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Juan José Gonzalez FALLA ANUEL DE FALLA.-Como homenaje a la figura del grandísimo compositor, nacido en Cádiz en 1876,y fallecido en 1946 en su autoexilió de Alta Gracia (Argentina) recomiendo,como mínimo,en primer lugar leer el librito :" Falla y de José Luis García del Busto (Alianza Cien). En cuanto a discos,con motivo del cincuentenario de la muerte del autor han aparecido ediciones y;reediciones muy interesantes,en particular el CD: Los Sueños de Manuel de Falla"editado por Radio Televisión Española, en el que intervienen la Orquesta y Coros de la propia RTVE.En él encontramos alguna obra más conocida,como "Noches en los jardines de España", con la gran Rosa Sabater al piano y dirección de García Asensio,y otras obras menos conocidas como "Psyché" dirigida por Gil Ordoñez y donde canta la extraordinaria María José Montiel,alumna de Ana María Iriarte, y, a mi juicio la cantante española más importante de un ~futuro que ya está aquí. El CD se completa con "Fuego Fatuo" y el prólogo de "La Atlántida" con la dirección de Ros Marbá. Otro compacto (doble) muy interesante es :"Falla"; (EMI),donde se incluye "El-Amor BruJo","El Sombrero de Tres Picos",y "El Retablo de Maese Pedro", a cargó de la Orquesta de Conciertos de Madrid dirigida por Freitas Branco (El Retablo..)y por Jesús Arambarri las otras dos obras.El estuche se completa con el "Concierto para clave,flauta,oboe,clarinete,violín y violonchelo",destacando Genoveva Gálvez al clave, bajo la dirección del inolvidable director don José María Franco Gil,al que tanto vi dirigir obras de vanguardia de la música clásica en los años sesenta con su avanzada edad, ejemplo del que tanto bebieron los músicos jóvenes. ROBERTO GERHARD.- Entre Los diferentes compactos aparecidos con motivo del centenario del nacimiento de este enorme compositor,nacido en Valls (Tarragona),donde Se le va a levantar un monumento,y fallecido en su exilio de Cambridge en 1970,recomiendo el titulado "Roberto Gerhard,1" (Auvidis/Montaigne) que contiene la cantata "I,a Peste",compuesta en 1964, e inspirada en la obra de Albert Camús del mismo nombre.La magnífica interpretación corre a cargo de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) con los Coros de la BBC y la dirección de Edmon Colomer. Todos ellos tuvieron un rotundo éxito este verano en los famoSos Proms de Londres, con la ejecución de esta obra.Los CD se completa con otra obra para orquesta : :"Epithalamión" Otro CD de gran categoría contiene la ópera "La Dueña" con interpretación de la Opera North y la dirección de Ros Marbá (sello Chandos) También muy interesante la lectura del libro "Robert Gerhard y su|Obra escrito por su alumno, el hoy nonagenario e importante compositor catalánJoaquim Homs. La edición es de la Universidad de Oviedo* Como anécdota comentaré que Gerhard encontró en Montserrat y editó en los a Años treinta-cuando dirigió la Sección Musical de la Biblioteca de Cataluña- diversas obras del padre Antonio Soler,el músico español más importante del siglo dieciocho. ANTON BRUCKNER.- Se cumple el centenario de la muerte de un eSpléndido mÚsico austríaco :Anton Bruckner (1824-18963,uno de los últimos románticos. Recomiendo escuchar su "Cuarta Sinfonía,"conocida precisamente como "Romántica",por ejemplo en la versión de la filarmónica de Viena, dirigida por el que fue un director de primerísima categoría,el también austríaco Karl Böhm. El compacto es del sello DECCA. En cuanto a la importante faceta de hombre profundamente religioso-al igual que Falla- los interesados podéis buscar alguna versión de su colosal :"Te Deum",donde se capta su enorme espiritualidad. Jazz DEE DEE BRIDGEWATER : "Love and Peace :A Tribute To Horace Silver" (Verve) CD grabado en París en 1994.La cantante Denise "Dee Dee" Bridgewater (Memphis,1950) que es una de mis preferidas actuales,ofrece aquí un homenaje al fenomenal pianista de jazz moderno Horace Silver (1928) que fue, y es uno de aquellos en que más influencia del soul y del blues se ha notado en la historia del jazz, al componer e improvisar.Acompaña a la cantante un quinteto en el que destaca el bajista Hein Van De Geyn. El propio Silver actúa como invitado en uno de los temas,y en otro el gran y espectacular organista de funk-jazz Jimmy Smith. Como curiosidad la;expresión "love and peace" es muy utiIizada por los músicos de jazz cuando te dedican un disco,al pedirles que escriban sobre la carpeta un autógrafo. PAUL BLEY : "Reality Check" (Steeple Chase).-He aquí un gran compacto del extraordinario pianista canadiense, nacido en 1932, y artista de un estilo que podríamos llamar, paradójicamente, "cool-free-jazz", de una originalidad que asombra. En él está acompañado de otros dos grandes músicos : el baterista Yictor Lewis y el bajo Jay Anderson. Nos ofrecen siete temas, de los que seis son composición del propio Bley, en cuyo estilo la musicalidad del jazz moderno y del blues es transformada y "puesta al día" con Sonoridades provenientes de la mÚsica clásica más actual, a mi juicio con un excelente resultado.

Claudio Feijoo y Jose Palau GRAHAM PARKER espués de la resaca del número 100, que incluyo gran "party" en el palacio de Gaviria (ya utilizado también en ocasiones muy "especiales" por la propia Reina Isabel II), nada mejor que una dosis de auténtico rhythm"n"blues blanco con Graham Parker. Uno de los grandes genios surgidos de la vibrante escena pop británica de mediados de los 70. Parker cambió definitivamente en 1975 el mango de un surtidor de gasolina por el mástil de una guitarra eléctrica, aunque bien es cierto que ya llevaba unos cuantos años intentando abrirse paso en el mundo del "showbizness", lo que le hizo peregrinar por sitios tan peculiares como el peñón de Gibraltar. Mediante el socorrido método de poner anuncios en la prensa especializada (Melody Maker) y leer los de los pubs del contorno (en concreto el Hope & Anchor de Islington) se puso en contacto con algunos de los más destacados músicos del pub rock, formando una fabulosa banda de acompañamiento: The Rumour. En ella militaban ilustres veteranos como Brinsley Schwartz (guitarra), Martin Belmont (guitarra), Bob Andrews (teclados), Stephen Goulding (bajo), y Andrew Bodnar (batería), algunos de los cuales ya han aparecido en esta sección, y otros no tardaran mucho en hacerlo. Su primer álbum, publicado en 1976, no era ni mas ni menos que la versión en vinilo de sus primeras maquetas (emitidas en la radio por Charlie Gillet), que impresionaron tanto al sello Vertigo como para decidir publicarlas tal cual. Producido por el gran Nick Lowe, Howling Wind es una pieza imprescindible para cualquier aficionado al pop. Canciones como Between you and me o la que da título al disco lo convierten en un disco obligatorio. El disco no era, sin embargo, más que el principio de una carrera brillante y prolífica como pocas. Su segundo disco Heat Treatment (1977) contenía otras 10 grandes canciones, con la voz un tanto negroide y siempre emotiva de Parker. Algunas joyas: Backdoor Love o Fool"s Gold. A continuación Vertigo decidió editar un disco promocional de cortisima tirada, Live at Marble Arch (1977), con tomas en directo de sus canciones más clásicas, dos versiones de clásicos del soul americano: Chain of Fools de Aretha Franklin, You Can"t Hurry Love de las Supremes, y el estándar de R&B Kansas City, y que con el paso del tiempo se ha convertido en una pieza de coleccionista (cuidado con las copias piratas). Stick to me (1978) es el único de sus albumes que se grabó dos veces. Una primera con muchas horas de estudio y gran cuidado, y una segunda, motivada por la perdida accidental del master de la primera, que se hizo en una semana deprisa y corriendo. Pese a todo, el resultado es sorprendentemente bueno. Nuestra favorita, la versión del clásico de Ann Peebles I"m Gonna Tear your Playhouse Down. A finales de 1978 se acabaron los días de vino y rosas entre Graham y su compañía discográfica. La distribución del sello Vertigo en América corría a cargo de Mercury, y tras un par de fallidos intentos de gira por los U.S.A., y una notoria falta de interés en promocionar al artista, Mr. Parker decidio que había llegado la hora de acelerar el fin de su compromiso contractual con su sello. Para ello, lo mejor editar un disco doble en directo y rellenarlo si hace falta con una cara en estudio, y como postre no incluir demasiada información en el exterior. Aún así, The Parkerilla (1978) es un formidable documento de la potencia en vivo de Graham Parker & The Rumour. El disco que lo consagró definitivamente como una de las grandes estrellas de la nueva ola británica fue Squeezing out Sparks (1979). Grabado aún con Vertigo y producido por Jack Nitzsche, es considerado por muchos como su obra maestra. Desde luego, buenas canciones no le faltan, entre ellas el clásico Local Girls, la preciosa balada You can´t be too Strong o la combativa Saturday Nite is Dead. Desafortunadamente esta grabación, pese a sus virtudes comerciales, no llegó a ningún sitio. Sirvió, eso sí, para que Graham se desligara de su sello y distribuidor americano. Para celebrarlo editó un corrosivo tema de título Mercury Poisoning, que su nuevo sello, -Stiff Records, incluyó como cara B de su primer single y que su distribuidor americano, Arista, publicó sin que figurara su nombre en la galleta del disco. El resto de la larguisima e interesante carrera de Graham Parker que se prologa hasta la fecha, con notoria calidad, será glosada convenientemente en un futuro no muy lejano. Todos los Lp"s citados más arriba han sido convenientemente reeditados en formato CD, salvo el grabado en directo en Marble Arch, y al día de hoy (ver fecha de la portada) aún se pueden encontrar en las tiendas de Madrid . Para remediar esto, el sello Vertigo ha tenido a bien editar un doble compacto que hace las veces de Grandes Éxitos titulado Graham Parker. Vertigo (2-CD VERTIGO 534 100-2) que incluye 40 canciones, los 10 cortes del Live at Marble Arch, las 10 canciones del Squeezing out Sparks y 20 mas que repasan su trayectoria por el sello, incluyendo alguna cara B de single y alguna otra rareza. El doble CD tiene precio de CD sencillo, y quizás para abaratar costes una caja de CD sencillo, que para nuestro opinión es bastante incomoda de manejar. En definitiva un CD de obligada compra si eres un amante del Pop y de la nueva ola.

Bernardo G. Palacios Sáez Vacas, Fernando. Inforpistas inteligentes : 18 columnas y 2.5 inéditos sobre el ciberespacio. PCWEEK. Editorial América Ibérica. Madrid 1996. 95 pag. La columna y el articulo corto ocupan significativos espacios en toda la prensa, ya sea diaria o semanal. La mayoria nos pasan desapercibidos, otros son objeto de culto, valen por todo el periódico, estuvieron y están en la historia de nuestra literatura. El columnista habitual consigue adornar una sola idea con trescientas palabras y así rellenar su espacio reservado habitualmente. Una de las excepciones, a esta casi norma periodística, son las columnas de Fernando Sáez Vacas. Cada una de ellas es una colección armónica de ideas, citas, referencias a libros , conferencias, URLs, congresos... Sin hacer más referencia que la estrictamente imprescindible al núcleo duro tecnológico del tema a exponer, la columna se pasea por las preocupaciones mas acuciantes del momento, desde un enfoque genérico que acaba contrastando con sus experiencias personales. Así encontramos en la primera parte del libro diez y ocho columnas sobre la influencia del fallo del Pentium en el inconsciente colectivo, el correo electrónico, el comercio en Internet, la oficina digital, el Cyber-arte... La segunda parte del libro incluye tres artículos largos inéditos. En 5Cyberconf nos retrata adecuadamente lo acontecido en la quinta conferencia internacional sobre el ciberespacio, 5Cyberconf, celebrada en Madrid el pasado mes de junio. Queda claro que el ciberespacio esta poblado por tan gran variedad multidisciplinar de seres que hacen imposible que alguno de ellos se lo apropie o lo domine. Los dos últimos artículos son sobre el correo electrónico y la cadena multimedia. No es de extrañar que la recogida de datos, elaboración y escritura de una columna suponga al autor un tiempo "desproporcionadamente alto" si se le compara con el tiempo que empleamos en leerlo, este es el valor añadido que hace de sus trabajos algo atractivo. Como escribe en la presentación, J.M. Vázquez Quintana "Le sentirán sacándote de la contemplación superficial para arrastrarte a otro ángulo de observación desde donde se ve mejor, se entiende mejor qué esta pasando ". Multimedida 1996 / Tendencias Informes anuales de Fundesco. ISBN 84-8112-059-6 Madrid 1996. 407 pag. Con frecuencia hemos reflejado en esta sección la aparición de los informes anuales, y ya van ocho, publicados por Fundesco sobre comunicación social y telecomunicaciones. Por cierto, en el informe anual de 1996 sobre medios de comunicación, presentado el pasado mes de diciembre entre los datos más interesantes, destaca que por primera vez en diez años, la venta de periódicos en España ha descendido de 109 a 106 por cada mil habitantes ( los extremos Guipúzcoa con 214 y Jaén con 40). El informe Multimedia se ocupará de un área en "obras", que no nos ofrece excesivas realidades y si muchas especulaciones, previsiones, tendencias, intuiciones...,que el periódico de cada día se encarga de rehacer, desdecir, confirmar. El informe se construye sobre tres apartados : Análisis del sector, análisis de los usuarios, los servicios de información /ocio multimedia en España. La cuarta parte final recoge un catalogo de productos, empresas e instituciones del sector. Trejo Delarbre, Raúl. La nueva alfombra mágica : Usos y mitos de Internet, la red de redes. Colección Impactos - Los libros de Fundesco ISBN 84-8112-054-5 Madrid 1996. 276 pag.. El libro es Premio Fundesco de Ensayo 1995. El profesor de la Universidad Nacional Autónoma de México Raúl Trejo parte del símil entre la alfombra de Aladino y las posibilidades que ofrecen las modernas redes de comunicación, para construir un ensayo donde aborda la influencia que tienen en nuestra vida cotidiana y en el próximo futuro. Según escribe "la información no va a contribuir per se a resolver los problemas del mundo actual pero es parte de la solución ". Lo mejor del ensayo es la gran recopilación de opiniones y documentación, que recogen fielmente las distintas escuelas de pensamiento existentes, y no olvidar de preguntarse continuamente el impacto que las nuevas tecnologías tendrán en las naciones con economía "emergente". Solo un pero, el Anexo 1 debería incluir las direcciones ( URLs ) de los servidores mexicanos en la WWW.

Manuel Gamella EL LUJO EN LOS VINOS i en vez de estar escribiendo para el BIT lo estuviera haciendo para La Farola (el órgano oficial de los indigentes callejeros) no me atrevería a redactar este artículo, pero resulta que aún hay clases (no vamos a entrar aquí en si debidamente o no) y estoy seguro de que entre nuestro distinguido colectivo nadie se va a arruinar por darse cualquier día un gusto y sorprender a los amiguetes descorchando una botella de esas que impresionan con sólo ver la etiqueta. Viene esto a cuento de que acaba de llegarme la oferta anual de las bodegas Vega Sicilia, privilegio que tiene uno por ser comerciante del ramo, y no me resisto a comentar un poco la cosa sin que se me pueda acusar de hacer con ello propaganda, ya que nada me pagan y tampoco parece que lo necesiten mucho, contando con la marca más mítica del panorama vinícola nacional que se permite iniciar su misiva pidiendo disculpas por no poder atender a todos sus clientes "como sería su deseo". De hecho mi experiencia es que hay que pedir siempre más de lo realmente deseado para que le toque a uno su modesta parte. Como ya hemos comentado alguna vez en estas páginas, Vega Sicilia dispone de viñedos propios en Valbuena de Duero (Valladolid) con cepas de las variedades tempranillo (autóctona), cabernet-sauvignon, merlot y malbec que, adecuadamente combinadas, son la base para la elaboración de su línea tradicional de productos. Espero que no me quiten de la lista (que incluye a detallistas habituales y viejos clientes particulares) si desvelo algún secreto de la oferta de estos vinos, que este año se compone de las etiquetas Unico, cosechas del 82 (botellas magnum de litro y medio), del 85 y del 70. Reserva Especial (mezcla de cosechas seleccionadas), y de la etiqueta Valbuena Quinto Año del 92. Las cantidades que se ponen en los mercados, incluyendo importantes exportaciones, van desde las 2.000 botellas magnum del Unico del 82 a las 140.766 del Valbuena, y los precios de bodega (que nadie vaya, allí no venden) desde las 23.750 pesetas del primero a las 3.850 del último. A estos precios hay que añadir el IVA y , para los compradores en tienda (y no digamos en restaurante), el margen del vendedor que, todo hay que decirlo, suele cargar aquí algo más que en otros vinos con menos restricciones comerciales. Todo sumado, dudo que se vaya a encontrar un Valbuena este año en las tiendas por mucho menos de 7.000 pesetas. Una vez asentada desde la ribera del Duero su línea de prestigio, Vega Sicilia se ha lanzado además a la aventura multinacional con la compra de las bodegas Oremus de la región de Tokaj en Hungría que produce dos clases de vinos a partir de la variedad blanca aszú: el Furmint Seco Mandulas y el Tokaj Aszú Oremus. Este último (en botellas de sólo medio litro) se elabora a partir de uvas recolectadas tardíamente después de haber sido atacadas por el hongo de la "pobredumbre noble" (hotrytis cinerea), que las pasifica en la misma planta dando origen a un vino dulce característico, similar al famoso y carísimo Sauternes francés aunque históricamente anterior, ya que su elaboración está documentada en Hungría desde antes del siglo XVIII. La calidad, y el precio, de estos vinos se clasifica mediante de un sistema peculiar basado en la proporción entre la cantidad de uva utilizada y la del líquido obtenido, medida en "puttonyos" o cestos necesarios para obtener una barrica de 136 litros.También en origen (añadir IVA y márgenes), los precios de la botella de Oremus van desde 1.560 pesetas para la de cuatro puttonyos a las 5.326 para la de seis. No soy especialmente aficionado a los vinos dulces, pero debo reconocer que éstos no son vinos corrientes "de señoras" (no pretendo ser machista, sino más bien cronista social), y su riqueza en sabores los hace buenos acompañantes no sólo de la pastelería sino también de aperitivos, quesos o buenos "foies". Completando la oferta para paladares exquisitos, Vega Sicilia distribuye también este año para España un número reducido de botellas de los tintos borgoñones de las bodegas Romanée Conti, entre los que, como se advierte, se encuentran algunos de los vinos más caros del mundo, como el "millesimé" del 93 a 68.000 pesetas en origen. En llegados a este punto es casi inevitable preguntarse por la relación calidad/precio para estos vinos de lujo. La cuestión podría formularse algo así como: ¿es un vino de 10.000 diez veces más bueno que uno de 1.000? Probablemente no, aunque normalmente (no siempre) sí que sea algo mejor y , además, ¿cómo puede medirse eso? Adelante pues, siempre que tenga uno ganas y dinero para darse un homenaje (yo de unas 12.000 no paso por ahora). Sólo se vive una vez al fin y al cabo. Afortunadamente para el bolsillo, Vega Sicilia adquirió hace pocos años las bodegas Almez, en la vecina Peñafiel, donde produce el excelente tinto Alión, 90% de tempranillo, 10% de cabernet-sauvignon, y más moderado de precio. Pero la felicidad es escasa, la cosecha del 93 puesta a la venta este año sólo cuenta con 63.750 botellas, y en mi carta se me advierte que sólo puedo aspirar a doce de ellas. No sé si llegaré a ofrecer alguna a mis más fieles clientes.

Juan José Gonzalez OE LOVANO (saxos tenor y soprano) nació en Cleveland (Ohio) en 1952. Aprendió con su padre, también saxofonista. Tocó, entre otros, en los grupos del pianista LONNIE SMITH y del guitarrista GEORGE BENSON. En la segunda mitad de los años setenta fue durante tres años miembro de la gran orquesta de WOODY HERMAN. En 1980 entró en la de MEL LEWIS, y en 1983 en la de CARLA BLEY. Entre 1981 y 1983 tocó en el grupo del fenomenal batería PAUL MOTIAN. Con él y con el gran guitarrista BILL FRISELL, en trío, nos dió un concierto maravilloso hace unos meses en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. La lista de músicos que han colaborado con él desde 1983 hasta hoy es larga. Un o de ellos fue el baterista de free-jazz RASHIED ALI,el que acompañó a COLTRANE en los últimos años de su vida. Se puede decir que Lovano no tiene un solo estilo sino que es un músico de "amplio espectro": desde el SWING al BOP y al FREE, con una sabiduría y una profesionalidad apabullantes así como una inventiva auténtica, alejada del cliché, como demostró el pasado verano en el Festival de Jazz de Vitoria. Gunther Schuller (intérprete de trompa, compositor, arreglador y director de orquesta) nacido en Jackson Heights (N. York) en 1925, es un gran musicólogo de música clásica además de serlo de jazz (el más importante del mundo). Fue miembro de la orquesta sinfónica de Cincinnatti y de-la Metropolitan Opera. En la segunda mitad de los años 50 fue, junto con el compositor y pianista John Lewis, el iniciador de un estilo conocido como "Third Stream" (hubo antecedentes) que juntaba el jazz con la música clásica, creando en el New England Conservatory de Boston un departamento dedicado a dicho estilo. Sus actividades colaborando con músicos de jazz y de clásica así como las pedagógicas, de compositor de vanguardia, o de arreglador y director de orquesta, son demasiado extensas para resumirlas en un pequeño artículo. Simplemente decir que sus trabajos han abarcado todas las épocas del jazz. A modo de ejemplo: tanto ha orquestado "ragtimes" de principios de siglo compuestos por SCOTT JOPLIN (1868-1917) como ha colaborado con músicos vanguardistas actual es, v.gr. ORNETTE COLEMAN. En 1968 escribió un libro titulado en su traducción castellana de 1978 "El jazz, sus raíces y desarrollo" (Ed. Victor Leru, Buenos Aires) profundo estudio musicológico de la prehistoria e historia del jazz, y que siento haber perdido ya que no encuentro otro, y además lo tenía dedicado por el autor después del concierto que dirigió a su gran orquesta hace unos años en el Auditorio Nacional de Madrid don de pudimos escuchar una magnífica obra que había compuesto a partir de temas de CHARLES MINGUS. Compacto recomendado : RUSH HOUR (sello Blue Note , grabado en N. York en 1994). JOE LOVANO es el solista destacado en dos grandes orquestas -una de ellas con bastantes cuerdas- con arreglos y dirección de GUNTHER SCHULLER. Lovano también toca algún tema en solitario o en dúo con la cantante JUDI SILVANO; hay un tema en trío,y uno más en sexteto. El compacto contiene trece números: tres compuestos por Schuller, tres por Lovano y uno por cada uno de los siguientes compositores: DUKE ELLIGTON, CHARLES MINGUS, THELONIOUS MONK, ORNETTE COLEMAN, BILLY STRAYHORN, MATT DENNIS y VERNON DUKE. Lovano tanto interpreta antiguas preciosas baladas: "Prelude to a kiss" de Ellington o "Angel Eyes" de Matt Dennis (¡qué bonita versión de esta última escuché a ELLA FITZGERALD en los años sesenta!) etc., como otros temas más rápidos, demostrándonos la frescura de sus improvisaciones a lo largo de todo el registro del saxo tenor, y todo ello como ejemplo de lo dicho al principio de este artículo: su dominio del estilo SWING, del BOP, del FREE, y del conocido como FREE-BOP en el que a menudo se melodiza al estilo free o "casi free" con una base rítmica de bop. A veces su sonido recuerda a COLTRANE, ora a STAN GETZ, ora a CHARLIE PARKER, pero fundamentalmente a si mismo. Igualmente nos muestra su gran valía al saxo soprano. A resaltar la gran categoría de los 13 temas escogidos, así como la de los arreglos de Gunther Schuller. En resumen: un fenomenal compacto producto de la asociación de estos dos grandes y la del resto de músicos que colaboran; por citar sólo a uno destacaré al trompetista JACK WALRATH.

Claudio Feijoo y Jose Palau THE EASYBEATS: LOS AUSTRALIANOS QUE CONMOCIONARON AL MUNDO ara mucha gente los Easybeats son un grupo de una sola canción, la fantástica Friday on my mind. Para los que suscriben, los Easybeats son el mejor grupo australiano de pop de los años sesenta. Y casi, casi podrían figurar en el olimpo pop británico de la década prodigiosa junto a los Animals, Beatles, Kinks, Stones, Them, Who y Yardbirds (obsérvese el sutil orden alfabético). Los Easybeats se formaron en Sidney en 1964, y como buen grupo australiano, tierra de emigrantes, sus componentes eran realmente: un tipo de Leeds, Inglaterra (el cantante Steve Carlton Wright), otro de Liverpool (tocando la batería bajo el apodo de Snowy, nacido Gordon Henry Fleet), dos holandeses (el guitarrista Johannes Jacob Hendrickus Vanderberg de La Haya, Harry Vanda para los amigos, y el bajista Dingeman Vandersluys de Hilversum) y un escocés de Glasgow (George Redburn Young, el otro guitarrista y compositor de los temas junto a Harry). Tras el habitual periplo por garitos de mala muerte, salas de baile de dudosa reputación y pasar por las manos de los más sospechosos managers bajo leoninos contratos, consiguieron escapar del circuito de tercera fila gracias a su imagen de sanos adolescentes beat. Durante 1965 y 1966 encadenaron una serie de siete singles en las listas de éxito australianas, fotocopias desde las antípodas del sonido de las orillas del Mersey (Liverpool, Reino Unido). Desde el primer single de marzo del 65, For my woman, hasta el séptimo, Sorry, de noviembre del 66 e infinitamente versioneado (por ejemplo, recientemente por los Berracos madrileños). No entraremos en los oscuros detalles personales que obligaron a los Easybeats a emigrar, pero, a finales de 1966, el grupo se mudó a Londres para intentar convertirse en estrellas mundiales. Allí se asociaron con el legendario Shel Talmy, con amplia experiencia en la producción de discos de los Who o los Kinks. Contra todas las adversidades, puesto que los australianos eran considerados entonces poco más que bárbaros de las colonias, consiguieron dar en el clavo con su primera producción británica, la insuperable oda al fin de semana juvenil titulada Friday on My Mind que escaló las listas de éxito a ambos lados del Atlántico. Sin embargo, algunas desastrosas elecciones en sus siguientes discos, malograron su éxito inicial, aunque el grupo, dirigido por la cada vez más efectiva combinación de producción y composición, el equipo de guitarristas George Young y Harry Vanda, se adaptó a los tiempos psicodélicos que corrían alargando la duración de sus canciones, con letras y arreglos más barrocos. Cortes como Falling off the Edge of the World, Come in You"ll Get Pneumonia, y Good Times arrancaron entusiastas comentarios de individuos tan dispares como Lou Reed o Paul McCartney, aunque muy pocos aficionados les prestaron atención en su momento. Después de pasar unos descorazonadores años en Londres, durante los que buscaron el éxito desesperadamente, el grupo se disolvió a finales de 1969 despues de una gira por su Australia natal en auténtico olor de multitudes. Vanda y Young continuaron siendo figuras de culto internacional, reaparenciendo varias veces con diversos grupos fantasmas, el último de los cuales fueron los nuevaoleros Flash & The Pan. Por cierto, que los hermanos pequeños de George, Angus y Malcolm Young también disfrutaron y disfrutan del éxito mundial con su grupo AC/DC. De hecho, Harry Vanda y George Young les produjeron sus cuatro primeros discos. E incluso otro hermano, de nombre de John Paul, también tuvo un gigantesco número uno con la pastelera Love is in the air El sello alemán Repertoire Records ha tenido a bien recopilar con la tradicional eficacia teutona un doble compacto de los Easybeats, que posee la respetable cifra de 56 cortes y un bonito libreto ilustrativo repleto de fotos en blanco y negro del grupo, en una bonita caja del tamaño de un CD ("The definite anthology. Aussie beat that shook the world". Repertoire Rep 4505-WO, 1996). Lamentablemente, con ser buena, la recopilación no supera la reedición australiana "Absolute Anthology" del sello Albert. Eso sí, en genuino vinilo de color negro. Los autores desean expresar públicamente y por escrito su agradecimiento a la Srta. Silvia Alvárez Portillo que gentilmente nos ha prestado el CD objeto del presente artículo (no está claro que lo devolvamos).

Manuel Gamella OURO LÍQUIDO: LOS VINOS BLANCOS DE GALICIA asta hechar un vistazo a un mapa, sobre todo si es de carreteras, para ratificar la idea de que Galicia es la región peor comunicada de la península ibérica. El aislamiento secular ha proporcionado a los gallegos no pocos inconvenientes, pero también alguna ventaja, como por ejemplo la preservación de un gran número de variedades peculiares de uvas que dan pie a la producción de vinos con una acusada personalidad. Ahora que está de moda el tema de la clonación gracias a una oveja escocesa, no está de más recordar que cada una de los cientos de variedades de vides reconocidas está constituida por clones de una cepa reproducida por esquejes e injertos. Por supuesto también es posible reproducir las vides sexualmente, pero al no ser genéticamente pura ninguna de esas variedades, las semillas de las uvas dan lugar a plantas con características azarosas y normalmente pobres en comparación con las de sus progenitoras, escogidas a lo largo de siglos por sus buenas cualidades de adaptación a suelos y climas, de gusto o de productividad. La experimentación de cruces en viveros ha producido en este siglo algunos híbridos de alta productividad, pero el gusto es una propiedad más complicada de tratar en el laboratorio, por lo que pocos éxitos pueden reseñarse por ahora en este sentido. La "american ingenuity", por poner un ejemplo de empeño de pioneros, ha obtenido así la única cepa genuinamente californiana, la zinfandel, que da tintos jóvenes y rosados con un refrescante sabor a chicle de fresa, poca cosa en fin, la lado de los vinos de variedades tradicionales europeas que se producen también el los valles de Napa o de Sonoma. Volviendo a nuestra Galicia, hay que remontarse en cuanto al origen de sus vinos a las vides traídas por los colonos romanos para dar de beber a sus legionarios y mineros, o a las que pudieron llegar en le equipaje de peregrinos francos y alemanes a Santiago durante la edad media. Estas últimas son probablemente la explicación de las afinidades observables entre los tintos de uva mecía (presente también en el Bierzo) y los de cabernet franc, o entre algunos blancos gallegos y del Rin. La larga trayectoria histórica de los viñedos gallegos explica la diversidad de variedades autóctonas, entre las que cabe destacar las blancas de albariño, treixadura, godello, albarello, torrontés, lado, caíño y loureiro, y las tintas de mencía,brancellao, ferrón, sousón y merenzao. Dicho esto, hay que decir también que la historia moderna de los vinos gallegos dista mucho de ser un hermoso cuento de meigas buenas. Los gallegos son en general grandes consumidores de vino, mientras que su producción propia proviene sobre todo de numerosísimos minifundios que, en su esfuerzo por abastecer a la demanda bajo una climatología difícil para obtener uvas en cantidad y con suficiente grado, recurrieron con demasiada frecuencia y sin control a plantar variedades foráneas más productivas, como la palomino de Jerez, o la de Alicante (garracha tintorera) para dar color a los tintos. Cultivadas en un medio que les es extraño, estas uvas no han contribuido precisamente a la calidad de muchos vinos populares gallegos, y aún menos el extendido fraude de embotellar como vinos "de la tierra" mezclas de los autóctonos más ácidos con los manchegos más baratos. Si a esto le añadimos las elaboraciones defectuosas, obtenemos esos vinos agrios y turbios, habituales hasta hace muy poco, de los que se decía con mal entendido orgullo que eran tan gallegos que no podían apreciarse fuera del país, cosa normal por falta de una adecuada estabilización y filtrado. Afortunadamente algo ha cambiado a mejor en los últimos diez o quince años, con resultados a veces espectaculares, sobre todo en vinos blancos, aunque no haya que despreciar tampoco lo conseguido en algunos tintos, como los de mencía de Valdeorras o de Amandi. Las claves del cambio están tanto en la fijación de normas para las denominaciones de origen de Rías Baixas (las comarcas del Condado del Tea, Rosal y Val de Salnés), Ribeiro y Valdeorras, como en la aparición de un buen número de bodegas (los mal pensados dicen que el blanqueo de beneficios del narcotráfico no es del todo ajeno al hecho) bien dotadas de tecnología, que han prestigiado una excelente oferta de nuevas marcas. Los blancos de las rías bajas están asegurando la conservación de la uva albariño, como los del Ribeiro las de la treixadura y torrontés, y los de Valdeorras la de la godello. Estos vinos ya viajan bien sin marearse, aunque quienes podemos marearnos somos los bebedores al ver los precios, que se disparan ante una demanda creciente para una oferta limitada a las relativamente escasas producciones de miles de pequeños viñedos que abastecen a las bodegas desde las vertientes más soleadas de los campos de Orense y Pontevedra (las citadas denominaciones y los valles del Miño, Ribeira Sacra, Monterrey y la península de Morrazo) y, en menor medida, la del sur de La Coruña (Betanzos y ribera del Ulla) y Lugo. Aunque estemos en meses sin erre, poco propicios para el acompañamiento de sabrosos mariscos, el verano es una época adecuada para probar bien frescos todos estos vinos, apreciando su extraordinaria riqueza en matices aromáticos, como de frutas recién cortadas, a veces tan densos que sólo no empalagan si están bien compensados con un cuerpo ligero y una suficiente acidez. Para quienes busquen algo más (y lo paguen) hay también marcas de blancos fermentados en barricas de roble ("carballo") que les aporta tonos balsámicos y con recuerdos de vainilla, como, por ejemplo, el albariño de Organistrum, ya mencionado, si no recuerdo mal, alguna vez aquí. Nada que ver con el estereotipo nefasto de los vinos gallegos flojos y estimulantes de la venta de bicarbonato.

Juan José Gonzalez FUNK-BOP n el jazz moderno -también conocido como bop o be bop- que aparece en los años cuarenta, con figuras indiscutibles como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, es indudable que es patente la influencia de los blues (música profana de los negros norteamericanos desde hace unos cien años) así como la de los cantos religiosos espirituales negros, algunos con más de doscientos años de existencia. No obstante, dichas influencias aparecen frecuentemente de forma bastante implícita. En los años cincuenta diversos músicos de bop hacen resaltar de manera mucho más explícita la sonoridad "blue", o "funk", o "funky", procedente de los blues y en parte de los espirituales. Actualmente el termino funky se utiliza más para designar una música más comercial y discotequera: una especie de funk muy deslavado, por lo que prefiero seguir utilizando funk, que hoy tiene similar significado que en aquellos tiempos. Este estilo Funk-bop de los años cincuenta continuó, con gran auge en los años sesenta y después. Como ilustración podemos encontrar grabaciones de entonces, reeditadas actualmente en CD, p. ej. de los grupos del batería Art Blakey o de los pianistas Horace Silver, Bobby Timmons, Junior Mance o Ramsey Lewis (éste mas comercial); de los saxofonistas Cannonball Adderley, Benny Golson, Roland Kirk, Billy Mitchell o Lucky Tompson; del organista Jimmy Smith, del guitarrista Kenny Burrel, o del cornetista Nat Adderley, entre otros. Por otra parte creo importante citar aquí otro estilo, hermano y en parte coincidente con el anterior: el "Soul-bop"" en el que el bop se adorna con el soul (estilo popular profano fuertemente influido en lo musical por la sonoridad de los espirituales, sin perjuicio de la influencia de los blues en parte). Como ejemplos de soul-bop tenemos los excelentes discos instrumentales de finales de los años cincuenta: "Soul Brothers", y "Soul Meeting" con grupos encabezados por el vibrafonista Milt Jackson y el pianista Ray Charles. No existe una separación tajante entre funk-bop y soul-bop: hay blues que, musicalmente hablando, son casi espirituales, p. ej. algunos de los que cantaba el gran "Champión" Jack Dupree. En resumen: el soul-bop podríamos integrarlo dentro del estilo más genérico denominado funk-bop. Una forma muy recomendable de empezar a escuchar jazz es oyendo a los artistas citados en este artículo y que normalmente siguen gustando a los aficionados que llevan muchos años escuchando. No obstante yo recomendaría a los que empiezan (y a todos) oir todo lo que puedan de jazz clásico (donde la sonoridad "blue" aparece con mucha frecuencia) grabado entre 1927 y 1940, e incluso después (ej. las grabaciones de Louis Armstrong de los años cincuenta) como otra forma -que se puede simultanear con la anterior- de introducirse en el jazz. Ya habrá tiempo después para oir estilos más avanzados. Disco recomendado: "Mercy, Mercy, Mercy". The Cannonball Adderley Quintet. (Capitol-EMI). Este CD, reedición de 1995 -grabación original de 1966- contiene 6 temas, notándose fuertemente en 4 de ellos (2º, 3 ,4 y 6 ) el estilo funk-bop, y en el 1 y 5 un estilo hard-bop a secas, donde la sonoridad blue ya no es tan explícita como en los otros 4 temas. El quinteto está encabezado por el gran saxo alto de Florida: Julian "Cannonball" Adderley (1928-1975),que estuvo durante mucho tiempo muy influido por Charlie Parker, hasta el punto de que casi tocaba igual que él, pero luego, sobre 1966, pasó a otra fase, con preeminencia del funk-bop. Le acompaña su hermano Nat a la corneta (que no trompeta). Al gran Nat se le notan influencias de Louis Armstrong, de Dizzy Gillespie y hasta de Miles Davis. En el piano está espléndido el austríaco Joe Zawinul, que es hoy uno de los reyes del jazz mundial y que en los primeros años setenta fue uno de los fundadores del exitoso grupo de jazz-rock Weather Report. El grupo se completa con otros dos grandes: el bajista Victor Gaskin y el vehemente baterista Roy McCurdy. Hay dos temas de Cannonball, dos de Nat y dos de Zawinul, y el CD está grabado en directo, aportando el público un calor muy de agradecer, con sus voces, palmas y aplausos. Para mi el mejor momento del disco sucede cuando finaliza el tema lento que da nombre al disco-Mercy, Mercy, Mercy, de Zawinul -precioso número con ecos orientales y sonoridad funk , y entonces el quinteto comienza el animado tema de CannonbaIl: "Sticks" estructurando las improvisaciones en "chorus", como en el jazz clásico. Un chorus es una unidad con armonía y numero de compases fija -como el tema escrito- improvisando los solistas repetidamente sobre ella como si estuvieran oyendo el tema pero tocando otra melodía de la misma duración que él, pero diferente, y que van creando instantáneamente. Después de expuesto el tema "Sticks" dos veces, los solistas son : Nat (3 chorus), Cannonball (otros 3, de una intensidad asombrosa) y Zawinul (los 4 últimos chorus), volviendo al tema original antes de terminar. La audiencia entra en el delirio.