Las Autopistas de la Información:por F.Ros, J. A. Martínez Soler e Ignacio Santillana. Un teleco, un periodista y un economista se unen para intentar descifrar lo que hay de verdad en las maravillas que se nos anuncian, a través de las llamadas autopistas de la información. Se trata de ofrecer una explicación comprensible para aquellos que no son del sector y que "no tienen por qué saber programar ni su video, porque para eso ya está su hijo". El dialogo interactivo, las relaciones del mercado multimedia, una nueva forma de hacer negocio son temas que se abordan en este pequeño libro de gran alcance,editado por DEBATE.
Juan José Gonzalez
CHARLES MINGUS,contrabajista, a veces pianista, compositor y director
de orquesta nació en 1922 en Nogales (Arizona) y falleció
en Cuernavaca (Méjico en 1979). Se crió en un "ghetto"
de Los Angeles. Más tarde contara en una entrevista cómo tuvo
que aprender y trabajar para seguir adelante criticando en dicha entrevista
a muchos de los que se abandonan a sí mismos en los suburbios, sin
luchar duro por la vida.
Recibió clases de música y aprendió también
yendo a las iglesias, siendo la de Holiness la que prefería,por la
gran libertad que se respiraba en ella respecto a la creación y pasión
para cantar e interpretar, lo que marcara posteriormente su forma de dejar
libres a los músicos para improvisar solos o colectivamente
Entre 1941 y 1943 tocó en el grupo de LOUIS ARMSTRONG y entre 1946
y 1948 en la orquesta de LIONEL HAMPTON. Después en los tríos
del pianista BILLY TAYLOR del vibrafonista RED NORVO, o con músicos
como el saxofonista STAN GETZ o el pianista ART TATUM.
Como gran músico de BOP (más bien de HARD-BOP) intervino en
el famoso concierto celebrado en 1953 en Toronto (Canadá) a cuya
grabación corresponde el extraordinario disco "JAZZ AT MASSEY
HALL" en compañía de CHARLIE PARKER, DIZZY GILLESPIE,
BUD POWEL y MAX ROACH. Tocó posteriormente en la orquesta de DUKE
ELLINGTON y después pasó a ser el líder de su propio
grupo, grabando en 1956 el gran disco "PITECANTHOPUS ERECTUS"
al que siguieron otros parecidos en los que quedaron bien patentes sus experimentaciones
que contribuyeron enormemente como transición al futuro nuevo estilo
que aparecerá alrededor de 1960: el FREE JAZZ, aunque Mingus no llegará
nunca a pasar de lleno a dicho estilo. Más tarde colaboró
con el extraordinario saxofonista, flautista y clarinete bajo ERIC DOLPHY
,otro gran precursor del FREE JAZZ.
Mingus era implacable contra cualquier tipo de detalles de racismo que observase
hacia otros o hacia él mismo y llegó a componer la obra "Fables
of Faubus" que "dedicó" a un senador racista de ARKANSAS.
Grabó en 1962 un hermoso disco ("MONEY JUNGLE") en trío
con DUKE ELLINGTON y MAX ROACH, y del mismo año os recomiendo también
el titulado "THE COMPLETE TOWN HALL CONCERT" (hoy en CD, sello
Blue Note). En esta grabación Mingus reunió a una excepcional
orquesta de treinta músicos.
Al año siguiente grabó el disco "MINGUS, MINGUS, MINGUS...",
superjoya que hoy es fácil de encontrar (sello Impulse) en CD. Es
uno de mis discos preferidos de la historia del jazz. El número "Better
Git in Your Soul" contenido en él es de los más emocionantes
que he escuchado,con su sonoridad profunda de sonidos negros de blues y
espirituales, condensados en una composición. Destacan, entre otros,
los saxofonistas contraltos ERIC DOLPHY y CHARLIE MARIANO, el baterista
DANNIE RICHMOND, el saxo tenor BOOKER ERVIN y el pianista JAKI BYARD. Todos
los números son colosales.La labor de Mingus con el bajo, y arenando
a los músicos con su voz ,impresiona.
Hacia 1964 Mingus se retiró entre dificultades de todo tipo y apareció
de nuevo en 1971. Tuve la suerte de escucharle en directo en uno de los
Festivales de Jazz de San Sebastián de los años setenta en
un magnífico concierto, y de saludarle después en los camerinos.
En 1978 el presidente JIMMY CARTER homenajeó a MINGUS junto a otros
músicos que tocaron en la Casa Blanca. Al año siguiente MINGUS
falleció a consecuencia de una enfermedad de degeneración
muscular.
El CD cuya portada se ilustra ("IN A SOULFUL MOOD"-Music Club)
contiene 8 temas grabados en el otoño de 1960. En los primeros 4,
de claro estilo hard-bop, destacan, aparte de los citados RICHMOND y ERVIN,el
saxo alto CHARLES McPHERSON, el pianista PAUL BLEY (¡qué recital
nos dió en diciembre pasado, a piano solo, en el C.M. San Juan Evangelista
de Madrid!) los trompetistas TED CURSON y LONNIE HILLER, y el citado y avanzadísimo
ERIC DOLPHY lo sorprendente es que DOLPHY participa en tres de los otros
4 temas tocando entre algunos músicos más clásicos
del jazz como el baterista JO JONES (estrella de la orquesta de SWING de
COUNT BASIE desde 1935 a 1948) sin que haya choque de estilos. Gran labor
la del trompetista ROY ELDRIDGE, que fue pilar de suma importancia en la
transición del SWING al BOP, así como la del equilibrado pianista
TOMMY FLANAGAN, moderno y clásico a la vez, y en los tres últimos
temas la del trombonista JIMMY KNEPPER.
NADIE SE ACUERDA de la pobre Jackie, solamente las personas cuidadosas
que suelen leer los créditos de los discos descubren que algunos
éxitos, relativamente recientes, siguen estando firmados por una
tal DeShannon. Así, igual que Joan Manuel Serrat se dedica
a reivindicar a los protagonistas de la nova canço, en este número
nosotros nos dedicaremos a hacer lo mismo con la señorita DeShannon.
Jackie nació en un pequeño pueblo del estado de Kentucky,
llamado Hazel. Allí pasaba las noches escuchando, a través
de la onda corta, las míticas emisiones de rythm´n´blues
de la WLAC de Nashville. Afortunadamente para ella, las condiciones de propagación
eran óptimas entre las doce y las dos de la madrugada, casualmente.
El futuro musical en un pueblecito de Kentucky no era muy prometedor, por
lo que tras un breve encuentro con el gran Eddie Cochran decidió
emigrar a la soleada California.
Allí grabó algunos singles con el seudónimo de Jackie
Dee y estuvo a punto de participar en el show que incluía a Buddy
Holly, Big Whopper y Ritchie Valens, lo que nunca llegó a suceder
debido al conocido accidente de aviación que acabó con la
vida de los tres. Su primer LP Jackie DeShannon esta fuertemente
influenciado por Dylan, Peter, Paul and Mary y la escena folkie del Greenwich
Village neoyorkino. Por cierto que una de las características de
la carrera de Jackie es que se dedicaba a escribir canciones para otros
artistas. Por ejemplo, en estos años escribió éxitos
para la rockera Brenda Lee o para los Fashionettes. Curiosamente durante
este tiempo también formó dúo con nuestro guitarrista
tex-mex favorito Ry Cooder. Sin embargo, no llegaron a editar material alguno.
Su segundo disco llamado In the wind pretendía cubrir el hueco
entre el folk y la especie de música gospel que hacia hasta el momento.
El resultado hizo que los ejecutivos de Liberty, su compañía
de discos, se llevaran las manos a la cabeza. Pensaron que Jackie se había
vuelto loca, pretendía hacer canciones con letras inteligentes. Como
curiosidad en el corte que abre el disco, la guitarra de doce cuerdas esta
tocada por un tal Jimmy Page, mucho tiempo antes de Led Zeppelin.
Aún hoy en día todos los albumes que Jackie grabó en
los años sesenta se dejan escuchar, especialmente el que fue editado
con motivo de la primera gira de los Beatles por Norteamérica durante
el verano del 64. Llevaba por título originalmente Breaking it
up on the Beatles tour! , ya que Mrs DeShannon era la telonera que precedía
a los Fab Four. Posteriormente el disco se reeditó como You won´t
forget me. Detalles fundamentales del disco son que incluye ni más
ni menos que las versiones originales de Needles and pins y When
you walk in the room, con arreglos de Jack Nitzsche incluidos (por entonces
colaborador de Phil Spector). Por cierto que ambas canciones fueron éxitos
mundiales para el segundo grupo más grande de Liverpool, los Searchers.
Además en el disco hay tres cortes co-escritos con Randy Newman.
En los años restantes de la década, Jackie llegó a
grabar un álbum llamado For you, donde apoyada por una orquesta
cantaba estándares de easy listening, veinte años antes de
que Linda Rondstadt hiciera lo propio con la orquesta de Nelson Riddle.
También grabó otro titulado Laurel Canyon que contaba
con la inestimable colaboración del Dr. John al piano y de un tal
Barry White a las armonía vocales. La crítica siempre consideró
éste como el mejor disco de Jackie. De esta época es asimismo
su mayor éxito en listas: Put a little love in your heart
(1969). Aún llegó a grabar un disco más titulado Songs
para Capitol tras la finalización de su contrato con Liberty.
Sus albumes de los años setenta tuvieron mucho menos éxito
que los de la década anterior, comenzando por los grabados para el
sello Atlantic. El primero de ellos titulado Jackie (1972) contaba
con la colaboración de los mismos músicos de estudio que relanzaron
la carrera de Elvis en 1969. El segundo es Your baby is a lady (1974)
y también pasó sin pena ni gloria con el mismo estilo country-soul
que el anterior. A mitad de década aparece New arrangements
en Columbia con tintes jazzisticos. Aquí se incluía la versión
original del Bette Davis´ eyes, éxito mundial de Kim
Carness en el año 1981.
En cualquier caso, Jackie DeShannon sigue siendo una compositora ampliamente
reconocida. El mismo Boss (Bruce Springsteen) se complace en versionear
el Walk in the room cada vez que se tercia. En fin si queréis
comprobar todo esto solo tenéis que conseguir el fabuloso compacto
editado por el sello californiano Rhino "The best of Jackie DeShannon"
(Rhino R2 70738).
Manuel Gamella
DESDE su ya lejano origen, la idea conductora de esta sección
de nuestra revista fue siempre la de romper barreras interculturales entre
el mundo de la técnica, en el que se inscribe nuestra profesión,
y este otro de los vinos en sus múltiples aspectos gastronómicos
y sociales. Resultará evidente a estas altura que somos desde aquí
militantes contra un concepto de la vida estructurado en compartimentos
estancos, y a favor de una visión amplia de la cultura humana a la
que los ingenieros podemos aportar no sólo nuestro trabajo específico
como tales, sino también un enfoque racional (espero) aplicable a
los más diversos terrenos. Viene todo esto a cuento de un par de
casos que voy a referir y que ilustran, cada uno a su modo, esta combinación
de culturas.
Hace cosa de un año recibí una carta de nuestro colega Joaquín
Fernández de Arcaya quien acababa por entonces de recibir su diploma
como ingeniero de telecomunicación por la Universidad de Bilbao.
Joaquín, junto con su hermano Miguel, estudiante de agrónomos,
emprendió en 1990 la aventura de construir en Los Arcos (sobre el
camino de Santiago en Navarra) una moderna bodega para elaborar y criar
vinos a partir del producto de 37 hectáreas de viñedos familiares
que su padre había venido renovando desde 1982 mediante la sustitución
de antiguas plantaciones de garnacha por nuevas de tempranillo, cabernet-sauvignon
y algo de merlo. La nueva bodega nacía con una clara orientación
hacia la producción de vinos de calidad (crianzas y reservas), para
lo que se dispone hasta ahora de 7 depósitos de fermentación,
9 de almacenamiento (todos ellos de acero inoxidable), 236 barricas bordelesas
para crianza en roble, y botelleros para 50.000 unidades, más los
equipos necesarios para descarga de uva, despalillado, tratamiento térmico,
filtración y embotellamiento.
El resultado, además de tintos y rosados jóvenes con interesantes
aportaciones de cabernet y de merlot, son tintos de crianza (3.425 botellas
del 91 se etiquetaron y numeraron para celebrar la IV promoción de
nuestra Escuela de Bilbao), con 15-20% de cabernet y el resto de tempranillo,
y los primeros reservas de la bodega: "Viña Perguita 91"
(35% cabernet, año y medio en barrica) y "Fernández de
Arcaya 91" (100% cabernet, dos años en barrica). Recientemente
he podido probar muestras de estos vinos de las que puedo destacar la evidencia
de su buena elaboración (aromas muy limpios y persistentes), su buen
equilibrio entre alcohol, taninos y madera que augura una buena evolución,
y la contribución de los sabores vegetales característicos
de la uva cabernet-sauvignon, bien aclimatada a su nuevo terruño.
En particular a mí me gusta el valor añadido por la mezcla,
carnosa y vegetal a la vez, del tempranillo con la uva francesa, que conforma
una personalidad propia, más allá de sus componentes aislados.
Aunque Miguel comparte con su padre la dirección técnica de
la bodega, y Joaquín se ocupa de la comercialización, ambos
pretenden desarrollar su trabajo como ingenieros fuera de este negocio al
que siguen viendo como una afición vital, casi romántica,
fruto de su amor por el vino, su entorno y su cultura.
Nuestro segundo caso nos introduce de nuevo en la realidad virtual de la
Internet, a la que ya nos hemos referido otras veces en relación
con nuestro tema vinícola. El pasado 10 de mayo en París,
dentro de la V International WWW Conference, tuvo lugar la sesión
paralela Business on the Web patrocinada por el INRIA y la Comisión
Europea, donde se concedieron los premios European WWW Business Award´96
para los negocios más destacables montados sobre la red.
Entre 130 candidatos preseleccionados ("nominados" como dicen
los de los Oscars) se otorgaban primeros, segundos y terceros premios en
tres categorías: microempresas, PYME y grandes empresas. Pues bien,
dentro de la categoría PYME el segundo premio correspondió
al servicio ALL ABOUT WINES (http://www.aawine.com/), de la empresa francesa
Bacchus & Partners, que ofrece información general sobre el tema,
fichas de unos 12.000 vinos (por ahora sólo de Francia y de EE.UU.,
pero con intención de ampliar la cobertura geográfica), foro
de discusión, y posibilidades de contactar para pedidos de vinos
y de publicaciones relacionadas. ¿Podemos decir como John Reed "he
visto el futuro y funciona"? El lo dijo en 1917 respecto a la revolución
rusa, y hoy sabemos que se precipitó un poco. Seamos nosotros más
prudentes, pero la cosa parece por lo menos prometedora: un nuevo (viejo)
campo parece que se va abriendo para estas aplicaciones de las tecnologías
de la información.
Buena suerte para estas dos iniciativas interculturales.
ES IMPORTANTE señalar que la mayoría
de las consultas por problemas psíquicos lo son por lo que, comúnmente,
conocemos por depresión.
Si a cualquier persona le dicen que alguien ha perdido el interés
por lo que le rodea, es presa de una profunda tristeza, está ensimismado,
bloqueado en las relaciones afectivas, sociales, laborales, ansioso, retraído,
susceptible, irritable, con el llanto a flor de piel, tiene dificultades
con el sueño, con la comida, se infravalora, se aísla ...;
no dudaría en afirmar que se trata de una depresión. Y probablemente
no se equivoque. Pero poner nombre a un padecimiento no lo remedia.
¿A qué nos referimos cuando hablamos de la depresión
más allá de esta descripción por todos conocida?
La depresión no es una enfermedad; es un síntoma que expresa
un malestar, se presenta en distintas estructuras psíquicas, tiene
diferentes orígenes e importancia según cada persona y su
momento vital. Puede aparecer en cualquier época de la vida aunque
es más frecuente en algunos momentos evolutivos: adolescencia, "crisis
de los 40", andropausia, menopausia, vejez. Rara vez se da en la infancia
y cuando lo hace es generalmente grave.
Existen situaciones que favorecen la instalación de una depresión,
son momentos de pérdida en los que es preciso elaborar un duelo,
desprenderse poco a poco de los lazos afectivos que nos vinculaban a una
persona, objeto o situación que hemos perdido: muerte de personas
queridas, decepciones amorosas, enfermedades, operaciones, separaciones,
paro, jubilación, migraciones, métodos anticonceptivos irreversibles
...
El proceso normal de duelo implica despojar al objeto perdido del interés
y energía que antes nos insumía. El paso previo a revestir
con ese interés a otros objetos es volcarlo en el propio yo,
de ahí el ensimismamiento, la falta de interés en el mundo,
que se ha tornado desierto. Al final de ese proceso de duelo, el yo
acepta el mandato de la realidad y puede volver a volcar el interés
en lo que le rodea.
Pero a veces la depresión no está directamente vinculada a
una pérdida en la realidad, sino que aparece en momentos que desde
fuera de quién la padece, pueden ser, paradójicamente de ganancia,
por ejemplo, después de aprobar unas oposiciones, finalizar una carrera,
un logro laboral o amoroso largamente anhelado ... Siempre hay una diferencia
entre lo obtenido y lo esperado.
La depresión es un síntoma que denuncia que algo nos ocurre,
pero no nos dice de qué se trata. Algo nos pasa, no sabemos qué,
ni podemos remediarlo voluntariamente. Por eso los consejos, las recetas
no resuelven nada.
Un síntoma psíquico es una señal de alarma, como la
fiebre lo es en lo físico. Si una persona tiene 40º sabemos
que es una fiebre alta, pero no sabemos su causa. Puede deberse a múltiples
razones y tener diferentes efectos según quien la padezca. Además
de ser una señal de alarma, la fiebre es el signo de una defensa:
atestigua que hay una lucha entre, por ejemplo, un virus y los sistemas
defensivos del organismo. Del mismo modo, un síntoma psíquico
es testimonio de una lucha interna, es el producto de una transacción,
un toma y daca entre un impulso que pugna por expresarse, por llegar a nuestra
conciencia y otro impulso contrario que trata de impedírselo. Algo
excluido de nuestro pensamiento retorna exigiendo un lugar, el síntoma
habla de aquello que ha quedado excluido. La manera en que habla es enigmática
y siempre tiene que ver con la historia personal del individuo que lo padece.
Podría pensarse que la depresión es un mal de nuestro tiempo
puesto que la sociedad actual con su ritmo vertiginoso, su exigencia de
éxito y consumo, paralela al debilitamiento de los vínculos
personales y el retroceso de la participación social, favorece la
aparición de diferentes formas de depresión, no obstante no
todos nos deprimimos, ni todos los hacemos de igual manera. Sin embargo,
el análisis de lo social no soluciona el problema subjetivo. Sólo
abordando el síntoma en esa persona y en su propia historia podemos
encontrar el origen del sufrimiento y su resolución. La aplicación
de la técnica psicoanalítica hace posible que la palabra del
sujeto sea escuchada para que el malestar no tenga que expresarse en síntomas.