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es ti lo inconfundible. Sus conciertos en sí parecen compuestos por pequeñas" pinceladas y son esbozos encadenados. La historia le ha tratado mal por uos motivos. El primero porque hasta princi-pios del presente siglo su obra fue ocultada por diferentes causas. La segunda por u na persistente asociación Vivald i-Las Cuatro Estaciones que han hecho que su obra quede enmascarada por los cuatro primeros conciertos del Opus-8. En la obra de Vivaldi, cabría destacar: . Dpus-8El "Cimento del I Arman i a e dell"l nvencione". Conjunto de 12 conciertos para violín, cuerda y continuo. Los cuatro primeros, constituyen "Las Cuatro Estaciones". . Opus 9 La Cetra. . Conciertos para guitarra y mandolina. M agn ífica grabación y mejor interpretación de Yepes en la orquesta de Paul Kenentz. Se encuentra en una edición de Deutrche .G rammophon. . O bertu ras de O pera: A destacar L"Olimpiadey Orlando Furioso. . Opus 11 Seis conciertos para violín, cuerda y continuo. En los conciertos para violín, cuerda y continuo citados o no, son recomendables las interpretaciones de I Musici y también de I Solisti Veneti. Buenas ediciones son las de Philips. ill J. GONZALEZ ARAGONES Tiempo. Libre .Música Declaración de intenciones Publicadas ya dos a rt ículos con mi firma, pienso que ya es hora de presentar una declaración de intenciones de esta serie musical, para la que cuento con la benevolencia de los compañeros que me honren con su lectura. Siendo la música para mí y para muchos de vosotros, estoy seguro, una de las formas más elevadas de la superioridad del pensamiento humano sobre la dura reali- , dad material -el propio Goethe decia que la música empieza donde terminan las palabras-, mi intención es comentar temas relacionados con ella para. así vivirla un poco más de cerca. No soy un técnico en la materia -todavía..., nunca es tarde-, y desde mi posición de aficionadillo sólo puedo pretender divagar dentro de este campo, abrir me a esta manifestación cultural que a lo largo de mi vida me ha traído los mejores momentos de espiritualidad terrena. Puesto que es un hecho que - estamos formados por materia y esp iritu, es una realidad que necesitemos alimentar ambos componentes. Hay quien alimenta los dos al mismo tiempo con su tarea diaria, y ese es el más feliz de los mortales. Hay otros, pienso que los más, que trascienden la parcela material de su vida y de ella sacan, hasta de las accio nes que en principio pudieran parecer más prosaicamente rutinarias, ese alimento espiritual imprescindible y reconfortante. Otros deslindan ambos campos, y buscan un complemento del uno en el otro, un equilibrio entre ambos; y el arte en general, y la música en particular, constituyen para muchos en este caso una plasmación espiritual de sus vivencias anímicas. Constituye así esta parcela una parte equilibradora del individuo, en la que se nos revela la sabiduría con que fuimos creados, el amor que el Creador puso en su obra perfecta. Pretenderé, pues, centrarme en comentar aspectos de este vasto campo. Mis colaboraciones no serán de la actualidad diaria, y mucho menos de crítica mu. sical. Tocarán temas diversos: reflexiones sobre determi nadas épocas, autores, formas musicales, familias de instrumentos, profesiones dentro del ámbito musical, sin olvidar la revolución sociológica provocada por nuestra técnica en el arte de los sonidos, y quizá, de vez en cuando, alguna incursión en aspectos más problemáticos que afecten a la tris te realidad española del terreno musical, y generalizando más, de la triste situación artística y cultural de España, herencia del aislamiento que arranca de nuestro decadente siglo XIX. Si con ello, además de mi personal satisfacción al sumergirme por unos minutos en el mundo del arte, acierto a transmitiros una realidad vivencial suscitada por la música, podré, casi, casi, morir tranquilo. L. PIEDRA DEL PALACIO DISCOS Y CONCIERTOS OISCOTECA BASICA: VIVALOI Antonio Vivaldi, nació el 6 de Marzo de 1678 en Venecia. De forma temprana reci be las órdenes sacerdotales que, en el tiempo, le llevarían a su nombrado "Maestro di Concerti" del Dspeda le della Pietá. Entre las anécdotas que se cuentan de él, el "prete rosso", destacó aquella en que celebrando misa, la interrumpió por una repentina inspiración musical. Se organizó un gran revuelo como es de suponer, amenazándosele incluso con la suspensión "a divinis", La historia no tiene confirmación aunque el final ae la misma, la posterior huida con una cantante, podrían retratar su forma de ser. Vivaldi fue un compositor muy prolífico (alrededor de 450 conciertos), siendo mérito de él sentar las bases fundámentales del empleo del violín. Su composición es colorista y alegre y de un

Cercanías de Madrid Chinchón Proponemos en este itinerario una ruta para ser recorrida en una mañana de sábado o domingo, como breve ejercicio de ox igenación para Iiberarnos durante corto tiempo de la. asfixia cosmoPQlita. Saliendo de Madrid por la carretera de Valencia nos desviaremos antes de llegar a Arganda con dirección a Chinchón. Acompañados de la silueta omnipotente de una fábrica de cemento que, c amo ineludible fantasma de este siglo, se recorta en el horizonte, tras atravesar la vega del Tajuña llegaremos a Chinchón, hermosa villa que no por tópica deja de encerrar notables sorpresas al viajero. El original p intoresquismo de su plaza y calles, su apretada historia y su castillo de los Condes (siglo XV) son los aspectos más destacables de Chinchón, declarada conjunto histórico-artístico en 1974. muerte de varios soldados Invasores. La plaza es un conjunto arquitectónico impresionante, mezcla de equilibrio compositivo y de arquitectura popular. Destinadaocasionalmente a plaza de toros, posee un perímetro formado por enorme línea poligonal; aderezado de balconadas de madera, con doboIe V triple galería, q~e se apoya en columnas de madera o piedra, estando los com partimentos separados por celosía de madera. Pintada generalmente de color verde atenuado por la lluvia, ex cepto algu nos tramos de color marrón, ofrece un espectáculo pintoresca y único. Es conveniente recorrer la plaza, corazón del centro urbano al que desembocan las cinco arterias principales, saboreando toda la extensión de su perímetro para admirar las diferentes perspectivas que se ofrecen. Asimismo, desde la iglesia principal se domina una magnífica panorámica general de la plaza, que no debe quedar desatendida. En el capítulo de monumentos religiosos merece ser nombrada la ermita de S. Antón, del siglo XI. En segundo lugar la actual iglesia parroquial, primitiva capilla gótica de los condes de Chinchón. Fue construida en 1589, incendiada en 1808 por las tropas francesas y reedificada en 1840. Su capilla mayor estaba decorada con pinturas de Gaya (Sabida es la relación de Gaya con la condesa de Chinchón, a la que pintó envarios lienzos). del cual en la iglesia sólo se conserva un borroso cuadro religioso. Este templo, que en su época de mayor esplendor llegó a tener 34 capellanes, muestra hoy su armazón arquitectóni c o neoclásico asomado, como púlpito vigilante, hacia el mundo de balcones y mesones de la plaza. Además de lo reseñado merec& citarse en este inventario el ex-convento de agustinas, que está siendo acondicionado para parador nacional. Además, ya en las afueras, un convento de monjas franciscanas muestra su impenetrable melancolía, ofreciendo al afortunado visitante que pueda adentrarse en su silencio la contemplaciÓn de un cuadro de Jordán, amén de otros puntos " de interés. En el cap ítulo de monumentos civiles y militares es preciso" mencionar, además de las ruinas de construcciones romanas y árabes, la Casa de la Cadena -donde se alojó Felipe V- y el ya citado casti 110 de los Condes, fundado por don Andrés Cabrera. Este castillo es un cuerpo truncado por el diafragma, de modo que sólo queda la base de los torreories, que vigilan las esquinas de" su perímetro cuadrangular. Debió tener foso yesto lo prueba la existencia de un puente elevad izo, que, aunque aderezo posterior, demuestra su inicial localización. Una serie de ventanas de diversos tamaños y enrejados interrumpen el discurso monótono de la piedra. Castillo de noble origen y escenario de muy belicosos sucesos, ha estad o destinado a la producción del conocido licor de esta vílla. Desde lo alto del castillo se domina un paisaje man De su historia se sabe que los Reyes Católicos, en 1475, hicieron donación de la villa, erigida en condado, a don Andrés Cabrera, en pago a los servicios prestados a los monarcas. En 1738 I pasó el condado a ser propiedad del infante Felipe de Barbón y Farnesio. Otro aspecto destacado de su historia tiene lugar en 1809, en una noche aciaga, en la que los soldados franceses arrasaron la villa y mataron a 150 hombres como represalia a una acción de los maquis que se saldó con la chego, luminoso y escéptico, extraños renglones donde a lo lejos el olivar escribe su monótona ortografía, y cerros intempestivos como conos cerrados sobre inexistente cuerpo de mujer. Asimismo, es notable el juego de volúmenes de la geometría urbana, sucesión de líneas y tejados, entre los que destaca la inmensa mole azoriniana de la iglesia cobi"jando la feligresía de .casas dormidas a sus plantas. En alguna vivienda particular la terraza en forma de galería de madera pone una nota discreta de color en el cuidadísimo conjunto. El regreso a Madrid puede hacerse por la carretera que pasa por Titulcia para detenernos un instante en el castillo de Casasola, fundado en 1332, qué perteneció a la casa de Puñonrostro. Tiene el valor histórico de que en su recinto, según Simón Viñas, se reunieron importantes personajes de la época para acordar secretamente la proclamación de Alfonso XII. PASCUAL IZQUIERDO

Libros Erich Fromm: un humanismo esperanzado Un paréntesis antes de entrar en materia. iOué funesto el mes largo que fue del 18 de marzo al 25 de abril! En este breve intervalo la Humanidad perdió a Erich Fromm, Jean Paul Sartre y Alejo Carpentier. Es lástima que el pueblo llano tenga falta de perspectiva, entre otras cosas por el azacaneo que supone el resolver su vi. da cotidiana. Supongo que sus contemporáneos tampoco valoraron la muerte de Iluevedo, de Nietzche, de Velázquez, de Newton... iHabrá un día en que las campanas todas del mundo toquen a tránsito cuando muera uno de estos elegidos de los dioses? ¿O las campanas sólo suenan por los re. yes y virreyes? ¿Es destino del genio ocupar un breve espacio de un periódico cuando mueren o les dan el Nobel? Las respuestas tie- . nen resonancias culturales y sociológicas. En fin, aparte de la tre. menda personalidad de Sar tre -Nobel renunciado- y de Carpertier -Nobel in pectore-, quiero dedicar esta colaboración a Erich Fromm. ¿Por qué? Porque creo que, como dijo un cura amigo, es un profeta de nuestro tiempo. (No tenemos por qué pensar que los profetas se acabaron con el Antiguo Testamento). Profeta porque estudia sil tiempo, lo analiza y anuncia un futuro de esperanza. Situemos al hombre. Na. ce en Frankfurt en 1900, jud ío de origen, emigra a Estados Unidos en 1934. Las enciclopedias lo encasillan como psicólogo. Creo que es más, era un humanista. Es contemporáneo con Roger Garaudyycoinciden en muchos de sus planteamientos y preocupaciones aunque, curiosamente, no se citan. mutuámente. Hombres como Fromm son necesarios a la Humanidad, y más en nuestro tiempo. Un tiempo en que la carrera de armamentos de las dos superpotencias angustian al indio peruano, al bantú africano, al aceitunero de Jaén, al fin. landés que cuida sus renos... El pequeño planeta azul navega por el Cosmos con las bombas de la inmolación total en su vientre. Un tercio de la Humanidad pasa hambre, el hombre se neurotiza en las ciudades--colmena. La contaminación mata la vida en mares y ríos. Paisajes en otros mo mentos id ílicos se llenan de humos y ruidos. El hombre, impotente y solitario, se refugia ante un tele. visor que le incita a consumir más, a cambiar el modelo del electrodoméstico de ayer. ¿y qué hacen mientras losdirigentes de los pueblos? Venden a los ciudadanos con palabras vacías, sus vacías ideas. En este caos a escala mundial surge el profeta, al que como en tiem. pos bíblicos sólo una minoría oye. Surge un Fromm que en su último libro "Te. ner o ser" advierte al hombre de su alienación por la obsesión de tener. Y aporta soluciones lúcidas y practi. . cables, para haceral hombre . más feliz, para que el hom- ! . bre sea feliz. La Humanidad no le escucha y en su carrera de perfección descubre una bomba "limpia" que "sólo" mata a los griegos sin destruir al Partenón. En España, en modesta escala, como pramos aviones supersónicos y botamos fragatas pero el teatro Español abre sus puertas después de cinco años de su incendio iNo había presupuesto! En la obra de Erich F romm hay reiteraciones. iClaro! Hay que repetir las verdades machaconamente, las mentiras se creen a la pri. mera. A Cristo le pasó lo mismo y la mentira crucificó a la Verdad. Fromm desmonta mitos. Alguien ha dicho que el hombre es agresivo por naturaleza, genéticamente, y hay que admitir y convivir con este "hecho". La guerra, la represión, la tortura, el asesinato político, quedan legalizados por la "ciencia". Asimismo el escalar un "status" sobre ~n montón de margi nados, de menos inteli-. gentes o de menos ególatras. Fromm en su libro más denso y documentado, "Anato. mía de la destructividad humana", demuestra que "ni antropológicamente, ni neu. rofisiológicamente, ni por una pauta de conservación de la especie, el hombre es agresivo. Por supuesto hay una agresividad benigna, la de auto defensa, que es innata, pero la otra, la destructividad sádica, la maligna, la . q~e Fromm llama mecrofi. Ha, esa es impuesta por las superestructuras sociales. "El arte de amar", una obra maestra y la preferida por el teólogo Gómez Caffa. rena, estudia lo q~e Fromm llama "solución plena" que está "en el logro de la unión interpersonal, la fusión con otra persona, en el amor", en contraste co n el masoquismo y el sadismo que escapan de "a soledad hacién. dose parte de otro o haciendo a otro parte de uno mismo. Lástima que el espacio no dé para más. Creedme, Fromm lo merece. De su extensa obra, aparte la ya citada, destaquemos "El miedo a la libertad", "Psico-análisis de la sociedad contemporánea", "El concepto del hombre en Marx", "El corazón del hombre" y "La revolución de la esperanza". Todavía es tiempo, según Fromm. Salvemos de la autodestrucción a esta brizna cósmica llamada Tierra. Pero, sobre todo salvemos al hombre. A ese hombre con pautas innatas de alcanzar la felicidad y al que su propia Historia tiene arrinconado en un callejón sin aparente salida. Pero la hay, de la mano de los verdaderos profetas, la hay. L. SANCHEZ BILBAO

Cine Piar Paolo Pasolini La muerte del Padre sustraerá a la literatura muchos de sus placeres. ¿Si ya no hay Padre, para qué contar historias? ¿No restablece todo relato al de Edipo? ¿Narrar no es siempre buscar el origen, establecer los enredos con la ley, entrar en la dialéctica de la ternura y el odio? . Hoy se separa a un tiempo el Edipo y el relato: ya no se ama, ya no se teme, ya no se narra. Como ficción, el Edipo servía por lo menos para algo: para hacer buenas novelas, para narrar bien. (Esto ha sido escrito después de haber visto CITY GIRL de Murnau). Roland Barthes. Pasolini ocupa un lugar destacado entre los directores que han intervenido símultáneamente en el campo de la "teoría" y de la "práctica". En el primero de ellos, la teoría, ha participado, de lleno, en las. discusiones, que, alrededor del cine como "práctica significante", se originaron a partir de las teor í as estructu ral istas. En este sentido, Jakobson y Metz son dos elementos referencia les, desde los que podríamos analizar las aportaciones de Pasolini a la teoría del cine. En el seg~ndo de ellos, la práctica fílmica, que por supuesto se articula de forma" concreta e históricamente determ inada a la práctica teórica, creo que debe destacarse, como u no de los hechos más significativos de su trabajo en los últimos veinte años, la "evolución" mostrada a lo largo de aproximadamente una veintena de películas. Después de algunas colaboraciones con Fellini, Bolognini, Vancini, Rossi y publicados ya algunos libros, Pasolini realiza, en los pr~ meros 60, ACCATIONE y MAMMA ROMA. En ellas, la realidad social de los suburbios de Roma, ellumper"", proletariado romano, se nos presenta en su esencia psicológica. Films en los que la utilización de actores no profesionales y la necesidad de autenticidad hacen trans parente una cierta nostalgia por la poesía y el cine de poesía. Alejándose del ritmo narrativo usual en la época, Pesolini halla un lugar entre el "cine de prosa" y el "cine de poesía", Algunos años más tarde, y después de EL EV ANGELlO SEGUN SAN MATEO y PAJARRACOS y PAJARITOS,Pasolini realiza un grupo de películas con un denominador común: las dialécticas cine-antropología, naturaleza-cultura, . Freud-Marx. Me estoy refiriendo, en concreto, a EDIPO REY, TEOREMA, PORCILE y MEDEA. En ellas, el pensamiento artístico, a caballo entre el pensamiento científico y el pensam iento m ístico, se superpone a este último, de forma que lo mágico y lo simbólico se entrelazan conformando un discurso en el cual acontecimientos, situaciones y relaciones hacen de dichas películas una pirueta fuera del tiempo real, histórico, para pasar a situarlo dentro de un tiempo histórico y ahistórico, a la vez intimista, lírico y metahistórico, fuera de la historia. En este sentido EDIPO REY, por ejemplo, se constituye en la re-proyección del psicoanálisis sobre el mito: primero fue Freud V ahora Pasolini a través de Freud y de él mismo como ser social. Si bien en estos últimos trabajos el referente central de los mismos estaba en algún lugar de la "antropología", en las películas que hece a continuación EL DECAM ERON, LOS CUENTOS DE CANTERBURY y LAS MIL Y UNA NOCHES el referente central está en algún lugar del "texto". ¿Cuál es este lugar? Quizá, la acción misma de" contar", la acción de "narrar", de forma que sobre los personajes, sobre la ficción, sobre lo profílmico, emerge la. presencia del "texto" como tal, la estructura y la elaboración de la escritura fílmica, . Sabemos que el film, como todo discurso, deviene escritura en el momento" mismo en que se "establece como objeto del mundo.-De esta forma nos es permitida su lectura, su visión,.y es en este momento, en el cual la película nos es presentada, y en el cual nos presentamos ante la película, donde los mencionados films de Pasolini hallan su interés. Imagen presente, narración presen: tada, es el principal, y casi único referente. En la última película de Pasolini, SALO, asistimos a la explosión intimista, al vaciado, de uno de los directores más significativos de la corta historia del cine. En ella el "deseo", instancia libídinal cuya producción es producción significante, aparece cOmO eje sobre el que pivotan la narración y lo narrado. Si en las anteriores películas el "deseo" aparecía detrás de la "sublimación" como mecanismo liberador de las instancias y contradicciones psicológicas de los personajes y del director (EDIPO REY, TEOREMA MEDEA, PORCILE), o detrás del "texto" como apariencia (EL DECAMERON, LOS CUENTOS DE CANTERBURY, LAS MIL Y UNA NOCHES), en SALO aparece en el frontal del espejo, a la vez reflejo y realidad del autor. F. JIMENEZ MO UNA

Cine Pocas veces el m isterio es suspense H a muerto Hitchcock. Londres . 1899 + Los Angeles 1980. Director de cine. fducadoen la escuela jesuita . St Ignatius College en Londres, con estudios de ingeniería adquiridos en la School of Engineering and Navigation, trabaja durante algún tiempopara la Henley Telegraph Company como especialista en cables eléctricos. Entra en la industria cinematográfica como escritor y diseñador de los títulos de numerosos films mudos para los estudios Islington que hab ía abierto en Londres la compañía americana Paramount"s Famous PlayersLasky. En 1920 rueda su primera película: NUMBER THIRTEEN, inacabada. A finales de 1922 la Paramount cesa su actividad de producción de pel ículas en dichos estudios. Victor Saville, John Freedman y Michael Balcon forman una compañía independiente para la que Hitchcock comienza a trabajar como director artístico. . El número total de films dirigidos por Hitchcock en Inglaterra durante. esta primera etapa como director fue de veinticinco, además de las colaboraciones en otra media docena de films como guionista o productor. De entre todos ellos merece ser citado THE LOOGER en la que el estilo Hitchcock aparece, quizá por prímera vez, de forma estructurada, al menos en lo que se refiere a luz, fotografía, impresión visual y efectos luminosos, y en el que, también porprimera vez, aparece la persona del director, hecho que desde entonces se repetiría ininterrumpidamente a lo largo de sil filmografía, y que si en este caso respondía a una necesidad, como el propio Hitchcock ha dicho, "de llenar la escena" posteriormente se convirtió "en una supersticíón yeventualmente en un gag". Este film presenta el núcleo temático que conformará gran parte de sus posteriores películas: las peripecias de un hombre acusado de un crimen que no ha cometido. Posiblemente la elaboración formal de este film se vió influenciada por la estancia de Hítchcock en Alemania para el rodaje de THE PLEASURE GAROEN. BLACKMAIL, rodado en 1929, fue el primer film sonoro. THE MAN WHO KNEW TOO MUCH, THE THIRTYNINE STEPS y THE SECRET AGENT participan ya de aquellas estructuras narrativas que caracterizarán el posterior trabajo de Hitchcock en Hollywood y que llevarán. su nombre más allá de las fronteras del mundo del cine. SABOTAGE utiliza una de las construcciones ficcionales más importantes que soportan el sistema de suspense de gran parte de la producción de Hitchc:ock: el desconocimiento que uno de los personajes tiene del peligro que le acecha que, sin embargo, al espectador no le es desconocido, al con-

edad sea tan difícilmente recibida, pues en ella hay maravillas de tan elevada entidad artística como la que puede hallarse en obras de tiempos pasados. Sobre ello volveremos en otra ocasión, pero hoy, asumiendo la crítica recibida, empezaremos por el principio. iEI pri!1cipio? Es difícil definirlo; ateniéndonos a "el principio" en música, deberíamos hablar de la música en los pueblos primitivos, de la música gregoriana, de la monodía del siglo X, de las Cantigas de Alfonso el Sabio, de los trovadores y troveros del siglo XII, "", iqué sé yo! Mejor, pues, que a un indefinido principio en el tiempo, parece oportuno dedicar dos palabras a un "principio" toma. do como fuente inagotable de perfecciones musicales, como cima inalcanzable de expresión no solamente artística, sino humana. Y ese principio no puede ser otro que Beethoven. Nada le arredró. Ante la dificultad su figura se agiganta para vencerla. Y la vence porque era un predestinado, un iluminado de la Vida y del Arte, y a ellos se debía por entero. Acosado desde sus primeros años por la desgracia (su padre, un borracho, queriendo explotarle com,o niño prodigio 111.- "Me siento feliz siempre que venzo alguna cosa" ICarta a la Amada Inmortal), "Guisie,. vivir mil veces la vida.., No soy para una vida tranquila" lCarta a su amigo Wegeler, 16-XI-1801>. y obligándole por la violencia a estudiar más de lo que podía; su madre, muerta tuberculosa cuando él era muchacho; teniendo que atender desde sus primeros años a la manutención y educación de sus hermanos; su sordera, incipiente ya a los 26 años, agravada rápidamente hasta el final de su vida; soledad; pobreza, ...). se supera ante todas las circunstancias, pone siempre de manifiesto su espíritu, su energía, su "felicidad de luchar" (1). Los que de Beethoven como hombre y como artista hacemos nuestro credo en la tierra, y convertimos su entereza en nuestra inalcanzable meta, hemos de sentirnos agradecidos a Eduardo Herriot y a Romain Rolland por sus dos admirables biografías. Me permito recomendar su lectura, por el orden citado, a todo aquél que quiera conocer a fondo a Beethoven. Si Herriot nos presenta el verdadero estudio biográfico, hallamos el perfecto complemento en el estudio más bien psicológico de Rolland; llegaría a pensarse si ambos autores se pusieron de acuerdo al escribir sus libros, de tal manera se complementan el uno con el otro. y no nos resistimos a terminar sin transcribir algunas frases del libro de Romain Rolland, siquiera sea para valorizar nuestra pequeña exposición: "B eethoven es mucho más que el primero de los músicos, es el valor más heroico del arte moderno, el más grande y el mejor amigo de los que sufren y de los que luchan. Y cuando el cansancio del"eterno e inútil combatir contra la mediocridad nos abate, iqué indecible bien es templarse en este mar de voluntad y de fe! De él emana un contagio de valentía, la embriaguez de una conciencia que siente dentro de ella a Dios." "Beethoven es una fuerza de la Naturaleza; y es un espectáculo de grandeza homérica ese luchar de una fuerza elemental contra el resto de la creación. Su vida entera aparece un día de tormenta... El nublado se amontona a .medida que la tarde cae: son los densos nubarrones negros de duelo, hinchados de relámpagos, del comienzo de la Novena Sinfonla; pero súbitamente, en lo más recio del huracán, se rajan las tinieblas y la serenidad del día torna por im acto de voluntad. iQué victoria vale lo que esta victoria, lo que el esfuerzo sobrehumano de esta conquista, la más luminosa que haya hecho nunca el espíritu! Un desventurado, pobre, enfermo y solitario, el dolor hecho hombre y a quien el mundo niega la alegría, crea la alegria por sí mismo para dársela al mundo; y la forja con su tristeza, como lo ha dicho él mismo en unas palabras valientes, resumen de su vida, que son la divisa de todas las almas heróicas: Por el dolor, la alegria." . L. PIEDRA DEL PALACID I trario, es su conocimiento y la imposibilidad de actua-" ción sobre la escena los que propician la sensación de ansiedad junto a la formación de una atmósfera de suspense durante el proceso de lectura del film. En este sentido, y con objetivos diferentes, Hitchcock se acerca a Keaton. La utilización como estructura cómica del desconocimiento por parte del protagonista, el propio Keaton, de algo que le viene encima pero que el especta-. dar ya conoce y ve es una de las l;aracterísticas del cine de Keaton. EE.UU. para dirigir SPELLBDUND. Sus trabajos se reparten para prácticamente la totalidad de las grandes productoras americanas: United Artists, RKO, Universal, 20th Century Fax, Werner Bros, Paramount, MGM, Da. vid O. Selznick. ROPE sería el primer largometrage producido independientemente, fuera de las grandes multinacionales, destacándose del resto de la filmografía por ser el primer film que Hitchcock rodó en color y por coincidir tiempo real con tiempo tílmico. Aparentemente un único plano materializa la historia. tirse: voyeurismo y exhibicionismo, dos caras de una misma moneda. el segundo recordemos THE THIRTV-NINE STEPS, I CONFESS, THE WRONG MAN, NORTH BY NORTHWEST y FRENZY. Unicamente en la conjunción de las dialécticas, tan próximas a este autor, mirar - ser mirado, inocencia - culpabilidad, perseguidor - perseguido, con temas como la cul. pa, la inseguridad en la propia identidad, la destrucción de la humanidad y la familia puede comprenderse el universo de Alfred Hitchcock. . F. JIMENEZ MOUNA El sueño, el inconsciente y la memoria son algunas de las realidades que generan la estructura dramática de importantes films de Hitchcock como REBECCA, SPELLBOUND, VERTIGO, PSICHO y MARNIE. Algunos otros elementos generativos son: el itinerario de un asesinato y el falso culpable. Recordemos en relación con el primero de ellos MU RDER, SHADOW OF A DOUBT, DIAL M FOR MURDER, PSYCHO y FRENZY. En relación con En 1940 Hitchcock se traslada a EE.UU. donde la recientemente nacida industria cinematográfica ha conseguido estructurarse y adecuarse casi perfectamente al modo de producción econó- . mico dominante. Hollywood será su centro de producción estético, Wall Street será su centro de producción económico. El modelo Hollywood caracterizará el sistema en su globalidad: costes, margen de venta, mercado, planificación, producción significante, retóri. ca, narrativa, relato, ficción y dinero. Dentro de este modelo, alejándose y acercándose, Hitchcock realiza la mayor parte de sus films sonoros. Concretamente treinta y dos. Sólo en contadas ocasiones abandonará América, una de ellas en 1944 para rodar en Inglaterra BON VOYAGE y AVENTURE MALGACHE, su pequeña aportación a la I temática de la guerra mun- dial. Tras ello regresa a La mirada, la observación, tanto en el plano de la diégesis, de lo narrado, como en el plano de la mise en scene es el eje sobre el que pivota todo el trabajo de Hitchcock. Mise en scene que comprende la elabora. ción, construcción y arquitectura del material a filmar, del eSpacio delante de la cámara así como la forma de aprehender esa realidad con la máquina-ojo, de manera que la información entregada por el plano al espectador sea máxima a través de estos elementos de la mise en scene y mínima a través . de la contribución al avance y desarrollo de la historia. En este sentido la psicología de la percepción es la herramienta principal para el análisis del cine de Hitchcock. REAR WINDOW, VERTIGO, PSYCHO y TORN "CURTAIN son el paradigma de uno de los aspectos del comportamiento humano en que la mirada llega a conver Música Empezar por el principio: Beethoven Hacer todo al bien posible, amar la libertad sobre todas las cosas, y, aun cuando fuera por un trono, nunca traicionar a la verdad. Beethoven HojadeAlbum, 1972 A"gún amable como pañero me ha~~ ~b. seIVar que mlClar una modesta aportación musical hablando de la música del siglo XX, tal como hemos hecho en los dos núme ros anteriores, es como em. pezar a construir una casa por el tejado. Acepto yagradezco la crítica, alegando en mi descargo cómo me duele que la música que lIamábam os entonces de nuestra

DISCOS Y CONCIERTOS Dos obras sacras de Mozart y Bach La Misa de Requiem en Re Menor, K 626, o bien, el más conocido Requiem de Mozart pasa por ser, además de su composición póstuma, una obra con una leyenda un tanto misteriosa. Brevemente, se puede resumir así: cinco meses antes de morir el compositor, lo cual ocurrió en diciembre de 1791, recibió la visita de un personaje (que la historia insiste en calificarle de "misterioso") el cual le encargó una Misa de Requiem. El caso es que dicha obra no pudo ser concluida por Mozart debido a su muerte y en sus funerales fue interpretada por primera vez. Resultó que el "misterioso" personaje no lo era tanto ya que era un emisario del Conde Franz von Walsegg que encargaba obras a compositores conocidos. La obra fue terminada por un discícupo de Mozart, Sussmayr, al cual calificó de idiota en otro tiempo y al que, viendo cercana su muerte, le encargó su conclusión. La obra se compone de siete partes: Introito, Kyrie, Dies lrae, Ofertorio, Sanctus, Agnus Oei y Comunión. Existen diferentes versiones en el mercado y entre las cuales podemos destacar las siguientes: - Orquesta Philarmonía Oirector: Carlo María Giulini Coro Philarmon ía EMI- Lavozdesuamo - Orquesta Filarmónica de Viena Director: Karl Bohm Oeutsche Grammophom - Orquesta Filarmónica de Berlín Director: Karajan Oeutsche Grammophom A decir de los entendidos, la primera versión parece la más conseguida, aunque personalmente no puedo hacer un parangón entre las tres, las cuales me pare~ cen magn íficas. La obra coral de J. S. Bach es más extensa en las composiciones de tipo profano (cantatas) que las religiosas, en las cuales sobresalen el Oratorio de Navidad y las Pasiones según San Juan y según San Mateo, constituyendo esta última la pieza fundamental para el gran público amante de Bach. Según parece, el autor compuso las 4 pasiones correspondientes a los cuatro evangelistas, aunque solamente se tenga certeza de una composición más, que se ha perdido. La Pasión según San Juan es más estructura da y más rica en matices que la de San Mateo, si bien fue ésta más conocida. Las frases y recitativos se repiten en secuencia armónica y de forma repetitiva, estilo que no se encuentra en la Pasión según San Mateo que es más "plana" y monótona, si se admite el término. Existen diferentes versiones en el mercado, aunque destacaría la de la casa Oecea, con la Orquesta de Cámara de Stuttgart y al mando de K. Munchinger. Hay también versiones -de ambas Pasiones- resumidas de magn ífica cal idad y mejores intérpretes. La mutilación del contexto de una obra como la tratada, hace que desconozcamos la estructura tonal interna y, por un ahorro mal interpretado, se tira el dinero empleado en estas versiones resumidas. ABONOS EN EL REAL Aunque el. plazo normal de inscripción para la temporada próxima ha terminado, en fecha aún sin determinar habrá una ampliación de solicitudes de abonos. Con este fin, el Colegio podría solicitar una serie de abonos fijos para aquellos compañeros que estén interesados para lo cual deberéis dirigiros telefónicamente a nuestras oficinas (Teléf. 41-9 74 18) y si el número de solicitudes lo justifica, podríamos realizar una petición conjunta. . J. GONZALEZ ARAGONES

atender a la ind icación que nos invita a ascender alllamado Mirador de los Robledos. Trátase de una medioplanicie desde la que se contempla una vista panorámica del valle del Lozoya, acechado por las crestas más sobresalientes de la sierra de Guadarrama: Peñalara (2.430 m.), Cabeza de Hierro (2.380 m.) y Risco de los Claveles (2.200 m.). La carretera se hace definitivamente valle al llegar al monasterio del Paular, situado a poca distancia de Rascafría. Se sabe que la construcción de la cartuja comienza en 1390, asistiendo Juan I de Castilla a la bendición de los terrenos y a la colocación de la primera piedra. En 1876 es declarad o Monumento Nacional. Actualmente, el monasterio se halla dividido en cartuja y parador. La antigua hospedería se ha convertido hoy en hotel dirigido por la Empresa Nacional de Turismo. Franqueando la puerta de la antigua hospedería, obra de Gil de Hontañón, accedemos al patio del "Ave María" (s. XVII), impresionante por su sencillez, su austeridad y su belleza, que nos recuerda a alguna plaza porticada castellana. Una contemplación panorám ica de la cartuja nos muestra que tiene una estructura dieciochesca, acentuada por las cúpulas y la torre, de indudable estilo neoclásico, obra de Ventura Rodríguez. La impresión de solidez está graciosamente contrarrestada por su juego de volúmenes. Los elementos imprescin dibles del monasterio que debe contemplar el viajero son: el llamado Claustro Grande, de estilo gótico flamígero, obra incompleta de Juan de Guas; en la iglesia, la verja de hierro forjado (s. XV) obra de Francisco de Salamanca y, sobre todo, el magnífico retablo góticoflamenco (s. XV), tallado en alabastro y policromado posteriormente, que por si solo merece una visita. Está compuesto por 17 escenas biblicas, de finísima factura y de gran calidad en la ejecución. No se conoce el autor del retable, aunque se supone fue elaborado sobre un boceto de Guas, interviniendo la escuela castellana. Es aconsejable una subida a la torre para apreciar la belleza del paisaje. Una vez visitado el monasterio del Paular podemos dirigimos a Manzanares el Real para ver su castillo, después de atravesar los pueblos de Rascafría y Lozoya. La presión de la cercan a megápolis está lentamente despersonalizando la vida y la arquitectura de estos pueblos del valle del Lozoya. Las viejas casas rurales, con su sabor pintoresco y amb iental, con su integración exacta en unos estilos vitales, están siendo sustituidas por chalés monocordes que ofrecen la implacable monotonía del bienestar y la mediocre opulencia del consumo. La invasión durante los fines de semana de las hordas cosmopolitas altera las formas de vida arraigadas en la comunidad rural. La estética masificada del consumo uniforma los hábi tos, destruyendo la singularidad personal, paisajística y arquitectónica. En Lozoya, el río de su nombre se remansa yensancha, ofreciendo apacib les lugares para el baño o el esparcimiento. Después de subir el puerto de Canencia, todo rumor de aguas y de hojas, tras quedar deslumbrados por la luz cubista y de inspiración andaluza de las casas del pueblo de Miraflores, llegamos a Manzanares. Su castillo se impone airoso sobre el trasfond o de la sierra de la Pedriza. A sus pies, el embalse de San ti llana. Las casas de las urbanizaciones cercanas al pueblo adoptan posturas atrevidas asomándose al vacío en un intento de suicidio escenográfico. La plaza de Manzanares gu.arda algo de su sabor primitivo, a pesar de la arquitectura agresiva del restaurante que con profusión de maderas intenta no desento nar del conjunto. El castillo fue comenzado a finales del siglo XV, provovido por don Diego Hurtado de Mendoza, hijo del Marqués de Santillana y primer Duque del I nfantado. Es un magnífico ejemplo de arquitectura militar castellana, que incorpora a sus funciones militares las de ser palacio además de castillo. Como aspectos más destacados del conjunto señalaremos, además de la armoniosa silueta de torres cilíndricas y almenas, el patio interior con doble galería, obra de Juan de Guas, con artesanados de influencia mudéjar. Asimismo, es imprescindible destacar en la fachada del Mediodía la primorosa elegancia de su galería gótica, bellísimo mirador con vistas al embalse, obra también de Juan de Guas.. P. IZQUIERDO Viajes Itinerario por la Sierra de .G uadarrama Breve ruta esta que proponemos, apta para unas horas de solaz o dequstación de arte y paisaje. Saldremos de la capital por la carretera de la Coruña, de la que nos desviaremos en Collado Villalba hacia el puerto de Navacerrada. Desde allí, tomaremos la carretera comarcal N 604, que zigzaguea, lenta y sinuosa, sobre la falda de la montaña, ofreciendo al viajero una sucesión de vistas de notable belleza. llegaremos así al puerto de Cotos, invadido de instalaciones para el ejercicio masivo del esquí, salpicado de tiendas de campaña en los fines de semana y amenazado por el imponente púlpito rocoso de Peñalara. La carretera desciende en lenta agon ía . hasta el valle,atraída por el murmullo de las aguas del río de la Angostura. Antes de llegar al valle del Lozoya es conveniente