacado nada positivo de su visita a la gran manzana. Inasequible al desaliento se dedico a tocar en todos los bares y garitos de la zona en bandas de nombre tan peregrino como los Rogues y Dr. Zoom and the Sonic Boom antes de pulir su estilo y formar la poderosísima E-Street Band, que contaba con ocasionales colaboraciones de futuras luminarias como el nunca bien ponderado Southside Johnnie... Después de haber pasado por el penoso ritual de haber mandado maquetas acústicas al cazatalentos de turno, en este caso John Hammond de discos Columbia, en España C.B.S., y actualmente CBS/Sony, Springsteen edita su primer LP titulado Greetings From Asbury Park, N.J. en 1973, seguido inmediatamente por The Wild, the Innocent, and The E Street Shuffle. Ambos tuvieron una buena acogida entre los críticos, comparaciones con Bob Dylan, versiones que llegaron al número uno en el Reino Unido ("Blinded by the light", hecha por Manfred Mann Earth Band), pero ventas muy bajas y los típicos problemillas entre artista, manager y casa discográfica con contrato leonino de por medio. Después de una gira teloneando a la banda de rock sinfónico Chicago (máximas estrellas de la Columbia en aquel momento), gira en la que Springsteen comenzó a demostrar un particularmente llamativo, intenso y poderoso directo, Bruce editó su mítico tercer disco de larga duración: Born to Run. Este disco rápidamente alcanza el Top 5, gracias sobre todo a la masiva radiodifusión de la canción título y de "Thunder Road.". El éxito fue tal que Bruce fue considerado el salvador del rock’n’roll, el futuro del idem (frase elegida por su casa de discos para promocionarlo) o simplemente "el jefe" (o es que acaso no habéis visto la famosa bolsa de discos con Epi y Blas como Bruce y Clarence Clemmons, su enorme saxofonista de color). Tres años de problemas legales con su antiguo manager, mantuvieron a Bruce en el dique seco de grabaciones oficiales, pero hicieron que fuera el artista con mayor número de piratas por metro cuadrado de estantería de tienda de discos, algo que él, en pleno enfrentamiento, no se cuidó de evitar. Su vuelta se produjo en el año 1978 con el difícil Darkness on the Edge of Town, considerado por muchos como la cima de su carrera (tanto musical como letrista). Dos años más tarde editó su disco de madurez, el doble The River, que inmediatamente se convirtió en disco de platino en los Estados Unidos y convirtió a Bruce en una estrella internacional, llegando incluso a visitar la península en su gira (alguno de vuestros comentaristas musicales se llegó a quedar compuesto y sin novia ese día). Como contrapunto, la continuación fue un disco intimista, grabado en un simple cuatro pistas en su misma casa, y titulado Nebraska (1982), que no tuvo ni éxito ni gira de presentación. La vuelta a la palestra se produjo con Born in the U.S.A, un disco del que la crítica dijo cosas como "de regreso al rock’n’roll, el boss se descuelga con su trabajo más controvertido. Para unos el paradigma del AOR, para otros la confirmación del espíritu indomable del viejo héroe de la autopista". En cualquier caso vendió más de 20 millones de copias y, lamentablemente, la gira que lo acompañó está vez no visitó España, siendo el punto más cercano por el que pasó la ciudad francesa de Montpellier. Ya en magníficas relaciones con su casa discográfica, Springsteen decidió contraatacar a la creciente horda de piratas que vendían sus grabaciones en directo a fans deseosos de rememorar el éxtasis en vivo del boss, mediante la edición de un quíntuple elepe (triple cd) titulado Live 1975-85. Sin embargo, la grabación adolece de algunos clásicos en directo tales como "The fever", "When you walk in the room" de la grandísima Jackie de Shannon (nada que ver con quien ya sabéis) o el "Detroit medley" que popularizó Mitch Ryder & The Detroit Wheels. 1987 vió el último gran disco de Bruce, antes de convertirse en triste hacedor de oscarizables bandas sonoras de películas con vidas de santos (Philadelphia, sin ir más lejos). El disco en cuestión se llamaba Tunnel of love y está vez si hubo visita al Vicente Calderón (en este concierto vuestro escribidor si que estuvo al quite, muy bien acompañado). El resto de su carrera no merece mayores comentarios y simplemente se pueden enumerar los discos: Human Touch /Lucky Town, Unplugged, Greatest Hits, y The Ghost of Tom Joad. Finalmente, y es el otro motivo de traer al boss a estas páginas, en 1998 apareció la caja con cuatro cds titulada Tracks, que incluía 56 cortes inéditos y 10 caras B de difícil consecución. CBS/Sony fiel a su trayectoria, remata la faena comercializando una versión corta (18 cortes) en la que, sorpresa, sorpresa, hay 3 cortes que no vienen en la caja completa, dos de ellos ni más ni menos que "The fever" y "The promise". En fin, si queréis tener todo lo que merece la pena, ya sabéis que hay que volver a pasar por caja. Volviendo al principio, por cierto está vez sí que ha habido suerte y la E Street Band al completo se ha marcado uno de sus míticos directos, ni más ni menos que con sus dos guitarristas titulares Miami Steve Van Zant y Nils Lofgren. Por cierto que la pelirroja señora de Springsteen ha pasado de tocar la pandereta (el 2 de agosto de 1988 en el Calderón) a tocar una acústica (el 7 de junio de 1999 en la Peineta), no hay nada como tener tres retoños con el boss ... Claudio Feijoo José Palau

Multimedia Trampolín [Libros][Música compacta][Vinos] -------------------------------------------------------------------------------- Sin duda, un ordenador personal es un excelente profesor que no conoce el desanimo frente a sus alumnos y que dispone de todo el tiempo del mundo. Con estas premisas, numerosos desarrolladores se enfrentaron al reto de desarrollar programas educativos para una herramienta como es un PC. Anaya Multimedia que puso en el mercado una serie de CD ROM de educación infantil que denominó Trampolín. Esta serie cumple con el requisito de enseñar a este sector de la población y para que esta tarea se cumpla de la mejor forma posible, diferencia su producto según la edad a que va destinado. Este punto es importante, ya que para un niño de 4 años no debemos presentarle un CD destinado a un niño de 10. Si cumplimos este requisito, que aunque obvio, muchas veces es olvidado por los padres, nos encontramos con un producto que absorbe a los pequeños durante horas pues su diseño está claramente destinado a ellos, con muchos retos, problemas y dificultades por delante que aunque al principio les desorienta, la finalización de estas les anima a continuar el "juego" y por ende el aprendizaje. Por ello no es de extrañar que ante tanto reto por delante y con unos amigos virtuales que nunca se aburren y nunca dicen "no" los niños se peguen durante horas al ordenador. Sin embargo esta "adicción" dura poco, ya que a los pocos días los pequeños se cansan y olvidan a "trampolín". A favor Desarrolla las capacidades, conocimientos y habilidades de los niños Gran calidad en la interface de presentación Gran aprovechamiento de los recursos del ordenador tales como imágenes, dibujos, colores, formas, canciones, sonidos, animaciones, etc... Es importante que la edad del niño se ajuste a lo predeterminado por Anaya Multimedia En contra Hay que realizar una instalación en disco duro El esfuerzo intelectual no está equilibrado pues se concentra en pocos días cayendo en el olvido después En resumen, un producto recomendado para los niños. Rafael Pérez Ugena

Libros El libro de BIT [Vinos][Música compacta][Multimedia][Jazz y más] -------------------------------------------------------------------------------- Informe Anual 1998. Comisión del Mercado de las Telecomunicaciones. Edición de la CMT ( www.cmt.es ) Madrid 1999. 332 pág. La publicación del informe anual de la CMT nos permite repasar las actividades realizadas el año pasado por el recién creado organismo. En una introducción, siete capítulos y dos anexos, se repasa desde varias perspectivas (económica, legal, estadística...) la situación del mercado de las telecomunicaciones. La profusa presentación de datos esta resuelta con criterio y claridad. Muy raramente se encuentran fallos, quizás no achacables a la CMT, sino al suministrador/negador del dato (véase la Relación de Proveedores de Acceso por Usuario pag. 104). Aún es pronto para saber si la tarea de "salvaguardar, en beneficio de los ciudadanos, las condiciones de competencia efectiva en el mercado de las telecomunicaciones y de los servicios audiovisuales, telemáticos e interactivos, velar por la correcta formación de los precios y ejercer de órgano arbitral en los conflictos que surjan en el sector" se esta cumpliendo razonablemente. Se oyen críticas sistemáticas, desde todos los agentes, al organismo, ¿será esta la mejor constatación de que no lo están haciendo mal?. Fontela, E. La Telefonía Móvil en España (efectos económicos de una innovación. Fundación Airtel. ISBN 84-930298-3-1. Madrid 1999. 94 pág. La influencia de las innovaciones en la economía se produce fundamentalmente de dos maneras. La primera viene motivada por las adaptaciones de la demanda que fuerza la introducción de un nuevo producto en el mercado hasta que se produce su absorción/rechazo. La segunda influencia se debe a la modificación, mejora, creación de un proceso productivo de un bien o servicio ya existente, provocando cambios en la demanda. La telefonía móvil, según indica Emilio Fontela, "proporciona un caso ejemplar para el estudio de una innovación puesto que reúne en un solo producto ambas influencias. Un excelente caso de estudio para los interesados en las repercusiones económicas de las mejoras provocadas por los avances técnicos. Goldman Rohm, W. El Informe Microsoft. Espasa - Hoy. ISBN 84-239-7782-X. Madrid 1999. 390 pág. A finales de septiembre del 99, terminó en Washington la vista oral de la demanda presentada por el Gobierno de los EEUU contra Microsoft por las prácticas monopolísticas realizadas contra Netscape. La idea de "regalar", léase imponer, a los distribuidores nuevos productos, junto con el producto dominante ( el sistema operativo ) fue una táctica empleada por Microsoft para llegar a dominar parcelas de mercado en las que su presencia era minoritaria (procesadores de texto, hojas de calculo...). Ahora el objetivo estaba en los navegadores de Internet, vital para evitar cualquier amenaza (JAVA...) al área estratégica de los sistemas operativos. El libro de la señora Goldman se remonta a 1995 para dar su visión, nada positiva, de las acciones realizadas por la compañía del señor Gates para dar buena cuenta de sus competidores. Otra visión de la compañía cuyas acciones valen más que el PIB español. Alonso González, F. Sogecable descodificado – Cifras y claves empresariales de Canal + en España.Fragua Editorial. ISBN 84-7074-113-6. Madrid 1999. 539 pág. La tesis doctoral del profesor Alonso es el estudio más serio, documentado y sistemático publicado sobre la historia y números de la división audiovisual del grupo Prisa. Warner, N. Microsoft Office 2000. Colección bit. Ediciones B. ISBN 84-406-9355-9. Madrid 1999. 299 pág. Stewart, L. Microsoft PowerPoint 2000. Colección bit. Ediciones B. ISBN 84-406-9356-7. Madrid 1999. 216 pág. Steele, H. Microsoft Word 2000. Colección bit. Ediciones B. ISBN 84-406-9356-7. Madrid 1999. 216 pág. La SERIE fácil de ediciones B hace muy sencillo el aprendizaje de aplicaciones ofimáticas gracias a su enfoque visual y guiado. Excelente manera de comenzar el aprendizaje de una aplicación. Bernardo González Palacios

Vinos Vinos de alta expresión [Libros][Musica compacta][Multimedia][Jazz y más] -------------------------------------------------------------------------------- Tenía que llegar Ya tenemos comidas de alta cocina, ropas de alta costura, obras de alta cultura, industrias de alta tecnología y hasta deportes de alta competición. Parece como que las sociedades opulentas tengan necesidad de manifestar en el lenguaje las alturas alcanzadas en los más variados dominios, y el del vino no podía ser menos. La cosa se ha podido demorar ante la dificultad de encontrar la dimensión adecuada a la que referirse. Porque ¿en qué puede ser alto un vino?. No sé qué intelectual orgánico dio con la solución, ni siquiera dónde tuvo lugar el feliz hallazgo verbal. ¿Quizá entre los cultos enólogos franceses?, ¿o entre los nuevos ricos bebedores norteamericanos?. El hecho es que de un tiempo a esta parte ciertos vinos exquisitos aparecen denominados, en críticas y propagandas, nada menos que como vinos de alta expresión. Y ¿qué es lo que expresa un vino?. Pues, según como se mire, un vino puede expresar muchas cosas diferentes. Para empezar, por sí mismo un vino expresa las cualidades de las uvas de las que procede, y también los cuidados y trabajos con los que se ha elaborado y criado. La parte creativa de esta ecuación, o sea el papel de las personas que se preocupan por producir el vino que desean, según su saber y su gusto, llega a ser la base, en los casos más destacados, de lo que se está llamando vinos de autor, término de moda desde hace ya algunos años, y al que ya hemos dedicado un artículo en estas páginas. La nueva moda de la alta expresión suele referirse, sobre todo, a lo que un vino comunica sobre sus orígenes naturales. Pongámoslo así: un viticultor tiene unos viñedos entre los que destaca especialmente una viña, o una parcela especial por su buena combinación de suelo, orientación, microclima y madurez avanzada de sus plantas. Este último factor, imposible de improvisar a corto plazo, es importante porque asegura a las uvas un gran aporte de sustancias almacenadas en troncos y raíces muy desarrollados. Habitualmente el viticultor elaboraba su vino juntando toda la producción de sus viñedos e incluso, a veces, añadiendo más uva comprada a otros colegas sin bodega propia, hasta que un año decide separar las uvas de esa parcela especial para que el vino resultante pueda expresar directamente su calidad excelente. Et voilà. Todavía hay más cosas que un vino puede expresar. Por ejemplo, la personalidad del consumidor que lo elige, para lucirlo, y beberlo se supone, en su mesa doméstica o sobre los manteles de un restaurante. Esto es también importante para el aspecto comercial del presente asunto. Nuestra sociedad parece haber alcanzado el grado de desarrollo que permite que sea rentable la explotación de un mercado de productos diferenciados en los que puedan unirse la alta expresión a un no menos alto precio. La personalidad del comprador queda así doblemente expresada: por su refinada cultura y por su potente economía. En fin, no abusemos de la ironía. La nueva moda nos está ofreciendo una gama de vinos sabrosos y originales, aunque, desgraciadamente, no estén a nuestro alcance todos los días. Pongamos un par de ejemplos. Bodegas Irache de Ayegui (Navarra), fundadas en 1891, acaba de presentar su tinto Prado de Irache crianza de 1996. Son 19.488 botellas numeradas que contienen la producción de una plantación de vides con más de 25 años, situada en los terrenos de una abadía benedictina, sobre los bancales de la ladera soleada del histórico Montejurra. El vino es excelente, corpulento y lleno de aromas y sabores en los que la calidad de la uva se impone poderosamente sobre la crianza, como se manifiesta ya en en su fuerte color, oscuro y amoratado. Debe además aguantar bien su guarda en la botella, aunque la paciencia aquí no tiene por qué ser virtuosa. Rioja no se queda atrás. Como muestra las bodegas Martínez Bujanda de Oyón, bien conocida por su marca Conde de Valdemar, obtiene de sus viñedos de Fuenmayor el tinto de crianza Valpiedra, cuya añada del 95 nos presenta un vino, de hermoso color picota bien equilibrado de cuerpo, taninos, madera fina y fuerza, combinando un 90% de uva tempranillo, un 5% de cabernet-sauvignon, y el resto de graciano y mazuelo (cariñena), fruto todo de una sola finca, enmarcada por un meandro del Ebro. Siendo modesto me he limitado a exponer ejemplares en el orden de las dos mil y pico pelas (alrededor de los 15 euros). No lo veo yo para diario, pero aún se puede uno dar el gusto. Desde luego, esperemos que junto a los vinos de alta expresión sigan produciéndose y mejorándose por todas las regiones españolas buenos vinos asequibles que sepan expresarse en cualquier lengua vernácula. Manuel Gamella

Música compacta Ronnie Hawkins [Vinos][Libros][Multimedia][Jazz y más] -------------------------------------------------------------------------------- Para sorpresa de todos los que nos siguen fielmente hemos decidido volver a las raíces, "long life rockabilly!!!", es decir, vamos a contar la vida, milagros y reediciones en CD del gran Ronaldo Hawkins, el último y más injustamente olvidado, de la gran estirpe de rockers norteamericanos de los años cincuenta. Ronnie nació en las ásperas montañas de Arkansas un 10 de enero de 1935, rodeado de un entorno netamente musical, en el que uno de sus tíos era un talentoso violinista de country, y su primo Dale compuso y canto ni más ni menos que el mítico "Suzie Q" tantas veces versioneado posteriormente. Con estos antecedentes familiares, no es de extrañar que mientras cursaba estudios universitarios en Fayetteville sintiera la llamada del ritmo más salvaje de la época. Así que después de curtirse por clubs y pequeños garitos a lo largo y ancho de todo el estado, siguió los consejos de su buen amigo Conway Twitty, y emigro al Canadá. Allí grabo su s primeras canciones en la primavera del 58, bautizando a sus acompañantes habituales con el bonito nombre de los Hawks. Un año más tarde consiguió un contrato con el sello Roulette gracias a sus espléndidos directos. Con este sello editaría una amplia gama de sencillos con canciones como "Forty Days", "Mary Lou", "Who Do You Love" y "Southern Love". Todos ellos se colaron en las listas de éxitos a ambos lados de la frontera de los grandes lagos. Acorde a los métodos empresariales del momento sus cuatro primeros LP’s, respectivamente "Ronnie Hawkins" (1959), "Mr. Dynamo" (1960), "The Folk Ballads of Ronnie Hawkins" (1960), y "The Songs of Hank Williams" (1960), contienen sus temas de éxito previamente editados en sencillo y una agradable selección de versiones. No conviene perder de vista que el bueno de Ronnie era básicamente un gran interprete y no un compositor. Sus dos primeros albumes estaban claramente orientados al rockabilly, mientras el tercero y el cuarto demostraban un cara mucho más campera. En 1960 la banda de acompañamiento de Mr. Hawkins estaba compuesta por unos tales Rick Danko, Garth Hudson, Richard Manuel y Jerry Penfound; conocidos mundialmente años más tarde como "The Band", el poderoso grupo de las etapa eléctrica de Dylan. Ronnie que era un jefe muy peculiar aguanto solamente con esta formación hasta el año 63. Hawkins renovó su banda fichando nuevos mercenarios, y continuo en la brecha haciendo cosas tan dispares como crear su propio sello, editar un buen puñado de singles más, firmar por el sello Cotillion (subsidiaria de Atlantic), y hacer buenas migas con el mismísimo John Lennon. De hecho esta recién adquirida amistad le valió la posibilidad de editar sus dos siguientes discos, llamados "Rock and Roll Resurrection" (1972) y "The Giant of Rock’N’ Roll" (1974). La escasísima repercusión de esta nueva aventura discográfica entre el gran público acabo con sus esperanzas de éxito, fama y fortuna, y aunque ha seguido grabando de manera irregular hasta bien entrados los años 80, no ha conseguido volver a colocarse en el mapa de los triunfadores, si es que alguna vez lo estuvo. Todo lo anterior es una excusa para recordaros que se encuentran disponibles en formato CD los seis LP`s mencionados más arriba, con los curiosos emparejamientos siguientes "Ronnie Hawkins/The Folk Ballads of Ronnie Hawkins" (COLLECTABLES CD COL-CD6220), "Mr. Dynamo/The Songs of Hank Williams" (COLLECTABLES CD COL-CD 6221), y "Rock and Roll Resurrection/The Giant of Rock’N’ Roll" (ONE WAY RECORDS CD A 26610). See you later alligator!!! Claudio Feijoo José Palau

Multimedia Abracadabra Rosa [Libros][Música compacta][Vinos][Jazz y más] -------------------------------------------------------------------------------- El CD ROM de este número es, de nuevo, un juego. Si bien el anterior era para los más pequeños este está destinado a niños y no tan niños. La idea de este juego es sencilla, se trata de una especie de juego de rol cuyo personaje principal, la Pantera Rosa, se le presenta una aventura que debe resolver, encontrar un objeto. Para ello debe ir encontrando otra serie de ellos que irá intercambiando por las numerosas pantallas e incontables personajes que van apareciendo por este juego. Si bien al principio la historia es fácil de seguir, llega una serie de puntos en que la historia se bifurca y bifurca poniendo a prueba nuestra retentiva, perspicacia e inteligencia. Por suerte, podemos guardar el estado de la partida para poderla continuar y continuaremos, ya que aunque la historia es muy trivial y sencilla, la esencia del juego que repetimos es ir encontrando objetos y cambiarlos por otros es muy sugerente y un reto difícil de resistir. Para su instalación es necesario al menos un ordenador 486 o compatible con tarjeta de sonido instalada, ya que si no es así el asistente de instalación no dejará continuar. De hecho el juego usa con naturalidad la palabra como medio para intercambiar información con el jugador; luego sin sonido no hay juego. Respecto de los requisitos de vídeo es fácil de cumplir, pues el anteriormente citado asistente de instalación pide una resolución de 640x480 pixels y 256 colores, algo que hoy en día cumple holgadamente cualquier máquina domestica y un espacio libre de al menos 10MB. A favor Es un juego del tipo rol Fuerza a usar el ingenio y la potencia la memoria, la atención y la lógica En contra La instalación usa espacio en disco Inevitablemente el precio Rafael Pérez Ugena

Jazz y más [Vinos][Libros][Multimedia][Música compacta] -------------------------------------------------------------------------------- Edward Kennedy "Duke" Elligton (Washington, 1899/ N. York, 1974) ha s¦do para muchos -incluido yo mismo- el mejor músico de jazz de la Historia .Director de orquesta compositor, arreglador y pianista, empezó en los primeros años veinte con un pequeño grupo en Washington: ‘"The Duke’s Serenades", llamado después "The Washingtonians", actuando en diversas ciudades. En 1927 -y hasta 1 931-dirigió la orquesta del famoso Cotton Club de Harlem. A partir de entonces podríamos decir que N. York se convierte definitivamente en la capital mundial del jazz. A lo largo de aquellos años veinte, y en los siguientes treinta, Duke fue componiendo, arreglando y ejecutando con su orquesta una serie de temas que podríamos clasificar en tres categorías y no independientes entre si, ya que unas tienen elementos de las otras: El estilo "juagle": con la fundamental interpretación/creación de solistas como el trompetista Bubber Miley (reemplazado por Cootie Williams en 1929), el trombonista Tricky Sam Nanton o el clarinetista Barney Bigard, van apareciendo temas lentos o medios como ‘’East St. Louis Toodle-oo" (1926),"Black And Tan Fantasy" (1927), "Creole Love Call" (1927)) o "The Mooche" (1928), en los que los instrumentos emiten una serie der "gemidos" que parecen proceder de alguna selva imaginaria, con un sabor acusadísimo y como si derivasen de los primitivos shouts (gritos de los esclavos negros de las plantaciones de algodón en el sur). El estilo ‘’mood", misterioso, lento y elegante, con influencias debussynianas, p.ej. el famoso tema "Solitude" de 1934. El estilo que podríamos llamar "movido", evolucionando el jazz de Nueva Orleans con unos arreglos sorprendentes, v. gr. la maravillosa interpretación, en 1929, del clásico tema "Tiger Rag" (unos 6 minutos en mi microsurco y unos 3 minutos por cada lado en el antiguo disco de pizarra, ya que entonces la duración no daba para más). Con este estilo Duke sentó las bases de forma mucho más destacada que otros directores de orquesta -como Fletcher Henderson, Bennie Moten, Chick Webb, Count Basie, Jimmie Lunceford, etc- de lo que sería más tarde el bailable estilo SWING de los años 30 y 40. En este estilo movido me impresionan especialmente los temas conocidos como "stomp" con tiempos muy marcados (Ej. "Stompy Jones", 1934). A partir de 1939, y siempre sin dejar de interpretar muchas de sus melodias de años atrás, la orquesta se va modernizando más con la colaboración de músicos como el pianista Billy Strayhorn, compositor y arreglador asociado (fallecido en 1967) o del revolucionario contrabajista Jimmy Blanton, que murió prematuramente a los 23 años, y que tanto influyó en generaciones posteriores de contrabajistas modernos, empezando por Oscar Pettiford a quien Stan Getz recordaba atravesando Copenhague en bicicleta con el contrabajo a cuestas. En 1942 Barney Bigard es sustituido por Jimmy Hamilton que, aunque era más moderno, a mi nunca me terminó de gustar demasiado. Menos mal que en 1945 ingresó en la orquesta (Hamilton siguió) el clarinetista Russell Procope, auténtico sucesor de Bigard, sobre todo en los temas lentos. En 1944 había entrado Cat Anderson formidable trompetista especialista en sobreagudos. Otros músicos excepcionales de la orquesta son también dignos de mención: el saxo alto y soprano Johnny Hodges, que ingresó en 1928; el saxo baritono Harry Carney entró en 1927 y siguió en la orquesta hasta la muerte de Duke; El saxofonista tenor Ben Wester lo hizo en 1939, y no quiero olvidarme del trombonista Lawrence Brown –posiblemente el de sonido más "sweet" (dulce) del jazzque entró en 1932. Tuve la gran satisfacción de hablar con él en el vestíbulo del Teatro Monumental antes del concierto de la orquesta en Madrid, en 1966. Me lo presentó el veterano trombonista Herb Flemming (ex músico de la orquesta) que residía en Madrid y enseñó al grupo de estilo Dixieland: "Bourbon Street Jazz Band" (hoy "Canal Street Jass Band") y en la que sólo queda un músico de aquél entonces : el clarinetista y saxo soprano Robert Borde, y es la orquesta de Dixieland "oficial" de Madrid. Recomiendo cualquier disco de Duke Ellington que podáis encontrar tanto en big baud (unos 15 músicos) como en pequeños grupos. Es fundamental tener alguno de aquellos años 20 como el estuche de 2 CD, de CBS : "The Okeh Ellington" con grabaciones del sello original Okeh de los años 27 al 30, o cualquier otro disco con grabaciones de aquella época. Otro CD muy interesante ¡y baratísimo! es el titulado "The Jimmy Blanton Era" con grabaciones comprendidas entre 1939 y 1941 (sello Giants of Jazz). Aparte de los números orquestales hay dúos maravillosos entre Duke al piano y Blanton al bajo. (Continuará) Juan José González