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Claudio Feijoo y Jose Palau THE WHO. LOS ¿QUIÉN? MÚSICA POP DESPUÉS de algunas excursiones por terrenos más modernos y nueva-oleros, iba haciéndose tiempo de volver a los clásicos. ¿Quién sería el siguiente grupo elegido?. ¿Quién?. Por supuesto, los Who. Los Who estaban inicialmente compuestos por Roger Daltrey como cantante, Pete Townshend a la guitarra, John Entwistle al bajo y un batería llamado Doug Sanden. Procedían del barrio obrero de Londres Shepherd´s Bush, donde tocaban habitualmente en garitos de mala muerte bajo el nombre de Detours, hasta que un par de managers avispados les cambiaron el nombre a High Numbers, y les renovaron su guardarropa tras unos paseos por Carnaby Street. El perfecto y elegante grupo MODerno había nacido. Para completar la faena editaron un single con una versión de un clásico del rhythm´n´blues hábilmente modificada. Sin embargo, el disco que contenía I´m the face/Zoot suit pasó sin pena ni gloria. Nota Bene: los Elegantes versionearon Zoot Suit convirtiéndolo en Mangas Cortas. La falta de éxito acabó con nuestra pareja de managers, que fueron sustituidos por Kit Lambert y Chris Stamp. Éstos rebautizaron a los High Numbers como The Who consiguiendo transformarlos en abanderados del movimiento mod, en un auténtico y violento espectáculo en directo y en fieles seguidores de James Brown y del sonido Motown (que aún hoy en día causa furor en algunas Ingenieras de Telecomunicación, ¿verdad Montse?). Sobre su mítica manera de terminar los conciertos rompiendo los instrumentos y, en particular, la guitarra de Pete Townshend, se cuentan diversas historias. Una de ellas propone que de esta forma se evitaban los bises. Otra cuenta como actuando en un antro de Harrow, a Pete se le rompió accidentalmente el mástil de la guitarra al chocar con el techo bajo del lugar, y el público ni se inmutó. Por ello, Pete decidió terminar de romper la guitarra contra el escenario, ahora sí ante el deleite del respetable. Por esta época también se produjo el cambio de batería. Durante una actuación, un joven del público increpó al grupo al grito de "yo lo haría mejor (a los tambores)". En el descanso demostró lo acertado de su aseveración e inmediatamente Keith Moon pasó a formar parte de la banda. La discografía inicial de los Who en single es bastante confusa debido a que tenían un auténtico berenjenal de contratos con diversas ramas de la misma compañía y con el productor Shel Talmy. Piezas cotizadísimas como el EP Ready Steady Who, vienen afortunadamente incluidas en las reediciones compactas comentadas más abajo. En cualquier caso su primer sencillo I can"t explain aparece en enero de 1965 llegando al número 8 de las listas de éxitos gracias a su primera aparición televisiva en el "Top of the Pops". Cuatro meses después su segundo single Anyway, Anyhow, Anywhere, que contenía un muy innovador sonido distorsionado (tanto que su compañía devolvió la grabación pensando que el ruido había sido un defecto de fabricación) llegó al número 10 y fue elegida para sintonía del programa musical de mayor audiencia en aquella época en las Islas, el mítico "Ready Steady Go". Su tercer sencillo My Generation (número 2 en U.K.) se convertiría con el paso de los años en un auténtico banderín de enganche para la juventud británica basándose en una de sus estrofas "Espero morir antes que convertirme en viejo". Su primer larga duración (diciembre de 1965) llevaba por título My Generation en Inglaterra y The Who Sings my Generation en U.S.A. teniendo tan solo una canción cambiada, el I"m a Man de Bo Diddley de la versión inglesa es substituido en la americana por el Instant Party (Circles). Bajo la producción de Lambert editan cuatro singles mas, a saber A legar matter, I"m a Boy, The Kids are Allright y La la la lies antes de editar su segundo LP en las islas titulado A Quick One. Su siguiente sencillo Happy Jack se convertiría en su primer éxito en los E.E.U.U. tanto que su segundo Lp se titularía en las Américas Happy Jack, y como era costumbre en la época con una canción de diferencia entre una edición y otra. Happy Jack sustituye en la versión americana a la deliciosa versión del Heatwave de Martha & The Vandellas. A continuación se publico el single Substitute, que a pesar de ser editado en dos sellos diferentes, consiguió llegar al número 5 en Gran Bretaña, provocando una batalla legal con Shel Talmy, aplacada únicamente con el cobro de un elevado porcentaje sobre las ventas. El tercer álbum The Who Sell Out, tenia formato de programación radiofónica, con cortinillas y anuncios intercalados entre los cortes (algo parecido a las bandas sonoras de las películas de Tarantino), y con una portada que incluía a Roger Daltrey nadando en un baño de judías pintas. Se edito en noviembre de 1967. A partir de aquí, los Who, que llegarían a editar tres singles poperos más, Pictures of Lilly, The last time, y I can see for miles, se empiezan a interesar por las operas rock (Tommy principalmente), y por los albumes conceptuales. Lo cual nos obliga a dejar su glosa para cuando sean convenientemente reeditados en compacto. Y vamos con los datos técnicos de las reediciones. El primer elepé de los Who está vertido en compacto, versión serie barata, siguiendo la edición americana por problemas contractuales (al igual que el caso de los Rolling Stones). Se llama The Who Sings My Generation (CD MCA MCAD-31330). En cambio, el segundo y el tercero están reeditados en versión remasterizada y con bonus tracks, incluyendo sendos folletos a todo lujo (fotos en color, letras e historias diversas). Los correspondientes títulos son: A Quick One (CD Polydor 527 758-2, 1995) con 20 cortes, y The Who Sell Out (CD Polydor 527 759-2, 1995) con 23 cortes. La otra posibilidad es hacerse con la caja de cuatro CDs llamada Thirty Years of Maximum R&B (Polydor, 1994) que contiene además de los éxitos todo tipo de extras junto con un bonito libreto. Sin embargo se empeña en cubrir toda la carrera de los Who, lo bueno y lo menos bueno. Que ustedes lo elijan bien.

Bernardo G. Palacios LIBROS EL LIBRO DE BIT Huidobro, José Manuel.Todo sobre Comunicaciones. Editorial Paraninfo. ISBN 84-283-2443-3. Madrid 1998. 289 pág. El premio AUTEL 1998 a la Difusión del Uso de las Telecomunicaciones fue concedido el pasado 11 de marzo al Sr. Huidobro, asiduo colaborador de nuestra revista y visitante pertinaz de nuestra sección. Escritor prolífico ha publicado diez libros e infinidad de artículos, divulgando los aspectos más relevantes de las telecomunicaciones. En el que ahora presentamos se abordan, a lo largo de treinta y tres capítulos, temas de mayor actualidad y relevancia. Cada capitulo comienza con una interrogación (¿Qué es VSAT?, ¿Qué es la videoconferencia?...) respondida concisamente en las cinco páginas siguientes, dando las claves fundamentales para hacernos con una idea acertada del tema. Todo sobre comunicaciones es un libro introductorio que podemos recomendar a los que nos hacen de manera enigmática y tímida la pregunta: ¿ y que me recomendarías que leyese para enterarme de la jerga que utilizáis en comunicaciones.? Alabau, Antonio. La Unión Europea y su política de Telecomunicaciones. Fundación Airtel Móvil. ISBN 84-605-7204-8. Madrid 1998.300 pág. Antonio Alabau es el titular de la Cátedra de Política de Telecomunicaciones en la Escuela de Valencia. Y por lo tanto este libro incide en materias no tan ajenas como nos podrían parecer, va nos describe el proceso de liberalización en equipos, servicios e infraestructuras, seguido por el sector en los países de la Unión Europea. Cerca, sino sobrepasadas en algunos casos, de la fecha tope para la plena efectividad de la nueva situación en la mayoría de los miembros de la Unión, hemos llegado con un marco reglamentario desarrollado de forma desigual y en el que nadie se siente especialmente cómodo. ¿Será esta su mayor virtud?. Libro recomendado a todos los que desean poner puertas al campo, para que comprueben la inutilidad de sus esfuerzos (véase la política de normalización), y los que no quieren que haya ni campo ni reglas, para que comprueben la conveniencia de algunas normas de juego. Gómez, A. y otros. Ingeniería del conocimiento. Editorial Centro de Estudios Ramón Areces, S.A. ISBN 84-8004-269-9. Madrid 1997. 828 pág. Un grueso volumen cuyo objetivo es enseñarnos como construir Sistemas Basados en Conocimientos (SBC) en general y Sistemas Expertos en particular. Un enfoque practico y, a la vez riguroso, que no se queda en las ramas, bajando a la descripción de procedimientos para extraer los conocimientos del experto, la modelización de los conocimientos adquiridos, la representación de conocimientos. En definitiva metodología para la construcción de SBC. OTROS LIBROS RECIBIDOS Tauber Daniel A. y otros. Netscape Communicator 4. Vía Internet. ANAYA Multimedia. ISBN 84415-0339-7 Madrid 1997. 416 pág + CD-ROM. Llamazares J.P. y Beltrán, Juan. Microsoff /Internet Explorer 4.0 Vía Internet. ANAYA Multimedia. ISBN 84-415-0348-ó Madrid 1997. 282 pág + CD-ROM. El principal y más importante mandamiento de los internautas de pro es no leer nunca un manual. Para resolver las dudas que presentan la utilización de los diversos productos se acude a las faq (frecuently asked questions ) o las listas de correo del producto/fabricante, donde responder a una pregunta con el RTFM ( Read the f****** manual ) es considerado una descortesía impropia de medio y características de los participantes.Si alardear de ello, de vez en cuando, es aconsejable echar un vistazo a los libros que presentan las funciones más interesantes desde una perspectiva didáctica. Así estos dos libros son aconsejables para usuarios de Internet novatos y para los avanzados en busca de reciclaje: nuevas facilidades de correo, push, canales...

Manuel Gamella VINOS PIRENAICOS VINOS BUENO, casi pirenaicos, porque quiero referirme hoy a los que se están elaborando al pie de los Pirineos, en los 43 municipios alrededor de Barbastro que integran la denominación de origen del Somontano de Huesca. Recordando las disquisiciones de nuestro último artículo sobre los vinos y la reconquista asturiana no es difícil imaginar, al abrigo de los valles que constituyeron la cuna del reino cristiano de Aragón, una historia similar de preservación de la cultura vinícola durante los primeros tiempos de la hegemonía musulmana en la península. También aquí ha llovido mucho desde entonces y la importancia relativa de los vinos de estas tierras fue retrocediendo después frente a los de otros viñedos más meridionales, aunque a diferencia de Asturias, donde la presencia actual de la vid es puramente residual, la orientación al sur y las buenas condiciones de suelo y de clima del valle del río Cinca permitieron mantener siempre una producción de uva nada despreciable en toda la comarca. Y así, manteniéndose, habían llegado estos vinos hasta nuestros días cuando, por agradable sorpresa, la aparición en poco tiempo de un par de bodegas emprendedoras Compañía Vitivinícola Aragonesa en 1986, y Viñedos y Crianzas del Alto Aragón en 1991), oportuna reacción de algunas de las cinco bodegas tradicionales, han venido a animar el cotarro, dando lugar a un panorama que destaca en estos años por su novedad dentro del mundillo de los vinos españoles. Una característica decididamente desarrollada por los vinos del Somontano es su amplia gama de variedad dentro de unas calidades medias muy apreciables. Esta denominación de origen ampara por igual a blancos, tintos y rosados, obtenidos tanto a partir de cepas autóctonas (blancas de alcañón, gamacha blanca y macabeo, tintas de parreleta, gamacha moristel y tempranillo), como foráneas de nueva implantación (blancas de chardonnay, riesling y gewurztraminer, tintas de cabemet-sauvignon, merlot y pinot noir). Parece haberse impuesto un curioso espíritu de competencia en la experimentación con viejas y nuevas variedades cuyos resultados aún tendremos que ir siguiendo en el futuro, a medida que las elaboraciones y hasta las propias vides aún recientes vayan madurando y asentándose. Siguiendo el orden de antigüedad de las bodegas para reseñar las marcas más destacables, hay que empezar por Lalanne, fundada nada menos que en 1842, que presenta buenos blancos, tintos y rosados jóvenes (Viña San Marcos), así como tintos de crianza y reserva, algo necesitados de actualización en su estilo, demasiado pesado para mi gusto. Algo parecido puede decirse sobre las bodegas Fábregas, fundadas en 1886, que ofrece las marcas Campo San Juan (jóvenes) y Vega Ferrera. También tradicional es la bodega Pirineos, de la que hay que señalar una especial atención al mantenimiento en proporciones significativas de las variedades más autóctonas (como moristel y parraleta), sin perjuicio de un importante esfuerzo de renovación tecnológica y de actualización de sus vinos, que llevan la marca Montesierra para jóvenes y crianzas, y Señorío de Lazán para las reservas. En cuanto a las dos nuevas bodegas, exhiben ambas una impresionante carta de vinos de mezcla y varietales, desde jóvenes hasta reservas, sin olvidar los tipos más de moda, como los blancos de chardonnay fermentados en barrica, o las combinaciones de cabemet y tempranillo. Vitivinícola Aragonesa es conocida sobre todo por las variantes de su marca genérica Viñas del Vero, así como las específicas Duque de Azara (crianza), Val de Vos y Gran Vos (reservas). Por su parte, Viñedos y Crianzas del Alto Aragón populariza la marca Enate, muy notable también en todas sus variantes. Por cierto que como aspecto lateral, pero nada desdeñable, cabe señalar la curiosa preocupación de esta bodega por el aspecto arístico de sus etiquetas, como las encomendadas al pintor oscense Pepe Cerdá. Como indicio de la calidad alcanzada podemos mencionar que 22 de estas marcas alcanzan o superan la puntuación de 80 sobre 100 ("muy buenos" o "excelentes") en la última guía de los mejores vinos de España del crítico José Peñín, que destaca entre todos ellos al Enate Cabernet Sauvignon, reserva 1994. En definitiva, un buen ejemplo a seguir en otras partes por muchos nuevos viñedos emergentes (también por algunos viejos viñedos mejorables), y a perseguir por los buenos aficionados.

Juan José Gonzalez JAZZ Y MÄS MÚSICA JAZZ Federico García Lorca. D . En el centenario del nacimiento del extraordinario escritor, asesinado en la guerra civil española, quisiera aquí destacar su faceta como músico (tenía también afición al espectáculo de la lidia de los toros, que no comparto en absoluto). Recomiendo la adquisición del CD (hay también cassete), editado por Sonifolk, con una serie de las "CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS" que él recogió y que, como intérprete, acompañó al piano a la cantante y bailarina Encarnación López "LA ARGENTINITA". La grabación original es de 1931, y el cuadernillo interior viene muy bien documentado con textos de Pedro Vaquero, Federico de Onís y Adolfo Salazar. Aparte de todo ello, quiero resaltar la gran modestia de García Lorca, por ejemplo: hablando de la música del flamenco se remitía casi siempre a las opiniones del maestro Falla. Igualmente declaró que él no compondría letras para ser cantadas en el flamenco, ya que las que ya existían -la inmensa mayoría hechas por autores populares desconocidos- eran insuperables. Al respecto recomiendo la lectura de su libro "POEMA DEL CANTE JONDO" -edición de García Montero- en la Colección Austral, de Espasa Calpe. Volviendo a las canciones populares considero utilísima la adquisición del tomo V de sus obras (editorial AKAL, edición de García-Posada) que se titula "TEATRO 3, CINE, MÚSICA). En dicho tomo podemos encontrar la letra ¡y la música! de las canciones populares que él recogió, muchas de ellas utilizadas en sus obras de teatro. Flamenco: Archivos de Manuel de Falla y de García Lorca. El sello Sonifolk ha publicado también un CD que recoge 22 registros de flamenco de los años veinte, 10 de ellos cedidos porel Archivo de D. Manuel de Falla y los otros 12 por la Fundación Federico García Lorca, que posee discos que utilizó el poeta. Hay 4 grabaciones del legendario cantaor MANUEL TORRE, artista invitado en el famoso "CONCURSO DE CANTE JONDO" acaecido en Granada en 1922 y promovido por Falla, García Lorca, el pintor Zuloaga y otros artistas e intelectuales de primerísima fila de diversos lugares de España (tengo la lista: unos treinta, cuyos nombres no describo por razones de espacio). Hay seis números por EL TENAZAS DE MORON, que fue premio Zuloaga en dicho concurso. También se incluyen en el CD seis registros de LA NIÑA DE LOS PEINES (En Triana existe un monumento a esta cantaora). También hay otros dos cantes por TOMAS PAVON, hermano de la anterior, y otros dos por otro cantaor tan grande como esos hermanos y como Manuel Torre: JOSE CEPERO, cuyos fandangos se cantan hoy por algunos de los mejores cantaores actuales. Los guitarristas son los legendarios: HIJO DE SALVAORA,NIÑO RICARDO, MANOLO DE BADAJOZ (conocí y traté mucho a su hijo Justo-gran guitarrista) y RAMON MONTOYA. El cuadernillo muy bien documentado y detalla para cada cante el mes y año de la publicación original en disco de aquellos años veinte. Stephane Grappelli. Mi homenaje póstumo a este violinista -también pianista- de jazz, nacido en Paris en 1908 y fallecido en 1997. En 1934 había fundado, con el excepcional y genial guitarrista gitano belga Django Reinhardt, el "Quinteto del Hot Club de Francia", completado por otros dos violinistas y un contrabajo. Se trataba de un grupo de jazz de cuerda, estilo SWING. Yo buscaría todo lo que grabaron juntos Django y Stephane en los años treinta y cuarenta (Django falleció en 1953). En 1995 (anteriormente la discografía de Grappelli es muy extensa) este violinista grabó en cuarteto un delicioso CD: "Flamingo" en el sello Dreyfus (Nuevos Medios) con doce temas casi todos muy conocidos, es decir, estándares del jazz. Le acompañan: Michel Petrucciani, un poeta del piano que, siendo on "bopper" supo adaptarse perfectamente al anterior estilo Swing de Grappelli, aunque también hizo sus solos de bop (jazz moderno) en números como "I remember april" o "There will never be another you". Asimismo se adaptaron perfectamente el extraordinario baterista de bop Roy Haynes y el gran bajista George Mraz. Grappelli toca en este disco como tantas veces: con un gusto exquisito y una afinación perfecta.

Claudio Feijoo y José Palau. LOS NIKIS MÚSICA POP PARA TODOS los telecos es un orgullo que uno de los grupos míticos de la "movida madrileña" tuviera a uno de los nuestros en sus filas. Por eso y porque, a pesar de que nuestro teleco viva actualmente en los EEUU, ya que los Nikis han vuelto a sacar un disco, hemos decidido ocuparnos de ellos como se merecen. Los Nikis, contra lo que todo el mundo cree, no son de Algete, realmente eran originarios de una urbanización llamada Santo Domingo, que todavía está situada en las inmediaciones del circuito del Jarama, eso si termino municipal de Algete. La primera formación estable del grupo estaba compuesta por Arturo Perez Medina a la guitarra, Joaquín Rodriguez Fernández al bajo, Rafa Cabello a la batería y Emilio Sancho como cantante. Grabaron una primera maqueta con dos temas Rumbo a Manhattan y Mi chica se ha ido a Katmandu (que en los conciertos invernales se reconvertia en Mi Chica se ha ido a Kandanchu) que sonó insistentemente en Radio España FM ONDA 2. Sus dos primeras grabaciones en vinilo fueron sendos EPs, que además se regalaban en sus actuaciones en directo, el primero contenía La amenaza amarilla, el mítico Ernesto (ten cuidado con Ernesto o te abrirá la cabeza con un tiesto, con Beatriz de los Negativos haciendo coros), Medicina Nuclear, y Negocios Sucios. El segundo Sangre en el Museo de Cera, Pasión por los decibelios, Venganza (la Reina inglesa nos ha provocado, no ira a Benidorm este Verano) , y Gamma-globulina. Ambos dos fueron editados por el sello Tic-Tac a comienzos del año de 1982, y reeditados en Septiembre por el sello Lolipop con portadas distintas, consiguiendo que los originales se convirtieran en cotizadas piezas de coleccionista discográfico. Rafa decide hacerse piloto y abandona el grupo, siendo sustituido por Johnny Canut (hermano de Nacho de Alaska y de algunos de los Vegetales, que ya había tocado con Parálisis). Los Nikis graban una versión del Greenfuz de los Cramps para el programa La caja de ritmos dirigido por Carlos Tena en TVE titulada El hombre del abrigo gris. En 1985 fichan por Dro/Tres Cipreses donde debutan con un Maxi que contenía Olaf el Vikingo, Saturno es Aburrido, Silvia Sobrini, y se recupera la canción de Mi chica se ha ido a Katmandú. La portada de este disco corrio a cargo de David Perez Medina, hermano de Arturo. El periódico ABC les dedica un articulo titulado Marines a Pleno Sol, titulo que los Nikis aprovechan para su primer LP, editado también ese año Marines a Pleno Sol (1985) y en el segundo Submarines a Pleno Sol de 1987. Marines contenía dos versiones una del Green Door de Jim Lowe con la letra de los Llopis titulada La Puerta Verde, y otra de una canción de Magazine (A Song from Under the Floor) rebautizada como La Canción de la suciedad. En Submarines venia una de Miguel Bose, el Amante Bandido; y otra de Lou Reed retitulada Yo soy tu sombra. Los conciertos de los Nikis en la Escuela de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos siempre eran espectaculares, tanto por la masiva afluencia de público, como porque había veces que se les podía ver teloneando a Alaska o siendo teloneados por los Vegetales + Ataque de Caspa (otro grupo de la cantera de Santo Domingo). En 1989 se edita su tercer LP (en glorioso vinilo blanco) La Hormigonera Asesina, donde el grupo versionea a Rosendo Mercado con su Agradecido, a Patrick Hernandez y su Born to be alive (que fue utilizado como sintonía machacante de una Vuelta Ciclista a España) titulado como Voy a Benidorm, y a los Cascades y su Rhythm of the rain retitulado No vuelvo a ir a Benidorm. Mención especial merece el grupo paralelo de los Nikis Negros S.A. Dicho grupo fue una curiosa y poco longeva colaboración entre tres de los nikis (Arturo, Emilio y Joaquin) y el sector femenino de Alaska y los Pegamoides (Olvido y Ana Curra). Grabaron solamente un maxisingle para el sello Lolipop que contenía las canciones Sabana y El doctor Livingstone supongo, temas que contaban con la usual ironía en las letras y las rimas que caracterizaba a los Ramones de Algete (Ordovas dixit). Negros S.A. ensayaban en la casa de Arturo Niki, y merece la pena contar que su hermana pequeña después de un par de ensayos preguntaba que cuando iba a volver la chica que tenia los pelos "disparados" (por Ana Curra y uno de sus espectaculares Looks). La portada del maxi contaba con uno de los deliciosos dibujos de Joaquin Niki (recientemente resucitado en solitario bajo el seudónimo del Comandante Cambión en el sello Spicnic). En contrapartida los Nikis tocaron el la cara b) del single de Dinarama La funcionaria asesina, que se llamaba Tokyo. 1998 ha visto el retorno de los Nikis con un CD titulado Más de los mismo, grabado en casa de Joaquin, con una mesa de 8 pistas que el mismo se trajo debajo del brazo desde la tierra del sol naciente. Que no desmerece en absoluto a los Nikis de la etapa Dro, su fina ironia sigue vigente en temas como Yo canto en inglés, Borja Motorolo o Dos carretas. Y que esta vez incluye versiones de Formula V Ahora se que me quieres, y de Abba Mammamia. Toda la discografía de los Nikis está convenientemente reeditada en CD, a saber : Marines a Pleno sol. Con 12 cortes. (Dro 0630 15639 2).Existe en dos versiones, una incluyendo los cuatro temas del maxi de Olaf (con lo que alcanzamos los 16 cortes), y además por el mismo precio que la versión de 12. Submarines a pleno sol. 8 cortes (Dro 0630 15638 2, 1987). La hormigonera asesina. Con 12 cortes (Dro 9031-75262-2, 1989). El recopilatorio/Grandes éxitos Mi chica se ha ido a Benidorm. 22 cortes (Dro 0630 12024 2, 1995). Otro Grandes éxitos de su primer sello titulado Los Nikis. 13 cortes (Lollipop LOL CD075, 1996). Y su nuevo CD Más de lo mismo. 13 cortes (Discos Hormigonera 001, 1998). Que se puede conseguir llamando al teléfono de contacto 91.3887335 o en cualquiera de las buenas tiendas del ramo (Escridiscos, por ejemplo).

Bernardo G. Palacios LIBROS EL LIBRO DE BIT Fenimore Cooper, James. El último mohicano Cátedra Letras Universales. ISBN 84-376-1526-7. Madrid 1997. 510 pag. La novela de aventuras sigue teniendo muchos adeptos pero pocos escritores actuales se permiten el lujo de escribirlas. No estan bien vistas por el mundillo literario. Solo escritores consagrados, capaces de pasar por encima de convencionalismos y con fuerza suficiente para imponer sus deseos, logran su publicación. Reverte, y su serie Alatriste, es el ejemplo más reciente de nuestras afirmaciones. El deseo de leer este tipo de literatura nos lleva frecuentemente a siglos pasados y a otros países. El primer gran novelista norteamericano es James Fenimore Cooper, nacido en 1789 en la ciudad de Burlington, New Jersey. Su tercer libro, The Pioneers (Los pioneros, 1823) es la primera novela de la serie de cinco que forman los Leatherstocking Tales (Cuentos de Cazadora de Cuero), relatos fronterizos protagonizados por el mítico héroe Natty Bumppo, o Hawkeye (Ojo de halcón), defensor de la libertad individual y las leyes de la naturaleza opuestas a las sofisticaciones de la civilización europea. Los pioneros, fue continuada por The last of the Mohicans (El último mohicano, 1826), The prairie (La pradera, 1827), The Pathfinder (El rastreador, 1840) y The Deerslayer (El cazador de ciervos, 1841). Nuestra recomendación de este numero, El ultimo mohicano, gira alrededor de los dramas provocados por el choque entre la civilización europea y la de los primitivos pobladores de Norteamérica. La historia toma como punto central el sitio del fuerte ingles William Henry por los franceses. La captura de Cora, hija del general Munro, por el antihéroe Mangua durante la masacre que sigue a la rendición del fuerte, origina una persecución para recuperarla. Héroes blancos e indios nos conducen por parajes llenos de belleza donde la dura vida de los nativos y los pioneros queda reflejada en toda su intensidad. La vida y la muerte corren parejas en una naturaleza presentada en toda su dureza. Cuando escribo estas líneas se esta celebrando la Feria del Libro en Madrid, aprovechando esta ocasión vamos a realizar un breve repaso de las obras más interesantes que han aparecido en los últimos meses: -------------------------------------------------------------------------------- El dios de las pequeñas cosas Arundhati Roy. Edit. Anagrama. Receptora en 1997del premio Booker, uno de los más codiciados para las obras escritas en ingles. La historia de una familia que vive en Kerala. Con un comienzo complicado, va encajando precisamente todas las piezas en una novela río que esta obteniendo un gran numero de ventas. El año que viene en Tánger Ramón Buenaventura. Debate. Un planteamiento original y sorprendente. Basta con ojearlo para comprender que no es un libro habitual. Negra espalda del tiempo Javier Marías. Alfaguara. Al fin un éxito arrollador en nuestro país para uno de nuestros escritores más internacionales. Yo te diré ( La verdadera historia de los últimos de Filipinas) Manuel Leguineche. El País-Aguilar. Un recuerdo para los últimos de Filipinas y una magnifica manera de empezar a leer otros libros sobre 1898, como Antes del Desastre: orígenes y antecedentes del 98 de Juan Pablo Fusi o Los nietos del Cid. La nueva edad de oro de la literatura española (1898-1914) de Andrés Trapiello. Bella en las tinieblas Manuel de Lope. Alfaguara. Su ultima novela, Perlas Negras, ha ganado el Premio Primavera 1998 de Espasa y llegara a vender tanto como el premio de 1997 La hija del caníbal de Rosa Montero. Pero nunca es tarde para leer su obra anterior, una de las mejores novelas de 1997. La tiranía de la comunicación Ignacio Ramonet. Debate. Con la lucidez habitual del director de Le Monde Diplomatique.

Manuel Gamella LA INICIACIÓN VINOS TODA INICIACION es una aventura. Que se lo pregunten si no a don Segundo Marey, la primera víctima de secuestro por los GAL, un hombre abstemio por ignorancia, a pesar de vivir en una región tan aficionada al buen vino como el sur de Francia, hasta que como él mismo declara ahora con estremecedora sinceridad: "(los guardianes) me dieron un vaso de vino...yo no bebía vino...es ahí que he empezado a beber vino, porque me gustó". Una vez que los GAL están disueltos y juzgados, y que ETA acaba de suspender, ojalá que para siempre, sus desmanes, hay que esperar que nadie aquí tenga que introducirse en este hábito por vías tan traumáticas. Pero aunque sea de maneras muy distintas, para miles de personas que cada año se inician en la bebida, la experiencia supone también una combinación azarosa de riesgos amenazadores y de felices descubrimientos. El problema resulta precisamente más agudo en el caso más frecuente, el de los jóvenes y adolescentes, cuya iniciación nos afecta además muy de cerca cuando se trata de nuestros propios hijos. Lo primero que cabe considerar a este respecto es que para gran parte de los adultos, sobre todo los más adultos, el recuerdo de la lejana experiencia propia tiene poco que ver con la práctica actual. Y es que en apenas una o dos generaciones ha habido en este país una serie de cambios sociales y culturales que han transformado esencialmente las formas de acercamiento de los jóvenes al mundo del vino y de las bebidas alcohólicas en general. Tradicionalmente, como muchos podemos recordar, el consumo de vino con las comidas solía ser una práctica familiar a la que los niños ya mocitos se iban incorporando progresivamente a medida que crecían. Era frecuente diluir para ellos el vino con agua, gaseosa o sifón, lo que permitía una dosificación controlada, al tiempo que se veía bastante normal que pudieran probar algún sorbo de los vinos o espumosos especiales que la familia tomaba en ocasiones festivas, por no hablar de modas más curiosas, como la de suministrarles pequeñas cantidades de vinos fortificados y quinados que se consideraban beneficiosos para su apetito y desarrollo. Todas estas prácticas, aunque en algún caso pudieran caer en excesos, ayudaban a alcanzar la edad de mayores libertades con conocimientos propios sobre los gustos y efectos de estas bebidas, lejos de la morbosidad que suele ir de la mano con lo extraño y lo prohibido. La evolución de nuestra sociedad en los últimos lustros ha ido modificando generalmente este patrón, debido básicamente a los efectos de dos tendencias culturales. Por un lado el crecimiento notable de la preocupación social por temas relacionados con la salud, la higiene alimentaria y los peligros de las sustancias consideradas como drogas, ha provocado cambios significativos en los hábitos familiares de comida y bebida. Como consecuencia el consumo de vino, asociado a menudo con una cocina más calórica y con la imagen de peligrosidad de las bebidas alcohólicas, va siendo cada vez más apartado radicalmente de los más jóvenes dentro del medio familiar, en un intento de evitarles así los temidos riesgos sanitarios. Por otro lado han aumentado simultáneamente los grados de libertad y de poder adquisitivo medio de nuestros jóvenes, permitiendo el desplazamiento desde unos hábitos de bebida caseros, centrados en las comidas familiares, a otros más callejeros, centrados en el ocio dentro del grupo de amigos. Este desplazamiento explica en buena medida que, a pesar de que el consumo medio de vino ha caído drásticamente en España, al menos desde los años 60, la incidencia de los casos de alcoholismo juvenil vaya en aumento. Como ya se ha dicho otras veces en estas páginas, España consume hoy más o menos la mitad de vino por habitante que Francia, o que el propio país hace 40 años y, anecdóticamente, menos también que naciones tan poco esperables como Suiza, Luxemburgo o Argentina. Sin embargo, según una encuesta realizada por el CSIC entre escolares españoles, a los 15 años alrededor de un sesenta por ciento de los chicos y más de un cuarenta de las chicas se habían emborrachado ya alguna vez, y alrededor de un diez por ciento admitían haberlo hecho más de diez veces. Realmente la relación entre las tasas de alcoholismo, tanto juvenil como adulto, y el vino es cada vez menor, ante la importancia y la mayor contundencia a estos efectos del consumo de bebidas fuertes (destilados), en cuyas estadísticas sólo nos ganan ya claramente algunos países del este de Europa. No soy experto en educación ni en sanidad, por lo que no voy a atreverme a dar consejos detallados para las diversas situaciones problemáticas que se producen actualmente en los procesos de iniciación juvenil al vino y al alcohol. No me resisto, sin embargo, a aventurar alguna opinión en el sentido de afirmar la responsabilidad de los adultos en la educación de los menores, también en estas cuestiones del gusto y de los efectos de lo que puede ingerirse. No creo que sea una buena política la meter en el mismo saco ante los jóvenes todas las "drogas", desde el café o el vino, hasta la cocaína o la heroína. Pueden llegar a sentir que, puestos a trasgredir un poco, qué más dará un chato que un chute. Creo que vale la pena volver a encontrar formas cotidianas y familiares para poder compartir gradualmente con nuestros adolescentes el descubrimiento de las sensaciones valiosas de la vida, distinguiendo en cada caso los beneficios y los riesgos. Como en un anuncio televisivo de ciertos caramelos, yo todavía recuerdo el día en que mis mayores me dieron a probar unos tragos de vino con sifón. Me pareció amargo y seco, pero fue un principio oportuno para una exploración personal que me ha proporcionado múltiples satisfacciones. La alternativa ahora son cosas como los infames kalimochos que ilegalmente venden por ahí a cualquier quinceañero, que se va aficionando porque está dulce, sabe a cocacola y le coloca con sus coleguillas. Y desde luego, aún no conozco a ningún joven (ni adulto) que haya acabado alcohólico enganchado a vinos con denominación.

Juan José Gonzalez JAZZ Y MÄS MÚSICA JAZZ CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) fue un compositor francés de capital importancia en la transición musical que supuso el paso del siglo XIX al XX, transición que partía de más atrás: de los hallazgos (disolución de la armonía, etc.) que el genial alemán Richard Wagner (1813-1883) había mostrado con su ópera "Tristán e Isolda", terminada en 1859. Como inciso, también os recomiendo escuchar alguna versión de la última obra de Wagner: la ópera "Parsifal" (1882) que, en la misma línea que la anterior, tiene coros, cosa que no hay en el Tristán. La influencia de Wagner en Debussy se nota bastante (por ejemplo, en la "Suite Bergamasque", que contiene el famoso "Claro de Luna") hasta que éste cumple 20 años de edad. Después se despierta cada vez más la propia personalidad de Debussy con la música que compone, más que impresionista (como se ha abusado en definirla) propia del "Art Nouveau" (En España: "Modernismo"). Podríamos considerar a Debussy como un Gaudí de la música, ambos con influencias orientales. Es conocido que Debussy se entusiasmó con los ballets de Java, que vió en París. Tanto Debussy como un seguidor suyo, el vasco-francés Maurice Ravel (1875-1937) estuvieron a punto de traspasar la raya que separa la tonalidad de la atonalidad, pero no lo hicieron. Debussy, atraído por la música de España, influyó, a su vez en Manuel de Falla. Aprovecho este detalle para reflexionar sobre la llamada música nacionalista que, de autóctona, en muchísimos casos tiene sólo parte y, podríamos llevarnos muchas sorpresas si indagásemos su origen. A modo de ejemplo, Cristóbal Halffter ha hablado de la influencia de la música sufí en "Tristán e Isolda", a través de España y, en particular, a través de Raimundo Lulio. En resumen: cada vez pienso más que la música hay que considerarla como un patrimonio de la humanidad, sin parcelas ni fronteras. De Debussy recomiendo obras como el maravilloso "Preludio a la siesta de un fauno" (el estreno fue un fracaso), los "Nocturnos", la ópera "Pelleas y Melisande", la obra "Imágenes" (que incluye "Iberia") y los pianísticos "Children"s Corner" y "Preludios" (estos últimos, si es posible, por le pianista polaco Krystian Zimmerman que, por cierto, ha declarado que el mejor disco grabado de la historia (yo no diría tanto) es la sinfonía coreográfica "Dapnis y Chloé" de Ravel, dirigida por Pierre Boulez. Se ilustra en la fotografía la portada de este disco, que contiene también el poema coreográfico "La Valse". El CD, aparecido en 1995, es del sello Deutsche Grammophon. La interpretación es de la Orquesta Filarmónica de Berlín y el coro Runfunkchor de Berlín. Yo recomendaría también este disco para probar buenos equipos de sonido (de vez en cuando la música pasa de un nivel sonoro casi inapreciable a un volumen sorprendente). Otras obras muy recomendables de Ravel: el "Concierto de piano para la mano izquierda", "La Hora Española", la "Rapsodia Española", y el "Concierto en sol mayor para piano y orquesta" en el que se denotan ciertas influencias del jazz. Asimismo quiero resaltar que, tanto Debussy como Ravel influyeron notablemente en los grandes creadores del jazz moderno (bop) de los años cuarenta (Monk, Gillespie, Parquer, etc.) así como antes, en los años veinte, en el jazzista número uno de todos los tiempos: Duke Ellington, y en el extraordinario trompetista Bix Beiderbecke y sus compañeros de la modalidad de jazz conocida como "Estilo de Chicago". Jazz Os recomiendo escuchar el CD: "New York-Barcelona Crossing" (sello: Actual Records). Grabado en 1993, en él intervienen el fenomenal saxo alto Perico Sambeat (Valencia, 1962) con dos extraordinarios hermanos barceloneses: el contrabajista Mario Rossy (1962) y el baterista Jordí Rossi (1964) tocando todos con el pianista neoyorkino Brad Mehldau. El CD es de antología y está interpretado en directo. Termino señalando otros tres compactos de jazz interesantísimos: - "FIVE" (Soul Note): grupo del trompetista Dave Douglas. - "Tokyo Blues" (Blue Note): grupo del pianista Horace Silver (5 estrellas para este disco porque no se ponen nunca 6 estrellas de crítica). - "Out of the afternoon" (Impulse): grupo del batería Roy Haynes.