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BIT. Febrero 1979 M E pideo mis qoeridos 1 amigos de la Directi- I va la redaccióo de , ooa págioa literaria. Creo qoe, sin demasiada homildad, mochos compañeros podriao hacerlo mejor qoe yo. Pero, por las razooes qoe seao, me ha tocado a mí y procuraré uo defraudar a mis valedores y, sobre todo, a mis lectores. Auticipo uo breve perfil de quiéo soy y una declaracióo de ioteociooes. logeniero desde 1951 eo uoa sola empresa, cincueota y uo años, autodidacta eo lo cultural, liberaf eo mi coocepcióo del mundo, coo grao fe en el futuro y eo que la Humaoidad, como uo todo, avaoza eo sus valores espirituales, Mi ioteocióo eo esta colaboracióo no es la de ser el critico literario al uso. No comentaré, salvo qoe lo merezca, el último Plaoeta o el último "best-seller". Más bien quiero que esta página levaote ioqoietudes, curiosidad y, eo defioitiva, aficióo por la cultura, de la que, desgraciadamente, muchos oos hemos .apartado, eovueltos en electrones, neutrones y circuito integrados. No en vano se nos ha acusado, a los hombres de los números, de tener la cabeza cuadrada y de estar ceo rrados a cualquier manifestación cultural que no sea de nuestra propia especialidad. Hombres unidimeosiooales que en lo intelectual son tan monstruosos como el herrero que tiene unos bíceps superdesarrollados y se apoya en uoas pieruas frágiles. MI página será o no de actualidad. Hemos estado demasiados años sin acceso a . cualquier manifestacióo que no fuera "ortodoxa". Hora es ya de m gao amigos de mi confiaoza, el libro parezca merecer su compra. Si no, puede uno gastarse demasiado dinero en valores muy dudosos y crear un problema de impenetrabilidad en la propia biblioteca. DESDE muy pocos años a esta parte, me he dedicado a llenar, eo lo posible, las grandes lagunas que en épocas anteriores, y por razones que todos conocemos, se quedaban sin apenas conocer que existían. Tan es así que los dos últimos pemios Nobel que hemos tenido han. pillado de sorpresa al noventa y nueve por ciento del país. Y el uno por ciento restante o los ignoraba oficialmente o los leían en cenáculos minoritarios de iniciados. Dios quíera que de verdad hayamos aprobado la tificar y de desmitificar. Hora es ya de decir que proponer a Pemán como candidato a Nobel parece una broma, y que ignorar a los Machado, a Unamuno, a Mignel Heruández, a Rosa Chacel, a Max Aub, a Alberti, etc., al menos era uoa amputación cultural que se hacía al pueblo español. Hora es ya de que el ingeniero sea un humanista y que su cultura sea algo más que el último balbuceo literario de Vizcaino Casas, leído con prisas, eu.tre petanca y petanca, en uoa playa de moda. Por otra parte, la crítica de la novedad literaria se encuentra en cualquier periódico o revista y hecha con plumas mejor cortadas I que la mía. Por cierto que I yo en esto sigo la ley de" los grandes números y espero un cierto tiempo a que, bien porque se reediI te, bieo porque me lo di Constitución de la concordia. Dios quiera que no fusilemos más García Lorc. . ni Muñoz Seca. Ojalá que aprendamos a convivir y a respetaruos mutuamente. Y en esa uueva convivencia seamos avaros de nuestros compatriotas más valiosos. de sus cosas. de sus recuerdos, Que no vuelva a. morir ningún Picasso en el exilio, voluntario o no. A . los pueblos, la Historia les rccuerd. más por sus hombres precl.ros que por sus batallas. Aristóteles, Galileo, Newton, Miguel Angel, Goya, Cervantes. Shakespeare, etcétera, etc.. son el mayor orgullo de este pequeño planeta que navega en la inmensidad del Cosmos. Cuaodo surjao. 00 les mal. tratemos ui los igooremos. Sou creadores, y, por ello, lo más cercauo a los dioses. L. SANCHEZ BILBAO 24

BIT - Abril 1979 . . . E s una lástima, pero esta mi segunda crónica literaria es pesimista. Acabo de leer los resnltados de nna encnesta realizada por el Ministerio de Cnltnra. Según ésta, el 21,S por 100 de los españoles no poseen ningún libro, 21.6 por 100 gnardan en casa menos de seis libros y el 15.6 por 100 de los españoles tienen nn máximo le 25 libros. Total, el 60 por 100 del país se despreocnpa casi totalmente de la lectnra. ¿A qné se debe este fenómeno en nn país qne ba tenido nn Siglo de Oro. nna generación del no>enta y ocbo y donde nació "Don Qnijote de la Mancba", el libro más difnndido nni>ersalmente. jnnto a la Biblia? Sería mny complejo el análisis --objeto de nn ensayo de mncbas páginas-, pero yo pondría en primer Ingar la despreocnpación, cnando no el desprecio ola persecnción, qne los poderes públicos han ejercido desde tiempo inmemorial sobre la intelectnalidad. El "Qnijote", escrito en la cárcel; Qne>edo, persegnido; Santa Teresa y San Jnan de la Crnz, con problemas inqnisitoriales; Machado, Jnan Ramón Jiménez, Goya y Picasso, mnertos en el exilio. Demasiados siglos de imnera la inteligencia! y i>i>an las "caenas"! SIGUIENDO con la encnesta, ¿qniénes fneron los campeones de >entas en , 1978? iEn los cna, tro primeros pnestos, tres libros de Vizcainu Casas! Me habia prometido a mí mismo no ocnparme más de este señor, qne se bnrla bnrdamente de la democracia con tintes nostálgicos. Literariamente hablando, cero. Un fenómeno de >entas, jnnto con Corín T eUado, sólo justificado por la indigencia cultural a que se ha sometido a España. Pero es que el tal Vizcaino, acostumbrado a refrendos populares del 120 por 100, se duele de los pocos que no compramos sus bodrios, y en una entrevista a "El País (14-2-79) dice textualmente: "Estos éxitos, ya se sabe, la gente >iene con más expectación y más deseoso (gramaticalmeute sería deseosa), el reducido número de hijos de puta; con más mala leche." Como >eréis, un modelo de expresión del prócer de las letras. MIRAD, los que me leáis con buena intención, lo artístico n e c e sita un aprendizaje, como cualquier otra actividad intelectnal. ¿Os figuráis una Escuela de Ingenieros donde trataran de enseñaros cálculo integral ant""- que el cálculo diferencial? Pues así ocurre con lo artístico; imposible entender a nuestros Picasso, Tapies, Saura, ChiUida, Miró, ete., sin haber pasado po~ el impresio~ nismo, el expresionismo, el cubismo... Os costará trabajo leer al Cela de "Oficio de tinieblas" sin haber pasado por toda o parte de su producción anterior. Cortázar es dificil de leer a las primeras de cambio. Porque la producción artística es nn fenómeno vivo en que los caminos nue>os, los "jsmos" se suceden con nna lógica temporaL PERO dejemos las disqnisiciones filosóficas para entrar en ma t eria (diréis: "Ya es hora, porqne ¿qné nos recomienda qne leamos?"). Pues bien, por hoyos diré que estamos, creo, ante un >alor literario que quedará en las antologias. Me refiero a Juan Marsé. Y no por haber ganado el Planeta con su "Muchacha de las bragas de oro". Es que son de gran valor literario sus libros anteriores: "Encerrados con un solo juguete", "Ultimas tardes con Teresa" y, sobre todo, la antológica "Si te dicen que caí". Esta última es de las pocas, ya hablaremos de otras, que se sal>an en el páramo cultural de la España de la posguerra. Novela sólida, realista y con bnen estilo, muestra la sordidez en que >i>en unos seres marginados de la eterna Barcelona. Cine El libro dice y sugiere. No debe faltar en una huena biblioteca. Y junto a él la obra recién reeditada y desgraciadamente casi única, del malogrado Lnis MartínSantos: "Tiempo de silencio". Esta obra capta desde el primer momento la atención del lector, y con un hilo argumental original y "humano se mezclan reflexiones sobre esta España que muchos quisiéramos cambiar para .que sea más luminosa. más justa y más feliz. "Eric Rohmer, un clasicismo transparente" ERIC ROHMER llega, al igual que Godard, TrulIaut, C h a hrol, Rivette..., al campo de la crítica cinematográfica desde la sala de proyección de la Cinemateca Francesa. Todos ellos cimentarán uno de los movimientos más coherentes a nivel teórico y práctico de la historia del cine: la "nouvelle vague": para cllo se servirán de la revista "Cahlers du Ciuema" eomo platafonna, y partiráu principalmente de un profundo y exhaustivo estudio del cine clásico americano de los cuarenta v cincuenta. El nacimiento será confirmado y materializado con el naso de sus creadores a la dirección. Ohras de la importancia de "A hout de souffie" (Godard, 1959), "Le hea. Serge" y "Les cousíns" (Chahrol, 1958), "Les q u a t r e oetns coups" (TrulIaut, 1959) pertenecen a esta etapa inicial. Aunque rada unn tomara con el tiempo su propio camino, han quedado las hases y F. JlMENEZ MOLlNA posiciones con las que la "nueva ola" irrumpió en el panorama cinematográfico de los últimos años cincuenta, han quedado las innovaciones y reflexiones sohre el rodaje, la planificación, la estructuración del lenguaje, la política de autor..., que tauta influencia han tenido en el posterior desarrollo del cine.ouderno. ALGUNOS TRABAJOS DIVERSOS Compaginando sus escritos para "Cabiers du Cinema", Rohmer realiza entre 1951 y 1958 nueve cortos argumentales con muy diversa suerte. Es en 1959 cuando dirige su primer largometraje, "Le signe du Líon", que narra una historia sencilla de forma lineal y escueta. Importante es su aportación a "París >0 par..." (Godard, Rouch, Cbahrol, J ean Donchet, J.-D. Pollel, Rohmer, 1964) 31 con el sketch "Place de l"Etoile". Cortometraje que, apoyándose en una ximple anécdota cercana a Hitchcock, intenta reconstruir lo más fielmeDte posible la plaza de l"Etoile eD Paris y la repercnsión qne eD su dese..olvimieDtononnal tieDen las ohras que se realizan. Ohjetividad que husca eD el espacio y eD el tiempo, en su UDíÓD, la verdadera meta. SEIS "CUENTOS MORALES" VariacioDes sohre el inismb tema A partir de 1963, Rohmer inicia la serie de sus "Cuentos morales", que él mismo fija de aDtemano eD seis, pero que le serviráD, al girar alrededor de la misma idea, para profundizar sobre la expreslóD artistica, el leDguaje y la comunicación. Narraciones en 1.. que no debemos huscar UD cuento con moral, síDO más hieD una historia en la Que se mueven personas que tieDeD una moral, que plensaD, reaccionan y se comunican. Llegamos a ellos a través de sítuaciones, comportamientos vagos y difusos. Los fiDales eD los cueDtos de Rohmer DOS conducen, lDevi!ahlemente, al film, a volver sohre lo _coDtado: eo "Ma nuit chez Maud", por el conocimiento o iDtuicióD de que Fran~oise fue amaDte del marido de Maud: en "Le genou de Claire", aDte la incertidumbre sobre la cODfesión -final de Gilles a Claire; en "La colIectionDeuse", cnando Haydée deja a Adrien- en la carretera. Construidos sohre tres personajes hase: - Dos mujeres y un hombre: Mand -Jean Luis-, Fran~olse ("Ma Duit chez Naud"); Lucinda -Jérome---, Claire Laura ("Le geneu de Claire"). - Dos hombres y una mujer: Adrien -Haydée--- amigo ("La colleetionneuse"), tendrán como susteDto de la Darración. el contacto de uno de ellos (lean Luis, Jérñme) COD nD tercero desconocido (M a u d, Claire Laura) cuando. ya estánrelacionados al otro (Fran~olse, LDciDda). Asi, sobre UDa estructura hásíca junto a la que aparecen y desaparecen elemeDtos complementarios, Rohmer desarrolla su cODcepclón del mundo, del ciDe y del arte. 32 BIT - Abril 1979 Lectura IDdudahlemeDte, uno de los procesos afiDes a la "Douvelle vague" fue el eDcontrar el camino de exoresíóD en cada UDO de sus componentes, uniendo las ideas nronias a las enseñaDzas del ciñe clásíco, y más CODcretamente de Hawks, Hitchcock, Ford, Ray..., lo coal ha dado desde el "suhjeti>ismo lírico" de Truffaut al "anarquismo poético-cine político" de Godard, pasando por el "realismo hitchcockiaDo" de Chabrol, y qDe eó el caso de Rohmer le ha conducido a OD "clasicismo transparente". Clasicismo que eDcuentra eD la "desdram.,ti18cióD" el primer punto de alejamiento del clásico americaDo. Asi, eD los esceDarios aeados por Rohmer asistimos a la visíÓD de actos geDeralmeDte triviales, eD los que la trama -DO avanza, se detieDe, donde los momeDtos de decisíóD apeDas existen, donde las pcciones DO SOD coaducidas por efectos dramáticos, síDO por fonnas de mirar, de cODtemplar, de hablar; cine, por tanto, de "cotidlaneidad"e "iDmediatez". La planificación, DO teDieDdo que cODtrihnir a dramatizar la acción, se eDcuentra anuiada, apeDas perceptihle. traDsparente. TranspareDcia de la narracióD EDtre los aspectos que caracterizaD al cine moderuo europeo destacaD principalmente dos: - InscripclóD en el discurso de referentes ídeológÍcos. (ED el clásico hollywoodiaDo, es el propio discurso el máximo referente a la ideología.) - El aceDtuamiento del autor, de su presencia y trahabajo eD la produccióD, en la creación, por medio de UDa reiteracióD y detenimieDto sobre deterrniDadas fiiuras de la construcción del film. como SOD el plano-secueDcia (Truffaut), el "Zoom y la yuxtaposición de puntos de vista (Pasolini), los tiempos muertos (Autonioni)... SiD embargo, en Rohmer la cODsciencia de la existencia del "autor" nos llega en su intento de ocolta"Diento, establecido fundamentalmeDte a dos Diveles: - Fonnación de 10- cODtado. de la historia. ED su esfuerzo por desaparecer, Rohmer ha introdocido eD sos películas uoa persona que narra o reflexioDa al mismo tiempo que participa eo el desarrollo Darrativo: en "La collectionneuse", Adrien lo hace en forma de diario, acentuado por la cODstrucción literaria de éste en contraste COD UDOS diálogos sueltos y actuales; en "Manuit c hez Maud", lean Luis lo hace sohre sí mismo y sohre los demás personajes. Por este camino, en "La genou de Claire" Rohmer llega a la lDscripclón total en la DarracióD de UD creador o condoctor de la historia, la novelista Aurora (Aurora Coruu), cuyas anotaciones estructuran la historia. Las cuartillas rosas, que nos indican el paso de onas a otras notas, áparecen en uno de los planes finales sohre el escritorio. - Puesta en imágenes. Pasando inad vertido detrás del "ohjetivo", queriendo reducir la visíón a lo simplemente mostrado, ilustrando al mí: nimo las acciones descritas, Rohmer apoyÍo la ímagen en una abundaDcia de planos estáticos en los que se díaloga, se cahrla - en movimientos de cámara generalmentc síncroniizados al de los actores. Son I escasas las iDcursiones en asI pectos fuera del centro de I atención en . se momento (por I ejemplo, el Itinerario diagonal de lago a la cumhre de la monI taña en "Le genou de Claire") I y que manIfestarían claramente ! la presencia del realizador. ! Así este dIrector ofrece DDa , traDsparencia de la construc, clóD del decir, al mismo tiemi po -que UDa t raDsparencia pa- ra el mírar. TURNER, FOUSSEAU, PASCAL, PROUST Rembrand, Turoer, CezanDe se eDcoentran en dos obras tau veraDiegas como "La collectionDeuse" y "Le genou de Claire", en las que cODtinuamente hay una referencia a la naturaleza, a la luz, protagonista, SOporte básico, eD la creación de atmósferas de las que difícilmeDte podrán ser .separados los seres en ellas inmersos y cuya salida los -aoularía, los haría esquemáticos, lnexplicahles, irreales. Desde "La collectionneuse", film medíterráDeo (St. Tropez y Sto Germain) donde los protagonistas leen a Rousseau y al "romantícismo alemán" de "Manuit chez Maud", film Invernal rodado en ClennontFerrand, lugar de nacimieoto del filósofo y científico Pascal, en el que un ingeniero católico establece contacto con el marxista Antoine Vitez, Hega Rohmer, en "Le genou de Claire"; a acercarse al último gran impresíonista, Marcel Proust, cuya obra se "e estructurada por los pensamientos y los estados de ánimo, y al romanticismo europeo eD "La duquesa d"O", su primer film no moral. F. J. M.

BIT - Junio 1979 Cine EL cine de Bertoluccí se caracteriza, al meoos hasta el momento, por el refereote qoe eo última instancia le estructora: el enfreotamieoto eotre las "reglas del juego" social o "principio de realidad", ioteriorizado eo el iodividuo a partir de la formacióo social coocreta a la que perteoece, y la coocieocia o instaocia que cooforma y defioe las posiciooes adoptadas por aqoél aote ooa sitoacióo determinada. Podemos decir qoe dos soo los camioos qoe sigue este refereote: la decoostrucción de la figura del padre y la lucha ideológica y política. Esta decoostroccióo se Ueva a térmioo eo "Prima deUa revoluzione", a través de las relaciooos de Fabrizio coo Gioa (el iocesto es uoa de las prohibiciooes de ,las sociedades patriarcales; "La strateggia del ragno", coo el cooocimieoto de qoe el padre 00 es on héroe, sioo uo traidor; eo "Le demiere tango a París", a través de la critica a la conieote cioéfila (Bertolucci es uo cioéfilo qoe hace cioe). La lucha ideológica y política adopta difereotes coo formaciooes eo cada 000 de sus films. Así, eo "Prima della revoloziooe" oos eocootramos coo las cootradicciooes de la pequeña burgoesía y el iotento de desclasamieoto eo las relaciones de Fabrizio coo so familia, coo Gina y coo el PC:; eo "La .1rateggia del raguo" asistimos al deseomascaramieoto del héroe, del mito; en "Le deroiere I taogo a Paris" le destroccióo de la relacióo sexoal burguesa cooduce uo discorso romáotico sobre la soledad y el amor. La poesta eo imágeoes de , aqoel refereote geoera textos cinematográficos eo los que se nos preseota uoa disertacióo sobre el cioe a Partir de la coocateoacióo de peq ueños films iodependieotes. Eo "Prima della revolllziooe" hallamos refereocias a Rosellioi eo la esceoa del río Po y eo el diálogo eotre Gina y su psiqoiatra (calco del seguodo episdio de "Vamore"); a Hawks, en la esceoa de Fabrizio con Agostioo (se habla de "Rio rojo"); a Godard, cuyo film "Uoa femme es lIoe femme" acaba de. ver uo amigo de Fabrizio, y cuya frase "Uo travelliog es una cuestióo de moral" es citada por aqoél. El cioe es tambiéo eo ,Bertolocci piotora, literatura y música. Borges, Moravia, Dostoievsky, Pasolíni se coostitoyeo eo la base oovelistica de alguoos de de sos films. "Rigoletto", "Macbeth" y, en geoeral, la música de Verdi, fuodameotao la estruclora de la baoda sooora de "La strateggia del raguo" y "Prima della revoluziooe". Las plazas y soportales del piotor del surrealismo metafísico ,De Chirico, las expresiooes orbaoas del piotor belga Delvaox, los animales y las fieras del pintor de Emilia, Antooio Ligabue, reconeo su obra .cc F. JIMENEZ MOLlNA BIT - Junio 1979 Libros PERMITIDME una divagación de lo estrictamente literario . al rendir homenaJe, a n n qne modesto, a nno de los mayores genios españoles del siglo XX: Pablo Rniz Picasso. Un genio que, ¿cuántas veces ya?, es admirado y valorado en el extranjero e ignorado, cuando no despreciado o ridiculizado, en nnestro país. Raya en lo alucinante o patológico que su nombre no presida el de alguna de las princípales aveuidas o plazas de nuestras ciudades. Excepto Barcelona, que gracias a la donación de Sabartés. amigo del artista, tiene un por cierto valioso y bien ambientado mnseo dedicado a él, el resto del país o de los españoles no ha cobrado conciencia. o les han desconcienzado sistemáticamente, de que Picasso. junto con Velázqnez y Gaya, forman la trilogia de pintores mejores de nuestra España. Me gnstaria, los qne todavía tengan prejuicios contra el pintor (y escultor, ceramista, grabador, etc.), que se enfrentaran con espiritu abierto a cualquiera de sns dibujos o pinturas de las llamadas épocas azul y rosa. Son una buena introdncción. Estas épocas están bien representadas en nn li">ro de Paolo Lecaldano ("Clásicos del arte", Noguer - Rizzoli Editores), no mny caro, y con nnas muy aceptables reproducciones a color. La pintura posterior, que DO desmerece de ésta y en la que el pintor deja volar el pincel en alas de ona mayor libertad y fantasía, la dejaremos para los ya iniciados. N o obstante, creo qne debemos hablar del "Guernica". Para el que quiera gustar y valorar este cnadro, nn hito en la pintura, deberá leer el libro de Juan Lanea, del mísmo titnlo, en el que el escritor desmenuza el cnadro y sns varias decenas de bocetos para llegar a conclusiones, para mi casi exhaustivas. De paso os podéis recrear con la magnífica prosa del autor. Al que le guste la pirueta graciosa y artislica tiene ahora la oporiUnidad de adqnirir en líbro de bolsillo "Gavillas de fábulas sin amor", escrito por Camilo J. Cela sobre nnos puntos del pintor. Este libro se gestó en un reto de los dos artistas, al proponer Cela hacer onos relatos sobre lo sugerido por onos dibujos de Picasso. El libro se editó al principio en semilrljo y ahora se pone a la venta, repito, muy asequible. Es ona pura delicia. Bibliografía del pintor existe a mares, no toda tradncida al españoL De todas fonoas doy nnos cnantos títnlos, a modo de guía, para el que sienta curiosidad por esta rica personalidad, en la qne. muchas veces no se sabe qué admirar más, si so genio pictórico o su tremenda categoría humana: . "Picasso". R o land Penrose. Pelican Book. . "Picasso". Pie rre Daix. Ediciones Daimon. . "Picasso intimo". Antonio D. Olano. Editorial Dagur. "Picasso". P a t rick O"Brian. Editorial Noguer. "The W orld of Picasso". Time-Life. Library of Art. . "A ventura y genio de Picasso". Domenico PorzioMarco Valsechi. Editorial Argos. "Picasso". Mercedes Guillén. Editorial Siglo XXI Al que le interesa más lo hnmano y anecdótico, recomiendo especialmente "Vida con Picasso", de sn amante Fran~oise Gnilot (desgraciadamente, no está en español, que yo sepa), o el magnifico homenaje del fotógrafo D. Douglas Don, can titulado" Adiós, Picasso", éste más caro, pero cuyas fotografías nos acercan al hombre y al artista. El aficionado a la poesia no debe ignorar el magnifico librito de Alberti "Los ocho nombres de Picasco" (Ed. Kairos). Picasso fue un genio universal, y yo soy un insensato tratando de meter un mar en la cuen<a de la mano de este articnlo. No obstante, si he conseguido qoe algún compañero, sólo alguno, sienta la inquietud de adentrarse en la vida ,y obra de este bombre qne se inscribe en la lista de losgenios, de los que la Hnmanidad es tan avara, me sentiré sati!i[echo. Siete llaves para el sepulcro del Cíd. Estatuas con palomas, orgullo de raza, homenajes con flores y niños y un primer puesto en nnestra historia, para Pablo Ruiz Picasso. L. SANCHEZ BILBAO

HE pensado dedicar una de mis colaboraciones" a la poesía, rama literaria con no muy buena prensa, sobre todo entre los caballeros, que pensamos, en general, que leer poesía es algo feminoide. Por ello, vaya este artículo dedicado a las mujeres de nuestros compañeros, ya que el alma femenina parece más resonante a esta manifestación cultural. España, y el mundo hispanohablante en general, ha dado siempre magníficos frutos poéticos. Pensemos, como pequeña muestra, en San Juan de la Cruz, Góngora, Rubén Daría, Gabriela Mistral, etc. Al objeto de concretar algo más el tema y, al mismo tiempo, salirme un poco de lo que sería un mal recordatorio del bachillerato, he decidido hablar de algo menos conocido: de la llamada generación del 27. ¿Por qué esta denominación? Porque en 1927, centenario de la muerte de Góngora, un grupo de poetas decide celebrar una serie de actos y homenajes en honor a aquél. Todo ello, además, en base al hecho genético fundamental de la coetaneidad. Del grupo, el mayor, Pe. dro Salinas, nace en 1891. El más joven, Altolaguirre, en 1904. Así que los poetas del 27 nacen dentro del período de quince años que Ortega señala como decisivo en el encuadramiento generacional. Con alguna menor excepción, esta generación del 27, nuevo Siglo de Oro poético, la constituyen los siguientes poetas: R. AIberti, V. Aleixandre, D. Alonso, M. Altolaguirre, L. Cernuda, Gerardo Diego, J. L. Domenchina, F. García Larca, J. Guillén, J. M." Hinojosa, Juan Larrea, E. Prados y P. Salinas. "En esta generación, la metáfora deja de ser un componente del poema para convertirse en su espina dorsal, en su misma razón de ser. Conocida es la definición de Ortega: La poesía es el álgebra superior de las metáforas. Los vanguardistas las prodigaron hasta la saciedad, innovando muchas veces con ingenio y fortuna. Ninguno tan ingenioso y afortunado como Gómez de la Serna, cuya greguería no es otra cosa que una metáfora. Desde Góngora nadie le igualó en inventiva. Estos son los dos maestros -próximo y remoto- de la generación de 1927." (Vicente Gaos.) Así, cuando Gerardo Diego escribe: "La guitarra es un pozo I con viento en vez de agua." O Altolaguirre: "El eco del pito del barco I debiera de tener humo." ¿Quién de estos poetas es el mejor? No hay medida, sino gus.. to receptivo. Cada cual elija el suyo. Para ello recomiendo dos libritos: ~ Antología del Grupo Poético de 1927. Vicente Gaos. Ed. Cátedra. . - El Grupo Poético de 1927. Angel González. Ed. Taurus. Alguien preferirá a Vicente Alei.. xandre, reciente Premio Nobel. Para mí en Aleixandre se ha premiado a la generación entera. Desde mi punto de vista, y sin otra connotación que la puramente estética, me entusiasma García Larca. Su obra poética y teatral es antológica, aun considerando lo prematuro de su muerte. . Así, en la "Muerte de Antoñito El Camborio": Tres golpes de sangre tuvo I y se murió de perfil. I Viva moneda que nunca I se volverá a repetir. Y en la "Baladilla de los tres ríos": El río Guadalquivir I va entre naranjos y olivos. I Los dos ríos de Granada I bajan de la nieve al trigo. En fin, la poesía alcanzó altas cumbres con la generación de 1927. Los libros de sus componentes se encuen. tran con profusión en ediciones para todos los gustos. Adentrarse en ellos una tarde lluviosa, en la tranquilidad festiva, mientras se olvida la diaria y material labor, puede ser un hermoso contrapeso en este cada vez más prosaico mundo. L. SANCHEZ BILBAO. La revista «Antena», órgano oficial de la Asociación Española de Ingenieros Técnicos de Telecomunicación, con el propósito de di. fundirla entre nuestros asociados y colegiados, remitirá un ejem. piar gratuito a aquellos que estando interesados envíen la tarjeta de pedido debidamente cumplimentada. En el caso de que deseen suscribirse, el coste anual es de 500 ptas.

En 1966, Monte Hellman, director de cine formado en el Departamento de Artes Teatrales de la Universidad de California y miembro del grupo de directores que comenzaron a trabajar al margen de Hollywood, crea, junto con J ack Nicholson, la productora Proteus Films, que con el apoyo financiero de Roger Corman permite a Hellman y a Nicholson introducirse en el desierto de Utah y rodar dos "westems" en el espacio de siete semanas, "El tiroteo" ("The shooting") y "A través del huracán" ("Ride in the Whirlwind"), con guión de Adrien J oyce el primero y del propio Nicholson el segundo. SI bien el .western. aparece a co, mienzos de los años veinte, durante la época de las grandes inmigraciones en los Estados Unidos, como un intento de creación de una conciencia nacionól, es a comienzos de los años treinta, con América inmersa en una gran crisis de identidad a causa de la depresión, cuando se consolidala estructura temática del género, cuando se establece el .código.. Directores como John Ford, Raúl Walsh y King Vi dar cimientan la .arquitectura. de un discurso que se pretende transparente para las relaciones entre los hombres y de éstos con la naturaleza. Mientras el .sistema. del .código., a nivel de contenidos, se elabora a partir de las dialécticas: individuo-comunidad, honestidad-corrupción, naturaleza - cultura, Este-Oeste, tradición-cambio y ruralismoindustrialismo, a nivel de producción de significantes, de creación de formas, adopta una constante identificadora: la visión unificada de dos .realidades., la filmica y la social, sustituibles en todo momento la una por la otra. A medida que el género fue tomando consistencia se ha tenido conciencia de una .realidad filmica. caracterizada, en su aspecto temático, por la construcción del ferrocarril, la guerra con los indios, la llegada del granjero, el levantamiento de la comunidad, la guerra civil en su última etapa, y en su aspecto icónico por las armas y el utillaje, los poblados, la casa postas y el paisaje, la diligencia... LA MARCA DE ALGUNAS DIFERENCIAS La primera inflexión importante en el género comienza en la década de los cincuenta. Las condiciones politicas y sociales convierten al .western. en un producto menos optimista, más sofisticado, haciéndose manifiesta la presencia del .autor.. En general, podemos decir que este cambio se caracteriza por la imposición de una nueva sensibilidad sobre viejas formas: respetando el género, los directores de estos años abortan sus propias obsesiones, sus problemas y sus mitos. Nicholas Ray, Robert Aldrich, Samuel Fuller, entre otros, nos ofrecen una mirada amarga y lúcida en la que la violencia es el principal argumento de los conquistadores (colonizadores) del .Oeste.. Un nuevo giro en la trayectoria del cine del Oeste se produce a finales de los años sesenta con la aparición de dos fenómenos: la visión critica, antimítica, del .Oeste. de directores como John Huston, Sam Peckinpah, Arthur Penn, A. L. Polanski, y en Italia, el nacimiento del .western-spaghetti.. El primero de ellos generó una actualización de la mirada que del .Oeste. venia proporcionando el género. Actualización dirigida no tanto a la estructura signlficante del film como a la historia contada, a la visión de la colonización. En el segundo, directores como Sergio Leone, Sergio Sollima, Sergio Corbussi..., partiendo de unas coordenadas establecidas por el .western. americano, describen problemas y situaciones presentes en forma de parábola. UNA REESCRITURA DEL OESTE: MONTE HELLMAN Anteriormente hemos comentado existencia de algunas corrientes que dentro del modelo, trabajando dentro del género y no sobre el género, añadían al .western. clásico un elemento nuevo, la presencia del .autor. y sus fantasmas, construyendo asi un discurso alucinante. En ningún caso se llegaba a la ruptura del modelo en aquello que le posibilita: la materialización de la .historia. en una puesta en escena, en una planificación, en un .dentro de cuadro.. Es en este espacio donde encontramos el trabajo de Hellman, que, alterando el código, recrea el género. Monte Heliman recoge los elementos signicos que formaron el .western. clásico, y extrayéndolos de su estructura los utiliza como signos de si mismos. Pistolas, rifles, espuelas, caballos, sillas de montar, vaqueros, bandidos, perseguidos, perseguidores, sol, desierto, calor..., nos envían a sí mismos. Su referente no está fuera del propio discurso, no remite a un .fuera de cuadro. ni a un .fuera de texto.. Economía -de la puesta en escena, planificación funcional, USo extremo de los primeros planos, utilización de la cámara sin proporcionar connotacíones privilegiadas a la entrada de los personajes en la narración, ninguna predilección de la cámara por personaje alguno, la mujer refiriéndose a si misma como elemento del relato y no como lugar particular y/o preferente de aquél, son algunas de las características de un .cine del Oeste. que transgrediendo el género le renueva, al igual que hicieron Ford y Hawks después de crearlo. la BIT - 39

filatelia Por primera vez, "España ha Qbtenido el premio internacional de filatelia en la exposición mundial "Phileserdika 79", celebrada en Sofía el 27 de mayo, en la persona de nuestro compañero Enrique Martin de Bustamante con su colección de sellos de Perú, habiendo obtenido, además, cuatro medallas de oro con sus colecciones de clásicos de Venezuela, Bulgaria y Francia y su colección de prefilatelia peruana. Por todo ello, la Dirección General de Correos y TelecoII)unicación le ha concedido la medalla al mérito filatélico en una categoria máxima de oro individual. LA revista B.I.T.: por este mo. "tlVO ha entrevistado a Martín de Bustamante, que nos cuenta lo siguiente: M.B.-Para mí. la filatelia es mi entretenimiento de toda la vida. Todo mi tiempo libre se lo he dedicado a los sellos. B.I. T ~ ¿Qué supone para ti este premio? M.B.-La culminación de todo lo conseguido desde España-75, que fue la primera exposición en la que participé, gracias a unos amigos que me insistieron en ello. Allí gané dos medallas de oro y una de vermeil, y esto me animó a participar en la exposición de 1976, en Milán; la de Amsterdam, de 1977; Taranta, Bogotá, Buenos Aires y Praga, en 1978, y en este año, la de Sofía. Naturalmente, este premio me ha producido una gran alegría personal. pero, sobre todo, me ha dado la satisfacción de conseguir para España un premio que hasta ahora no se había obtenido. B.I.T.-¿Qué otros premios ha recibido esta colección en las distintas exposiciones a las que se ha presentado? M.B.-La colección de Perú, presentada por primera vez en España-75, obtuvo una medalla de vermei!. En el año 1976 obtuvo oro en Milán. En 1977, oro en Uruguay, Puerto Rico y 40 - BIT El director gen"al de Correos y Telecomunicación hace entrega al senOr Martin de Bustamante, en la exposición nacional de Burgos, de la medalla de oro al mérito filatélico, concedida recientemente. España. En 1978 obtuvo un "oro grande" (máxima categoría por debajo de los grandes premios) en Toronto. El gran premio de competición de Espamer, en Bogotá, y el gran premio de honor en Buenos Aires. Con otras de mis colecciones he obtenido otra serie de medallas de oro y vermeil en todas estas exposiciones. B.I.T.-¿Qué sentido tienen los premios de estas exposiciones? M.B.-En estas exposiciones internacionales los premios van desde el diploma de participación a la medalla de oro grande, pasando por las medallas de bronce, bronce plateado, plata, vermeil y oro. Por encima de todo ello se concede en cada exposición un gran premio nacional a la mejor colección del país en que se celebre y un gran premio internacional para la mejor colección de todos lo, demás países. Para poder participar en estas exposiciones internacionales es necesario haber conseguido antes, al menos. una medalla de plata en exposiciones nacionales. Para la obtención de estos premios influye no solamente el valor de los sellos que se expongan, sino la forma de presentados y el estudio que se haga sobre ellos. Como norma, te diré que mi colección de Perú está formada por doscientas cuarenta hojas de álbum, y que estas doscientas cuarenta hojas no tienen más que estudios sobre los primeros dieciocho sellos del Perú, emitidos entre 1857 y 1873. B.I.T.-¿Qué exposiciones se preparan próximamente? M.B.-Hay una en Brasil en septiembre, y luego, en 1980. en Nueva Delhi y Londres, 0810 y Buenos Aires. . ,Intentaremos en próximos números que Martín Bustamante tenga una página en la Revista donde pueda contamos sus experiencias en torno al interesante mundo de la filatelia. Queda emplazado.

TEXTOS DE LA E.T.S.LT. BIT ha constatado la existencia de material bibliográfico de características francamente interesantes, editado en nuestra Escuela, que no se utiliza en la actividad profesional de cada uno, exclusivamente por falta de información. En esta página, y en sucesivos números, os ofreceremos una selección de lo que actualmente existe. Esperamos que a más de uno le sean de utilidad en su trabajo. . Métodos de Síntesis de Redes Lineales. Autor: W. Warzanskyj. Este libro puede considerarse como continllilción de "Análisis de Circuitos" del mismo Autor y reune en un sólo volumen la descripción de los métodos actuales de síntesis de redes analógicas (dipolos, ecualizadores, filtros, etc.) tanto en el dominio de la frecuencia, como de tiempo. En su confección se ha procurado compaginar el nivel profesional, exigible a un Ingeniero Superior de Telecomunicación, con la forma didáctica de exposición, adecuada para fmes académicos. . Instrumentación Electrónica. Autores: M. Aguilar Fernández M. López Coronado. La presente obra constituye la primera parte de un curso de instrumentación electrónica, cuyos restantes volúmenes aparecerán sucesivamente. Este primer volumen está dedicado al estudio de los transductores, órganos de conversión de magnitudes no eléctricas en réplicas eléctricas, cuya importancia es fundamental en todo sistema de instrumentación. . Fundamentos de los Ordenadores. Vol. 1. Autores: F. Sáez Vacas G. Femández Femández. Desarrolla un conjunto de conceptos básicos para la comprensión de la estructura y funcionamiento de los ordenadores. Consta de los siguientes temas: a) Representación de la información en los ordenadores. b) Programación en lenguaje ensamblador de un ordenador didáctico imaginario. . c) Descripción de estructuras básicas y funcionamiento a nivel de cronogramas de los ordenadores. d) Tecnologías electrónicas de base: memorias, dispositivos periféricos y microprocesadores. . Problemas de Microondas. Autores: A. Delgado Gutierrez C. Blanco Escobar. Problemas relativos a la propagación de ondas electromagnéticas por líneas de transmisión y gniaondas, adaptación de impedancias y estructuras de tipo resonante en muy altas frecuencias. . Transmisión por Conductores. Vol 1: Los Medios Conductores. Autor: A. Figueiras Vida!. Se aborda en este primer volumen de Transmisión por Conductores la descripción general y el estudio desde el punto de vista frecuencial de los medios de comunicación tipo hilo o cable, materia imprescindible para un posterior análisis global de los sistemas que los utilizan como vía de transmisión. . Fundamentos de los Ordenadores. Vol. n. Autores: F. Sáez Vacas G. Femández Femández. Expone los pilares teóricos de la Informática, aunque orientandolos a un potencial lector de vocación ingenieril. Consta de los siguientes temas: a) Lógica formal, álgebra de Boole y aplicaciones a los circuitos lógicos combinacionales. b) Teoría de autómatas y aplicaciones a los circuitos secuenciales. c) Algoritmos, programación estructurada y máquinas de Turing. d) Teoría de lenguajes formales. Aplicaciones a los procesadores de lenguajes de programación. . Física. Tomo 1. Autor: J. M. de Juana Sardón. Se pretende conseguir con este libro un instrumento formativo para los estudiantes de Física a nivel de primer curso de Universidad. Se ha dado mucha más importancia a la formación que a la información, por ello se sigue un método deductivo. Partiendo de principios fundamentales y con la ayuda matemática necesaria se desarrollan los modelos teóricos. El libro contiene una Mecánica clásica vectorial, con insistencia en el movimiento vibratorio, libre, amortiguado y forzado; Termodinámica; Teoría Cinética de Gases; Trasmisión de calor; Movimiento ondulatorio; Acústica, y propiedades comunes a las diferentes ondas. . AnáIisis de circuitos. Autor: W. Warzanskyj. El libro contiene una exposición sistemática de los fundamentos de análisis de redes lineales a un nivel asequible para los alumnos de los primeros cursos de las Escuelas Técnicas de Telecomunicación Superiores y de Grado Medio, Facultades de Ciencias Físicas, etc. Aun abarcando por necesidad un temario bastante extenso, relativo a circuitos pasivos y activos, métodos matriciales de análisis, uso de la transformada de Laplace, líneas de transmisión en régimen permanente y transitorio, etc., es autocontenido en el sentido de no necesitar para su comprensión de las fuentes de información colaterales. . Teoría de la Comunicación. (2 Volúmenes). Autor: J. M. Remando Rábanos. Se trata de un texto clásico que presenta la Teoría de la Señal, transformaciones de señales, y procesos estocásticos. Abarca tanto el tratamiento continuo como el discreto. El segundo volumen describe y analiza los diferentes sistemas de modulación analógicos y digitales fmalizando con una introducción a la Teoría de la Información. BIT - 31

cine El cine es, antes que otra cosa, un registro de sensaciones visuales, veinticuatro veces por segundo, captadas por una máquina-órgano (cámara) y entregadas por una máquina-fuente (proyector). Los comentarios que siguen no son sino el conjunto de algunas de las impresiones que me causaron esas veinticuatro imágenes por segundo a partir de la visión de los cortometrajes deA Martinez Torres, Alvaro del Amo y M. Vidal Estevez: "El espfritu del animar, "Paisaje con arbor y "Crónica exterior" ALVARO DEL AMO (Madrid 1942) . Zumo, 1972 . Paisaje con arbol, 1974 Una historia, 1977 Presto Agitato, 1 978 AUGUSTO MARTINEZ TORRES (Madrid 1942) El fuego: 1970 El espíritu del animal, 1971 Correo de guerra, 1972 Ciencias naturales, 1974 El viaje de Manheim, 1975 Anoche soñé que había vuelto a Monderlin, 1977 M. VIDAL ESTE VEZ (Ceuta 1947) Desde el paisaje, 1972 Cróníca exterior, 1975 Partenai~e, 1977 La máquina-órgano se mira en el espejo, al abrirse la estancia descubre EL ESPIRITU DEL ANIMAL, y el intercambio entre-máquinas es verificable y verificado. El corazón del sistema abandona su lugar dentro del arte (facto) creador para aparecer de entre el flujo que la máquinaproyector nos envía- La cámara sigue funcíonando en la organización y/o control de la información que genera. Blanco y negro que prolonga los órganos hacia el espacio exterior. En el cuadro de la pantalla se miran y nos vemos, nos miramos y nos vemos, nos miran y les vemos. Espacio de dentro, espacio de fuera, espacio para una megamáquina en la que estamos y en la que estan. Organos, deseos, aparatos y flujos que cortan y se cortan. Ensoñación en el espíritu del animal. Desde el exterior hacia el interior, desde el interior al exterior (la máquina-órgano desaparece del lugar de la representación!. el plano, producto de máquinas, nos va descubriendo el objeto de un discurso transparente: la imagen Desde el espacio fuera del cuadro llegan al espacio dentro de cuadro: un PAISAJE CON ARBOL, personas, compromisos, deseos, ficciones. . A partir de ese momento la luz se separa, la máquina-fuente (proyector) trabajando la información de entrada (película), secciona, desgaja, un discurso que podía ser transparente o especular o distante, en dos flujos de materia muy distinta. Literario, pequeño-bugues, pretencioso, sonoro, uno. Pictórico,pequeño-burges, estático, luminoso, el otro. Unicamente en la referencia, la realidad social y la realidad fílmica volvemos a encontrarlos unidos. Fuera y dentro dei cuadro, fuera y dentro del cine. Este es lugar donde el paiseje aparece CRONICA EXTERIOR a una intriga que la máquina creadora despoja de la anécdota y organiza alrededor de los elementos (aparentemente) externos al cine negro y a la novela del género. En el camíno que va desde el referente al discurso, desde el recuerdo al film, la máquina selecciona, en un proceso de acciones, retracciones, desviaciones y retornos, los invariantes de un conjunto que forma parte de nuestra memoria, de nuestros sueños. Lauren Bacall, Dashiell - Hammet, Sam Fuller, Howard Hawks, "La jungla del asfalto", "Kiss me deadly", la verdadera familia del circo negro. Durante algunos instantes la imagen se detiene, no vira, la miramos, el flujo corta el movimiento, desde el cuadro (pantalla) la representación reclama nuestro protagonismo. La mirado es devuelta. F. JIMENEZ MOLlNA BIT - 37