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Dios creó el mundo en 7 días; en 7 segundos, yo destrocé el mío” da como pista inicial quien, con un inquietante secreto a cuestas, se identifica como inspector de hacienda mientras ultima una revisada lista de siete nombres: siete personas que han de equilibrar su declaración de renta, no la fiscal de ellas, sino la suya personal, no la física sino la anímica. Si un despiste puede sesgar 7 vidas, ¿puede un acto deliberado encauzar 7 almas?. Si he quitado 7 y repongo 7, ¿me quedo en paz?. Vida y muerte, culpa y perdón, amor y redención: hay lazos que unen el destino de las personas. Si algo malo ha hecho Will Smith, aquí se redime (aunque juega sobre seguro: 7 es el número de la banca). CINE Atanasio Carpena Martín SIETE ALMAS Dirección: Gabriele Muccino, 2008 David Fincher, el director, obró maravillas en “Alien 3” (1992), tocó el cielo con “Se7ven” (1995) y tras jugar a perder y luchar contra el pánico, exuda culpas y redime pecados pasados, si es que hubiera cometido, con este curioso caso de vidas y relojes cruzados sustentado por destacables efectos visuales supeditados a la narración de un regresivo avance en el tiempo. Eric Roth, el guionista, relató el estilo de vida americano a través de los ojos de “Forrest Gump” (1994), propuso un ensayo sobre la caída de las dos torres en “Munich” (2005) y en este curioso caso del Benjamín, que nació en circunstancias inusuales, rubrica que los extremos se tocan (bebés y ancianos no son tan distintos) y que es cuestión de tiempo que vuelva a llover sobre mojado (el agua de los rotos diques de Nueva Orleans avanza hacia el reloj que había contado hacia atrás en un intento de dar una segunda oportunidad a los caídos en el frente). Dirección y guión; dos pilares, una conclusión: “tu vida no cambia nada si la vives hacia delante o hacia atrás; lo importante es cómo la vives”. Para muestra, este botón. EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON Dirección: David Fincher, 2008 LIBROS EL ENSAYO ESPANOL. SIGLO XX Gracia J. y Ródenas D. eds. Colección Clásicos y Modernos Editorial Crítica. 2009. ISBN 978-84-8432-899-5 1008 Pág. El ensayo nos propone análisis y síntesis de la realidad desde posiciones intelectuales no siempre coincidentes con las del lector. Para reafirmación de nuestras ideas o para ponerlas en cuarentena, este género literario es imprescindible para no creer que la profundidad de pensamiento reside en los especialistas mediáticos que, con suerte, han leído un artículo de no más de quinientas palabras sobre un asunto y se piensan expertos. En España ha sido un género privilegiado por la calidad literaria de sus autores y una vía fecunda e imaginativa de exploración de la realidad y del mundo moral contemporáneo. Esta antología reúne -en más de 100 textos cuidadosamente editados, anotados y presentados - 79 voces indiscutibles e imprescindibles de la prosa de ideas del siglo XX. Arranca desde los orígenes (con Azorín, Baroja, Unamuno, Ortega, Ors, Azaña o Machado), avanza por los nombres señeros, más y menos notorios, de nuestra cultura (Bergamín, Espina, Giménez Caballero, Salinas, Ayala, Zambrano, Ferrater Mora, Pla, González-Ruano, Sánchez Ferlosio, Benet o Fuster) y alcanza lo más vivaz y feliz del ensayismo reciente, los clásicos para el siglo XXI (Savater, Lledó, Trías, Camps, Marías o Azúa). En todos los casos los autores comparecen con textos seleccionados por la calidad de su prosa, la plasticidad de su pensamiento y la relevancia de sus planteamientos y actitudes morales. Los oportos constituyen sin duda la joya de la corona de los vinos portugueses. Sin embargo, como por desgracia ocurre con tantas cosas de nuestro país vecino, son bastante poco conocidos a este lado de la raya. Su historia comparte aspectos con la de los otros grandes vinos generosos ibéricos: los jereces y los madeiras. Esta forma de hacer vino comenzó en Jerez hacia el siglo XVI, cuando se comprobó que añadir alcohol destilado mejoraba la conservación del producto durante el largo transporte y el almacenamiento en los climas hostiles del Nuevo Mundo recién descubierto. Luego, a comienzos del XVIII, la Guerra de Sucesión Española cortó el suministro regular de vinos de Francia hacia sus ahora enemigos de Inglaterra y Centro Europa, creando una importante demanda en esos países para vinos portugueses conservados de la misma manera. La importancia de esos nuevos mercados se manifiesta desde entonces en el fuerte predominio de empresas británicas, holandesas y alemanas en la producción y comercio de estos vinos, tanto en Portugal como en España. El oporto debe su especial personalidad a la combinación de los buenos vinos, mezcla de distintas uvas de los viñedos de la ribera norte del alto Duero portugués, con la crianza en el clima atlántico de Oporto, más en concreto de Vila Nova de Gaia, en la ribera sur de la desembocadura del río. Puede hacerse una primera clasificación de estos vinos en dos grandes categorías: los envejecidos en barril y los envejecidos en botella. Los primeros evolucionan por oxidación lenta a través de los poros de las barricas resultando un color tostado (tawny) y generalmente mezclan varias cosechas (excepto en la variedad colheita) por lo que la edad que se les marca es una media entre las de sus componentes contadas desde la cosecha al embotellado (hasta más de 40 años). Los segundos proceden de una sola cosecha seleccionada (más o menos tres de cada diez) y su evolución en la botella se hace con escasa oxidación, manteniéndose un color vivo (ruby). Esa misma evolución hace que desarrollen posos después de embotellados, haciendo aconsejable el decantado y el consumo rápido tras el descorche. También entran en esta clasificación los menos conocidos oportos blancos (dulces y secos). Los rubies de años excepcionales se denominan vintages y, con menos del 2% de la producción, alcanzan los más altos precios. En los últimos años va aumentando la popularidad de un tipo intermedio que se filtra y embotella tras cuatro 4- 6 años en barrica (late bottled vintage), disminuyendo el problema de los posos. Hay mucho más que aprender, y sobre todo que catar. Tan cerca y tan lejos. VINOS Manolo Gamella VINHOS DO PORTO 80 bit 174 ABR.-MAY. 2009 Huir de la ciudad puede no ser la única elección para encontrar el descanso y la paz después de los días de trabajo. Como ya dije en números anteriores, podemos visitar otras ciudades haciéndolas destino de nuestras excursiones. Además, ¿quién se atreve a sostener que no hay grandes paseos por las calles de nuestras ciudades; paseos para ser caminados por el más intrépido de los aventureros? Y, sobre todo, podemos disfrutarlos al máximo si sabemos contemplar el entorno con los ojos de aquel que se deja asombrar una vez mas. Confío en que ésta sea la actitud del lector que se anime a recorrer la ruta que hoy propongo. Y para que no sea brusca la transición de excursiones por la naturaleza a recorridos por la ciudad vamos a irnos a la bahía coruñesa en la que se funden los espacios naturales con paisajes urbanitas de gran belleza e historia. Esta bahía está protegida por dos cabos y comenzaremos la excursión desde el mas occidental. Sobre él se encuentra la torre de Hércules, antigua como la misma ciudad coruñesa, cuyas casas se construyeron a sus pies. Hay magníficos paseos comenzando por el paseo marítimo que nos llevan hasta la torre; paseos que no se recorren en pocos minutos, sino que pueden ocuparnos varias horas si vamos siguiendo todos los caminos y nos paramos a descansar en los acantilados donde golpean incansables las olas del océano. Por supuesto no hay que olvidarse de acudir a la torre, pero no es necesario que insista, ya se encargan de ello los múltiples carteles que nos venden la visita. A continuación podemos abandonar la ciudad e ir al centro de la bahía en la que se encuentra un islote donde se construyó el Castillo de Santa Cruz. Este lugar se encuentra en la población de Santa Cruz de Oleiros. Son muchos los lugares que podríamos visitar, pero éste es uno que no debemos pasar por alto. Un castillo sobre roca y unido a tierra por un largo puente donde se respira la paz y se contempla un mar mucho mas tranquilo que aquel que golpea los acantilados. Por si fuera poco, podremos encontrar en el pueblo algún que otro restaurante donde disfrutar de la gastronomía costera gallega. Para terminar el día llegaremos hasta el cabo de Mera, el más oriental de la bahía. En él se encuentra un pequeño faro que ayuda a los barcos a delimitar la entrada al puerto. Está situado sobre un acantilado desde el que puede verse la cara oriental de la ciudad. Podemos contemplar desde aquí parte del paseo marítimo, los espigones del puerto y un sinfín de barcos que entran y salen hacia altamar. Podríamos estar aquí varias horas, absortos por el trasiego de los buques y dejar pasar el tiempo hasta la puesta de sol, en que comienzan a encenderse las luces de la ciudad. ¡Qué mejor lugar para dar por concluida la excursión! Ahora nos queda encaminarnos hacia esas luces y disfrutar de la noche coruñesa igual que lo hicimos con la bahía mientras hubo luz del sol. EXCURSIÓN Julián Fernández Navajas LA BAHÍA CORUÑESA, DE LA TORRE DE HÉRCULES AL FARO DE MERA

Entre el 30 de marzo y el 2 de abril se celebró en Madrid el Salón Internacional del Club de Gourmets (ya el número XXIII), trasladándose ahora del recinto ferial de la Casa de Campo a los pabellones de la feria de Madrid (IFEMA). Y como si la crisis económica diera más ganas de comer y beber bien, las cifras de expositores (1.311) y de visitantes (79.963) han aumentado este año (5,5 y 12,9%). Por la parte de los vinos se ha recurrido una vez más al sistema de “túnel”, o más bien pasillo, en el que era posible hacer un extenso recorrido de cata ordenada de vinos varietales (de un solo tipo de uva) ofrecidos por muy distintas bodegas. Sin necesidad de ser sicólogo puede hacerse una cierta analogía entre los aspectos innatos del carácter en las personas y las peculiaridades también innatas que el tipo de uva proporciona a los vinos. La personalidad luego, en ambos casos, es siempre más que esto debido al entorno y a las elaboraciones posteriores, pero la base está ahí. A todos nos suenan las variedades más abundantes y conocidas, pero estas ocasiones permiten aventurarnos a probar también otras. En este caso he me he encontrado con un comentario elogioso de un crítico destacado para una de estas uvas poco famosas: la prieto picudo. Creo que es merecido. Esta variedad es típica de la comarca de los Oteros en León y tradicionalmente se trabajaba allí para dar sencillos claretes con algo de aguja (burbujas naturales) consumidos en la zona. En los años 80, sin embargo, alcanzó una fama más bien limitada a aficionados el tinto Don Suero, un reserva criado en barrica que demostraba las posibilidades de la prieto picudo para dar vinos más serios. Y en los últimos años unas pocas bodegas leonesas han seguido por este camino ofreciendo nuevas posibilidades. Como ejemplo, Val D’Ornia nos presenta un vino joven con seis meses de madera, color intenso y violáceo, taninos potentes equilibrados por 13,5 grados y un sabor con cierto toque a tierra y a vegetal que a mí me va bastante, sobre todo con buen acompañamiento sólido. Se puede encontrar por seis o siete euros. ¿Qué por qué el nombre de prieto picudo? Queda muy claro para quien vea y palpe sus racimos de granos pequeños, negroazulados y apretados como en una gran piña. La biodiversidad también en esto es importante. VINOS PRIETO PICUDO El especializado mundo de la animación anima el panorama cinematográfico. Los personajes de dibujo animado no tienen ego que alimentar contractualmente, la “dimensión dibu” no está sujeta a condicionantes naturales o sindicales y la tecnología digital es la sabrosa mermelada que se extiende por la tostada de los grandes estudios: la inversión en animación acabará revirtiendo en la producción; ergo, se ha iniciado el desembarco de los dibujos animados para toda la familia. El universo de la fantasía familiar se ve atacado virulentamente por alienígenas tecnológicos que se han enquistado en los intestinos del sistema de explotación aprovechando el instinto más primario del público objetivo: ver sin pagar y mejor si ilegal. La piratería es una tenia que absorbe el flujo económico del sector que la padece y la industria del cine busca zafarse de ella. Para que el público vuelva a la sala de cine, previo pase por taquilla, la fantasía más real ha de proyectarse sobre la pantalla. La apuesta del sector por este factor diferencial se plantea monstruosamente ambiciosa (léase costosa): proyección digital en las salas. El proyector digital permitirá al exhibidor ofrecer otros eventos, el distribuidor estará más cerca de la idílica gestión adaptativa y el espectador, sufrido objeto de deseo, deberá ponerse unas gafas para que las dos imágenes, ojo izquierdo y ojo derecho, polarizadas circularmente para facilitar los movimientos de cabeza sin menoscabo de la la visión 3D, se formen en su cerebro y le sitúen espacialmente en la acción. El espectáculo, sólo en cines. A problemas, soluciones. Chicken Little (2005) fue la primera película en Real-3D. Un pionero escarceo, sólo en contadas salas, de Disney que contaba con la triangulación de la tecnológica de tratamiento de imágenes de ILM (la Industrial Light & Magic de un George Lucas que ese mismo año anunciaba el fin de las entregas de Star Wars en imagen real), el sistema de proyección Real D Cinema y los fabricantes de proyectores digitales. Cuatro años después, de la mano de la fábrica de sueños DreamWorks se constata la apuesta con la generalización de la proyección digital. Monstruos contra Alienígenas. Descriptivo título. Con las gafas 3D puestas se aprecia el efecto espacial y se percibe nítidamente el mensaje subliminal de la historia: piratas, manteneos alejados de nuestro pastel. El cartel lo proclama: “¿Problema Alienígena?. Solución Monstruosa.” CINE Atanasio Carpena Martín MONSTRUOS CONTRA ALIENIGENAS Dirección: Rob Letterman y Conrad Vernon, 2009 Manolo Gamella En 2009 se celebra el año jubilar Calceatense, al conmemorarse el 900 aniversario de la muerte de Santo Domingo de la Calzada a los 90 años de edad. ¡Hay que ver lo anciano que murió este Santo! Y si es posible habrá que tomar ejemplo. Sin duda, uno de los motivos por los cuales llegó a tan avanzada edad fue su dedicación a los caminos y a los caminantes que por ellos transitaban, en especial por el Camino de Santiago. Por eso quiero rendir homenaje desde esta sección de excursiones a aquel que tanto trabajó por mantener la seguridad en las rutas. De paso felicitemos a nuestros compañeros Ingenieros de Caminos. Coincidiendo con el año jubilar, se celebra en Santo domingo de la Calzada la exposición “La Rioja Tierra Abierta”, similar a la de “Las Edades del Hombre”. Todo ello puede ser un motivo para visitar la ciudad, disfrutando de todo su patrimonio artístico y cultural que se está recuperando para la ocasión. Existen diferentes alternativas para la excursión. Una de ellas consiste en recorrer la etapa novena del camino de Santiago francés, que parte de Nájera y llega hasta Santo Domingo de la Calzada. Muchas son las leyendas y mucha la historia de estas dos ciudades (permitidme que diga ciudades aunque no cuenten con un número elevado de habitantes). En los años del Santo, sólo existía la ciudad de Nájera y era, nada menos, que la sede episcopal mientras que Santo Domingo de la Calzada surgió como ciudad a raíz de la dedicación y trabajo que se hacía en este lugar por atender a los caminantes en su fatigoso peregrinar a Compostela. Si tenemos que citar alguno de los lugares que debemos visitar, nombraremos el monasterio de Santa María la Real de Nájera y la Catedral de Santo Domingo. Con respecto al primero, y como su propio nombre parece indicar, alberga las tumbas de reyes de la Edad Media en cuya compañía reposan también los restos de relevantes personajes medievales. Hay monarcas del reino de Nájera-Pamplona, de Castilla, de León, de Portugal y seguro que de algún reino más que me olvido. También está enterrado Don Diego López de Haro el Bueno, Señor de Vizcaya y Conde de Nájera, que luchó en la famosa batalla de las Navas, adquiriendo por ello el honor digno de un rey. Pero sobre todas las tumbas destaca la de Blanca de Navarra, Reina de Castilla y esposa de Sancho III el deseado. La reina murió a los 18 años de sobreparto, se cree que al dar a luz al Rey Alfonso VIII el de las Navas. Su enamorado esposo le mando construir este sepulcro de incalculable valor histórico y cultural. Muchos otros panteones y leyendas se encuentran refugiados en sus muros, así que disfrutad del monasterio. Ya en la catedral de Santo Domingo no debemos dejar de visitar la tumba del Santo y para los más pequeños y los más curiosos haremos un alto ante un altarcillo donde se encuentra una pareja de gallo y gallina que recuerdan el famoso milagro que se resume en esta sencilla rima: “Santo domingo de la Calzada donde cantó la gallina después de asada”. Precisamente es en esta catedral, y hasta el mes de octubre, donde se celebra la exposición “La Rioja Tierra Abierta”. Si nos damos prisa podremos llegar a visitarla. EXCURSIÓN Julián Fernández Navajas SANTO DOMINGO, UN DESCANSO EN LA CALZADA

En 1972, bajo la máxima de "capó largo, habitáculo corto", el modelo Torino de Ford vivió un cambio que le hizo parecerse a una estilizada botella de coca-cola. El cambio más radical se reflejó en la parrilla frontal del modelo Gran Torino. Walt Kowalski tiene uno de esos primeros GT del 72, cuidadosamente conservado, en el garaje de casa: él mismo le instaló la barra de la dirección cuando trabajaba en la cadena de montaje. Walt, trabajador del metal y veterano de Corea, está ahora jubilado, su esposa acaba de fallecer, sus hijos se han convertido en unos extraños inmaduros y sus vecinos son inmigrantes hmong del sudeste asiático. La noche en que intentan robarle su Gran Torino arranca una historia de alumno y maestro que Eastwood nos sirve presentada con sencillez, aderezada de insólita emoción y, sobre todo, cercana, pues todos podríamos ser Kowalsky: el racismo, el miedo y la incertidumbre ante un futuro sombrío son factores que marcan las relaciones en cualquier barrio multicultural. Si el final de "Sin perdón", 1992, era la consumación de una venganza por el amigo muerto (en una tormentosa noche en la que los rayos sacaban a la luz una ondeante bandera americana) y el de "Mystic River", 2003, desvelaba con un guiño la ambigua moral establecida en la sociedad, el de "Gran Torino", sorpresivo y de incontestable grandeza, abruma. STAR TREK: EL FUTURO COMIENZA Dirección: J.J.Abrams, 2009 También responde a "Star Trek XI" (por ser la undécima entrega cinematrográfica de la serie televisiva) y a "Star Trek 2009" (cambia el año del estreno por el número de la entrega, quizá preparando al público para que no eche en falta la XIII, fatídica combinación numérica en la galaxia anglosajona). "El futuro comienza" explora las historias previas de James T Kirk y Spock antes de encontrarse a bordo de la USS Enterprise para conjurar la amenaza romulana que proviene del futuro y que tiene a Spock como objetivo: a diferencia de nuestro presente, donde los hijos pagan las equivocaciones de los padres (espacio lineal), en este futuro que comienza los padres pagan por las que cometerán los hijos (espacio curvo). J.J.Abrams, avispado y oportuno, sirve en plano de gran espectáculo (bebiendo de Star Wars) lo que pinta el comienzo de un prometedor futuro de licenciados capítulos de una renovada Star Trek, una estrella con luz propia en el intemporal firmamento de la ficción cinematográfica: sus personajes sobreviven al paso del tiempo y sus valores perduran en el recuerdo. El tiempo es lineal y deja huella de su paso pero el futuro es curvo y comienza cada vez que oímos: "El espacio, la frontera final. Estos son los viajes de la nave espacial Enterprise. Su continua misión: explorar extraños nuevos mundos, buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones, viajando temerariamente a donde nadie ha llegado antes". CINE Atanasio Carpena Martín GRAN TORINO Dirección: Clint Eastwood, 2008 Siempre que podamos, antes de hacer una excursión es bueno documentarse sobre la misma. No me refiero a saber cómo llegar, cuánto tiempo tardaremos, ni cuál será la mejor panificación para aprovechar el tiempo lo mejor posible. Lo anterior es necesario, por supuesto, pero se trata de aprender algo más sobre los lugares que visitaremos para poder vivirlos y no sólo pasar por allí. Esto es lo que precisamente hice para la excursión que hoy os propongo. Leí varias revistas y también páginas web. Entre todas ellas hubo una que me impactó; un texto de Chus Castillo, persona a la que no tengo el gusto de conocer, en pirineos.com. Hablaba de cómo las viejas casas son a menudo un legado de la arquitectura popular con un gran valor antropológico. También destacaba que es habitual que los pequeños templos que podemos encontrarnos en los valles pirenaicos hayan sido testigos de la creación de reinos. Por último, se preguntaba si al pasear por muchos de los antiguos caminos rurales no lo estaremos haciendo por lo que fueron grandes autopistas en tiempos pasados. ¡Caramba! – pensé– ¡Esto sí que es vivir y disfrutar una excursión! Y todo ello podemos encontrarlo en el viaje de hoy por el valle de Hecho. Visitamos los pequeños pueblos del Pirineo, Hecho o Siresa. Podemos pasear por sus calles y sentarnos a reflexionar junto a los muros de sus iglesias, en especial la de San Pedro de Siresa. Más tarde toca un poco de ejercicio y recorrer la calzada romana que transcurre por el valle del río Aragón Subordan. Son 2,5 Km de recorrido que pueden hacerse en menos de tres cuartos de hora. Es imponente el cañón que ha escavado el Subordán abriéndose camino por la montaña, y no menos imponente la naturaleza salvaje del bosque de Oza. Tan exuberante resulta que se le llama comúnmente la Selva de Oza. La caminata es fácil y podemos realizarla sin demasiada preparación. Poco menos de hora y media. Ya de vuelta, por la tarde, tendremos que intentar entrar en la iglesia de San Pedro y así, quien quiera oración o meditación, podrá acabar el día grabando las emociones en la memoria. EXCURSIÓN Julián Fernández Navajas LA CALZADA ROMANA POR EL VALLE DE HECHO Para aquellos que ya estén echando de menos las recientes vacaciones, el COIT ha puesto en marcha nuevas actividades de ocio y cultura como el viaje al centro y norte de Portugal (Aveiro, Oporto y Braganza) y la excursión a Montejo de la Sierra y su famoso hayedo y la presa del Atazar. Información disponible en http://ocioycultura.coit.es En tiempos de crisis, he aquí una oportunidad que puede dar nuevo aliento a dos importantes sectores económicos a la vez: el vitivinícola y el turístico. Ni siquiera hay que inventar mucho para empezar, ya que puede aprenderse de la experiencia de otros países que nos llevan ya años de adelanto en este asunto. Por ejemplo en los valles de California se estima que las bodegas están obteniendo alrededor de un 18% de sus ingresos de lo que les dejan sus visitantes directos por consumiciones y compras de botellas y de objetos relacionados con el vino. Las ventajas del turismo del vino son numerosas: no está afectado por una estacionalidad intrínseca como el de sol y playa, pone en valor nuevas regiones poco saturadas, y combina muy bien con otros segmentos de actividad como la restauración típica, la hostelería rural y deportes como el trekking o el golf. Para aprovechar estas ventajas es necesario poner en marcha de manera coordinada acciones de promoción e información (publicidad, guías, mapas, ferias), organización por parte de los agentes turísticos (ofertas combinadas), y establecimiento de las adecuadas infraestructuras y modos de funcionamiento en las propias bodegas (salas de cata, tiendas, facilidades de comida y alojamiento in situ). En el Viejo Mundo tenemos una ventaja adicional: la mayor parte de las zonas vinícolas corresponden a comarcas con importantes patrimonios históricos, culturales y arquitectónicos que constituyen un plus de atracción. Francia e Italia nos adelantan por ahora en la explotación de estos activos, pero nuestras regiones no tienen por qué quedarse atrás. Todas estas opciones alcanzan los mejores resultados cuando se comprende la gran diversidad de los clientes potenciales: desde los que sólo pretenden encontrar vinos distintos a buen precio, a los que buscan aprender sobre el vino en particular o sobre la cultura de la que el vino forma parte. En España ya hay numerosas iniciativas en marcha, sobre todo en las regiones de mayor tradición como Rioja, Ribera de Duero, Jerez o las Rías Baixas. Un poco de búsqueda en Google ofrece múltiples alternativas. Y donde éstas aún falten basta animarse a ser pionero en la pequeña aventura de la exploración personal. VINOS ENOTURISMO Manolo Gamella Manual Práctico de Ordenación Local de las Telecomunicaciones Raimon Balart (IVIRON Enginyeria de Telecomunicació, S.L.) Editado por el Colegio Oficial de Ingenieros de Telecomunicación (COIT) La competitividad de los Municipios viene condicionada por su grado de incorporación a la Sociedad de la Información. Las telecomunicaciones se han convertido en una herramienta clave para la mejora de la calidad de vida de los ciudadanos y de los servicios que se prestan a los mismos, así como en la palanca definitiva para la mejora de la productividad local. El despliegue de las redes de telecomunicaciones es y será un elemento especialmente relevante en el ámbito municipal ya que, en primer lugar, parte de las infraestructuras se ubican y discurren por el dominio público municipal, los entes locales “participan” en el mismo mediante el acto reglado de concesión de licencias y, además, deben velar porque estos despliegues se realicen con el mínimo impacto posible sobre el ciudadano y el medio ambiente. En el caso particular de la telefonía móvil, el despliegue experimentó un incremento exponencial en sus inicios que no fue acompañado por una estructura normativa y legislativa a nivel local acorde a su espectacular desarrollo. La inicial preocupación de la ciudadanía sobre el tipo, carácter, impacto visual y niveles de emisiones de estas infraestructuras, ya afortunadamente superados, ha provocado en muchos casos actitudes restrictivas que han complicado el despliegue de estas infraestructuras. En este Manual Práctico de Ordenación Local de las Telecomunicaciones, se recopila y ejemplifica con un caso práctico los procesos administrativos, los instrumentos legales y los medios técnicos más habituales en un proceso de intervención local, con el objetivo de que se constituya como una herramienta óptima para emprender estas tareas. Raimon Balart nos ofrece una completa guía práctica para abordar de forma adecuada y respetando el ámbito competencial de las diferentes Administraciones implicadas (estatal, autonómica y local), el proceso de ordenación local de las instalaciones de telecomunicaciones y sus infraestructuras asociadas. LIBROS

“En los últimos años estamos redescubriendo Cartagena”. Esto es lo que nos dijo la amable guía cuando nos mostraba las ruinas romanas que se han encontrado bajo la ciudad de Cartagena. Hasta hace pocos años esta ciudad costera del Mediterráneo español era conocida por su actividad portuaria. Ciudad marítima por excelencia donde se conjugan lo civil con lo militar con una arquitectura propia de sus quehaceres cotidianos. Muchos han sido los esfuerzos realizados por las autoridades políticas para reinventar la ciudad y darle un nuevo aspecto de modernidad, incluida una intensa actividad universitaria liderada por la escuela de “telecos”. Pero se encontraron con que no hacía falta reinventarla sino redescubrirla, puesto que bajo sus calles se encontraban algunos de los edificios más notables de la antigüedad. Fueron varios los yacimientos que visité el pasado septiembre, con motivo de la celebración de las jornadas de ingeniería telemática, y algunos me produjeron gran asombro. Merece la pena destacar el tramo de muralla púnica, uno de los más grandes que se conservan en todo el mundo, el fabuloso teatro romano o la antigua catedral. Con respecto a la muralla púnica hay que decir que está muy bien acondicionada y que las explicaciones cubrieron todas mis expectativas. Coincide dicho yacimiento con el de una cripta de enterramientos del siglo XVI, que se visita a la vez. Con respecto al teatro… no sabría por dónde empezar ni cómo acabar para daros todo tipo de explicaciones y hacer múltiples comentarios de alabanza sobre el mismo. Todavía se conservan grandes estatuas de mármol, señal de la importancia de la ciudad. Hasta ahora, Cartagena se había considerado como un “Oppidum”, un fuerte romano destinado a la defensa y las conquistas militares. Pero la aparición de las ruinas del teatro nos dice que nos encontramos ante una gran ciudad del imperio romano. Pero no sólo tiene un gran valor la construcción de un teatro, sino que las mismas piezas que sirvieron para el ocio, se reutilizaron más adelante para la edificación de un mercado y, posteriormente, el levantamiento de un pueblo altomedieval. Y todo ello se muestra gracias a un valioso trabajo de arqueología del que no puedo dejar de maravillarme. ¡Por favor, que los arqueólogos tomen nota de lo bien que se ha hecho aquí! Todavía queda mucho, mucho por descubrir en esta ciudad y espero que lo hagan con la misma dedicación y acierto que hasta ahora. Por mi parte también redescubrí la gastronomía cartagenera, pero eso queda para vosotros, si decidís seguir mi consejo y visitar esta ciudad. EXCURSIÓN Julián Fernández Navajas REDESCUBRIENDO CARTAGENA, CIUDAD IMPERIAL Ya he contado alguna vez que encuentro poco atractivo el término “maridaje”, tan de moda hoy para hablar de la conjunción entre vinos y comidas. Fonéticas aparte (el palabro suena a “potaje” o “abordaje”), para mí que en estas cosas no valen bodas, sino más bien seducciones y promiscuidades en las que, en circunstancias adecuadas (lo circunstancial suele ser importante), se producen felices encuentros entre gustos muy diversos. Y no es que todo valga, porque un gusto nunca debe ahogar a otros, pero sí que conviene huir de normas fijas y arriesgarse a la aventura. Hoy quiero mostrar otra amplia unión de gustos en un caso concreto. Sajazarra es un pueblecito de la Rioja Alta a 9 Km. de Haro y 50 de Logroño. No tiene más de 150 habitantes fijos, pero desde su aparición en las crónicas del siglo XI ha ido atesorando un conjunto único de antiguas casas de arenisca, iglesia y castillo. Ahora el sitio permite disfrutar desde hace veinte años de un festival de primera categoría de música antigua y barroca durante seis dulces días de agosto, en amigable combinación con el entorno, la cocina riojana y el excelente vino local. Las sesiones (incluyendo este año un día de teatro y música con el “Misterio del Cristo de los Gascones”) se celebran en la iglesia del siglo XIII, pero el encanto fluye por todos los rincones del lugar. La principal bodega aquí es Castillo de Sajazarra que cuenta con 48 Ha. de viñedos de tempranillo, graciano, garnacha y mazuelo. Sus vinos se elaboran por separado según variedades de uva y fincas, y se ensamblan después para dar tres líneas distintas: Castillo de Sajazarra, con un estilo muy actual, oscuro, frutoso y potente; Solar de Líbano (el nombre de la familia), algo más clásico, menos cubierto, con regusto a buena madera; y Digma, con tempranillo de dos fincas seleccionadas y una crianza ligera y muy cuidada. Las reservas de los dos primeros tienen precios por debajo de 20€, el último por encima de 30€, considerando que está calificado por puntuaciones y premios nacionales e internacionales entre las primeras decenas de vinos de España. Lo simplificó con humor un chino al que conocí en la cena de un congreso de informática: “hay dos placeres básicos en esta vida, uno la buena mesa… el otro la música, naturalmente”. Vinos y músicas, libiamo ne’lieti calici. VINOS JUNTANDO GUSTOS Manolo Gamella EnLos sentidos son el mecanismo fisiológico de la percepción: nos proporcionan la información vital que nos permite relacionarnos con el mundo que nos rodea. Las sensaciones son el resultado del procesado de los estímulos que nuestro cuerpo recibe: luz, sonidos, sabores, frío o calor, dolor, olores, caricias, cosquillas y besos. Isabel Coixet, con la producción de Mediapro bajo el brazo, ha tomado el avión y ha aterrizado en la ciudad de Tokyo para, cámara rozando el desenfoque y micrófono de alta sensibilidad captando, trazar sobre el soporte de celuloide un mapa de sensaciones íntimas que estimulan nuestros sentidos durante la proyección. La vista no siempre trabaja para nuestro bien; unas veces nos engaña, otras nos distrae la atención, algunas nos ciega. Conocedores de estos efectos secundarios, cuando queremos retener un momento instintivamente cerramos los ojos para dejar que nuestro cerebro recree la realidad que íntimamente más nos plazca. Quizá por eso el cartel muestra un ojo cerrado o en escenas el primer plano avanza hasta rozar el desenfoque, como si quisiera inducirnos a hipnosis: percibid las sensaciones, no dejéis que la vista os distraiga cuando lo que se os está contando es algo íntimo, sensual. Sí, no dejemos que la imagen nos distraiga con la apariencia sexual de la escena, no dejemos que el pensamiento se nos despiste intentando enhebrar los hilos del guión o las reacciones de ciertos personajes y concluyamos lo que se deriva del final: lo importante no es lo que ves sino lo que sientes cuando revives lo que sentiste cuando no eras capaz de ver lo que iba a pasar. ¿Acaso no te apercibiste de que no era una película al uso?. ¿No te llamó la atención que supiera a limón cuando a pescado hubiera sido lo esperado?. CINE Atanasio Carpena Martín MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKYO Dirección: Isabel Coixet, 2009

78 bit 178 DIC.-ENE. 2010 Todos hemos experimentado, al viajar en avión, el ver como nuestra realidad se empequeñece cuando vamos tomando altura. Todas aquellas grandes avenidas o las autopistas de varios carriles parecen maquetas publicitarias para anunciar trenecillos de juguete. También podemos experimentar lo mismo al viajar en helicóptero. Si tenéis tiempo y dinero podéis optar por este tipo de excursión, algo atípica pero sin duda excitante. Yo tuve la oportunidad de realizar una excursión en helicóptero para subir al ibón de Xuans desde Panticosa y merece la pena el viaje. Esta posibilidad de transporte se ofrece desde Panticosa a múltiples lugares de interés en sus alrededores. Escoger el ibón de Xuans es un acierto, ya que al ser muy poco visitado, este lugar permite sentir la grandiosidad de la montaña. Podréis acusarme de haber hecho trampa al llegar a dicho lugar de forma tan cómoda y no os faltará razón. Sin embargo, y en mi defensa, diré que tengo pendiente desde entonces subir desde el balneario de Panticosa. Esta excursión a pie puede ser de más de 7 horas de caminata y si contamos los descansos requiere un día entero entregado a patear la montaña. En mi caso tenemos pensado hacer vivac y volver por el ibón de Labaza. Pero volviendo a la excursión en helicóptero hay que decir que sólo se requiere no padecer vértigo y tener algo de agilidad para bajar y subir al aparato en la pequeña plataforma natural que hace de helipuerto a la orilla del ibón. Como ejemplo deciros que fuimos con una persona de 75 años, eso sí, acostumbrada al paseo y a la montaña. En todo caso, hay que tener cuidado con el sol porque lo que no hay a esas alturas en una triste sombra. Nosotros nos llevamos una pequeña tienda que hizo las veces de sombrajo, como las que se llevan a la playa. También podemos llevar una sombrilla y, por supuesto, la crema de protección solar. Lo del bañador y darse un chapuzón lo dejamos para los valientes. El helicóptero nos deja en el ibón y se marcha para seguir haciendo viajes. Por ello hay que advertir que el mayor riesgo que se corre es que, aunque el día salga bueno, haya tormenta por la tarde, precisamente cuando sea la hora de volver y el helicóptero venga a recogernos. Es posible que en ese caso tengamos que bajar a pie y son más de tres horas de empinadas cuestas. Habrá que confiar en la suerte. Una vez en el ibón podemos descansar o hacer desde allí alguna excursión como la que nos permitió sacar la foto del ibón desde lo alto de un collado. En resumen, lo que hoy os propongo, más que una excursión, es toda una aventura. EXCURSIÓN Julián Fernández Navajas LOS PIRINEOS DESDE EL CIELO LIBROS 52 MOMENTOS LUDICOS Y UN EMOTIVO RECUERDO Autor: Jesús Banegas Editorial: Caballería de Berenice Ediciones Como se puede intuir leyendo la entrevista de la sección “perfil” de este mismo número, Jesús Banegas es una persona inquieta, no sólo por las múltiples ocupaciones propias de su responsabilidad como presidente de la patronal AETIC, sino como aficionado a la música, la lectura, el cine, el teatro, los toros, el fútbol, los viajes, la gastronomía… Fruto de estas inquietudes nació “Lúdico” un alter-ego que le ha permitido expresar, como en un juego, sus opiniones sobre los temas más variados en forma de artículos breves, que permiten asomarnos a algunas de sus aficiones. Una cuidadísima edición y una prosa cercana y directa, que son amena lectura, además de emotivo homenaje a Pedro Barrio, fundador y director de la revista sectorial e&TIC y colaborador estrecho del autor, fallecido recientemente. bit 178 DIC.-ENE. 2010 79 Pocos asuntos (quizá el de la mujer) han dado pie a más dichos y refranes en castellano que los relacionados con el vino. En Internet pueden encontrarse colecciones enteras para cualquiera que tenga curiosidad. Debo confesar que no soy especialmente aficionado al refranero, pero repasarlo puede ser muy útil para hacerse una idea de opiniones, unas sabias, otras mostrencas, que realmente han circulado y muchas aún circulan por nuestras sociedades. Como simple muestrario vamos a ver algunos ejemplares referidos a nuestro tema. Empecemos por los abiertamente partidarios: en plan terapéutico –beber con medida alarga la vida–, aristocrático –el agua para los bueyes y el vino para las reyes–, místico –bienaventurados los borrachos porque ellos verán a Dios dos veces–, o alegremente derrochador –gástate en juego y vino lo que has de dar a los sobrinos–. Otros descienden a más detalles, por ejemplo la importancia de una buena maduración –vinos y amores, los viejos son los mejores–, o los inconvenientes de un entorno climático inapropiado –agosto está reñido con Baco y con Cupido–. No pueden faltar las réplicas morales (generalmente en asociación con otros vicios no menos abominables) –vino, tabaco y mujer echan al hombre a perder–, pero tampoco las contrarréplicas –al que no fuma ni bebe vino el diablo le lleva por otro camino–. Y para dar un gusto a mis amigos menos afines al gobierno, acabo con uno un tanto brusco –zapateros: los lunes borrachos, los demás días embusteros-. Es broma (y no es mío), no se me ofendan los profesionales del gremio. VINOS REFRANERO POPULAR En Internet y otras tecnologías de comunicación modernas, se denomina avatar a una representación gráfica, generalmente humana, que se asocia a un usuario para su identificación. Los avatares pueden ser fotografías o dibujos artísticos, y algunas tecnologías permiten el uso de representaciones tridimensionales. En el cine, la tecnología RealD-3D lleva las tres dimensiones a los centros comerciales y multisalas especializadas: el proyector digital elimina la copia física, gran ventaja para las distribuidoras, permite a los exhibidores proyectar en sus salas retransmisiones de eventos y espectáculos y, en el caso de películas en 3D, ofrece al espectador la experiencia diferencial de ver en tres dimensiones casi reales, eso sí, con la contrapartida de un sobreprecio en la entrada de cine y de la obligación de ponerse unas gafas especiales que permiten percibir el efecto 3D aún cuando no se mire directamente hacia la pantalla. RealD-3D ofrece gafas pasivas y activas, consistentes ambas en filtros polarizados, uno para cada ojo, pero en las activas el filtro de cada ojo está sincronizado con el proyector. Las gafas pasivas facultan la proyección 3D en salas convencionales y las gafas activas precisan una sala especialmente adaptada. Las pasivas son desechables y las activas se han de devolver al salir de la sala. Si consideramos que una película no deja de ser una representación gráfica de unas emociones humanas con las que se ha de identificar el espectador y que con el uso de representaciones tridimensionales se busca sacar a los espectadores del sofá de casa y hacerlos pasar por taquilla, la conclusión es que la película debe llamarse “Avatar” y que el director ha de ser James Cameron. Si en radio se utiliza la triangulación para encontrar la fuente real de una transmisión, si en el mundo real las tres dimensiones nos permiten situarnos con perspectiva, en el caso de James Cameron podemos hacernos una idea de su perspectiva real triangulando su obra. "Aliens, el regreso" (1986). Otro glorioso día en el ejército. La eclosión marca el crecimiento de la especie mejor adaptada, el instinto de supervivencia puede verse como terror inter-especies y esta conversión del terror más espacial en un espectáculo de cine desde, para y por el cine conlleva plantearse si el interés privado puede imponer la fuerza de las armas al instinto de supervivencia. "Titanic" (1997). El ego técnico/económico/social puede ser un gran barco transatlántico, o dos torres gemelas, pero se hunde en la fría noche, o se viene abajo a plena luz del día, cuando confiado topa con la punta de lo que siempre ha existido bajo la superficie. Un desastre que colea en la memoria colectiva y que sólo puede superarse a base de tiempo, con el dulce regusto de una historia de amor. "Avatar" (2009). Todo se justifica por los accionistas, unos seres de otra dimensión y sin rostro concreto, como si el interés privado estuviera legitimado para imponer la fuerza a la naturaleza y al resto de seres vivos; se muevan o estén enraizados, todos vinculados. La energía es un préstamo, y en algún momento y lugar deberemos devolverlo, no siempre en condiciones naturales; es por ello Pandora un lejano planeta que proyecta una visión actual sobre un lejano Oeste ya conquistado: arcos y flechas contra armas automáticas, monturas y jinetes contra aviones, son los elementos que modelan lo alejados que estamos del intercambio natural y lo próximos al calentamiento global. CINE Atanasio Carpena Martín AVATAR Dirección: James Cameron, 2009 Manolo Gamella 80 bit 178 DIC.-ENE. 2010 El otro día lo escribía en mi blog: nunca, nunca, nunca había tenido tantos problemas para escoger las mejores canciones del año (y llevo muchos años haciendo este ejercicio). Pero es que nunca, nunca, nunca había escuchado tanta música como este año 2009. Y es que nunca, nunca, nunca había tenido acceso tan fácil a descubrir tantos grupos diferentes (algunos con apenas un EP o alguna canción single publicada este año) hasta el punto que algunos (con bastante más promoción tradicional y con buenos discos editados, como Pearl Jam o Depeche Mode) se han quedado fuera de mi selección este año. Y es que para todos los amantes de la música POP con mayúsculas, del buen rock y de todo lo que gira alrededor del fenómeno de la música independiente, este ha sido un gran año, una buena cosecha. Este ha sido el año en el que, además de los canales que veníamos utilizando ya muchos de nosotros (sobre todo last.fm y su algoritmo de recomendación partiendo del scrobbling que podemos hacer con la música que escuchamos, pero también leyendo buenas revistas especializadas, muchos blogs, la web de amazon que también te recomienda buena música similar a tus gustos y, por supuesto, las aplicaciones como atunes o yes.fm), este ha sido el año de spotify, y esto ha hecho que sea mucho más fácil y cómodo encontrar (y probar) y escuchar muy buena música que, además, cada vez es más accesible. En fin, un año más, me dejé llevar por mis dos grandes hobbies, la música, y la red, y actualicé en la sección música de mi blog (con links a spotify), http://sebasmuriel.es dos listas, la primera, un clásico en navidades: mi lista de discos favoritos, los 10 que más me han gustado (que no son necesariamente los mejores). La segunda, 4 CDs con algunas de las canciones del 2009 que no puedo dejar de escuchar. Esta selección está pensada de manera que los temas están ordenados según yo los oiría. De los discos, destacar las melodías pop-rock de los discos debuts de dos grupos que darán que hablar en los próximos años, adolescentes que tienen que crecer pero que sin duda tienen mucho más que decir: The Pains of Being Pure at Heart, y The XX (los dos con discos sensacionales). Otro debut, más bailable, el maravilloso See Mystery Lights de Yacht. Entre los clásicos, el ruido hecho arte del Eternal de Sonic Youth o el Farm de Dinosaur Jr., y el último disco de Wilco. Enorme disco el Hombre Lobo de Eels, muy recomendable. Lo mismo que de Monsters of Folk, un supergrupo que también hay que seguir. Y los que para mí serán el relevo de grupos como U2 en el main-stream: buen disco el Tonight de Franz Ferdinand (aunque ligeramente más flojo que sus dos primeros). No sólo de discos vive el ser humano en el año 2010, y hay muchos temas imprescindibles que también hay que escuchar. Que levante la mano el que no se mueve al son del Animal de Miike Snow. De las canciones tranquilas, con voces maravillosas y melodías pop pegajosas, sería un error no escuchar Love Has Left The Room de A Camp o Relator de Pete Yorn & Scarlett Johansson. Uno de los temazos pop del año: Bruises de Chairlift. Y qué decir de los fenómenos Lilly Allen, Little Boots o La Roux. Fantásticos los ritmos del Shadows de Au Revoir Simone (sobre todo si los remezclan los Teenagers) y siempre recordaremos el momento en el que escuchamos por primera vez Lisztomania de los franceses Phoenix. Lust For Life del disco de Girls es otro must del 2009, como lo es también el Let’s Go Surfing de los Drums. Por su parte, Yeah Yeah Yeahs nos regalaron este año el Zero, y The Big Pink empaquetaron para nosotros Dominos. Dos temas algo más oscuros: Who Can Say de los Horrors y Papillon de Editors, y cerraría con una terna electrónica: The Girl And The Robot de los nórdicos Röyksopp, The Reeling de Passion Pit y el hit Deli de los donostiarras Delorean, que están triunfando en todo el mundo gracias a Internet. MÚSICA Sebastián Muriel 2009, UN AÑO DE MÁS MÚSICA

En esta ocasión nos vamos a Comillas. Muchos son los motivos por los cuales merece la pena ir de excursión a esta bonita localidad cántabra. Como siempre son tres los que más pesan para mi elección. El primero de ellos es que tenga algo que merezca la pena visitar, el segundo es que tenga algo que merezca la pena contar y el último es que tenga algo que merezca la pena vivir. Comencemos por el primero: ¿Qué podemos visitar en Comillas? Existen varias rutas que podemos recorrer y que nos permiten disfrutar de su entorno. Entre ellas podemos citar la ruta monumental, la ruta modernista o las rutas de senderismo. Son rutas que nos llevan desde los rincones de un pueblo de mar hasta desembocar en el puerto. Pero también nos hacen viajar en el tiempo porque recorren desde casonas antiguas hasta edificios modernistas. Y cuando digo modernistas no me refiero a modernos sino a verdaderas obras de arte firmadas incluso por el mismo Gaudí. Voy a haceros algunas recomendaciones aunque no serán necesarias si visitáis la página web de comillas www.comillas.es o alguna similar. Entre las casonas, la que más me gustó en mi anterior visita (porque pienso volver) fue el espolón; clasicista del finales del siglo XVIII. Sobre todo destaca su patio rectangular, cuya arquitectura reconozco que me gusta particularmente En cuanto a los paisajes, una de las vistas panorámicas que me resultó realmente relajante fue la del mirador de Santa Lucía. Si la Santa perdió la vista por amor a Dios, éste sin duda la premiaría, al acogerla en el Cielo, con una visión como la que se puede disfrutar desde allí. Siguiendo con la excursión debemos visitar las tres perlas del modernismo: El palacio de Sobrellano, el Capricho de Gaudí y la capilla Panteón de los Marqueses de Comillas. Mi propuesta es dedicarnos a un delicioso paseo en este entorno donde incluso los frondosos árboles ayudan a saborear mejor la visita. Por último no debemos dejar de visitar la Universidad Pontificia. De nuevo un paseo y en este caso hasta alguna que otra meditación. He comenzado diciendo que hay tres motivos por los cuales voy escogiendo las excursiones. El primero de ellos es poder visitar algo, que como habéis visto está más que justificado. El segundo es poder contarlo y eso ya lo estoy haciendo. El tercero y último es poder vivirlo pero ese os toca completarlo a vosotros. EXCURSIÓN Julián Fernández Navajas A ORILLAS DEL MAR EN COMILLAS “La adrenalina de la batalla es a menudo una adicción potente y letal, porque la guerra es una droga”, letras blancas sobre fondo negro, es la introductoria cita que da paso al robot que se dirige hacia un posible IED (Improvised Explosive Device), uno de esos artefactos explosivos improvisados que brotan como setas venonosas en Bagdad. La compañía Bravo está encargada de desactivarlos y con la incorporación del sargento James la premonitoria frase de comienzo toma cuerpo. Mientras el sargento James se mueve por la pantalla hay tiempo para pensar que no es él quien está “En tierra hostil” sino la directora Bigelow, quien parece condenada a concurrir con James Cameron íntima, estuvieron casados entre 1989-91, y profesionalmente, Cameron le escribió y produjo “Días extraños (1995)” y en este 2010 su “Avatar” es la “bomba” a desactivar en la carrera hacia los Oscar. Y es a partir de este planteamiento que las imágenes toman fuerza significativa, no tanto por lo que muestran sino por la analogía que puede establecerse entre el protagonista solo en la calle ante el explosivo que ha de desactivar y la soledad del director (en genérico, sea hombre o mujer) ante la película que ha de activar: un gesto inadecuado, o una pulsación de tecla indebida, bien suya o de alguien del equipo, y la metralla (taquilla, crítica, industria o academia) puede dejarle en el sitio. CINE Atanasio Carpena Martín EN TIERRA HOSTIL Dirección: Kathryn Bigelow, 2008 Algo apocalíptico ha pasado en la Tierra. Un hombre y un niño, padre e hijo, siguen la carretera buscando el mar, tratando de sobrevivir un día más, aferrándose a un último resquicio de humanidad en un mundo con pinta de que, a esas alturas, la edad del niño es el tiempo transcurrido, cualquier superviviente es sospechoso. Al igual que el hijo, vamos de la mano de un Viggo Mortensen que nos hace creer todo lo que dice su personaje de padre en el bando de “los buenos y portadores del fuego interior” y avanzamos con un pie en una banda sonora, firmada por Nick Cave y Warren Ellis, con notas que suenan como el último aliento de esperanza de una humanidad casi extinguida, y el otro en una fotografía, filmada por Javier Aguirresarobe, que recrea una atmósfera plomiza e irrespirable que aplasta los sentimientos. Se intuye que si bien el director ha escenificado el mundo devastado originario de la novela de Cormac McCarthy es en ella donde ha de estar la explicación a muchos puntos que en la película quedan oscuros, ocultos o inexplicados, dando paso a la duda de si se han quedado en el camino de la adaptación o para no ahogar al espectador con mayor pesimismo y hedor a muerte. THE ROAD (La carretera) Dirección: John Hillcoat, 2009 Casualmente volví de un viaje por Chile cinco días antes del gran terremoto. Puede parecer una frivolidad que a la vista de un desastre de semejante magnitud me acuerde de sus buenos vinos, pero no lo es tanto si se considera que este producto es desde hace dos o tres décadas uno de los primeros por valor en las exportaciones chilenas, y que Chile va a necesitar, más aún que ayudas, actividades productivas que permitan a su bien capacitada población reconstruir cuanto antes la economía del país. Puede estimarse que alrededor del 90% de la producción de vino chileno corresponde a los valles de las regiones centrales, precisamente las comprendidas entre el epicentro del terremoto (cerca de la ciudad de Concepción) y Santiago. Las primeras valoraciones del impacto sobre la industria vinícola hablaban de pérdidas de cierta importancia en edificios, depósitos y barricas, pero afortunadamente los movimientos sísmicos tienen poco efecto sobre las propias vides, con lo que la vendimia de la nueva cosecha habrá podido realizarse precisamente en las semanas inmediatamente posteriores al terremoto (el fin del verano austral, equivalente a nuestro septiembre). He aquí pues una buena ocasión para acordarnos de la calidad (y generalmente buenos precios) de estos vinos. Las etiquetas chilenas suelen resaltar, más que las denominaciones de origen (cinco grandes regiones divididas en valles y en áreas determinadas), el tipo de uva, predominando entre los tintos los varietales de cabernet-sauvignon, merlot y carmenère (la uva de origen francés, perdida y reencontrada sólo en Chile), y entre los blancos los de sauvignon blanc y chardonnay. Abundancia, como se ve, de variedades francesas desde que a finales del XIX pudieron resguardarse aisladas por los Andes las cepas atacadas por la filoxera en Europa. Atrás quedaron las vides llamadas país, descendientes de las aportadas por la colonización española, que lamentablemente puso siempre trabas a la producción local para favorecer a las importaciones desde la metrópoli. Ánimo no creo que les falte a los chilenos, tan habituados a estos movimientos que ya venían llamando “terremoto” a un combinado de vino blanco con helado de piña y fernet, y “tsunami” a otro similar pero con licor de menta. VINOS VINOS PARA PASAR UN TERREMOTO Manolo Gamella Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid. Madrid, del 23 de febrero al 30 de mayo. Una buena ocasión para los amantes del impresionismo, para conocer una buena colección de paisajes del pintor impresionista francés Claude Monet, sobre todo los realizados en su jardín de Giverny. MURALES, prácticas murales contemporáneas Fundación Joan Miró. Barcelona, del 19 de febrero al 6 de junio. Esta exposición ofrece un panorama del renacimiento de las prácticas murales en nuestros días y de la gran diversidad que podemos encontrar en este campo artístico. Las salas temporales de la Fundación Miró se convierten en punto de encuentro y creación de un grupo de muralistas contemporáneos de todo el mundo. EXPOSICIONES MONET Y LA ABSTRACCIÓN Se trata del cuarto número de la revista Política Económica y Regulatoria en Telecomunicaciones, que en esta edición aborda las Redes de Nueva Generación ligadas a los servicios que desde ellas se prestan, que generan una interdependencia entre operadores, proveedores de contenidos y aplicaciones y fabricantes de terminales, en un nuevo escenario en que todos ellos alinean sus intereses. Además se abordan muchos de los asuntos derivados de este modelo, como la neutralidad de red, la gestión de los derechos de emisión, la relación entre agentes y usuarios, la privacidad, la seguridad y la protección de los derechos de propiedad intelectual, entre otros. Con este objetivo el Gabinete de Estudios de Economía de la Regulación de Telefónica de España, ha contado con la participación de un importante plantel de expertos provenientes de entidades como: The Boston Consulting Group, IDATE Foundation, Empiris LLC, COIT, CMT, United States Telecom Association, Ariño y Asociados-Abogados, Deloitte Spain y de la propia operadora. Como afirma Fermín Marquina Pérez, Director de Regulación y Relaciones Sectoriales de Telefónica de España, en la presentación del informe el objetivo de esta nueva publicación es “mostrar las claves de la evolución de los servicios convergentes sobre las nuevas redes de comunicaciones electrónicas, a fin de provocar un debate abierto sobre estas cuesiones que nos permita definir el marco regulatorio y de competencia más adecuado para su desarrollo sostenible”. La publicación está disponible a través de Internet en el área de publicaciones de la página www.telefonica.com LIBROS POLITICA ECONOMICA Y REGULATORIA EN TELECOMUNICACIONES: LAS NGN Y SU IMPACTO EN LOS SERVICIOS DE LA SOCIEDAD DE LA INFORMACION. Autor: Gabinete de Estudios de Economía de la Regulación (GEER). Dirección de Regulación y Relaciones Sectoriales de Telefónica de España Este libro muestra al lector los aspectos más relevantes de la domótica, los protocolos y dispositivos utilizados, así como sus beneficios y principales aplicaciones. Su lectura es útil para adentrarse en lo que significa el “hogar digital” y permite adquirir los conocimientos necesarios para evaluar las aplicaciones que existen, conocer el tipos de productos necesarios para “domotizar” la vivienda o edificio, seleccionar la tecnología de acceso a Internet a utilizar en su vivienda inteligente, elegir los protocolos más adecuados para interconectar los distintos dispositivos, etc. LIBROS MANUAL DE DOMÓTICA Autores: José Manuel Huidobro y Ramón Jesús Millán

3Ocio y + Vinos Es ya muy difícil tener en la cabeza el complejo mapa de las Denominaciones de Origen de los vinos españoles. Son ahora 70, a las que hay que añadir 8 Denominaciones de Pago (más restrictivas) y 4 de Vinos de Calidad con Indicación Geográfica (menos restrictivas). Este es hoy el mapa DENOMINACIONES DE ORIGEN Manolo Gamella Ocio y + 3 Iñárritu (segundo apellido del director, el más distintivo), Bardem (primer apellido del protagonista) y Biutiful (nombre del film, alegórico título sobre cómo hacer propio lo bonito que de oídas tienen los demás) son los tres nombres en tamaño de letra creciente que sustentan sobre el fondo negro del cartel la franja de imagen con un primer plano del personaje y una desenfocada urbe en segundo plano. La ciudad es Barcelona pero por globalización podría ser cualquier otra de cualquier otro país, nación o estado. A Uxbal, el personaje, de profesión sus trapicheos, se le acaba el tiempo y su batalla contra la dura realidad toma el camino del fin prematuro. El director madura una narración que arranca con una escena poética a dos manos, sigue con una escena onírica a dos personajes para a partir de ahí abducir al espectador hacia un mundo tan vecino y real, mérito de actores y equipo, que dispara las alertas cuando se reconocen los elementos esenciales de la oración pero para entonces el director ya ha se ha encargado de que el espectador, macerado, sea quien acompañe a Uxbal en su su caída libre hacia el asfixiante pozo del agobio. Las escenas de la persecución de los manteros (sencillamente espectacular) y de la discoteca (rayana la alucinación) son las anillas a las que asirse, ¡eh! que esto es una película, y distanciarse pero a cambio de tener la sensación de estar haciendo el cristo cual gimnasta de aros, con el peso de las circunstancias colgado del cuello y luchando contra la irresistible fuerza de la gravedad del destino. Cine BIUTIFUL Dirección: Alejando González Iñárritu, 2010 1982: el videojuego está en alza, las salas de recreativos son lugares de peregrinación, la ciencia ficción, que había despegado con sendos episodios de Star Wars (IV: Una nueva esperanza, 1977 y V: El imperio contraataca, 1980), marca hito con Blade Runner mientras las tres dimensiones chapotean las pantallas (Viernes 13 III en 3D). Y en esas Disney se desmarca con TRON, de Steven Lisberger, una premonitoria historia de entramado digital y trabajado aspecto visual en torno a lo que ocurre dentro de un ordenador: usuario y programas, con discos personales de identidad y motos de haz de luz, dirimen sus diferencias por el control del sistema en la parrilla de juegos. La contracción de TRACE ON, instrucción de Basic que activa la traza de la ejecución, inspira un título cuyo cartel profetiza: Ya está muy cerca la era de TRON, hay que estar preparado. 2010: el videojuego es un motor económico, las videoconsolas han invadido los hogares y cerrado las salas de recreativos, la ciencia ficción se ha quedado sin la tercera trilogía de Star Wars pero los efectos digitales están a la orden del día y las historias fantásticas llenan las pantallas por entregas periódicas mientras las tres dimensiones conforman la oferta con el aura de salvapantallas. Y en estas Disney se apunta al carro de las repescas proyectando todo su buen hacer digital en esta historia hueca en contenido pero visualmente perfeccionista que evidencia el cambio del legado cinematográfico experimentado en los años que median y lo resume en la coletilla del cartel: El juego ha cambiado. TRON LEGACY Dirección: Joseph Kosinski, 2010 Atanasio Carpena Martín 3Ocio y + En la desembocadura del río Lima se encuentra un castillo (castelo en portugués) que antaño defendía la llegada de los barcos mercantes a las costas atlánticas del norte de Portugal, a pocos kilómetros de la frontera con España. Todavía se conservan sus murallas, sus almenas y sus torreones defensivos cubiertos de liquen amarillento que le da ese encanto que tiene lo antiguo pero no viejo. En torno a la fortaleza se han construido nuevos espigones repletos de grandes grúas que suben y bajan las mercancías que hay en las bodegas de los cargueros. Un precioso escenario en el que convive lo viejo y lo nuevo. ¿Y por qué me voy a Portugal de excursión? Bueno, es un tributo a los cuatro chicharros que le endiñó su selección de fútbol a la actual y ya menos flamante campeona del mundo (ahora ya sabéis que lo que leéis se escribió hace meses). Fuera de bromas, es un lugar muy bonito aunque poco conocido, que está fuera de los circuitos turísticos y en el que se suman belleza y tranquilidad. Lo que más me sorprendió fueron sus paisajes puesto que no sólo hay río, un puerto y un castillo sino que en lo más alto de la montaña se alza una basílica desde la que podemos ver más allá del horizonte. Y para corroborar lo que digo sobre las vistas espectaculares que podemos disfrutar deciros que existe una especial devoción a Santa Lucía y que los devotos suben hasta la basílica para cumplir con las promesas que le hicieron a la Santa. De hecho hay una cofradía que mantiene una escalera para subir al templo. Son 650 escalones, que los conté (también se puede subir en funicular pero eso es para los flojos). Es también algo curioso, y no creo que sea casualidad, la cantidad de paseos repletos de viejos tilos que hay a lo largo de la villa. Lo dicho, belleza y tranquilidad. Vale la pena pasear por sus calles empedradas y visitar los museos y parroquias que se hayan siempre abiertos para acoger a sus visitantes. ¡Qué no dirán sus políticos cuando se encuentren en periodo electoral!: “Somos un pueblo que siempre acoge al visitante y bla, bla, bla”. Pero como en todo pueblo de mar, hay un algo de tristeza en el ambiente, quizás por aquellos que partieron y nunca más regresaron o por los que quedaron en la soledad del que espera. Además, su patrona es la Virgen de la Agonía desde cuyo templo puede verse el mar que refleja las desdichas y las esperanzas de su pueblo. Famosa es la procesión de la Virgen por el puerto el día de su fiesta. En resumen, Viana do Castelo nos ofrece belleza, tranquilidad, tristeza y esperanza. Pero no os asustéis, no sólo eso, yo también disfruté de su SPA de agua marina, sus pescado y mariscos en el puerto y un sabroso cabrito asado. Se puede ser espiritual y tener los pies en la tierra, ¿no os parece? Excursión VIANA DO CASTELO: MAR, MONTAÑA Y PAISAJE Julián Fernández Navajas 3

Han coincidido en el tiempo dos iniciativas, una de la Real Academia de la Lengua junto a Youtube y la otra de la Biblioteca Nacional de España, que ponen de manifiesto el maravilloso papel que pueden tener las nuevas tecnologías en la divulgación del arte y la cultura. El Quijote interactivo es un proyecto que permite un acercamiento innovador a la primera edición de la obra cumbre de Cervantes, conservada en los fondos de la Biblioteca Nacional de España. Gracias a esta iniciativa es posible disfrutar del Quijote como si se tuviera el libro en sus manos, al tiempo que se puede acceder a contenidos multimedia que ayudan a contextualizar la obra. Este proyecto, financiado por Telefónica, ha partido de la digitalización a muy alta calidad de los ejemplares que conserva la BNE de la primera edición del Quijote: la de Madrid de 1605 y la de Madrid de 1615; alrededor de esta nueva digitalización se ha construido un portal interactivo al que se han incorporado mapas, ilustraciones, grabados, música de la época y otros contenidos procedentes de 43 ediciones distintas del Quijote y de otras 21 obras más, todas pertenecientes a la BNE. Todos los interesados pueden consultar toda esta documentación en http://quijote.bne.es/libro.html. En paralelo, la Real Academia Española (RAE) y Youtube España, lanzan una curiosa iniciativa para hacer una lectura completa del Quijote virtual. Desde cualquier ciudad del mundo, más de 2.000 personas podrán leer o interpretar un fragmento del Quijote y subir sus videos a You Tube, que albergará esta lectura universal del clásico. El texto completo se han dividido en 2.149 párrafos, que irán siendo asignados a quienes se sumen a esta iniciativa a través de Internet. Los interesados pudieron registrarse en el espacio creado por el portal https://www.youtube.com/user/ElQuijote, donde les fue asignado un fragmento de la obra, cuya lectura debían subir a la misma web en un plazo de 6 horas. El resultado además reflejará los distintos acentos y registros de todo el mundo hispanohablante. De hecho, en la iniciativa ha participado activamente la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE). EN UN LUGAR DE INTERNET, DE CUYO NOMBRE NO QUIERO ACORDARME... Libros El pasado 7 de octubre se presentó en Madrid, en el auditorio de la sede de Telefónica, en la Calle Gran Vía, el libro “Crónicas de un teleco impenitente”, escrito por Miguel Vergara. Arroparon al autor en la presentación Javier Nadal (Vicepresidente Ejecutivo de la Fundación Telefónica (que además firma el prólogo) y Javier Fernández del Moral, Catedrático de la UCM. El texto realiza un recorrido histórico por el pasado reciente de las telecomunicaciones en España entrelazando las crónicas de los principales eventos acaecidos, con la historia de la música y las comunicaciones en una época donde en ambos surgieron una serie de grandes innovaciones importantes. Javier Fernández del Moral describió el libro como “un recorrido sinfónico por elementos comunicativos, mitológicos e históricos que tienen como telón de fondo las tecnologías de la comunicación” y su papel protagonista en la historia viva de las telecomunicaciones en España. Este libro recopilatorio de los artículos que el autor ha publicado en la revista "Dinero" entre los años 2004 y 2008 incluye, en su edición en papel, un CD con la 5ª Sinfonía de Gustav Mahler cuyos cinco movimientos dan título a las crónicas de cada uno de los cinco años. Vergara nos sumerge en la fascinante historia reciente del mundo de la información y las comunicaciones, analizando los cambios radicales que ha provocado en la forma en que nos relacionamos con los demás y los hábitos de toda una sociedad. Sus crónicas se entrelazan con una de las más famosas sinfonías de la historia de la música. En palabras de Nadal, Vergara, como buen melómano “ha tomado de la quinta sinfonía de Mahler los títulos de sus cinco movimientos para convertirlos en cinco años de crónicas: de la Marcha Fúnebre al Rondo Finale, a través de 60 artículos, nos cuenta, pesa y sopesa otros tantos hechos, fenómenos e ideas en el ámbito de las telecomunicaciones, de Internet, la tecnología, los contenidos, las redes sociales y su poder transformador.” CRÓNICAS DE UN TELECO IMPENITENTE Autor: Miguel Vergara Trujillo Edita: Miguel Vergara Trujillo. Madrid. Abril, 2009 Vinos Con el artículo anterior espero haber convencido del carácter esencialmente efímero de las buenas fases en la vida de un vino. El filósofo Cioran venía a decir que todo en esta vida acaba mal, aunque sólo sea porque todo acaba. Pero Cioran era, claro está, un cenizo impenitente, mejor poner la cosa del revés y decir que lo bueno puede ser exquisito, al menos mientras dura. Y para que un vino dure tanto como pueda permitir su naturaleza (unos más y otros menos, no nos empeñemos inútilmente), aparte de un buen cuidado en el ambiente en que lo conservamos, influye y mucho la forma en que esté tapada su botella. Una gran mayoría de los bebedores tradicionales dirían que sobra plantearse este asunto, porque desde que, según la leyenda, en el siglo XVII el monje Dom Pérignon taponó con corchos las primeras botellas de champán ningún gran vino que se precie ha dejado de cerrarse con tapones de ese material. Sin embargo dos factores están actualmente impulsando otras alternativas y agitando la polémica. En primer lugar el surgimiento de nuevas potencias vinícolas en lugares como California, el Cono Sur americano, Australia o Suráfrica, tan alejados del hábitat del alcornoque (alrededor del Mediterráneo, pero sobre todo Portugal y Extremadura), ha llevado a ir introduciendo, incluso aquí, cierres a base de plástico o de rosca metálica. En segundo lugar, y a pesar de todos los esfuerzos por evitarlo, entre un uno y un siete por ciento de las botellas encorchadas (según lo estrictos que nos pongamos) desarrollan el desagradable “olor a corcho” del que no se libran ni los vinos más caros y escogidos. Se sabe ya que el agente de este “sida” vinícola son moléculas de tricloroanisol (TCA) que se producen por acción de microorganismos a partir de compuestos clorados que es difícil eliminar de corchos y maderas que han estado expuestos a ciertos pesticidas o tratamientos. ¿Qué decir de este asunto? Realmente los cierres alternativos son más económicos, son homogéneos, no necesitan hincharse por humedad como el corcho permitiendo almacenar de pie las botellas, y eliminan o al menos minimizan el peligro del TCA. Y sin embargo un buen corcho humedecido por el propio vino puede aún ser más eficaz que el plástico para evitar la entrada de oxígeno y se comprueba que, al menos en algunos casos, el contacto con los nuevos materiales puede difundir moléculas peligrosas para el gusto o la salud. La innovación tecnológica no se detiene, pero para muchos el tapón de corcho y sus rituales (nada que ver con el desenrosque, ni con la vista y el tacto de los tapones plásticos) es todavía una parte nada desdeñable del encanto. Y, por si fuera poco, los defensores de la naturaleza tienen también un argumento en la conservación de los bosques de quercus suber, que a saber en qué se convertirán si dejan de producir corcho. TAPONES Arte El Museo del Prado acoge hasta el 6 de febrero la primera monográfica del maestro impresionista. 31 obras del Renoir más joven, provenientes del Clark Art Institute, que vienen arropadas y contrastadas por lienzos de grandes pintores del Prado como Tiziano o Velázquez, a los que el pintor francés admiraba. Retratos, desnudos, paisajes y naturalezas muertas, concretamente sus celebérrimas flores, permiten acercarnos a este pintor de la juventud y la vitalidad, curiosamente ausente en las grandes colecciones españolas hasta la apertura del Museo Thyssen. En el Prado les esperan dos de las pinturas históricamente más importantes del autor “Palco en el teatro” y “Muchacha dormida” (la obra más grande de la colección) ambas de 1880. Pero también “Cebollas”, la obra preferida de Clark, así como el autorretrato del pintor de 1875, y “Retrato de Madame Monet”, entre otras joyas. PASIÓN POR RENOIR. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute Museo del Prado, 19 de octubre - 6 de febrero de 2011 Manolo Gamella Pierre-Auguste Renoir, Palco en el teatro (En el concierto), 1880. The Clark, Williamstown, MA, USA Ocio y + 3 agosto-septiembre 2010 87 Existen varias alternativas para llevar a cabo esta excursión en función de las fuerzas que atesoren nuestras piernas o de la edad de los que la realicen. Y lo digo por propia experiencia puesto que la he realizado de tres formas distintas: en familia, en grupo de buenos caminantes o como montañeros (quizás montañeritos). Empecemos por la familiar. Utilizando los telesillas que suben a la estación de esquí de Panticosa, llegamos a las pistas desde las cuales se nos ofrece una bella vista del valle de Tena. Desde allí, incluso los niños pueden hacer una caminata hasta el ibón de Sabocos y disfrutar de un descanso merecido a orillas de sus frías aguas. Se puede llevar comida o también comer en la estación de esquí. Si en el grupo se encuentra algún que otro caminante podemos subir hasta el collado del valle, situado a 2.090 metros de altitud. Desde allí, en lo más alto, podemos ver el valle de la Ripera mientras casi tocamos con los dedos los picos de la Tendeñera. Podemos hacer el descenso por este valle, puesto que nos llevará hasta los telesillas que dejamos en Panticosa pero son varias horas. Es una bajada muy pronunciada y de esas que machaca las piernas. Si no estamos acostumbrados es mejor hacerla con cuidado. La excursión más dura es hacer ese mismo recorrido pero en sentido contrario. Partimos de Panticosa por el llamado “camino de las tierras”. Es un sendero que sale a la izquierda de los telesillas y discurre por la margen derecha del río Bolatica hasta llegar al “puente de las tierras”. Es un camino (de vacas no de bicicletas) bien señalizado y que no tiene pérdida. Si lo hacemos en pleno verano, se agradece su frondosidad que además ofrece un sinfín de aromas de boj, helechos y, si no recuerdo mal, robles, arces, avellanos, servales, etc. Hasta el puente se puede llegar también con los más peques porque el entorno merece la pena. Desde aquí parte un sendero empinado y menos marcado, a tramos, que nos lleva por la margen izquierda hasta el “refugio de la selva” a 1.380 metros, donde podemos descansar. Seguimos caminando entre prados y bosque divisando a la izquierda (margen derecha del río Ripera) la pista de todorerrenos. Ahora podemos pasear porque no salvamos grandes desniveles, sino que buscamos la orilla del río y lo cruzamos. Es un paseo largo pero descansado. Una vez cruzado el río comenzamos a subir sin descanso. La vegetación ha desaparecido, los sarrios y las marmotas se refugian a nuestro paso y las piernas van notando el cansancio. Hemos pasado dos refugios más de pastores y la pista se convierte en sendero, bien señalizado pero agotador. Por fin llegamos al último refugio situado a 1900 metros desde el que divisamos el collado del valle. Una vez allí nos encontramos ante el valle de Tena y podemos ver Sabocos o la Peña Telera. Atrás queda la Ripera y la larga ascensión. La bajada podemos hacerla en telesilla o por las pistas dependiendo de lo cansadas que llevemos las piernas. Han sido seis horas de caminata, más los preceptivos descansos, pero ha merecido la pena. Excursión SABOCOS Y EL VALLE DE LA RIPERA Julián Fernández Navajas Emociones, sensaciones, ilusiones, fantasías, proyecciones, temores, son algunos de los elementos que nutren nuestra mente. Como espectadores no estamos tan alejados de los moluscos bivalvos: aposentados en el patio de butacas, entreabrimos los ojos, dejamos pasar la luz hasta nuestras retinas y empezamos a filtrar, tamizar, los nutrientes que nos van llegando al cerebro desde la pantalla y los altavoces. Cristopher Nolan en Memento (2000) apuntó maneras en el manejo de los ritmos de tiempo y de la asunción del pulso narrativo llevando al espectador de la mano por una historia que avanzaba retrospectivamente en el eje temporal, con Batman begins (2005) y El caballero oscuro (2008) se afianzó en la industria cinematográfica sin perder las maneras de sus inicios y ahora con su reciente Origen (2010) revalida sus apuntes y consigue un pleno al envolver de espectacularidad visual una narración compleja en la que de manera onírica se mezclan e imbrican realidad y ficción no sólo para ofrecernos dosis proporcionadas de nutrientes sino para erigirse como esperanzado faro de referencia en el páramo de remakes, precuelas, secuelas y adaptaciones que la condicionada oferta cinematográfica viene encauzando hacia la tercera dimensión como salvación. En 1968, “2001: Una odisea espacial” narraba visualmente como la inducción de una idea (“¿Porqué no usas el hueso?”) por parte del bien proporcionado monolito negro llevaba al mono de pasar hambre en la Tierra a pasear como hombre por el espacio. En 2001, las imágenes de TV del doble desplome puntualizaron que la odisea resultó ser global. En 2010, un Origen que nos evoca 2001 nos muestra cómo se empieza creando situaciones artificiales para apropiarse de los secretos más íntimos para acabar planteándose inducir la idea que será tomada como propia. Y las pantallas planas de TV cada vez más se parecen, en aspecto y proporciones, al monolito de 2001: el buen hacer de los guardianes de la odisea espacial está mutando hacia el interés terrenal global. Puede que no estemos tan alejados de las ostras pues a veces entre los nutrientes que filtramos se encuentra la partícula extraña que hace que nuestro organismo genere las inferencias que la acaban convirtiendo en perla. Origen no sólo es una perla selecta a añadir al collar cinematográfico sino que se erige en un espectacular circo visual de tres niveles oníricos que con sincronizada patada para volver a una hipotética realidad, posiblemente más rayana en la locura o desvarío de una sociedad que hace aguas que en la cordura de quien intenta salirse de su cerco de intereses condicionados, esboza conscientemente las bases del origen de todo lo que últimamente nos viene pasando. Cine ORIGEN Dirección: Cristopher Nolan, 2010 Atanasio Carpena Martín