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3Ocio y + Vinos Si digo la verdad, nunca he sabido, salvo por opiniones casuales de amigos o colegas, encontrados en ocasiones diversas (o sea nada estadísticamente significativo), qué interés tiene esta sección que durante tantos años vengo escribiendo, entre la comunidad de lectores del BIT. Tampoco nadie se me ha quejado, así que yo tampoco me quejo, pero tengo una curiosidad especial por los casos de telecos que se han metido en este mundillo lo suficiente para implicarse en tinglados de producción, distribución o promoción de vinos. Animo a estos “casos”, ejemplos vivos del encuentro entre tecnologías y culturas, a que nos pongamos en contacto a través de esta revista. En algún artículo anterior ya he reseñado alguno de esos casos (recuerdo ahora a Fernández Arcaya y su vino kosher Alate), y en estos días he conocido a dos colegas, Juan Oest y Ramón F. de Caleya, que se han lanzado a la aventura de comercializar vinos argentinos y chilenos a través de la empresa Barrobel América SL. Juan se enamoró, como él mismo cuenta, de los vinos australes en los dos años en que trabajó para operadoras de redes locales en Chile. Ramón, amigo de Juan desde la carrera y antiguo colaborador del BIT, proviene en cambio de la tradición de una familia de vinateros del Priorato. Sus vinos (mono y multivarietales), Gouguenheim de Mendoza (la “Rioja Argentina”), y Misiones de Rengo y Portal Alto de viejas fincas en los valles chilenos al sur de Santiago, son una excelente muestra de la adaptación de cepas europeas (como las tintas tempranillo, cabernet-sauvignon, cabernetfranc, syrah, merlot, malbec, carmenère, y las blancas torrontés, chardonnay, o sauvignon blanc) a las tierras y los climas de estos países. En particular, es ampliamente reconocido por los enólogos el carácter especial que han adquirido allí los varietales de malbec y torrontés (Argentina) y carménère, esta última uva desaparecida Francia desde la epidemia de filoxera a fines del XIX y reencontrada actualmente en Chile. Es ciertamente una aventura introducir en España estos vinos casi antípodas, pero una aventura más que interesante. España, Francia o Italia, los países con mayor producción y variedad propia, son siempre países difíciles para los vinos extranjeros, pero eso hace aún más importante para los buenos aficionados el abrirse a las oportunidades de probar vinos diferentes. Creo que los ingenieros de telecomunicación estamos bien preparados para comprender la conveniencia de combinar lo específico de cada lugar con las ventajas de la globalización. En tecnología como en cultura. Buen vino, y buena suerte colegas (para más información puede verse la web de su empresa). LOS TELECOS Y EL VINO Manolo Gamella Prólogo: Una emoción es un estado afectivo que experimentamos, una reacción subjetiva al ambiente que viene acompañada de cambios fisiológicos y endocrinos de origen innato pero influidos por la experiencia y que sobreviene súbitamente en forma de crisis más o menos violenta, más o menos pasajera. Las emociones tienen una función adaptativa de nuestro organismo a lo que nos rodea. La Inteligencia Emocional es el conjunto de habilidades que sirven para expresar y controlar los sentimientos de la manera más adecuada en el terreno personal y social. La Inteligencia Artificial es la disciplina que se encarga de construir procesos que al ser ejecutados sobre una arquitectura física producen acciones o resultados que maximizan una medida de rendimiento determinada, basándose en la secuencia de entradas percibidas y en el conocimiento almacenado en tal arquitectura. Aunque lo habitual en el ámbito de la Inteligencia Artificial es centrarse sólo en el aspecto racional, se está considerando seriamente la posibilidad de incorporar componentes «emotivos» como indicadores de estado, a fin de aumentar la eficacia de los sistemas inteligentes. Eva: La película parece sustentarse en las anteriores premisas pero no se preocupa por exponerlas ni desarrollarlas pues su director comenta estar más interesado en saber qué relación tienen las personas con las máquinas que en pensar si algún día las máquinas serán suficientemente complicadas como para amar de una forma verdadera. La estética del filme se asienta sobre unos muy cuidados efectos especiales y unos escenarios entre idílicas montañas nevadas que combinan el asignado lado frío de la ciencia ficción con el contenido apartado sentimental de los personajes. El guión apunta pautas de melodrama induciendo un triángulo amoroso y procura la suficiente ambigüedad para que sea la cámara, con su punto de vista, la encargada de engarzar el precipitado prólogo, el ambiguo desarrollo y el poético epílogo. Y vertebrando todo ello está Eva, personaje y actriz, convincente y fascinante. Álex es un prestigioso ingeniero cibernético que tras diez años alejado de Santa Irene regresa para trabajar en el proyecto de la Facultad de Robótica de dotar de inteligencia emocional a un niño robot de última generación. En la Facultad se reencuentra con su hermano David y con Lana quienes rehicieron su vida tras su precipitada marcha. Alex descarta los niños propuestos por la directora del proyecto alegando que para un robot especial se necesita un niño especial. Casualmente, Álex coincide a la salida del colegio con una niña que llama su atención y que resulta ser su sobrina Eva. Álex ve en ella el patrón que buscaba pero al proponer que el robot sea niña se topa con una negativa razonada pero taxativa. Días después, Eva precipitará un final revelador. Eva es una película hecha con mucho cariño y en la que una historia amparada tras la inteligencia artificial mira de explicar qué somos, cómo es la condición humana y la naturaleza del amor, no sólo en las relaciones sino también en las realizaciones. Epílogo: ¿Qué ves cuando cierras los ojos? - 'Desconexión', tiene programado el robot. - 'Es cuando duermo que veo claro', dijo el poeta. - 'A ti, cuando cierro los ojos te veo a ti', responde alguien enamorado. Umm, ya veo, no se puede programar lo que sientes pero puedes visualizarlo cuando cierras los ojos. Ocio y + 3 Cine EVA Dirección: Kike Maíllo, 2011 Atanasio Carpena Martín 3Ocio y + En toda buena excursión debe aparecer alguno de esos elementos que puedan hacerla digna de ser publicada. Esos elementos deben ser culturales; ya sean de historia, de arte o de naturaleza. Hoy nos toca naturaleza y la definimos como espectacular. Se trata de una de las cascadas más altas de Europa, de unos 300 metros de altura. El Nervión es una de las arterias principales de la provincia de Vizcaya pero vamos a visitar su curso en los primeros kilómetros después de su nacimiento. Nos encontramos en la frontera entre Burgos y Álava, en el parque natural de Santiago. Precisamente aquí es donde da su gran salto. Si el vértigo nos lo permite podremos asomarnos a un balcón especialmente ubicado desde el que se ve la cascada. Esta excursión debe hacerse en una época del año en que haya llovido y el agua corra por su cauce. Si vamos en periodo estival nos encontraremos con un cauce seco y aunque las vistas sean espectaculares nos faltará la cascada. Existen varias formas de llegar al lugar. Como la mayoría de los que lo visitemos vendremos del interior de la península y no del Cantábrico os indico el camino desde allí. Si vamos por la autopista en dirección Bilbao desde Madrid debemos salir en Pancorbo y continuar por la nacional I hasta coger la carretera CL-625 o A-625 en dirección Bilbao/Puerto de Orduña. Siguiendo esta carretera pasaremos a la provincia de Álava pero volveremos a la de Burgos. Una vez allí debemos desviarnos cuando indique el Parque Natural de Santiago. A partir de aquí, el camino es de tierra pero está muy cuidado y en buenas condiciones. Una vez que hayamos llegado al final de la pista hay que hacer parte del recorrido a pie por que deberemos llevar calzado y ropa adecuada. Nos es necesario llevar información adicional porque está todo bastante bien indicado. Lo que sí es imprescindible es que vayamos con cámara de fotos. De hecho, me ha llamado la atención, buscando algo más de información sobre el salto, que incluso se han realizado quedadas de aficionados (profesionales) a la fotografía. Por eso me ha dado apuro colgar en el artículo una foto mía y es mejor alguna hecha por profesionales. Después de pasar un rato de vértigo podemos pasear por el hayedo, así que mi recomendación para visitar el Salto del Nervión es en otoño. Otro consejo es que tengáis en cuenta que para comer no existe demasiada logística en el lugar ni cerca de allí (o por lo menos, así sucedía la última vez que fui). Por eso tendremos que llevar nosotros las vituallas oportunas. Hay algún otro lugar similar en España en el que también se disfruta la sensación de vértigo pero os aseguro que éste no os defraudará. LOS SALTOS DEL NERVIÓN Julián Fernández Navajas Las apasionantes disputas de ámbito lógico-filosófico que tuvieron lugar durante la primera mitad del siglo XX y que tuvieron como protagonistas estelares a Bertrand Russell o Ludwig Wittgenstein, entre otras figuras relevantes del universo filosófico europeo, han marcado la historia de la filosofía y siguen ejerciendo gran atracción entre los iniciados. Pero este capítulo de la historia del pensamiento también ha servido como argumento a obras de ficción con base histórica como El mundo tal como lo encontré, de Bruce Duffy o El atizador de Wittgenstein, de David J. Edmonds y John A. Eidinow, entre otras, que han contribuido a acercar estas tribulaciones también a los no iniciados. Al igual que las obras citadas, Logicomix. Una búsqueda épica de la verdad se trata de una ficción novelada, bien documentada, cuyo desarrollo discurre en un escenario similar, en el que Russell y Wittgenstein también tienen un papel estelar. Pero, en esta ocasión, sus autores han centrado el tema en el entorno de la filosofía de las matemáticas y en el desarrollo de la lógica como posible fundamento para ellas. La curiosidad que presenta esta obra, y que sorprende de entrada, es el soporte formal elegido: el formato cómic. Y sorprende porque en principio no es el formato que intuitivamente asociaríamos a un planteamiento filosófico como el elegido, pero lo cierto es que una vez metidos en la obra, la disfrutamos como lo haríamos con un buen documental en el que las imágenes en movimiento se hubiesen sustituido por viñetas dibujadas estáticas, pero que consiguen un dinamismo similar y en absoluto trivializan el argumento. Y se trata de una novela gráfica y no de un ensayo filosófico o histórico, según nos explican sus autores, debido a ciertas licencias en busca de una mayor linealidad de la historia y que consisten fundamentalmente en la alteración del discurrir en el tiempo de algunos hechos o a ciertos encuentros presenciales que no llegaron a ocurrir realmente, pero que no modifican sustancialmente la veracidad de los hechos narrados. Sus autores son cuatro: dos guionistas, Apostolos Doxiadis y Christos Papadimitriou, y dos encargados del desarrollo gráfico de la historia, Alecos Papadatos y Annie di Donna. Los primeros ya han publicado con éxito otras obras de ficción con las matemáticas o la lógica como temática. La obra desarrolla dos tramas diferenciadas. La principal discurre en torno a la figura de Bertrand Russell y sus tribulaciones tras la conocida como “búsqueda fundacional”, es decir, un sistema formal que fuese capaz de establecer los fundamentos de las matemáticas, inquietud ésta que movilizó de manera significativa a relevantes estudiosos del entorno de la filosofía de las matemáticas en los años del último cuarto del siglo XIX y la primera mitad del XX. Bertrand Russell estimaba que dichos fundamentos podían encontrarse en la lógica, por lo que se esforzó en el establecimiento de una lógica científica, que sería el fundamento de la escuela de la filosofía de las matemáticas conocida como “logicismo”, de la que Frege y Bertrand Russell fueron exponentes principales. Esta escuela, frente a la intuicionista de Brouwer y Poincaré, consideraba las matemáticas una rama de la lógica. Esta escuela tendría influencia en las filosofías del positivismo y el empirismo lógicos del Círculo de Viena y sería fundamental en el determinante “Teorema de Incompletitud” de 1931, enunciado por uno de sus componentes, Kurt Gödel. Además, por el libro también discurren figuras fundamentales en la “búsqueda”, como Cantor, Boole, Hilbert, Frege, Whitehead, Gödel, Wittgenstein, y otras brillantes mentes de esa época dorada del pensamiento lógico-filosófico. Transcurridos los años del “sueño fundacional“ y las demoledoras conclusiones de Gödel, la lógica, transformada ya en una disciplina desarrollada y diversificada a caballo entre las matemáticas y la filosofía, renovó su importancia e influencia posterior a través de figuras como Alan Turing o Janos Von Neuman, cuyos trabajos serían fundamentales para el espectacular desarrollo de las ciencias de la computación y de la inteligencia artificial. La trama secundaria de la novela es una “autorreferencia”, a modo de complicidad con este concepto explicado en uno de sus capítulos, en la que se narra el proceso de creación del propio libro, con las dudas de los autores intentando dar el enfoque adecuado para que las dudas de los personajes principales y las controversias de sus teorías no permitan al lector desdeñar la importancia y su influencia determinante en el proceso de “búsqueda de la verdad“. Buscando llegar a un público amplio, los conceptos e ideas abstractas son tratados de manera asequible y con un lenguaje sencillo, intentado evitar una excesiva complejidad en las argumentaciones. Y teniendo en cuenta que gran parte de los lectores potenciales no leería cómics de forma habitual -como es mi caso, sin ir más lejos-, la homogeneidad y linealidad de la estructura narrativa son constantes. El resultado final, a mi juicio, es una obra muy agradable, en un soporte atractivo, y muy bien editada. Incorpora además una útil bibliografía y un anexo con notas sobre personas e ideas que pululan por las páginas de la novela, que ayudan a enmarcar y comprender el gran desarrollo experimentado por la lógica en ese periodo y los personajes fundamentales en ese devenir histórico. Armando López Rodríguez Libros LOGICOMIX. UNA BÚSQUEDA ÉPICA DE LA VERDAD Autor: Apostolos Doxiadis, Christos H. Papadimitriou, Alecos Papadatos y Annie di Donna Traducción de Julia Osuna Aguilar Editorial: Sins Entido. Madrid, 2011 352 páginas Fábula fue publicada en 1980 y se hizo merecedora entonces del Premio Ciudad da Coruña y del Premio de la Crítica Española en 1981. Pulp Books edita ahora la versión castellana de este long-seller de amor, odio e intriga. La novela enmarca la acción en la transición democrática, se adentra en la sociedad gallega para retratarla con humor y ternura. Es la historia de una venganza, una novela coral donde las aventuras humanas y los conflictos políticos se entrecruzan, pero visto todo ello desde la perspectiva irónica y tierna de un joven escritor. Nuestro compañero Xavier Alcalá, que fue miembro de la Junta de Gobierno del COIT, ha sido letrista de canciones, cronista en periódicos y tiene más de cuarenta títulos publicados entre narraciones cortas, novelas y libros de viaje. Nació en Miguelturra, provincia de Ciudad Real en el año 1947, pero se crió en Ferrol, de ahí su íntima unión con Galicia. Es profesor de la Universidad de A Coruña y colabora con diversos periódicos gallegos. ¿Somos conscientes de todo lo que nos rodea o, por el contrario, tenemos un punto de vista algo atrofiado? ¿No es demasiado pretencioso arrogarnos el máximo grado de inteligencia dentro de un universo tan vasto como el que habitamos? ¿Existen otros universos igual de probables que el nuestro con posibilidades de ser percibidos de alguna forma? ¿Todo se termina con la muerte? ¿Pueden las últimas teorías físicas poner un poco de luz a los enigmas que el hombre lleva arrastrando consigo desde que se reconoce como tal? Las vidas en un principio inconexas de cuatro personajes irán confluyendo paulatinamente en un punto que dará explicación a los interrogantes anteriores. Cada uno de estos cuatro personajes centrales estará en el lugar adecuado en el momento preciso, empujados por un cúmulo de factores aparentemente casuales que hacen que todos dirijan su atención a un fenómeno astronómico relacionado con la constelación de Orión. En realidad, todo formará parte de un plan orquestado por tres figuras históricas que nunca han dejado de estar con nosotros. Libros FÁBULA Autor: Xavier Alcalá Editorial: Pulp Books LA INTERCEPCIÓN Autor: José Antonio Jiménez Sánchez Editorial: Ediciones Atlantis El libro describe el presente panorama geoeconómico y geopolítico global. Empezando por el repaso de los antecedentes geopolíticos del mundo actual y la contextualización de la globalización, aborda temas como la geopolítica del miedo, los estados fallidos o los desequilibrios de la globalización. La segunda parte de la obra profundiza en el estado de diferentes regiones económicas y la tercera está dedicada a los retos globales de la geoeconomía, entre los que el autor sitúa: la crisis económica y los conflictos de interés en relación con el petróleo, el gas o el agua. La última parte, destinada a “inteligencia estratégica”, habla de las guerras económicas como las nuevas guerras de poder, de la ciberseguridad o de una nueva forma de terrorismo: la piratería. Como el propio autor reconoce, “cada parte de este libro podría constituir un volumen en sí mismo”. Eduardo Olier, se refiere a potencias como China, India, países recientemente industrializados y ricos en petróleo como los de Oriente Medio: “Hay una situación global de pérdida de sentido de la vida que la prosperidad económica ha demostrado que no resuelve”, afirma. LA GEOECONOMÍA Autor: Eduardo Olier

Ocio y + 3 Vinos En sólo un par de décadas la cultura popular en torno al vino se ha elevado en nuestro país desde la típica pregunta “lo quiere normal o rioja”, a las cartas de vinos por regiones, o a las largas estanterías de marcas en los supermercados. Un verdadero goce para los que amamos el tema, a pesar del reto que plantea para entender y decidir, asunto del que ya hemos tratado en relación con las diversas guías de vinos. Sin embargo, a la hora de buscar un vino especial, para una ocasión o para un regalo, sigue siendo frecuente para mucha gente la reducción a unas pocas denominaciones. Por ejemplo, Rioja o Ribera de Duero en tintos, Rueda o Rías Bajas (albariño) en blancos. Me parece sano animar a una mayor diversificación en este sentido. Sin ninguna pretensión de exhaustividad, porque afortunadamente la excelencia está hoy muy repartida por la geografía española, pueden sugerirse otras zonas que yo señalaría como de creciente interés para esa búsqueda de vinos especiales. Priorato (Tarragona) está reconocida, junto con Rioja, como Denominación de Origen Calificada, y elabora con uvas de garnacha y cariñena algunos de los mejores vinos de España. A su mayor conocimiento se oponen una producción limitada y unos precios relativamente elevados. Si se mira un mapa de denominaciones, se ve que ésta es pequeña y que las tierras que la rodean constituyen otra, la de Montsant, con pueblos que no entraron en su día, y que producen vinos afines generalmente a mejor precio. Por el noroeste Toro (Zamora) y el Bierzo (León) están ofreciéndonos tintos estupendos, con una personalidad propia y acusada. En Toro reina la variedad local de tempranillo (“tinta de Toro”) y en el Bierzo la mencía, una uva autóctona que algunos investigadores consideran emparentada desde la Edad Media con la cabernet franc de Burdeos, a través del Camino de Santiago. En cuanto a blancos, vale la pena probar algún buen Valdeorras (Orense) de uva godello. Va en gustos, pero para mí que su sabor potente bien puede competir con los aromas más perfumados de los vecinos albariños. No señalo marcas, pero son comarcas en las que aumentan las nuevas bodegas, algunas promovidas por reputados expertos, como el riojano Álvaro Palacios (en Priorato y el Bierzo), o el vallisoletano Alejandro Fernández (en Toro). Hay que probar. DIVERSIFICAR Manolo Gamella 3Ocio y + Un sistema de información es un conjunto organizado de elementos, personas, datos, actividades y recursos materiales, cuya interacción mutua y gestión de la información en función de los objetivos de una organización se resume en cuatro actividades básicas: entrada, almacenamiento, procesamiento y salida de información. El desmembramiento de la Unión Soviética comenzó a principios de 1985 y culminó con la dimisión de Gorbachov el 25 de diciembre de 1991 y el reconocimiento al día siguiente la extinción de la Unión. Alfredson comenta que adaptar la obra de Le Carré le pareció un proyecto atractivo porque la novela le había fascinado, tenía muy buenos recuerdos de la fantástica serie de 7 horas de la BBC y porque el reto era ingente: pasan tantas cosas y hay tantos matices que resulta extremadamente difícil decidir qué queda y cómo se presenta cuando la narración ha de ajustarse a dos horas. Afortunadamente Le Carré facilitó la labor pues desde un inicio ya dijo que por favor no se hiciera el libro, que éste ya existía, que la película fuera una versión propia de la historia. 1973. Tras el fracaso de la “Operación Testimonio”, en la que un agente resultó tiroteado en Hungría, Control es defenestrado como jefe del Circus. En su caída le acompaña su leal lugarteniente George Smiley, el fiel agente engañado en el amor e impotente para el odio, el más raro de los tipos raros, el paciente Job que sufre las incontables infidelidades de su esposa Ann, la única ilusión de un hombre sin ilusiones. Fallecido Control, Smiley es elegido ‘para limpiar la cuadra’ y junto con otros agentes, fieles o marginados en activo y afines pero retirados, tejerá la trampa para el responsable de los servicios secretos británicos que trabaja al servicio del contraespionaje ruso. Control ya tenía al topo acotado entre cuatro candidatos en clave: calderero, sastre, soldado y espía. Tal como se refleja en el cartel, el estilo frío y melancólico del cineasta sueco se adapta como un guante a esta película de suspense cerebral, de estrategias en la sombra, de identidades en plano fijo potenciadas por la solidez interpretativa de sus principales actores y, sobre todo, por la ambientación tétrica y taciturna de los años de la guerra fría conseguida por la dirección artística y reforzada por una fotografía que aplica una paleta de colores muy gris y depresiva a unas lentes focales muy largas para modelar una sensación de paranoia general realzada estratégicamente por una cámara que actúa como un tercer ojo que incita a no perder detalle: el desgarrón en la sisa de la bata de estar por casa de Control, Smiley resolviendo la intromisión del abejorro en el tiburón, el recorrido en el elevador del documento solicitado o la foto de los dos jóvenes besándose cuya presencia incomoda a Smiley y Sachs al proyectar la sombra de las pasiones enterradas en su pasado en el Circus. Pero sin duda lo más interesante de esta adaptación de “El Topo”, aquí estrenada dos días antes del 20 aniversario de la extinción de la Unión Soviética y en plena resaca financiera derivada de las fluctuaciones en los mercados de deuda, es cómo muestra lo frescas que se mantienen las teorías de Le Carré sobre la necesidad del ser humano de inventarse guerras inexistentes para así alimentar su espíritu más miserable, convenientemente oculto tras argumentados sistemas de información cuyas actividades básicas pueden corresponderse con los nombres en clave de los candidatos a topo, y que el espectador disecciona al evidenciar cómo la traición, el cinismo y la doble moral son los valores que mueven al mundo; antes bajo el paraguas de la guerra fría, ahora tras la calificación de globalización. Cine EL TOPO Dirección: Tomas Alfredson, 2011 Atanasio Carpena Martín Ocio y + 3 Excursión Hace ya varios números publiqué la excursión al nacimiento del Río Duero. Un pequeño manantial en la agreste ladera del pico de Urbión, a más de 2000 metros de altitud, accesible sólo a montañeros y señalizado por un cartel donde se habla del testimonial hermanamiento entre Duruelo de la sierra y Oporto. Lo más opuesto al nacimiento del Duero es el nacimiento del Ebro. En este caso se trata de un manantial con un caudal considerable que para sí lo quisieran muchos de los ríos de la península Ibérica. Se trata de un lugar frondoso y fresco, a la sombra de altos árboles. En medio de la corriente de agua esta la imagen de la Virgen del Pilar que bendice las aguas que bañarán los fértiles valles hasta su desembocadura. Está situado en un lugar totalmente accesible, en Fontibre; turismo rural, hotel, restaurante y centro de interpretación incluidos. Varios senderos recorren el lugar y por ellos puede darse un pequeño paseo. Hay merenderos y fuentes donde parar a comer e incluso pintadas que se quejan de lo descuidado que está el lugar. No seré yo quien defienda a los gobernantes de turno, porque seguro que pueden hacer más por su conservación, pero no es el peor lugar que he visitado ni tampoco el que requiera una actuación urgente. Hay unas pasarelas que cruzan por encima de la corriente y de nuevo volvemos a asombrarnos del caudal que ha ido recreciendo con múltiples manantiales que debe haber en el corto recorrido que hemos hecho. Ya en la carretera, muchos carteles nos indican la distancia en kilómetros hasta las principales ciudades que baña el Ebro: Reinosa, Miranda, Logroño, Tudela, Zaragoza, hasta llegar a Tortosa. También está indicado que es el comienzo (o el final, según se mire) de la ruta GR-99 que hace de camino de Santiago desde Tortosa a Logroño. Para llegar por carretera está muy bien indicado. Se supone que venimos por la autovía A-67 que va de la Meseta a Cantabria y a la altura de Reinosa hay que ir en dirección a la estación de esquí de Alto Campoo. Desde allí seguimos las indicaciones para ir al nacimiento del Ebro y al llegar a Fontibre nos indica el aparcamiento de coches. Como último consejo, es un lugar frío y es conveniente llevar algo de ropa por si acaso, incluso en pleno verano. Hay múltiples lugares donde comer, y no sólo en Fontibre sino en los pueblos de alrededor. Aunque podéis comer unos bocadillos en los merenderos como hicimos nosotros. Para un próximo artículo me queda pendiente la excursión al nacimiento del tajo, a la que todavía no he ido. Por lo que cuentan, no es ni tan desolada como la del Duero ni tan visitada como la del Ebro. Lo veo y os lo cuento. EL NACIMIENTO DEL EBRO Julián Fernández Navajas 3 El autor plantea la paradoja de vivir en la Sociedad de la Información y desconocer qué es la información como materia, lo que dificulta una clara percepción sobre la crisis y cambios que vivimos en la actualidad. El saber de la información cambia el saber, el hacer, y el saber hacer. Supone un salto en el conocimiento y el potencial humano.Y es lo que va a marcar la diferencia en el desarrollo de las personas, empresas, gobiernos, del sistema educativo, la ciencia, etc. Algo que ya se está produciendo. El libro es el resultado de treinta años de investigación y cuatro décadas de experiencia profesional y académica, en los que el autor ha dialogado con premios Nobel, magnates de los negocios, científicos, académicos, jefes de Gobierno y líderes de todos los segmentos sociales en distintos países. Libros REVISTA: CIUDAD SOSTENIBLE Editorial: Agencia2 SL Ciudad Sostenible es una publicación de periodicidad trimestral que se distribuye entre los gestores de las 1.000 ciudades españolas de más de 15.000 habitantes, además de a los responsables de las 300 ciudades más importantes de Europa y América Latina, universidades y centros de formación y 700 entidades relacionadas con la sostenibilidad. La publicación se centra en soluciones sostenibles para la gestión urbana, tocando aspectos como la vivienda, los transportes, la energía, la gestión de residuos y por supuesto, la aplicación de las telecomunicaciones a la sostenibilidad de las ciudades. Dado el creciente número de ingenieros de telecomunicación vinculados con esta área de actividad creemos que es una lectura ágil y amena para ellos. Más información sobre la publicación en: www.ciudadsostenible.eu El ensayo analiza la situación demográfica de España, con escuálidas tasas de fecundidad que, según el autor nos abocan a un país cada vez más avejentado y en progresiva despoblación, salvo que se produzca un despunte de la natalidad o una entrada masiva de inmigración. El libro, prologado por Juan Velarde Fuertes consta de cuatro grandes apartados: orígenes de la situación actual, consecuencias del declive demográfico, el por qué de la baja natalidad y cómo podríamos enfrentarnos al problema o adaptarnos a él. Por la naturaleza del asunto tratado, y por la crudeza de los datos que contiene, es un libro que no dejará indiferente al lector y cumple el objetivo de su autor de llevar al debate público un asunto escasamente tratado en el debate político y económico. Sáez Vacas es profesor emérito de la ETSIT de la UPM y uno de los más destacados teóricos que han abordado el nacimiento y desarrollo de la Sociedad de la Información. Este personal ensayo argumenta que la ciencia, la técnica y la tecnología deben ser reconocidas como un componente social del área de la cultura. En este libro se recalca, mediante una selección explicativa de datos y formas sociales, que las actividades humanas se desenvuelven en un entorno muy complejo y tan supeditado a la infotecnología, que ya no es simplemente social, sino profundamente tecnosocial. Su enfoque de la tecnología está basado en el factor humano. Sus teorías parten de un conocimiento profundo de la técnica, desde donde construye un enfoque multi e interdisciplinar. EL SUICIDIO DEMOGRÁFICO EN ESPAÑA Autor: Alejandro Macarrón Larumbe Editorial: Homolegens CULTURA Y TECNOLOGÍA EN EL NUEVO ENTORNO TECNOSOCIAL Autor: Fernando Sáez Vacas Editorial: Fundetel y Fundación Vodafone España SOMOS INFORMACIÓN: LA NUEVA CIENCIA DE LO INTANGIBLE Autor: Antxón Sarasqueta Editorial: Eunsa, Ediciones Universidad de Navarra, S.A. 3Ocio y +

Ocio y + 3 Vinos Parece claro que el sentido del olfato no está tan desarrollado en la especie humana como en muchos otros mamíferos. Se trata, además, de un sentido muy complejo, con más de doscientos receptores distintos, y con diferencias personales. Nuestros idiomas poseen palabras bastante claras para definir colores, sonidos o sabores básicos pero, a la hora de definir olores, tienen que recurrir al recuerdo de sensaciones parecidas, como “huele a rosas” o a “tierra mojada” y similares. En el caso del vino este asunto es crucial, porque lo que llamamos aquí “gusto” es un conjunto de sabores simples (dulce, salado, ácido y amargo), texturas (solidez, ardor, astringencia…) y, sobre todo, aromas percibidos “por fuera” (por el aire) y “por dentro” (desde la boca). ¿Cómo definirlos, clasificarlos y valorarlos? Ya lo hemos dicho, habitualmente por analogías que acaban convertidas en palabras, palabras… Difícil cuestión que, demasiado a menudo, acaba apoyándose en tópicos influidos por las ocurrencias más o menos felices de los creadores de opinión en estos temas. Me pregunto, por ejemplo, quién fue el primero en decir que un vino presenta aromas de “frutas rojas” o de “frutas negras”. ¿Qué frutas? La cereza y la fresa son rojas, la mora y algunas ciruelas son negras, y sus aromas son muy diferentes. Hay quienes detallan más, pero raramente apoyan estas definiciones en experimentos repetibles. Soy bastante relativista en estos asuntos. Me quedo en procurar algunas distinciones que encuentro elementales. El vino es el resultado del zumo de unas uvas, de su fermentación y, en su caso, de su tratamiento o crianza posterior. Parece sensato intentar percibir y describir, en lo posible por separado, qué aromas proceden directamente del zumo (aromas herbáceos, frutales, florales…), de la maceración y fermentación (pieles, pepitas, levaduras…), y de los tratamientos posteriores (madera cruda y tostada, oxidaciones, reacciones reductoras en botella…). La presencia y las proporciones de estos tipos de gustos, definen el tipo de vino (empezando por blanco, rosado o tinto) y sus cualidades. Echo de menos un enfoque más científico en los análisis sensoriales de los vinos. Hay, sin duda, profesionales ocupados en ello, pero lo que se encuentra en la literatura aparece, en mi opinión, demasiado contaminado por subjetividades (poco experimento ciego), marketing, pretensión y poesía. Resumiendo, no renunciemos a nada, ni a la literatura, ni siquiera a las modas, que al menos nos hacen seres sociables, pero tampoco dejemos que apabullen a nuestros intransferibles gustos con aluviones de palabras, palabras… PALABRAS, PALABRAS… Manolo Gamella ESTAMOS ABIERTOS A TUS COLABORACIONES Aquí cabemos todos, solo... ponte en cola ES TU REVISTA Enviar ofertas e ideas a: [email protected] serán estudiadas, según el espacio y las normas de edición en activo En 1872 una polémica enfrentaba a los aficionados a los caballos de California: unos sostenían que durante el trote largo o el galope había un instante en que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo; otros afirmaban lo contrario. Para dirimir la polémica se pensó en la incipiente fotografía como medio para demostrar quién tenía razón y se encargó a Eadweard Muybridge que tratara de captar con su cámara el movimiento de un caballo de carreras. El resultado no satisfizo a nadie pero no por ello cejó en el intento y en el verano de 1878 consiguió mostrar claramente todos los movimientos de una yegua de carreras en una secuencia de 12 fotografías que se realizó aproximadamente en medio segundo. Los experimentos de Muybridge sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior descubrimiento del cinematógrafo y la asignación de la cadencia de 24 fotogramas por segundo para así producir la ilusión de movimiento al amparo de la persistencia en nuestra visión que lleva al cerebro a enlazar esas imágenes discontinuas para darnos la sensación de continuidad natural. Los modernos proyectores digitales cinematográficos están preparados para las atractivas cadencias de 48 y 60 fotogramas por segundo y prometen un factor de calidad de imagen 4K que multiplicará por 4 los actuales 2 megapíxels por fotograma. Toda una declaración de guerra numérico-tecnológica para mirar de arrancar al espectador de su hábitat televisivo y devolverlo inmerso a la sala de cine. En Luces Rojas, Rodrigo Cortés también quiere romper una lanza en pro del cine ofreciendo a quien se adentre en la sala cinematográfica un punto de reflexión salpimentado con una pizca de diversión al adobar al estilo telefilm una sazonada mezcla de tres elementos cotidianos y sus personajes asociados: la idea de lo paranormal, representante de lo desconocido; el fraude, esencia del ser humano haciendo lo que mejor sabe hacer; y por último el ilusionismo, hacer verdadero lo falso. Los tres elementos le permiten desarrollar una película de suspense acerca de la percepción que no duda en jugar con el espectador para así obligarle a desconfiar de lo que percibe. Cuenta para ello con el personaje de la Dra. Matheson, empecinada en demostrar todo lo falso que hay tras lo que aparenta ser verdadero: “Hay dos grupos de dotados con un don especial: los que realmente creen tener algún poder y los que creen que no vamos a poder detectar sus trucos. Ambos se equivocan.” Para Cortés, esta triangulación entre razón, deseo de creer y espectáculo funciona en Estados Unidos, allí el espectador se enmarca en el triángulo, pero no tanto en Europa que es una sociedad más vieja y descreída y cuyo espectador tiene tendencia a desmarcarse. Con independencia de la sociedad objetivo, o público asistente, “Luces rojas” explica a dónde conducen las percepciones subjetivas y su director tiene claro que las cosas nunca son fáciles, ni aquí ni en ninguna parte, y está convencido de que hay que olvidar la queja para concentrarse en la mejor jugada con las fichas disponibles. “Pero, ¿qué son las luces rojas? Las luces rojas son notas discordantes, cosas que no deberían estar ahí”, explica el director en un vídeo de YouTube, “como si hubieran pequeñas luces parpadeantes en la realidad que delatan que algo de lo que está sucediendo va mal”. Es lo que ha de hacer el público en la película y, sobre todo, en casa: encontrar las luces rojas, una actividad divertida. Cine LUCES ROJAS Dirección: Rodrigo Cortés, 2012 Atanasio Carpena Martín Excursión En la provincia de Soria, en lo alto de un cerro en mitad de una llanura deshabitada se encuentra el Castillo de Gormaz. Es monumento nacional pero esto no lo libra de ser prácticamente desconocido. Sin embargo nos encontramos ante la mayor fortaleza musulmana de época califal. De hecho, por lo que dicen, puede ser la mayor fortaleza de carácter militar de toda Europa, construida en aquella época. Basta dar algunos datos para darse cuenta de sus dimensiones. Tiene mas de un kilómetro de perímetro amurallado con 28 torres de defensa, casi nada. Se diseñó con el propósito de albergar a los ejércitos musulmanes que participaban en las rafias de castigo a los reinos cristianos. Todavía se conserva una lápida conmemorativa de su construcción en la que pone: “En el nombre de Dios Clemente y Misericordioso. Dios bendiga a Mahoma, el Sello de los Profetas. Mandó el siervo de Dios, al-Hakam, al-Mustansir bi-llah, Príncipe de los Creyentes ¡Dios alargue su permanencia!”. Además dispone de un palacio califal que se encuentra en ruinas pero que todavía nos muestra algunos restos de su antiguo esplendor. Incluso, algunos estudiosos no han dudado en compararlo en grandeza y estilo con la propia mezquita de Córdoba. Y todo esto en mitad de una llanura deshabitada. Pero la historia del lugar se remonta al siglo IV a.C. fecha en que está datada una necrópolis de más de 1200 tumbas. También se han encontrado restos de un castro celta en la ladera sur del cerro (lo de castro celta me resulta algo extraño pero eso es lo que pone en la información). Además, parece ser que el nombre de Gormaz tiene algo que ver con alguna fuente de agua o similar por lo que tiene sentido que tuviera importancia en la época romana, como lo demuestra la existencia de un puente de aquella época, con 28 ojos, sobre el río Duero, junto a la villa de Gormaz. En dicha villa se encuentra una iglesia prerrománica del siglo VII (hoy ermita de San Miguel). Vamos, que para los que somos amantes de la arqueología (o de las piedras, como dirían algunos), tiene de todo. Pero volviendo al castillo, más que comenzar aquí una descripción de su arquitectura, os invito a disfrutarlo en un paseo tranquilo y silencioso. Es ahora el momento de que la imaginación juegue su papel y revivamos el pasado esplendoroso de la fortaleza, en la que jugaron un papel importante el mismo Almanzor o el CID. Por supuesto, si disponemos de la información del castillo que nos dan en turismo, será mucho mejor. Si a esto le añadimos unas breves lecturas históricas que podemos encontrar en páginas de Internet, pues mucho mejor. Por último os advierto que está todo un poco abandonado, mas que abandonado, vacío, no sé como explicarlo. La palabra que lo define no es soledad, es soledumbre. LA GRANDEZA DEL CASTILLO DE GORMAZ l pasado 24 de mayo se presentó en el Aula Magna de la ETSIT de la Universidad Politécnica de Madrid el libro “Ciento y una anécdotas de la ETSIT”, de Vicente Alcober Bosch. El autor ha reunido en este libro las anécdotas de muchos de los directores y profesores de la Escuela que forman parte de la historia de la ETSIT. La mayoría de los relatos transcurren en la primera Escuela, la de Conde de Peñalver, y continúan en los primeros años de la escuela de la Ciudad Universitaria de Madrid. De hecho, el autor, realizó sus estudios en la primera y el doctorado en la segunda. En la actualidad ejerce la docencia de la asignatura de Física en la Escuela decana de la ingeniería de telecomunicación en España. Con el paso del tiempo -dice el autor- los recuerdos quedan potenciados y clarificados. Eso le ocurrió a Joaquín Serna, antiguo profesor de la ETSIT y fundador del Museo de la Escuela, el cual me refirió las primeras anécdotas, el germen de lo que luego se ha transformado en esta publicación. Y eso me sucedió también a mí que fui capaz de sintonizar y disfrutar con estos pequeños relatos provenientes de la tradición oral”. Julián Fernández Navajas 3 EXPOSICIONES EXPOSICIÓN: HOPPER Del 12 de junio al 16 de septiembre de 2012 Museo Thyssen-Bornemisza La exposición reúne la más amplia y ambiciosa selección de la obra del artista estadounidense que se haya mostrado hasta ahora en Europa, con préstamos procedentes de grandes museos e instituciones como el MoMA y el Metropolitan Museum de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Boston, la Addison Gallery of American Art de Andover o la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Filadelfia, además de algunos coleccionistas privados, y con mención especial al Whitney Museum of American Art de Nueva York, que ha cedido 14 obras del legado de Josephine N. Hopper, esposa del pintor. Libros En este libro se analizan las verdaderas razones por las que grandes empresas con beneficios despiden a personas con el único criterio de tener una edad determinada. No se tiene en cuenta, a la hora de decidir el despido, cuál es la contribución del profesional al resultado del negocio. Cuando se indagan y analizan las razones de esta manera de gestionar los recursos humanos, se descubre que estos procesos persiguen un objetivo muy concreto que no es el que parece. Los jóvenes profesionales no son en apariencia víctimas de estos procesos de despido que afectan a los profesionales con experiencia; es más, pueden parecer que son los ganadores. En realidad eso no es nada más que un espejismo. La tecnología y la globalización están cambiando las relaciones entre los profesionales y las empresas que los contratan. El libro muestra cómo el conocimiento de estas estrategias empresariales permitirá a los más jóvenes elegir el camino más acorde con sus intereses y, de esa manera, ser protagonistas de su propia trayectoria profesional. Mª Teresa Pascual Ogueta es Ingeniero de Telecomunicación por la Universidad Politécnica de Madrid. Ha desarrollado gran parte de su actividad profesional desempeñando diversos puestos de responsabilidad en una multinacional de las telecomunicaciones y de las tecnologías de la información. Ha sido directora y colaboradora en Europa y EE.UU. en proyectos de Inteligencia Artificial y de servicios innovadores. Experta en la implantación de nuevas tecnologías en la empresa, en especial en las áreas de I+D+i y Marketing. Representante de España en organismos internacionales. Es autora de numerosas publicaciones sobre tecnología y su impacto en las empresas y en la sociedad. DESPIDOS LA EDAD Y OTROS PRETEXTOS. HOJA DE RUTA PARA JÓVENES CON TALENTO Autor: Mª Teresa Pascual Ogueta Editorial: Díaz de Santos 3Ocio y + mayo 2012 Edward Hopper (Nyack, 1882 - Nueva York, 1967). El Cat Boat.. Año 1922. Técnica: Grabado. Edward Hopper (Nyack, 1882 - Nueva York, 1967). Habitación de hotel. Año 1931. Técnica: Óleo sobre lienzo.

Ocio y + 3 Vinos Las bebidas fermentadas naturales, incluido el vino, no pueden sobrepasar la proporción de etanol que permite sobrevivir a las levaduras (entre 15 y 20%, según los tipos) pero, ya en la Edad Media, los árabes (Allah les perdone) descubrieron cómo destilar el “espíritu” del vino (el alcohol: al kuhl) mediante alambiques (al inbiq) o alquitaras (al qattarah), abriendo así todo un mundo de aguardientes, aguas de vida (aquavit), y destilados de granos (vodka, whisky, ginebra), de caña (ron, cachaça) o de diversas frutas (calvados, kirch, schnaps). La destilación del vino produce líquidos (las “holandas”) de muy alto contenido en alcohol que, más o menos rebajados con agua, dan lugar a toda una gama de aguardientes blancos (como el pisco peruano) o criados en barrica (brandies como el coñac o el armañac), y otras bebidas derivadas. Como sabemos, gran parte del sabor de las uvas proviene de sus pieles (hollejos), que tras la elaboración de los vinos quedan como residuos (orujos), y pronto se encontró la manera de evitar este desperdicio destilándolos también. Al resultado le llamamos aquí simplemente orujo, en Francia marc, en Italia grappa y en Portugal bagaceira. Durante siglos éstas han sido bebidas populares, poco prestigiadas, pero afortunadamente esto ha cambiado, y cada vez más podemos encontrar marcas de estos aguardientes con excelente calidad, gracias a una elaboración que garantiza, no sólo el buen mantenimiento de los sabores propios de la fruta, sino además una adecuada selección del etanol, evitando concentraciones de alcohol metílico (“las cabezas” de la destilación) o de alcoholes más pesados (“las colas”), muy peligrosas para la salud. En España encontramos buenos orujos tradicionales, sobre todo en Galicia, Bierzo, norte de Zamora, y Liébana (Cantabria). El más habitual es blanco, pero puede ser también tostado (envejecido en barrica), o mezclado con azúcar y hierbas, especias, café o crema. Y si se quiere algo de folclore, siempre se puede invocar a las meigas quemando el orujo con azúcar y echándole café, canela o pieles de limón al gusto. Contrariamente a lo que algunos creen, de esta manera, hecho queimada, embriaga mucho menos. Pero, de verdad, si el orujo es bueno no conviene dejar de disfrutarlo, moderadamente, bien solo. O en “café, copa y puro” si así se tercia. ORUJOS Manolo Gamella ESTAMOS ABIERTOS A TUS COLABORACIONES Aquí cabemos todos, solo... ponte en cola ES TU REVISTA Enviar ofertas e ideas a: [email protected] serán estudiadas, según el espacio y las normas de edición en activo Michael Uslan comenta que el Big Bang que hace miles de millones de años originó toda la vida en el Universo, al menos tal como aún se sabe ahora, no tuvo nada que ver con él. En su caso, el único y creador Big Bang ocurrió cuando Krypton explotó en Action Comics num. 1, página 1, viñeta 1 y a la par que enviaba hacia la Tierra al bebé que luego sería Superman también transformaba en ella, allá por 1959, a un niño en un Superaficionado a los cómics. Las dosis semanales de fantasía en cuatricromía que iluminaron su imaginación acabaron conformando su carácter y determinando su vida. Michael tiene la cabeza repleta de datos, detalles y definiciones que para el resto de los mortales no tienen la menor importancia pero que para él eran lo único que le importaba mientras crecía. En el mundo del cine de Hollywood se le conoce por Michael E. Uslan, productor cinematográfico, pero a pocas semanas del estreno de la tercera entrega del Caballero Oscuro no le tiembla el pulso al escribir de su puño y letra, y en negrita, que ése no es exactamente quien realmente es porque en su identidad secreta él es El Chico Que Adoraba a Batman. En 1969, en la Universidad de Indiana, Michael acreditó un curso sobre cómics argumentando que interseccionan con cinco disciplinas académicas: 1) arte: constituyen una auténtica forma de arte estadounidense. 2) antropología: los superhéroes son el folklore americano moderno, su mitología contemporánea. 3) sociología: son un reflejo de la sociedad y la cambiante cultura americanas. 4) literatura: son lengua inglesa escrita. 5) psicología: inciden en sus lectores y en sus detractores. En 1979, Michael Uslan y Benjamin Melniker consiguen los derechos cinematográficos de Batman y los enmarcan con un juramento de sangre: “Oscuro y serio, o nada. Nadie, ninguna empresa, podría subir a bordo del proyecto sin suscribir aquella filosofía”. En 1989, por fin, tras diez años de llamar a puertas de Hollywood, Batman aparece en la gran pantalla de la mano del director Tim Burton. Burton repite en 1992 pero en las dos siguientes películas, 1995 y 1997, es Joel Schumacher quien toma la dirección. Sin embargo, el perfil de ‘serio y oscuro’ no toma tintes en mayúsculas, junto con el añadido de ‘espectacular’, hasta que Christopher Nolan conforma la trilogía del caballero oscuro: Batman begins (2005), El caballero oscuro (2008) y El caballero oscuro: la leyenda renace (2012). En todas las películas de Batman, Michael y Benjamin han actuado como productores ejecutivos. Christopher Nolan ha conseguido hacer tangible la identidad secreta de Michael Uslan al imprimir en cada una de sus entregas del caballero oscuro un claro tono ascendente que culmina en este renacimiento en el que, evitando conscientemente las artificiosas 3D que lo alejarían de las dimensiones naturales del cómic original, redefine el género de superhéroes mezclándolo con el bélico y el de catástrofes, lo adereza con referencias de la actualidad y lo envuelve con una historia que se sigue con interés dando como resultado una gran función de cine de acción, un espectáculo visual de principio a fin con efectos de sonido y música a todo trapo para una traca que con sus 163 minutos de duración parece pasar en un suspiro y que, en salas Full-HD, consigue que el público de las últimas filas (zona de mínima inmersión) aguarde a que empiece la película para pasar a ocupar los asientos de la primera fila (zona de máxima inmersión). Renacido, serio, oscuro y casi profético, como apunta este diálogo de la escena del baile de disfraces: ¿Cree que siempre va a ser así? Se avecina tormenta, Sr. Wayne. Ya pueden prepararse usted y sus amiguitos para capear el temporal porque cuando llegue, todos van a preguntarse cómo pudieron creer que podían vivir con tanto y dejar tan poco para los demás. Cine EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE Dirección: Christopher Nolan, 2012 Atanasio Carpena Martín Ocio y + 3 Excursión Es curioso que en Cabezón de la Sal se encuentre un pequeño y frondoso bosque de secuoyas. Por lo que he leído, estos árboles crecieron allí como fruto de plantaciones experimentales. Por lo visto, a finales de los años 40 del pasado siglo XX, el gobierno decidió plantar una serie de especies foráneas de crecimiento rápido para conseguir materia prima barata para la construcción. La elección de la secuoya es que su madera es de gran valor en la ebanistería. Sin embargo, cuando llegó el momento de que los árboles fueran talados aparecieron nuevas políticas de desarrollo y se olvidaron del tema. El resultado son 2,5 hectáreas con más de 800 árboles. Llegar al bosque es muy sencillo puesto que se encuentra a poca distancia de la autovía del cantábrico en la salida a Cabezón de la Sal. Quizás no sea un lugar donde pasar el día porque con una hora de paseo es suficiente para recorrer el bosque pero vale la pena visitarlo. Dentro del mismo tiene una serie de rutas para recorrer y aunque no tiene gran dificultad el recorrido, es necesario llevar buen calzado porque son caminos de monte que deben salvar la pendiente en la que se plantaron los árboles. A menudo aparecen escaleras de madera que nos hacen más llevadero el caminar y le dan un bonito aspecto al entorno. Por las condiciones meteorológicas de la zona, los árboles han crecido, en estos poco más de 60 años, hasta incluso llegar a los 40 metros. Esto hace que a causa de lo tupidas que son las ramas, la luz del día llegue con dificultad al suelo, dificultando el crecimiento de otras especies vegetales y creando un escenario de aspecto sombrío y algo mágico. Esta sensación se ve acrecentada con la existencia de pequeñas secuoyas que han crecido de forma natural y que no se han limpiado, como cabría esperarse de una producción maderera. Todo en sí es llamativo y por eso pienso que es una parada obligada en la hoja de ruta de todo buen excursionista. Por supuesto que no hay comparación con los bosques de secuoyas de California pero quizás sea lo única oportunidad que tengamos de estar en uno de ellos. Si además nos animamos a entrar en Cabezón de la Sal, podremos dar un agradable paseo por el pueblo, comer de maravilla e incluso visitar la reconstrucción de un poblado cántabro (que por cierto fue descubierto en la provincia de Burgos). UN PEDAZO DE CALIFORNIA EN EL CANTÁBRICO Julián Fernández Navajas 3 EXPOSICIONES GOOGLE Y SUWORLDWONDERS PROJECT Google nos acerca los lugares más apartados y significativos del planeta ElproyectoGoogleWorld Wonders Project es una plataforma que pone a disposición de los usuarios los lugares considerados Patrimoniode laHumanidad delmundoantiguoymoderno a través de Internet. Mediante la tecnología 'StreetView' y la creación de modelos 3D, Google ha conseguido que usuarios de todoelmundopuedanacceder a estosmaravillosos lugares. Gracias a los avances introducidos en sus cámaras, ahora podemos llegar a los lugaresmás apartados y significativos del planeta, y así explorarlos al detalle. Aquí puedes ver algunos de los lugares incluidos en este ambicioso proyecto. Libros Esta publicación refleja no solo la trayectoria del INTA y de INSA en las actividades de la estación desde su creación en el año 1975 hasta el año 2009, sino la propia presencia de la ESA (European Space Agency) en España. Un libro de valor histórico que describe tanto la evolución de la infraestructura de la estación, como las misiones en las que ha participado, así como los nombres de numerosas personas que han trabajado vinculados a la misma. El propósito de este libro es contribuir a que quede un registro de los esfuerzos del INTA, de otras muchas instituciones y de las personas ligadas a ellas para que una Estación de Seguimiento de Satélites de la Agencia Europea del Espacio (European Space Agency, ESA) se instalase en Villafranca del Castillo y se haya seguido manteniendo y ampliando hasta constituir el actual Centro Europeo de Astronomía Espacial (European Space Astronomical Center, ESAC). Valeriano Clarós Guerra, uno de los autores, es ingeniero de telecomunicación por la UPM. Ha trabajado para el INTA desde 1969 y su vida profesional ha estado ligada, fundamentalmente, a actividades espaciales en las Estaciones de NASA en Maspalomas y Fresnedillas y a las de ESA enVillafranca del Castillo y Cebreros. En 1989 fue nombrado representante en España de la ESA y director de la Estación deVillafranca. Fue también Representante de ESA en Australia para el establecimiento de la primera estación de ESA para el Seguimiento de Satélites en el Espacio Lejano en New Norcia (Perth). En 2004 fue nombrado ingeniero jefe de Infraestructuras de la Estación de Cebreros, puesto que desempeñó hasta que en 2006 se incorporó a INTA donde ha desempeñado su función de Científico Especializado hasta su jubilación. HISTORIA DE LA ESTACIÓN DE SEGUIMIENTO DE SATÉLITES DE VILLAFRANCA DEL CASTILLO «VILSPA» (1975-2009) Autores: Valeriano Claros Guerra, Rafael León Serrano Editorial: INTA

Ocio y + 3 Vinos Aunque su denominación de origen data de 1977, los vinos de Valdeorras siguieron siendo poco conocidos, al menos fuera de Galicia, hasta bien entrados los 80. La comarca de Valdeorras se sitúa al noreste de la provincia de Orense, y sus viñedos se sitúan preferentemente en las terrazas de las laderas soleadas del valle del Sil, produciendo uvas tintas, principalmente de mencía, y blancas con predominio de la uva godello. La godello se da también en las vecinas zonas de Monterrei y Ribeira Sacra, y algo en el Bierzo, pero es aquí donde aparece como la variedad más característica, gracias al esfuerzo por promoverla frente a la más productiva palomino, excelente para los vinos generosos de Jerez, pero más bien sosa para otras elaboraciones. Bien trabajados, los godellos deValdeorras son vinos sabrosos, con un buen equilibrio entre frutosidad, acidez, grado y textura, con cierto toque mineral propio del terruño pizarroso del que se obtienen. Como en otras partes, los productores de estos vinos reaccionan ante la disminución del consumo medio en España esforzándose por atraer a clientes, nacionales y extranjeros, hacia vinos de mayor valor por calidad y variedad. Así, las principales bodegas ofrecen ahora, junto a los vinos jóvenes más tradicionales, nuevas elaboraciones con fermentación en tinas de madera, o con crianza posterior en barricas de roble, o con maceraciones más o menos prolongadas sobre sus propias lías (las levaduras que se separan en los trasiegos), para dar distintos matices. Expertos internacionales comparan estas posibilidades con las que ofrece en Francia la uva chardonnay. Los resultados son a menudo dignos de aprecio, aunque (y esto ya depende del gusto de cada cual) mi preferencia personal en estas cosas sigue estando aún por la frescura del producto de base. La explosión de nuevas bodegas en los últimos años es también aquí impresionante. En la presentación este año en el Hotel Palace de Madrid de la denominación Valdeorras figuraban 44, cada una con distintas variedades. Un verdadero reto que vale la pena probar para quien no se conforme con beber siempre lo mismo. Esperemos que la crisis económica no nos recorte toda esta riqueza. GODELLOS DE VALDEORRAS Manolo Gamella 119911 diciembre 2012 77 3Ocio y + El sentido de la vista nos permite percibir las sensaciones luminosas y captar el tamaño, la forma y el color de los objetos, así como la distancia a la que se encuentran. Estas sensaciones llegan a través de los ojos, órganos encargados de la visión. Ridley Scott parte de lo que se había planteado como una precuela de su Alien (1973) y obra una tridimensional obra visual: rueda en tres dimensiones, conjunta efectos digitales con decorados reales (Scott opina que si puede hacerse en producción no hay porqué hacerlo con postproducción) y, por último pero no menos significativo, convierte una historia en una trilogía, aún sabiendo que no por ello va a ser él quien la complete pero mirando, quizá veladamente compinchado con James Cameron, Aliens, el regreso (1986), de revertir el modelo ‘Alien’ asegurando que al menos durante las dos próximas películas los productores, los propietarios de la marca, van a estar ocupados en algo que no sea traspasar a la gran pantalla los videojuegos de ‘Alien vs Pedrator’. La vista es la que trabaja, el demonio está en los detalles y se percibe que Scott está detrás de todo: un proyecto de exploración espacial a cargo de un científico que desvela el objetivo de la misión en chanclas, un último modelo de vehículo terreno de exploración espacial en el que los pasajeros han de sentarse alternados, engranados, porque sino no pueden levantarse si llevan puestos los cascos, una línea curva es el camino más directo a un destino en el espacio, las cosas grandes tienen principios pequeños, quien no puede engendrar vida puede hospedar la muerte que le salvará la vida, todo deseo trae una maldición, conseguir una respuesta supone abrir nuevos interrogantes, la ciencia es un poderoso motor pero la fe lo relega a mero pedal. Gestada en este tiempo de globalización tentacular tintada de ambición desmedida y comportamientos sociales encapsulados en 140 caracteres, Prometheus da a luz todo un abanico de sugestivas imágenes (muy elaboradas: un decorado ingente y una acurada postproducción digital para desvelar casi oníricamente una parte el misterio del jinete espacial; muy simples: un primer plano cenital de una protagonista en sorprendente estado de gracia; muy impactantes: la secuencia de la cámara quirúrgica no se olvida fácilmente), personajes chocantes (unos apenas esbozados, otros que evolucionan a partir de lo descrito en los vídeos de promoción viral de internet) y unos diálogos escuetos que actúan a modo de subliminales referencias a un cierto pasado (“No es un cacharro, es un acordeón. Y perteneció a Stephen Stills.”) o de guía espiritual para el incierto futuro (“Si no podemos contactar, ¿por qué nos han traído aquí?. El Sr. Weyland quería en la nave a alguien que tuviera FE”). Prometheus es una película hecha con mucha vista para mayor deleite de la vista; de ahí que la recomendación sea verla en un cine 3D, sistema pasivo o activo, y desde fila 2 o precedente (puede que durante el pase de los avances de los próximos estrenos 3D pensemos que hemos errado pero en cuanto empiece la película lamentaremos no poder estar más cerca). 78diciembre 2012 119911 Cine PROMETHEUS Dirección: Ridley Scott, 2012 Atanasio Carpena Martín AT.E. Lawrence, conocido como Lawrence de Arabia, inglés de la cabeza a los pies, le gustaba apagar una cerilla ardiendo apretando dos dedos. Cuando su colega William Potter le pidió que revelara el truco, cómo era capaz de apagar la llama de una forma tan eficaz sin quemarse los dedos, Lawrence se limitó a sonreír y le dijo: “el truco, Potter, está en que no te importe que te duela”. El fuego que danzaba en el extremo de esa cerilla fue un regalo del titán Prometeo, un don que robó a los dioses. Y podríamos decir que esos mismos dioses, cuando atraparon a Prometeo y le juzgaron por su sustracción, reaccionaron de forma un tanto desmedida: ataron al pobre hombre a una roca mientras un águila le abría la tripa y le devoraba el hígado una y otra vez, día tras día, noche tras noche. Y todo porque nos dio el fuego, nuestro primer verdadero avance tecnológico. El fuego. En el año 100.000 a.C., las herramientas de piedra; en 4.000 a.C., la rueda; siglo IX d.C., la pólvora, que cambió sustancialmente las reglas del juego; siglo XIX, ¡eureka, la bombilla!. Siglo XX, el automóvil, la televisión, las armas nucleares, los viajes espaciales, internet. Siglo XXI, la biotecnología, la nanotecnología, la fusión, la fisión y la teoría M. Y esto sólo ha sido en la primera década. Ahora estamos ante el tercer mes del año de gracia de 2023. En este momento de nuestra civilización, somos capaces de crear seres cibernéticos a los que dentro de pocos años será imposible distinguir de nosotros. Esto nos lleva a una conclusión evidente: nosotros somos ahora los dioses. Aquellos que ya me conocen tienen claro a estas alturas que mi ambición no tiene límites. Saben que solamente me conformo con la grandeza o con morir intentando alcanzarla. Aquellos que todavía no me conozcan, permítanme que me presente: me llamo Peter Weyland y, si no tienen inconveniente, me gustaría cambiar el mundo. Transcripción del discurso de Peter Weyland, en TED 2023 vídeo viral disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=wM0CCJ9tQgo Ocio y + 3 Excursión La Peña Isasa es una gran masa de roca caliza que a modo de atalaya vigila los valles del Cidacos y del Linares. Parece que algún gigante la hubiera colocado en lo alto de la montaña o por lo menos así lo cuenta una antigua leyenda. Dos de las características que ofrece esta excursión es la escasa dificultad que ofrece a los montañeros y las amplias vistas que se pueden disfrutar desde su cima. Esto la convierte en una excursión que aparece en los libros de iniciación al montañismo o montañismo para niños. No deja de ser una paliza para los que estamos o bien un poco mayores o simplemente desentrenados. Existen varias rutas para la ascensión. Una de ellas, y quizás la más transitada, es la que sale de Turruncún y va recorriendo una pista bien señalizada hasta llegar a la cima. La ventaja de esta ruta es que en Turruncún se encuentra un área de recreo con fuente, mesas y demás, donde comer y disfrutar del entorno. Está todo deshabitado así que la comida hay que llevarla consigo. En estos tiempos de crisis, tal vez sea lo mejor, pues así nos ahorramos el restaurante. Gran parte de la pista puede recorrerse en coche, estos años la han reparado y no está nada mal. Eso sí, dependiendo del año, a veces permiten pasar vehículos y otras temporadas lo prohíben, vete tú a saber por qué. Se me había olvidado decir que para llegar a Turruncún hay que coger desde Arnedo la carretera que va a Cervera del río Alhama. Otra de las rutas de ascenso y la que aparece en los libros de montaña es la que sigue la loma desde la que se divisa todo el valle de Turruncún hasta llegar a la Peña. Es más tendida que la anterior puesto que comienza a mayor altitud. Hay quien dice que es la más bonita puesto que en todo momento tenemos una amplia panorámica de la excursión. Para más señas, esta pista sale de la carretera que va a Muro de Aguas. Una desventaja de esta ruta es que en este caso el camino hay que recorrerlo entero a pie. En todo caso el premio que nos espera en la cima son las vistas. Podemos ver en la cordillera Ibérica desde la sierra de Cebollera hasta el Moncayo. Se puede divisar el Valle del Cidacos y mas allá el del Ebro. Se ven las Bardenas Reales y en el horizonte los Pirineos a mas de 300 Km. Vamos, todo un lujo. Hay varias fuentes por el camino pero están sin señalizar y es difícil encontrarlas, así que habrá que llevar agua (y vino) para el camino. PEÑA ISASA, MUCHOS LA VEN PERO POCOS LA PASAN Julián Fernández Navajas 119911 diciembre 2012 79 Es tan notable la afición a la música clásica que he observado entre los ingenieros de telecomunicación, que a veces parece que es una característica intrínseca de nuestra profesión. Es fácil encontrarse con colegas nuestros en conciertos, tertulias y otras actividades musicales. Considerando esta afición, la revista BIT ha decidido abrir, en su sección de ocio, un apartado dedicado a la música clásica, y me brinda la oportunidad de iniciar este pequeño espacio. Desde este rincón de la revista, quiero comenzar saludando a los lectores y pidiendo comprensión a los expertos en música clásica, pues queremos dar a este nuevo espacio un carácter muy general, abordando temas musicales de interés común, de manera que ayuden a promover el gusto por la música. Tal vez la mejor forma de iniciar este espacio sea dedicarle un homenaje a uno de los más grandes músicos conocidos, Ludwig Van Beethoven, cuya influencia en la historia de la música fue tan decisiva como para definir un antes y un después. Beethoven es la conexión entre el Clasicismo previo y el Romanticismo posterior, un nudo de referencia, que partió de las líneas conocidas y las fue transformando, con tendencias innovadoras que servirían para establecer un nuevo paradigma en la música. Es cierto que hay otras grandes figuras de la música por las que se podría empezar hablando, como Mozart o Bach, cuya música es más valorada por muchos expertos y aficionados. Pero hay que resaltar la importancia histórica de Beethoven, no solo por la calidad extraordinaria de sus casi 400 obras, sino por la innovación que introdujo en todas las facetas de la música clásica, cambios que fue incorporando paulatinamente en las obras de su repertorio, del que se podría hablar extensamente. Hay, además, algunos aspectos singulares en la vida de Beethoven. Como es sabido, consiguió salir de la tradicional dependencia que los músicos tenían respecto a mecenas, prelados o aristócratas, viviendo de su trabajo de una forma independiente, a fuerza de mucho sacrificio. Esto le permitió mantener sus propias ideas y actitudes en ámbitos políticos y sociales. Su popularidad le permitió, por otra parte, disfrutar en vida del éxito que no conocieron otros compositores, ya que muchas de sus obras se estrenaron en público, dirigidas por él mismo, tras una gran expectación previa. Respecto a alguna posible recomendación que podamos hacer sobre ediciones del repertorio de Beethoven, es difícil destacar una obra en especial, puesto que en casi todos los ámbitos compuso piezas maestras, la mayoría muy populares. Son de sobra conocidas sus nueve sinfonías y parece obligado sugerir su obra más universal, la Novena Sinfonía. De esta obra, aunque sean antiguas, hay grabaciones interesantes, como la del concierto dirigido en 1951 por Wilhelm Furtwängler, al que Barenboim considera como el intérprete que más se ha identificado con el sentir de Beethoven. SALUDANDO CON BEETHOVEN 3 El rincón de la música clásica 80 119911 3Ocio y + diciembre 2012 J.M. Martínez Adrados

Ocio y + 3 119922 marzo 2013 Vinos Uno de los tópicos repetidos al calor (o más bien al frío) de la actual crisis económica es la necesidad de un “nuevo modelo productivo”, basado en actividades más competitivas y duraderas que las que con su fracaso nos han traído hasta aquí. El desarrollo de esta idea supone, para viejos y nuevos sectores, cambios y también creación de empresas. No es que haya pocas (España es un país de minifundio empresarial), sino que lo que Schumpeter llamó “destrucción creativa” de las crisis puede estimular a que, ante la desaparición de muchas y la escasez de empleo, se exploren oportunidades para construir otras. En el sector vinícola sobran probablemente empresas y, sin embargo, puede haber aún espacios para los emprendedores, siempre que sean capaces de hacer algo distinto y apreciable, aportando conocimientos y creatividad a la producción y selección de las uvas y a la elaboración de los vinos, incluso sin muchos medios propios. Un pequeño ejemplo de este tipo de enfoques lo ofrece el joven enólogo Álvaro Martínez, que contactó conmigo hace poco para mostrarme su proyecto. Álvaro produce desde hace un par de temporadas unas 2400 botellas por año a partir de las uvas adquiridas a un viñedo ecológico de Oyón (Rioja alavesa, cruzando el Ebro desde Logroño). Para su elaboración y crianza de 11 meses en barricas de roble francés utiliza las instalaciones de una pequeña bodega local, buscando lograr una expresión óptima de las variedades (tempranillo y graciano) y de las características propias del suelo y el clima de su terroir. Su marca, Cattus, es una alusión a la ciudad de Madrid en la que Álvaro nació (es “gato”) y vive, cuando no está a pie de obra. El problema para el éxito de estas micro empresas es, obviamente, su acceso a la venta. Por buena que sea la relación calidad/precio de estos productos, es muy difícil que lleguen a ser distinguidos por los posibles consumidores entre las miles de marcas presentes en este mercado, compitiendo con grandes bodegas que disponen de nombres reconocidos, apoyados por potentes aparatos de publicidad y de distribución. Afortunadamente Internet proporciona hoy un fácil vehículo para que la información sobre estos vinos sea accesible para cualquiera que se interese por ellos. Pero este interés sólo puede iniciarse desde quienes los encuentran en tiendas, bares o restaurantes, los valoran, y difunden de boca a oreja su existencia. Animo desde aquí al esfuerzo de estos emprendedores y, last but not least, a la imprescindible curiosidad de los bebedores para conocer y probar sus ofertas. VINOEMPRENDEDORES Manolo Gamella 85 Pequeña Historia de las Telecomunicaciones Autor: José Manuel Sánchez Ron Ilustraciones: Jacobo Fernández Editan: Planeta S.A. y Fundación Telefónica Nº de páginas: 165 Dicen que de padre médico, hijo médico, de padre teleco, hijo teleco. Por eso traemos a estas páginas un bonito libro ilustrado dirigido a niños y jóvenes, que hace un recorrido por la historia de las comunicaciones desde los inicios hasta la actualidad. Esta "Pequeña historia de las telecomunicaciones", del catedrático de Historia de la ciencia y miembro de la Real Academia Española, José Manuel Sánchez Ron, expone los principales procedimientos de comunicación que han existido y existen, desde los lenguajes hasta Internet y los smartphones, pasando por otros sistemas como la telegrafía (óptica y eléctrica), el teléfono, la radio, la televisión y las telecomunicaciones espaciales, deteniéndose, asimismo, para explicar la base científica de todas esas tecnologías y qué significan esos conceptos con los que nos encontramos todos los días: analógico y digital. Amena y didáctica, puede ser un acercamiento a esta ciencia para los más jóvenes, ya que ofrece explicaciones sencillas y a la vez rigurosas y además cuenta con bellas ilustraciones de Jacobo Fernández. Esta "Pequeña historia" da buena cuenta de la amplia capacidad creativa del ser humano a la vez que hace un divertido repaso de los avances científicos en el campo de las telecomunicaciones a lo largo de los siglos. Libros 3Ocio y + Rian Johnson compitió en la sección oficial de Sitges 2006 con “Brick”, su primer largo, obteniendo el 'Premio Ciudadano Kane al director revelación' por entender el cine sin límites al ofrecer un drama juvenil en un instituto actual del sur de California con la estructura y diálogos del cine negro de corte más clásico: Sam Spade personaje y Humphrey Bogart actor. “Looper”, su tercer largo, clausura Sitges 2012 con una historia que, aún siendo una sopa de referencias que juega con el tiempo a dos bandas y en dos bandos, plantea un sólido discurso en torno a la identidad y naturaleza humanas, está descrita con inteligencia fílmica, cuenta con un dominio narrativo que evita la deriva que suele lastrar las películas de viajes en el tiempo y hace tangibles las palabras del director: “En este tipo de producciones la idea no es conseguir que todo tenga sentido, sino lograr aportar al espectador la ilusión de que todo tiene sentido”. En un futuro reconocible como venidero, los ‘loopers’, trabuco en mano, toldo extendido en un campo de maíz, esperan a la hora convenida el envío de quien 30 años más tarde las mafias de ese tiempo quieren quitarse de en medio. La entrega ya viene vendada de ojos y con los lingotes en la espalda. Un trabajo limpio en ambos extremos del tiempo. A veces, un ‘looper’ recibe a su yo+30años: eso es ‘cerrar el bucle’. Algo pasa en el t+30 porque últimamente se están cerrando muchos, demasiados, bucles. En esas aparece Bruce Willis en el maizal y el bucle protagonista no se cierra. Rian Johnson domina los tiempos. 86 marzo 2013 119922 Cine LOOPER Dirección: Rian Johnson, 2012 Sitges 2012, Sección Oficial Galas, ha levantado acta del retorno de un Daniel Calparsoro renovado, cinético y combativo tras años de ausencia de la gran pantalla (“Ausentes”, 2005). Calparsoro retoma el ambiente bélico (“Guerreros”, 2002) a partir de la novela homónima de Fernando Marías para con pulso firme, planificación obsesiva, tomas aéreas descriptivamente sugestivas y ritmo trepidante componer una historia áspera y contundente que arranca en un Irak invadido por la coalición internacional y en donde dos militares médicos españoles tras salir milagrosamente vivos, pero no ilesos, de una brutal explosión de mina, consiguen acabar siendo rescatados y devueltos a casa para, en la aparente normalidad de la rehabilitadora vida cotidiana, continuar librando una lucha personal contra lo que realmente ocurrió, lo que la sabia naturaleza mantiene olvidado y a retazos ofrece como recuerdo, lo que literalmente se redactó en los informes, lo que socialmente se quiere aceptar y lo que estratégicamente conviene mantener. Desde la impactante explosión de la mina en Irak a la trepidante persecución por las calles de A Coruña, desde la introductoria toma aérea inicial al conciso plano final, sin palabras pero que habla por sí solo, “Invasor” compone una película fantástica y de terror, en la más pura denominación inicial del festival de Sitges, que pone pie de página próximo y cercano a ciertas imágenes que periódicamente vemos por televisión sobre enquistados conflictos bélicos y que, al igual que “Redacted” de Brian de Palma, que también pasó por Sitges en 2008, rubrica que la verdad es la primera víctima de toda guerra contemporánea y, a partir de ahí, todo lo demás son daños colaterales. INVASOR Dirección: Daniel Calparsoro, 2012 Atanasio Carpena Martín En Muel, provincia de Zaragoza, se encuentra una de las presas romanas mejor conservadas que podemos visitar en nuestros días. Se piensa que la finalidad de esta presa era la de abastecer de agua a la ciudad de Caesaraugusta (Zaragoza). Es algo lógico, los romanos también tenían sed. A diferencia de otras presas, ésta se encuentra totalmente colmatada desde hace siglos, y se cree que dejó de estar en funcionamiento muy pronto. Lo normal es que si algo no se usa, acabe por deteriorarse y desaparecer. Pero la propia causa que la hizo caer en desuso (la colmatación) la preservó de la destrucción. Si se llevaban los sillares para aprovecharlos en otras construcciones se corría el grave riesgo de la destrucción total. En fin, pasados los años, las gentes edificaron una ermita en lo alto del murallón, lo que actualmente es la iglesia de Nuestra Señora de la Fuente. Precisamente su nombre proviene de una fuente que mana a los pies de la presa. La accesibilidad al lugar es muy buena porque Muel se encuentra en la autovía Mudéjar a pocos kilómetros de Zaragoza. De hecho, muchas parejas zaragozanas escogen esta iglesia para celebrar su matrimonio porque además del tesoro arqueológico que supone la propia presa, en el interior del templo se encuentran varias pinturas de Goya que añade un tesoro artístico al lugar. Esto sumado al tesoro de la Fe que supone María, es el perfecto aliciente para los novios. Pero supongo que la mayoría de nosotros no iremos a Muel a casarnos, así que centrémonos en los tesoros arqueológico y artístico. Con respecto al arqueológico, lo que me ha llamado la atención es que los sillares están firmados dependiendo de qué legión los fabricaba. De esta forma podemos saber qué legiones participaron en la campaña de la conquista del valle del Ebro. Ni más ni menos que la Legio IIII Macedonica, Legio VI Victrix y la Legio X Gemina. Por supuesto también tiene importancia la altura de la presa que en este caso es considerable y que además hace destacar la silueta de la iglesia. Por último y no por ello menos importante, hace poco que se han llevado a cabo labores de limpieza y consolidación lo que contribuye al esplendor de la visita. Para tener una panorámica mejor del entorno no dejéis de visitar la página web que han desarrollado un grupo de investigación (URBS) de la universidad de Zaragoza junto con varias empresas y gracias fondos públicos del ministerio http:// www.3dscanner.es/ Patrimonio_hidraulico_romano. En ella podremos ver recorridos virtuales y consultar la información suficiente que nos hará disfrutar mucho más de la visita. En próximas excursiones, es posible que vuelva a utilizar este mismo enlace, pues me ha gustado bastante. Con respecto a las pinturas, hay que indicar que Muel se encuentra cerca de Fuendetodos, pueblo natal de Goya, al cual se le encargó la decoración de las cuatro pechinas de la cúpula. El genial pintor aragonés colocó en las mismas a cuatro padres de la Iglesia: San Gregorio Magno, San Ambrosio, San Agustín y San Jerónimo. Además de las pinturas de Goya, la misma talla de la Virgen es de valor dada su antigüedad (siglo XIII o XIV). Ocio y + 3 119922 marzo 2013 Excursión Libros MUEL: LOS ROMANOS TAMBIÉN TENÍAN SED Este libro combina las herramientas de un manual integral de estrategia, con un recorrido práctico de cinco perfiles de estratega: aquel que se lanza a la acción; el que se adapta para atender una demanda del entorno; o el que anticipa y planifica sus actividades; el que renuncia a comprender el nuevo paradigma empresarial y se centra en los objetivos financieros y, por último, el que intenta modelar su entorno a su favor y aprovechar las nuevas oportunidades. Asimismo, propone una técnica para combatir la incertidumbre empresarial basada en tres principios: anticipación, adaptación y acción. Rafael Martínez Alonso es director en el área de Estrategia y Alianzas de Telefónica S.A. y previamente lo fue en su Gabinete de Presidencia. Antes había desempeñado otros puestos de responsabilidad en áreas nacionales e internacionales en la misma compañía. Tiene posgrados en el IESE y en el IE Business School, donde es también profesor asociado en el área de Estrategia e imparte cursos de gestión estratégica, nuevos modelos de negocio y strategic foresight, además de ejercer como tutor de creación de empresas desde 2002. Es también coach asociado a Success Unlimited Network® L.L.C., y miembro de la Junta Ejecutiva del Club de Amigos de la Sociedad de la Información. MANUAL DEL ESTRATEGA. Los cinco estilos de hacer estrategia Autor: Rafael Martínez Alonso. Edita: Gestión 2000 Julián Fernández Navajas 87 Existe en la actualidad una amplia variedad de instrumentos musicales, que se pueden escuchar en las actuaciones de cualquier orquesta o agrupación musical. La evolución técnica de materiales y de formas ha ido creando una gama de nuevos instrumentos, muchos ya con tecnología digital, que a veces nos sorprenden en los conciertos. Pero hay un instrumento, muy especial, que ha estado siempre presente en la historia de la música: la voz humana. La tendencia humana a expresarse mediante el canto es tan antigua como natural. Es un instinto que se manifiesta ya desde la niñez y que permanece durante toda la vida de una persona, aunque no cante de forma habitual. La voz humana es, sin duda, el primer instrumento musical, no sólo porque es el más antiguo, sino porque es el que comunica, de la forma más directa, los sentimientos de las personas. A través del canto se trasmiten las ideas y las emociones. Y sobre todo, la belleza de la música, que la voz humana expresa como ningún otro instrumento. Hay que distinguir, no obstante, la actividad del canto de lo que es su elemento básico, el instrumento al que nos referimos como voz humana. El canto requiere una serie de elementos fisiológicos que varían en cada persona y que, para dar a la voz una calidad musical adecuada, precisan de una cuidadosa educación. Sabemos que la voz se ha utilizado, desde siempre, para cantar individualmente. Pero cuando más se enriqueció la música fue al cantar en grupos, sobre todo en forma de coros. La música coral es una de las expresiones más profundas de la voz humana y puede verse complementada, a su vez, con el acompañamiento de una orquesta. Son muchas las obras de música clásica en las que encontramos esta colaboración de la orquesta con el coro. Entre las más conocidas figuran obras de ámbito religioso, como oratorios, corales o misas, pero el coro tiene también protagonismo en obras sinfónicas y sobre todo en la ópera, donde son frecuentes las intervenciones corales. Para hacer una recomendación concreta sobre la música coral, es ingente el número de referencias que podemos encontrar. Buscando una obra de gran dimensión y con una fuerte conjunción entre coro y orquesta, podemos elegir una de las composiciones que más se han representado a lo largo de los últimos siglos: el Oratorio de El Mesías. Esta monumental obra de George Frideric Händel, compuesta cuando el autor estaba ya afincado en Londres y estrenada en Dublín, consta de tres partes, en las que podemos encontrar pasajes muy populares, como el Hallelujah de la segunda parte, que se utiliza en multitud de actos tanto religiosos como profanos. De entre las numerosas grabaciones disponibles de El Mesías, elegimos la realizada por la orquesta barroca Apollo’s Fire, que ofrece una extraordinaria interpretación coral y orquestal y que, además, presenta como complemento una grabación en vídeo con interesantes comentarios y explicaciones sobre la obra. EL PRIMER INSTRUMENTO MUSICAL 3 El rincón de la música clásica 88 3Ocio y + marzo 2013 119922 J.M. Martínez Adrados

3Ocio y + Un título en jerga militar, indicando las 0:30 de la madrugada, instante en el que los SEAL de la marina estadounidense pusieron pie en los terrenos de la residencia donde se escondía Bin Laden, para una película que busca poner blanco sobre negro, basta ver su cartel, sobre la historia y avatares de una búsqueda, dramática y comprometida, que duró diez años y dos administraciones. En sus dos horas y media de duración se maneja mucha información pero el planteamiento del guión, la férrea ejecución de dirección y el espectacular montaje resultan en una obra entretenida que muestra, de una forma educativa e informativa, el drama natural de los implicados y afectados valiéndose de la mediación de un reparto que aporta cierta humanidad a los hombres y mujeres de los servicios de inteligencia que trabajaron en esa larga, árida, detallista, y cambiante, búsqueda. Si bien todos los personajes están basados en personas reales, la decisión creativa de contar la historia a través de los ojos de Maya, además de reafirmar que estamos ante una película y no un documental, vertebra una manera interesante de llevar de la mano al espectador entre bambalinas para que vea lo que significa ser agente de la CIA desde el principio del proceso y a través de todas las etapas de una historia hasta cierto punto detectivesca en el conjunto de una narración que a pesar de saber su final consigue mantener el interés e incluso multiplica nuestra atención cuando los intensificadores de luz hacen su aparición. Maya personaje agente y Bigelow persona directora, dos mujeres de carácter que viven su profesión en tierra hostil. Cine LA NOCHE MÁS OSCURA Dirección: Kathryn Bigelow, 2012 Haneke es un director ascético y conceptual que hace del tratamiento de la violencia fuera de campo la piedra angular de sus películas, algunas de las cuales están entre las más desagradables de contemplar jamás filmadas. Enemigo del tratamiento frívolo de la violencia en la ficción firma en Amor, aparentemente una cinta de corte convencional, una de las secuencias más poderosas y duras de su filmografía (quedé tan ‘tocado’ al terminar la proyección que no dudé en ver Django desencadenado, de Quentín Tarantino, en un vano intento de contrarrestar la afectación emocional sufrida). Haneke ha recreado el apartamento de la pareja protagonista basándose en el de sus padres en Viena y aplicando sistemáticamente la sencilla regla cinematográfica de ‘cuánto más largo es el plano, más absorbente es la escena’ consigue la inmersión total del espectador en el piso para, huyendo de la sensiblería, lograr el milagro de hacer visible un amor que sin expresarse por boca de los personajes se topa con el dolor en el nivel más íntimo, todo ello con un huevo duro sin sal como desencadenante y el fondo sonoro del seguimiento de la prima de riesgo en las noticias. Haneke: “No soy un moralista pero, por otra parte, creo que respetar al público, tratar al público como adulto es un problema de moral. No me gusta tratar al espectador como si fueran más estúpidos que yo. Y eso es una postura moral. Al menos no es una postura cínica. Tampoco hago películas para que el espectador sufra. Si sufre quizás tenga sus razones". AMOR Dirección: Michael Haneke, 2012 Atanasio Carpena Martín E¿Por qué es famoso el valle de Gistaín (o Chistau) para la mayoría de nosotros? Todo empezó como una broma, cuando en un bar de Plan estaban viendo una película: “caravana de mujeres”. Entonces alguien insinuó ¿Por qué no hacer lo mismo para nuestro valle? Y así comenzó la aventura de “la caravana de Plan”. Son muchos los parajes privilegiados de la naturaleza, que no lo son tanto de cara a nuestra sociedad. El principal motivo es lo alejados que se encuentran estos parajes de las principales ciudades o incluso de cualquier lugar. Esto es lo que ocurre con el valle de Gistaín y eso lo convierte en uno de los valles con más encanto del Pirineo. No quiero decir con ello que otros valles pirenaicos carezcan de belleza, sino que ciertas instalaciones turísticas e industriales han podido alterar el entorno, privando al paisaje de su encanto natural. A pesar de todo, no vayamos a pensar que en el valle de Gistaín nos vamos a encontrar un paisaje virgen de todo avance tecnológico. Por decir algo, hay mejor cobertura de móvil que en mi calle de Zaragoza y ello es posible a la existencia de las correspondientes antenas. Además hay unos paneles reflectores, de no sé qué señal del espectro radioeléctrico, diseminados por la montaña. Esto no llegué a estudiarlo en la carrera pero me contaron que fue Telefónica la que los instaló hace más de 30 años. Sin embargo, se nota que las laderas están explotadas de forma diferente a como lo están es otros valles. Existen multitud de bordas en uso que jalonan los campos e incluso, muchas de ellas están acondicionadas para habitar en ellas. Los habitantes del valle han continuado la costumbre de no volver a los pueblos por la noche sino de quedarse allí, me imagino que no lo hacen por necesidad sino por el cariño a su montaña. Esto es lo que hacía Lucas, un chaval de 19 años al que le encantaba subir a la borda y quedarse viendo las estrellas por la noche. Por supuesto que no me lo contó él sino su abuela, Rosa, la dueña de la casa rural (Casa Torres) donde nos hospedamos; que nos acogió de maravilla y con la que compartimos unos entrañables ratos de conversación. Siempre que vayamos por estos lugares es recomendable hablar con la gente de por allí ya que ellos saben, mejor que nadie, contarnos las cosas de sus tierras. Nosotros, que íbamos con niños, hicimos una excursión muy sencilla, pero que es imprescindible a quien visita el valle. Fuimos de San Juan de Plan a Plan y de allí subimos a Gistaín para bajar de nuevo a San Juan de Plan pasando por el puente de pecadores con una altura de 50 metros y una anchura de 1 o 2 metros (impresionante). Pero hay muchas otras excursiones que hacer, dependiendo del tiempo de que dispongamos y de las fuerzas que tengamos. Excursión OS ACORDÁIS DE LA CARAVANA DE PLAN Julián Fernández Navajas 81 Wagner y Verdi, los dos colosos de la ópera, están presentes durante este año 2013 en los numerosos conciertos y conmemoraciones celebrados en su recuerdo. Ambos compositores nacieron en 1813, lo que permite festejar un doble bicentenario muy atractivo para las celebraciones. Ambos coinciden también en su dedicación prioritaria a la ópera y en ser los grandes representantes de cada uno de sus dos estilos. Más allá de las coincidencias, estos dos auténticos genios resultan muy diferentes, tanto en sus estilos musicales como en la forma de sus propias vidas. Wagner, un hombre arisco y aventurero, presenta en sus principales óperas a héroes mitológicos y a superhombres, mientras que Verdi, un hombre entrañable y popular, comprometido socialmente, trata en sus óperas, sobre todo, de las pasiones humanas. La rivalidad que pudo haber en su época entre estos dos grandes compositores de ópera, se trasladó después a sus seguidores con mayor fuerza y todavía hoy rivalizan ambas aficiones, lo que aporta mayor entusiasmo a la celebración. Mucho se puede escribir sobre la vida y la obra de ambos compositores, pero vamos a comenzar con Wagner, dejando a Verdi para una próxima cita de 2013. Richard Wagner es un personaje clave en la historia de la música por la renovación que introdujo en la ópera, pero, sobre todo, por sus nuevos conceptos sobre la música. Puede decirse que reinventó la ópera como drama musical, integrando drama, música, canción, poesía y artes plásticas, en lo que él llamó Gesamtkunstwerk. La propia personalidad de Wagner influyó sobre su creación musical. Su proyección intelectual, con ensayos literarios y filosóficos, le permitió desarrollar sus óperas en un contexto culto y con frecuencia mitológico, como ocurre en su famosa tetralogía del Anillo, que incluye El Oro del Rin, la Valquiria, Sigfrido y El Crepúsculo de los Dioses. El Anillo de los Nibelungos constituye la obra cumbre de Wagner. Se trata de una ópera de enormes proporciones, con casi quince horas de duración, que presenta gran dificultad de representación, lo que sugirió a Wagner la creación de su propio teatro, el Feltspielhaus de Bayreuth. Ello le permitió escenificar, bajo su dirección, la ópera completa, ya que su teatro se ajusta a las exigencias escenográficas del Anillo. Sin embargo, la importancia de esta monumental ópera no oculta la grandeza de otras obras de Wagner, más accesibles para su representación y su difusión. Además de sus trece óperas, casi todas muy conocidas y muy representadas en la actualidad, contamos con otras treinta obras suyas con un carácter orquestal o instrumental. Con el fin de hacer una recomendación concreta sobre la música de Wagner, hemos elegido una grabación digital que incluye fragmentos de óperas de menor dimensión, como son Tannhäuser, Tristan e Isolda y los Maestros Cantores de Nüremberg, todas ellas interpretadas por la Filarmónica de Berlín, dirigida por Herbert von Karajan. EL DOBLE BICENTENARIO 3 El rincón de la música clásica 82 3Ocio y + J.M. Martínez Adrados ESTAMOS ABIERTOS A TUS COLABORACIONES Aquí cabemos todos, solo... ponte en cola ES TU REVISTA Enviar ofertas e ideas a: [email protected] serán estudiadas, según el espacio y las normas de edición en activo A.C. NEWMAN Y LOS NEW PORNOGRAPHERS Tecnología y buena música pop contemporánea Sebastián Muriel Retomo esta sección después de un largo paréntesis. Tecnología y buena música pop contemporánea volverán a tener su hueco aquí en el BIT (gracias, Amaia). Trataré de traer a estas páginas algunas recomendaciones de música “para todos los públicos”, y que - los ya iniciados - podrán además disfrutar en las listas que intentaré mantener actualizadas en mi blog: http://sebasmuriel.es/listas-spotify/ Así, además de leer, podremos ver y escuchar de lo que aparezca en estas páginas. Como si estuviéramos en el año 2013 ;) En esta ocasión me he decidido a empezar comentando el último vinilo que me he comprado (sí, además de consumir activamente en Internet, sigo comprando mucha música de la que se puede oler y tocar). Fue hace sólo algunas semanas, en un evento de The App Date, al amigo Martín, del colectivo @tuppervinyl, y que pagué con tarjeta de crédito utilizando tecnología iZettle (muy recomendable, por cierto). Hablamos de uno de mis discos favoritos del año 2012, el del compositor canadiense Allan Carl Newman. A.C. Newman es el líder de The New Pornographers, un grupo de indie rock canadiense en el que todos sus componentes son músicos reconocidos, y con actividad en otras bandas paralelas (como por ejemplo Destroyer o Swan Lake). Músico muy prolífico, Newman se inició allá por 1990 en Vancouver y, además de firmar desde el año 2000 casi todas las canciones de The New Pornographers, ha publicado ya tres discos como solista (el primero en 2004). Este Shut Down The Streets (2012) es, según el propio autor, “it’s all about birth, death, happiness and sadness, chronicling a time in my life where all those things had to learn to coexist side by side.” Que es uno de los discos más reconocidos del año pasado no lo digo sólo yo. En uno de mis blogs favoritos de música, jenesaispop, lo dicen mucho mejor: “A.C. Newman ha grabado uno de los discos más bonitos de este 2012. Pero bonito (...) desde la sencillez y el trabajo de orfebre de unas melodías delicadas, de unos arreglos cuidados al máximo, de unas armonías que no buscan quedarse en lo obvio sino aportar su granito de arena. La belleza de artesanos del pop como Carole King, Todd Rundgren o Stuart Murdoch.“ Para los que no los conozcan, obviamente igual de recomendables son los cinco discos de estudio de The New Pornographers. Quizás mis tres favoritos son Electric Version (2003), Twin Cinema (2005) y Challengers (2007), aunque a los que saben de verdad de esto les gusta también mucho su primer LP (Mass Romantic fue según Blender uno de los mejores discos Indies de todos los tiempos). Y otro de mis imprescindibles es Kaputt, el disco que editaron en 2011 Destroyer (side-project de otro de los componentes de The New Pornographers) Y es que seguramente muchos lectores no han prestado a Canadá la atención que musicalmente merece. Este país está dando últimamente muy buenos grupos de rock (como por ejemplo Broken Social Scene, o Arcade Fire), y también artistas sobresalientes en la mejor electrónica (como Caribou o Crystal Castles). En el siguiente número de BIT seguiremos hablando de más música. 3 Vinos No voy a hablar de sangrías ni de tintos de verano, aunque tampoco desprecio esas formas populares de refrescarse con bebidas rebajadas y edulcoradas o, mejor aún para mi gusto, sin edulcorar, como los blancos y tintos con sifón de los merenderos junto al Manzanares de mi juventud. Lo que defiendo es que unos buenos sorbos de un vino adecuado y bien enfriado, no necesitan de mezclas para darnos la mejor compañía en mañanas, tardes o noches de calor. Acabo de indicar ya las dos condiciones básicas: elegir el vino y mantenerlo frío. Lo primero apunta a vinos ligeros en la boca, y con aromas volátiles que se abran bien al beberse a baja temperatura. Pueden buscarse estas características en algunos tintos jóvenes, pero será más fácil encontrarlas en blancos y rosados, no muy alcohólicos y preferiblemente del año. Los rosados merecen aquí una consideración especial: el verano es su mejor época. Un buen rosado permite combinar el gusto de los hollejos de uvas negras (los que dan color y sabor a un vino tinto) con la ligereza de una fermentación sin ellos (como se hace con los blancos). Los enemigos (que los hay) de estos vinos los acusan de no ser una cosa ni otra, pero ¿acaso no puede tener su personalidad un mestizaje? También es el momento de los espumosos naturales, como los cavas. Nunca he entendido por qué se asocia más con la Navidad que con el verano una bebida tan refrescante. Como intentan publicitar sus productores, se trata de vinos que pueden acompañar toda una comida y, diría yo, mejor de aperitivo que de postre, con el cosquilleo de las burbujas (cuanto más finas mejor) como estimulante. La segunda condición, el enfriado, se inicia fácilmente en el frigorífico, y puede continuar con la botella en cubo de agua con hielo mientras se va sirviendo poco a poco en las copas. Suelen recomendarse temperaturas de 6 a 8 grados, explicando que con fríos mayores se pierde algo de olfato. Cierto, pero para aromas ligeros la pérdida no es tan grave y, según gustos, puede compensarse con el placer de un choque helado en la boca. Felices vinos veraniegos. VINOS VERANIEGOS Manolo Gamella Miguel G Palomo ha recuperado los dibujos que los aborígenes canarios utilizaban para decorar su cuerpo, como inspiración para crear un pasatiempo basado en la lógica matemática que se puede descargar en Internet. Este ingeniero de telecomunicación madrileño es gran aficionado a los rompecabezas matemáticos, y en este “sudoku canario” nos propone resolver un puzle que, a diferencia del célebre sudoku, parte de una estructura triangular, que contiene a su vez triángulos menores, que se agrupan en las tiras que señalan las flechas. Dos tiras con la misma letra forman pareja, teniendo que contener cada dúo todos los números del 1 al 16. Miguel Palomo recomienda imprimir el juego para poder hacer apuntes. Por supuesto hay niveles de dificultad que permiten avanzar de los más fáciles a los más complejos. Su creador los actualiza en la página web www.canario.miguelpalomo.com El Juego Canario se dirige a todos aquellos a los que les apasionan los rompecabezas de lógica y para aquellos que quieran entrenar el razonamiento y la concentración. Según Palomo el juego “comparte muchos aspectos con el sudoku pero la experiencias de las filas inclinadas les resulta más estimulante”. Para crear este sudoku triangular, este ingeniero de telecomunicación se inspiró en antiguas pinturas guanches denominadas “pintaderas”. De ahí su nombre oficial: “El juego canario”. No son sus primeras propuestas, Palomo es también creador de otros juegos de lógica como Moshaiku (que combina poesía y visualización) y el Konseku, (basado en la idea de los números consecutivos). Así que ¿listos? Cojan un papel, lápiz y quizá una goma de borrar. EL TELECO MIGUEL G PALOMO DISEÑA EL SUDOKU CANARIO

3Ocio y + Cuentan los directores, Andy y Lana conocidos por la desmedida saga Matrix, Tom por la detallista y sensorial El perfume (2006), que todo empezó como una broma que evolucionó tomando la forma de un recordatorio de aquellas películas que les habían fascinado una y otra vez, películas que les hacían ir al cine, pantalla grande, y que mantenían la cercanía al día a día, a las personas, con drama, comedia, amor sin exclusiones, política, filosofía, acción, mucha acción, ambientada en el pasado, el presente y el futuro, sin exclusión de géneros. Todo ello no les parecía más que una fantasía hasta que se toparon con la novela homónima de David Mitchell y pasaron a la acción usando a todo el reparto en múltiples papeles diferentes, en edades diferentes, en razas diferentes y hasta en sexos diferentes pero de modo que cada personaje hereda las consecuencias de su vida. También cuentan que tuvieron serios problemas para iniciar su producción porque así planteada es una película difícil de vender, difícil de describir y difícil de resumir. Afortunadamente vencieron todas estas dificultadas y una vez visto el resultado en pantalla grande, aunque a veces uno se despiste en la trama, el poder visual de las imágenes prevalece indemne, el metraje acaba pasando en un suspiro y hasta sabe mal que acabe. oCine EL ATLAS DE LAS NUBES Dirección: Tom Tykwer, Andy y Lana Wachowski, 2012 En los últimos días, entre los urbanitas barceloneses como muestra representativa mundial, se ha desarrollado un pánico irracional a salir al exterior que provoca una agónica muerte en minutos, por lo que la gente ha acabado encerrada en los edificios y solo unos pocos se atreven a desplazarse aprovechando los espacios cerrados metropolitanos. Los hermanos Pastor presentan, con una logística de producción ambiciosa y cuidada, un relato apocalíptico de mundos en reclusión y personajes en desconcierto absoluto que se desarrolla en espacios cerrados inquietantes, alcantarillas y túneles, y se sustenta en apuntes exteriores poblados de coches abandonados y animales que campan a sus anchas por las calles. Si bien la vertiente técnico-artística mantiene un nivel constante, la trama argumental sufre altibajos, en parte inherentes al género, en parte debido a que los directores son también los guionistas, pero cuando José Coronado se planta en la butaca del abandonado Palau del Cinema de Vía Layetana y el protagonista se lanza épicamente al exterior para cruzar a la otra “orilla” sufriendo lo indecible al pasar junto a la entrada de una emblemática “caixa” autóctona cualquier desliz argumental anterior queda condonado: de lo primitivo a lo psicológico, del desconcierto a la esperanza, del caos a un atisbo de luz, cuando el mundo se acaba aún queda la esperanza. LOS ÚLTIMOS DÍAS Dirección: David y Àlex Pastor, 2013 OBLIVION Dirección: Joseph Kosinski, 2013 Para los angloparlantes la palabra “oblivion” significa olvido. En filosofía, es el concepto por el que el individuo experimenta un estado de permanente "no existencia" después de la muerte, negando completamente que exista una "Vida después de la muerte" o todo rastro de conciencia o existencia. Para Joseph Kosinski es un ejercicio clásico de ciencia ficción en el que prima la sencillez narrativa montada sobre un cuidado diseño de producción y afianzada con unos efectos visuales de altura que dan alas a la visión del mundo oscuro en que se ha convertido una Tierra futura y devastada después de una cruenta guerra con una especie invasora. Kosinski se redime del agotamiento visual por apabullamiento de su anterior propuesta, Tron: Legacy (2010), y con la complicidad convincente de un Tom Cruise en el personaje del técnico superviviente que revisa y mantiene los drones que vigilan lo que queda del planeta nos lleva de la mano por un agradecido viaje referencial a otras películas del género entre las que cabe destacar, y de paso recomendar, Moon (2009), de Duncan Jones, en el trasfondo argumental y Star Trek - La película (1979), de Robert Wise, en la resolución final. Atanasio Carpena Martín ¿Por qué es famosa Peñíscola? Voy a dejar que sea cada uno quién se responda… y ahora pregunto: ¿Por qué es famosa Illueca? Tal vez los illuecanos nos dieran múltiples y variadas respuestas pero yo voy a resumirlas en dos: Aquí nació Benedicto XIII (el papa Luna) y aquí se fabrica calzado. El motivo por el cuál nos vamos de excursión a Illueca es obviamente el primero aunque en mi caso no quisimos irnos sin haberle comprado unos zapatos a la pequeña; qué se le va a hacer, el turismo tiene también una componente de consumo. Pienso que para muchos es conocida la relación entre Peñíscola y el Papa Luna pero pocos lo relacionarían con Illueca. Es difícil competir contra un peñón que aparece en los libros de texto desde nuestra más tierna infancia o con unos agradables días de sol y playa para disfrutar de nuestras merecidas vacaciones. En todo caso, para situar Illueca debemos saber que se encuentra a la vera del Moncayo y eso ya nos empieza a sonar a todos. Para llegar se puede ir por la A-2 y estar atentos al desvío que hay entre Calatayud y La Almunia de Doña Godina. Por lo demás, está todo muy bien indicado. Volvamos a la narración. Precisamente aquí es donde nació D. Pedró de Luna, el que fuera elegido papa en Avignon. Aquí es donde se retiraba a descansar y desde donde escribió parte de la correspondencia que de él se conserva. Y lo más importante es que nunca dejo de estar vinculado a su pueblo natal. De hecho, fue en Illueca donde se trasladaron sus restos mortales y se expusieron a todos los que acudían a honrar su memoria. Aunque también aquí es donde fue olvidado y sus restos profanados en el siglo XIX por las tropas francesas y arrojados al río. Después de este funesto episodio, sólo pudo recuperarse su cráneo que de nuevo fue a para al castillo. Ya en el año 2000, unos extorsionadores, gamberros o lo que fuera, lo robaron y pidieron un rescate por él. Por suerte pudo ser recuperado aunque ahora se custodia en el museo provincial de Zaragoza a la espera de encontrarle mejor acomodo. Además del castillo del papa Luna, hay muchos otros lugares que visitar en la comarca, compuesta de una docena de pueblos donde hay otros castillos, monasterios, ermitas antiguas que albergan tallas de gran valor, yacimientos celtíberos y un largo etcétera. Por ello es interesante acudir a la zona dispuesto a pasar varios días. Todo está bastante cuidado y demuestra el interés que se tiene en fomentar el turismo cultural. He de reconocer que nosotros pudimos beneficiarnos de una de esas ofertas que hay en Internet; así que podéis probar suerte. Además, existe un bono que te permite visitar varios monumentos de la comarca por un precio de risa, de lo cual te informan debidamente en la oficina de turismo. Ocio y + 3 oExcursión ILLUECA, LA PEÑÍSCOLA DEL MONCAYO Julián Fernández Navajas 83 3 oVinos El paso durante meses (a veces años) por barricas es actualmente un estándar para la crianza de vinos, pero es bueno preguntarse el porqué de esta práctica. Sin duda el uso de toneles se inició (desde la antigua Roma, si no antes) como forma de transportar y guardar líquidos en competencia con ánforas o pellejos, pero pronto debió observarse que el contacto con el recipiente de madera producía cambios que, adecuadamente administrados, podían resultar beneficiosos para las características de los vinos. Hay dos clases de razones que explican estos cambios: la aportación de sustancias aromáticas de la madera al vino, y la oxidación suave (microoxidación) a través de los poros de la madera. La madera de roble, europeo o americano, es el material generalmente utilizado (salvo raras excepciones) para las barricas. Por sí misma comunica a los vinos taninos suaves y ciertos gustos que pueden recordar a las bellotas, a resinas balsámicas, y a algunas especias (vainilla, clavo…). Además el proceso de fabricación de las barricas incluye el calentamiento por fuego (“quemado”) para doblar sus tablas (duelas), lo que da lugar a aromas que sugieren ahumados, tabaco, café torrefacto, cacao…, más acusados en los robles europeos (como los franceses de Allier o Limousin) por su mayor sensibilidad al tueste. Estas aportaciones se añaden a los aromas básicos de la uva y de la fermentación, tanto más cuanto mayor sea el tiempo de encubado y cuanto más nuevas sean las barricas. La valoración de las proporciones entre estos tipos de aromas es algo personal, aunque influyen también las modas. Muchos vinos clásicos resaltaban más sus maderas que los actuales. El roble europeo (más caro) tiene poros más finos que el americano, haciendo que en los vinos tintos la microoxidación por el aire difundido afecte poco a los compuestos aromáticos del vino, sin dejar de actuar sobre los taninos más astringentes dulcificándolos, y de paso sobre los colorantes naturales virándolos de los tonos amoratados (jóvenes) hacia los rojos, naranja o teja. Hay quien lleva la afición por la madera al extremo de macerar el vino con virutas durante la crianza, mientras que, por el otro bando, se experimenta con recipientes cerámicos porosos (terracotas) para facilitar la oxidación suave evitando enteramente el roble. Cuestión de gustos, ya digo. MADERAS Manolo Gamella